otro filme de familias desquiciadas, esta va en plan mother day“s. aquel filme de la troma, esta es un hibrido entre la comedia y el terror algo cutre a mi gusto pero con buenos momentos, aunque quizas a mas de uno le moleste el lenguaje que se comunican estos inadaptados, creo que los vuelve aun mas despreciables.
no te estas perdiendo ninguna joyita, es un producto entretenido pero olvidable.
Acabo de salir hace unos minutos del cine y escribo esto en plena digestión (que conste). ¿Me ha gustado Alien: Romulus? Si, mucho. ¿Es la salvación de la saga? No. La saga no necesita salvación porque lo bueno ahí está para quien quiera verlo. Digamos que está película no es otro clavo en el ataúd. De hecho y siendo osado, si que diré que sería una tercera parte muy digna de no ser porque Alien3 ya existe (y después vino resurrección con wynona, pero eso es otro cuento). Teniendo en cuenta que Aliens es de 1986 hay que reconocer que, aunque repleta de guiños (si parpadeas te pierdes uno) a TODAS las películas (excepto a VS. Predator, creo aunque igual he parpadeado en el momento) está es la que mejor se defiende de las secuelas desde la de Cameron. Y eso ya es mucho. Tiene incluso referencias al videojuego Isolation ahí metidas que no quedan nada mal. Mi nota objetiva 7/10 un notable para Fede Álvarez. Eso sí, espero que no haya secuela. Está bien así.
Me encanta ver bizarradas japonesas, con mejor o peor resultado, pero nunca defraudan, al menos en lo frikis que son estas producciones.
En esta ocasión, tenemos a la descendiente de un linaje de espadachines, que cuenta con una técnica secreta, para lo cual, literalmente, tiene que luchar en tetas.
Acción, ninjas, espadachines, viajes temporales y un par de japonesas de buen ver, poniéndose en topless contínuamente. Digamos que, como imaginaréis, no es un peliculón, no tiene una trama muy elaborada y grandes escenas dramáticas... pero la verdad es que se hace la mar de entretenida para un rato tonto.
Tengo un problema con las películas de momias, y es que, por lo general, son todas iguales. Misma historia, mismo trasfondo... por lo que encontrar una película como esta, con una trama distinta, se agradece... o se agradecería, si fuera una buena película, que no lo es.
El principal problema de la peli es que no parece tomarse en serio a si misma. Empezando por la propia momia, que la gente la ve y se queda un poco en plan “¡anda, una momia!“, no dando en ningún momento la sensación de terror que debería dar ver un ser así, o es que son ingleses muy ingleses y no puede impresionarse con nada...
O por ejemplo, cuando de pronto aparece el hombre rico y rápidamente le quita la novia al protagonista... al que parece no importante lo más mínimo la situación. De nuevo, ¿demasiado inglés?
Es una película que se deja ver, que no te da la sensación de haber desperdiciado tu tiempo, pero, siendo de momias y de la Hammer, la verdad es que yo esperaba algo muy superior.
Un ex convicto acusado injustamente y que busca venganza, quiere matar a los guardias de la prisión que lo torturaron con un guante antidisturbios recubierto de acero.
El cazarrecompensas Sam Kellog (John Saxon) intenta localizar al ex-convicto (Roosevelt Grier) y comienza la historia del gato y el ratón, aceptablemente interpretada por Saxon y Grier, generando una interesante química de antagonistas entre ambos.
La narración en off de Saxon maneja bien los hilos de la historia que inevitablemente pierde fuerzas,
ya que el vengativo Victor Hale y su bestial guante antidisturbios no están lo suficientemente aprovechados.
Película de bajo presupuesto con reparto interesante y rostros conocidos, de modesta acción (con peleas descabelladas en escenarios
inesperados) y con los dos protagonistas rivales que resultan empáticos con el espectador.
Ti West ha logrado, sin hacer mucho ruido, construir un fascinante universo en torno a un personaje que ha dado pie a tres películas llenas de crímenes, pasión y sangre, destacadas principalmente por la brillante interpretación de Mia Goth. ‘X’ fue la introducción, ‘Pearl’ la sorpresa, y cuando parecía que ‘MaXXXine’ sería el gran clímax, el resultado, aunque sólido, tal vez no alcanzó las altísimas expectativas.
Sin el factor sorpresa que tenía ‘Pearl’ y ya ambientada en los años 80, ‘MaXXXine’ cumple con lo esperado, sin más. Kevin Bacon brilla en su pequeño papel, y West consigue cerrar con elegancia la trilogía.
Esta tercera entrega de la trilogía de Ti West protagonizada por Mia Goth, es la más comercial de la saga gracias a su ambientación en el Hollywood de los 80 y su reparto lleno de rostros conocidos.
Mientras que “X“ homenajeaba el cine de los 70 y “Pearl“ exploraba un terror psicológico más intimista, “MaXXXine“ se adentra en el terreno del cine ochentero de serie B, con guiños constantes a la época.
La producción, el vestuario y la música logran capturar esa atmósfera, pero el guion mezcla elementos de slasher, giallo y snuff movie con pinceladas religiosas que no siempre funcionan de manera coherente.
