Blumhouse mezcla “Scream” con “Regreso al futuro” en la totalmente descarada “Totally Killer” un slasher /comedia combinada con ciencia ficción sobre viajes en el tiempo y repleta de referencias a la cultura pop ochentera.
Kiernan Shipka luce cautivadora como una hija afligida que se convierte en investigadora intrépida, que deberá madurar rápidamente para encarar la situación y lo logra con aplomo y energía convirtiéndose en una final girl memorable.
Una historia, aunque imperfecta, divertida, con guiños juguetones a los años 80, (cómo no va a gustarme un slasher con viajes en el tiempo y con una estupenda banda sonora que incluye a New Order,), se nota que fue hecha con mucho corazón, con un sentido del humor ingenioso y con la que pasé un buen rato.
Sinopsis:
Ambientada varias generaciones en el futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos se han visto reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.
Después de una excelente trilogía que ha sido de las mejores que nos ha dado el cine en estos últimos años nos llega una cuarta entrega que viene a contar una nueva historia y a expandir la saga de “El Planeta de los Simios“. Es la primera entrega de la franquicia que se hace después de la adquisición de Fox por parte de Disney y pues la verdad es que me alegra que no hayan metido la pata con esta franquicia tan mítica ya que “El Planeta de los Simios: Nuevo Reino“ me gustó mucho, considero que no está a la altura de las tres anteriores pero lo que si puedo decir es que fue una buena película que no me decepcionó ya que estuvo muy entretenida y la disfrute muchísimo, el único punto negativo que le encuentro es que dura poco más de dos horas y veinte minutos y tiene momentos en los que el ritmo se torna algo lento y llega a aburrir un poco pero de todos modos me pareció una buena entrega y un buen comienzo para esta nueva trilogía o saga.
“El Planeta de los Simios: Nuevo Reino“ nos lleva 300 años después de la muerte de César, los simios se han convertido en la especie dominante del planeta y se han dividido en clanes que viven en distintos lugares bajo diferentes costumbres e ideales mientras que los humanos han retrocedido a un estado salvaje y primitivo y la naturaleza se ha apoderado de nuevo de todo lo que el ser humano alguna vez construyó. El protagonista de esta nueva historia es un joven simio llamado Noa quien pertenece a un clan de simios que han domesticado a las aguilas y se prepara para iniciarse en la vida adulta tras haber alcanzado la mayoría de edad pero un clan tiránico de simios que pretenden construir un nuevo imperio invaden y destruyen su hogar saqueando todo y esclavizando a sus habitantes así que Noa emprenderá un viaje en busca de su clan encontrándose en el camino con algunos peligros y con algunos aliados como Mae, una humana que puede hablar y con un orangután llamado Raka quien es uno de los pocos simios que recuerdan a la perfección la historia y las enseñanzas de César.
En cuanto a los nuevos personajes principalmente tenemos a Noa siendo interpretado usando la técnica de la captura de movimiento por Owen Teague quien tenía una tarea bastante difícil que era ser un digno sucesor de César quien sin duda ya se ha convertido en un personaje memorable y es que además Andy Serkis dejó la vara muy en alta con Cesar pero lo cierto es que Owen Teague logra hacer un trabajo magnífico como Noa, además me gusta que el personaje no sea una copia o que pretendan convertirlo en el nuevo Cesar así que eso ya es algo positivo, para mí fue un buen personaje con el que se llega a empatizar y a tomarle cariño al igual que con Raka quien es el orangután sabio que Noa conoce durante el viaje y que es el típico personaje que aparece y le explica cosas al protagonista sobretodo diciéndole quien fue Cesar y lo que hizo por los simios ya que Noa nunca había oído hablar de el así que fue un personaje tremendo que me gustó muchísimo y fue de los mejores de la peli pero lo malo es que muere o eso es lo que nos hacen creer porque yo sinceramente dudo que haya muerto y tengo esperanzas de que vuelva en las siguientes entregas así que esperemos que sea así ya que el personaje me encanto.