A pesar de algunos tramos irregulares, la película sigue siendo creativa y arriesgada, con una Mia Goth que brilla como Maxine, demostrando una vez más que nació para este papel. Kevin Bacon también destaca con un rol carismático, aunque el resto del elenco no tiene tantas oportunidades para brillar.
“MaXXXine“ cierra con acierto una trilogía imperfecta pero fascinante, que probablemente alcanzará el estatus de culto con el tiempo.
MaXXXine cierra la trilogía de Ti West, pero se queda un poco corta. Aunque mantiene ese estilo ochentero y nostálgico que vimos en X y Pearl, aquí parece que Ti West se ha acomodado demasiado en lo que ya funcionó antes. Maxxine Minx sigue siendo una protagonista fuerte y empoderada, pero la historia no aporta nada realmente nuevo. Todo se siente como un refrito de lo que ya vimos, con muchas referencias a la cultura pop de la época y un toque de terror que ya no sorprende. La trama es predecible, y aunque las actuaciones son sólidas y visualmente es atractiva, al final se queda en una película más que no logra destacar ni dentro del género ni dentro de su propia saga.
Película sobre un chef que recibe en su casa a un trío de chicas tras una avería en su auto. El tipo las droga tras su invitación a probar sus artes culinarias y obliga a una de ellas a mirar mientras prepara bocados sacados del cuerpo de la otra chica drogada, pero aún viva.
Se espera una trama de canibalismo perturbador por la situación de las víctimas, pero el chef caníbal y psicópata prefiere hablar hasta el hartazgo (para el espectador) de sus habilidades culinarias y placeres del paladar.
Los descuidos del caníbal y la posibilidad de escape de una de las víctimas, más la visita de dos agentes de policía a segundos de descubrir todo, son de un cliché tras otro muy evidente y cansador.
Las interpretaciones no están mal y, aunque es un filme de bajo presupuesto, genera una esperada tensión y terror psicológico moderados, porque de gore no tiene nada y las escenas sangrientas son más escasas de lo esperado.
Podría calificarse de mediocre, pero el muy previsible final es nefasto.
Luego de perder a su hijo, ocurre un milagro, una niña misteriosa llega a la isla. La crían como hija propia, pero la niña posee poderes sobre la vida y la muerte, de pronto toda la comunidad depende de ella.
Es de las películas lentas, de narrativa pausada que muestra como la dependencia por la niña va degradando las relaciones entre los isleños. Pero nadie conoce el verdadero poder de la niña.
Interpretaciones teatrales, trama simple pero con elementos de fantasía, logra su objetivo si logras entrar en ella, a pesar que sus casi dos hora de duración se hacen aún más largas.
Debo decir que pese a que la primera media hora no auguraba nada bueno, la película es una maravilla a nivel de entretenimiento. Tiene un ritmo endiablado, muchísimos personajes que mueren de formas sangrientas y salvajes, no hay un protagonista prototípico, si no que puede morir cualquiera en cualquier momento y la película sabe continuar con eficacia y sin bajar la calidad.
La historia tiene dos subtramas que poco a poco giran para ser una única, a mi me ha convencido el toque de ciencia ficción que tiene, y además no tienen filtros a la hora de inventar una buena historia centrada en los experimentos del imperio japonés de la segunda guerra mundial, ni de ser políticamente correctos a la hora de cargarse gente. Me encanta como se van matando entre todos y la película continúa manteniendo al espectador pendiente con los nuevos protagonistas.
El gore está muy bien trabajado, la violencia es bastante bestia y eso hace que la película sea muy disfrutable para los que nos gusta el rollo. Aviso de que tiene pinta de ser una producción grande, osea que no es cutre ni esconde nada para ahorrar presupuesto.
Contiene incoherencias, el final es demasiado abierto (de esos que vienen preparados para una secuela) y durante la primera hora la historia llega a ser un poco tediosa ya que hay unos 20 personajes a los que le dan importancia.
Muy disfrutable para los que nos gusta la violencia fuertecita.
El uruguayo realizador Federico Álvarez construye un nuevo número de la saga que, en vida, nos ha legado Ridley Scott. Es la segunda de la franquicia -cronológicamente hablando- y tan absorbente como todas sus predecesoras por orden de estreno.
Sus protagonistas y el guion no se desvían de la trayectoria que su original nos presentó y, aunque con alguna que otra talentosa sorpresa que no desvelaré, me pareció una producción que, aunque parezca obsoleta y manida, no deja de sorprendernos y estimular nuestra imaginación. Una “Romulus“ grande y SEDUCTORA. .3/5. ..PICARD..
Me gustó que la historia esté basada en una leyenda japonesa, un pueblo que es inundado con la creación de una represa, con la idea de construir una central hidroelectrica, para ello deberan arrasar con los pobladores y por lo tanto muestran como a traves de engaños logran su cometido, los espiritus de esos habitantes son los que reclaman, en ese poblado abandonado, hay escenas tipicas de peliculas japonesas, buenos sustos y un final que queda abierto, la maldición de la aldea de los aullidos me resultó entretenida y con buenas actuaciones, si supieron crear una atmosfera terrorifica y espeluznante en torno a una historia real.
Excelente secuela de “Inside Out“ la cual no supera a su antecesora pero se le acerca bastante.
Esta franquicia no es de mis preferidas de Pixar como si pueden serlo “Toy Story“, “Buscando a Nemo“ o “Los Increíbles“ pero, de todas formas, me gusta y la considero la saga más profunda y psicológica del estudio.
La calidad de la animación es buena, la idea original y la aparición de las nuevas emociones complejizan la trama.
Recomendable!
Partiendo de la base que esta ambientada en inglaterra y en los años de 1880 a mi en particular no me interesan.
Y es lo que ocurrio con este film que es muy dialogado,algo de investigacion,me resulto muy detestable el personaje de la prota haciendo humor en el teatro,pero bueno el humor ingles en general es patetico.
Miertes que no se ven,varios sospechosos de quien era el golen,y sorpresa en el final no hay ya que en mi caso sospechaba quien era el asesino.Personajes odiosos y el film nodice mucho,a mi nome gusto y mi puntuacion es un 4.
Slasher australiano de principio de los 90 que se deja ver pero que no aporta nada nuevo al género, más de lo mismo, pero en comparación con otros borios se deja ver.
La primera hora es aburrida, pero luego arranca y se pone interesante, pero solo un poco, no esperéis la gran cosa, los asesinatos son pocos, y la mayoria son implícitos, ni se ven, poca sangre, actuaciones normales y un desenlace básico sin ninguna sorpresa final, ya que uno se huele al culpable a kilómetros.
mala no, lo siguiente... o sera que esta idea ya la vi hasta el hartazgo y este no tiene nada que me parezca original. los protagonistas son insoportables y deseas que los maten rapido, el asesino es insoportable y tambien deseas que lo mate alguien, todo en este filme esta mal.
si recien te adentras al terror o a las road movies quizas te agrade, si ya viste esta idea un millon de veces, no te perdes de nada
retorcido filme de animacion bastante conplejo pero interesante, quizas su estilo de animacion no sea de mi agrado pero su historia y ambientacion futuresca si, mantiene una critica social bien asumida aunque quizas su falta de dialogo la pueda tornar pesada.
no es para todo mundo, si buscas una animacion mas lineal quizas eso no es lo que buscas.
Un Bigfoot enfurecido por el asesinato de un descendiente ataca a todo humano en una zona del sureste de Ohio.
También conocida como ¨American Bigfoot¨, Zach Galligan interpreta a un detective, sumado a un guardabosques y otros personajes que quieren capturar al ser legendario de Norteamérica.
La parodia está presente en toda la historia, incluso el momento lacrimógeno que sufre el Bigfoot parece intencionalmente satírico, secuestrando a un niño, lo mantiene con vida, pero a los intrusos en los bosques los destroza en escenas gore bastante ineficientes.
El Bigfoot se muestra más de lo necesario y es llamativo el rostro redondeado con pocos rasgos amenazantes ni visibles dientes filosos.
Las interpretaciones son discretas, con el infaltable personaje excéntrico que arruina bastante la trama y Zach Galligan en su papel de héroe y galán a medio pelo que no sale de su registro actoral, certificado por cualquier persona que lo ha visto actuar por lo menos en tres películas.
Otra película sobre Bigfoots con bestiales gruñidos en off, diálogos de relleno, pero con un criterio de guión algo más ágil que otros filmes de Bigfoots, homínidos o similares. Una parodia mediocre y entretenida a cuenta gotas.
La idea tiene un pase pese a no ser del todo original, ahora bien considero que el desarrollo no es de lo más acertado. Jackpot es una comedia de acción de esas que son tan tremendamente populares actualmente y que Prime (sobre todo Prime y Netflix) saca como churros. La película está dirigida por Paul Feig, un director al que ya podríamos considerar especialista en este tipo de películas, unas veces con más acierto que otras.
¿Qué pienso acerca de esta película? Lo que he dicho antes, otro churro más. Otra película hecha completamente en piloto automático, sin ningún tipo de esencia ni interés. Con una comedia que va desde lo infantiloide (los típicos chistes de pedos de los yankis) hasta lo mal ejecutado. A este tipo de películas las salva que tienen buen ritmo y que son muy fanservice.
Para mí es otro ejemplo de cine anodino y sin interés, simplemente carcasa vacía, el ejemplo perfecto de la época actual. No se hace demasiado aburrida, pero objetivamente no se puede aprobar esta chorrada.
ragman
5
Skinned Alive
otro filme de familias desquiciadas, esta va en plan mother day“s. aquel filme de la troma, esta es un hibrido entre la comedia y el terror algo cutre a mi gusto pero con buenos momentos, aunque quizas a mas de uno le moleste el lenguaje que se comunican estos inadaptados, creo que los vuelve aun mas despreciables.no te estas perdiendo ninguna joyita, es un producto entretenido pero olvidable.
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