En cuanto al personaje de Freya Allan quien hace de Mae, la humana que acompaña a Noa pues he de decir que nunca llegué a empatizar del todo con ella, su presencia tampoco me resulto molesta pero definitivamente es un personaje que no me gustó tanto ya que incluso llegue a empatizar más con los simios que son mejores personajes y actúan mejor que los humanos y lo mismo opino del personaje de William H. Macy quien es otro de los humanos que puede hablar y le enseña historia humana al villano de la peli que es Proximus César, un tiránico monarca simio interpretado por Kevin Durand que distorsionó las enseñanzas y lecciones que estableció Cesar para su propio beneficio. Proximus César me pareció un buen villano pero se queda a medias ya que le sacaron todo su potencial aunque yo digo que lo traerán de vuelta en las siguientes entregas ya que tambien dudo que haya muerto cuando cayó al agua después de que fuera atacado por las águilas.
La película cuenta con unos efectos especiales de gran calidad y visualmente es atractiva tanto en el movimiento y las expresiones de los simios como tambien en la ambientación y los escenarios viendo como la naturaleza se ha apoderado de todo lo que un día fueran edificios y otras construcciones. También me gustaron algunos detalles y referencias a la película de 1968 como por ejemplo la muñeca parlante, los espantapajaros o la cacería de humanos que recuerda cuando Charlton Heston fue capturado por los simios, además en dicha secuencia se puede oír de fondo la misma musica de la original así que fue un detalle que me encanto al igual que toda la película ya que lo que ví me dejó muy contento y me dejo con ganas de mas y ansioso por saber cómo continuarán la historia y si en algún momento conectara con la película original ya que algo me dice que así será.
“El Planeta de los Simios: Nuevo Reino“ me pareció una película fascinante que supo continuar de manera correcta la historia despues de una gran trilogía. Tiene sus buenos momentos de acción, la aventura es entretenida y disfrutable de principio a fin, los efectos especiales son fantásticos y los nuevos personajes llegan a ser carismáticos y llegamos a empatizar tanto con ellos que logran que no echemos de menos a los de la trilogía anterior así que ya con eso he de decir que está nueva trilogía arranco con el pie derecho y ojalá no tengamos que esperar tanto para ver las siguientes entregas ya que las espero con ansias.
Entretenido psycho-thriller español en busca del deber ético y moral de las personas. Donde desde el principio ya te dejan a las claras la diferencia entre los niveles de arriba, con los de abajo. -Como en cualquier escala social que te imagines: Ricos y pobres. El conformista y el disconforme. La avaricia y el generoso. Y así un largo etcétera. Solo que aquí lo argumentan a través de la comida y en el deber moral a aplicar entre distintas situaciones que se producen unidas por un lazo en común, la supervivencia. Al principio se hace amena y ligera, pero según avanza se vuelve lenta y tosca por falta de ideas. Repetitiva en el ultimo cuarto y floja en su desenlace. Un 6. Su principal virtud es la originalidad y su principal problema, la monotonía.
filme argentino de demonios y brujas, pues mas alla de que me resulto entretenida y la idea es buena, ya hay similares ideas que le restan el factor de originalidad, aunque es buena tambien resulta predecible, sobre todo sus ultimos tramos.
se deja ver pero es para ver y los efectos estan bien, pero es olvidable.
Excelente actuación de Mia Goth. Pero en verdad todos destacan; Giancarlo Esposito está graciosísimo, y Elizabeth Debicki también hace muy buen papel.
Sinceramente hacen un buen trabajo. Y hasta el personaje que menos sale te importa que le asesinen. (Que aprendan con la nueva de Alien donde todos te importan entre poco y nada)
La ambientación de los 80 es perfecta y Hollywood está genial. Al igual que la banda sonora.
Había leído una crítica que no importa si no has visto las anteriores y para mí esto no es así. Si bien es cierto la trama evidentemente la entiendes, la cinta está plagada de guiños a X y Pearl (al igual que esta última lo estaba) y también tiene muchos guiños de otras películas.
Vale que tal vez no llega al nivel de las dos mencionadas, pero me ha parecido una digna secuela.
Julia (Maika Monroe), es una chica nueva en Bucarest (se muda por insistencia de su novio) y no habla el idioma. Se siente sola y desorientada. Y las cosas empeoran cuando el tipo friki del edificio de apartamentos de enfrente, siempre la mira fijamente. Su instinto le dice: algo no está bien aquí.
“Watcher”, un thriller frío y elegante, bebe directamente de las obras del maestro Hitchcock, en la construcción de un drama de suspenso, de combustión lenta, ambientado en una atmósfera misteriosa, y con un peligro latente que se cierne sobre el personaje principal. Con una producción estilizada, y el cuidado meticuloso que se ha puesto en cada elección, la película construye un terror gélido.
Un agudo retrato psicológico de una mujer perdida, asustada (¿existe un peligro real o sólo está alucinando?), y a la que el hombre que se supone que debe cuidarla trata con simple condescendencia.
ciencia ficcion argentina con una idea muy bien pensada y sorprendente, quizas con mayor presupuesto podriamos haber tenido una idea mucho mejor explotada, pero no me quejo,pues logra pararnos en un universo de ficcion bien planeado aunque con algun que otro bache argumental que no modifica mucho la idea.
recomendable a quienes piensan que en argentina no sale nada bueno dentro de la ciencia ficcion
Un “grupo normal de mujeres blancas, heterosexuales y buenas cristianas“, se reúnen para una tarde amigable de té, pastel, taller de pensamiento… y racismo y extremismo de derecha puro y duro.
La directora Beth de Araújo nos recuerda que la supremacía blanca no se trata sólo de hombres blancos encapuchados quemando cruces; aparece en todas partes y las mujeres blancas son las principales propagadoras de esta forma de odio, racismo y extremismo. Cada una de las integrantes del grupo de mujeres reunidas en torno a Emily, una maestra de primaria con ínfulas, representa una cara diferente de la supremacía blanca: la punk radicalizada, la baby boomer amargada, el ama de casa ultraconservadora y religiosa, la trabajadora racista desclasada. Mujeres desilusionadas y frustradas a las que se adoctrina en el odio convirtiéndolas en fanáticas útiles en una guerra racial imaginaria y que desembocará en la violencia contra el más débil.
“Soft & Quiet” es un thriller independiente, sobre la crueldad del extremismo, con recurso de una supuesta sola toma en tiempo real, con un buen trabajo de cámara acechando a los personajes como una sombra silenciosa, para crear una sensación de confusión y pánico.
Me ha gustado mucho esta peli francesa que toca varios palos tales como: slasher, home invasion, suspense y terror.
Entre el reparto vemos de nuevo a la actriz Beatrice Dalle, ya ha trabajado en otras pelis de este duo de directores, quizás sea su actriz fetiche o es pareja de alguno de ellos, quien sabe.
Aceptable producción francesa cuyos protagonistas son unos adolescentes que sin darse cuenta tienen que luchar por su vida para defenderse de un asesino que los acecha para matarlos por un suceso casual que los marcará para siempre.
Pocas muertes, poca sangre y poco gore, pero tampoco hace falta, con todo lo demás hay suficiente, en el fondo es una peli protagonizada por adolescentes y eso lo han tenido en cuenta los directores para no hacerla tan dura y desagradable.
La he visto en V.O.S.E, no se ha doblado ni al español de España ni al español latino.
pelicula de vampiros adolescentes que quizas no sea del agrado de todos, a mi partcularmente me parecio que le falto bastante, seria el ritmo lento y pausado, los dos protagonistas antipaticos a mi gusto y la trama interesante pero llevada a una comedia negra poco trabajada y llevada mas por lo dramatico.
es rara pero no termino atrayendome, pero podria ser recomendable para quienes busquen algo distinto dentro del vampirismo
En 2015, un tipo llamado David Sandberg, de suecia, nos traía un mediometraje que es un tributo bestial a todo el cine, cómics y videojuegos de los 80, en una película que tiene un poco de todo y que es una frikada impresionante. La ví en su momento, y hace unos días la repasé de nuevo, y aún ahora, en 2024, no he visto nada que se le parezca, ni por asomo.
Con una estética magnífica y unos efectos visuales que aún me pregunto cómo logró que quedaran tan chulos, este genio juntó en una película robots, luchadores de artes marciales, nazis, vikingos, dinosaurios... todo con una estética muy de los 80, llena de acción en todo momento (dura tan sólo 30 minutos, pero 30 minutos intensísimos) y con una historia friki que es imposible que un amante de todo esto no disfrute.
Mención especial también a su banda sonora, sobre todo al videoclip de David Hasselhoff del mismo nombre de la peli. Cojonudo.
Se supone que el próximo año llegará su secuela, como largometraje. Esperemos que sea así, la espero con ansias.
Me ha gustado, y bastante, esta nueva película de la franquicia de “Alien“.
Fede Álvarez ha creado una atmósfera y una ambientación realmente buenas, con esa especie de “futuro setentero“ que recuerda a la primera parte de la saga, con naves llenas de botones gordos, y nada de pantallas digitales ni cosas por el estilo. A su forma de ver, ese universo evolucionó así, y le da un toque muy guay que le queda genial a la película.
Podrán decir que no innova, que es más de lo mismo, todo lo que quieran, pero esta saga necesitaba un lavado de cara después de las reguleras últimas películas (en verdad, desde “Aliens, el Regreso“ no han parado de dar palos de ciego), así que este puede ser un nuevo punto de partida para nuevas historias de calidad sobre los xenomorfos.
Tiene ciencia ficción, tiene terror, tiene buenos efectos especiales y visuales, y un terreno totalmente hostil, donde los protagonistas tienen todo en contra en todo momento, consiguiendo que sientas la tensión y el agobio constante.
Personalmente, la he disfrutado y salí del cine con muy buenas sensaciones.
Este director me recuerda mucho a otro, Alexander Aja, que se dedicó a hacer remakes y versiones de películas conocidas pero que poco a poco se fue perdiendo su encanto y el entusiasmo por ver sus nuevas películas.
Alíen Romulus no es más que otro producto al estilo “SpinOff” “remake encubierto” y “popurrí de todo lo existente” hasta el momento. Ahora, ¿Es mala película? Pues no lo creo… Romulus tiene sus propias fortalezas, a un elenco de personajes bien escogidos (aunque no todo brillen) y un montón de escenas marchosas.
He sentido que ha sido demasiado escenario para tan pocos personajes… esto me ha provocado la sensación de que los aliens no son tan protagonistas como parecen, más bien están de transfondo en medio del drama de los protagonistas, hasta tal punto que si no sabes de qué va alíen o no has visto las anteriores te puedes llegar a perder un poco. Se podría decir que podría funcionar como una película independiente y alíen no ha sido más que una excusa para grabarla. ¿Aporta algo nuevo a la saga? no. Se trata más bien de puro fan Service.
Nos quedaremos siempre con dos incógnitas en esta saga:
- ¿Como acaba la saga de Prometheus? Al menos aquí el director se arriesgó a hacer algo más original…
- ¿Habría funcionado la idea del director de distrito 9 mejor que la idea de Fede Álvarez? Pues al igual y habieramos tenido mucho más transfondo que en Romulus.
En fin, siempre se agradece ver y volver a este universo, no me puedo quejar tanto. La nostalgia a flor de piel.
Lo mejor: Algunas escenas de acción
Lo peor: Un refrito
Así como ocurrió con las últimas películas de halloween , la masacre de texas , el exorcista o incluso con la precuela de la profecía , ahora con esta nueva entrega de alíen también apostaron por sumergirnos en la nostalgia con las numerosas escenas que hacen una clara referencia a las primeras películas de la saga , obteniendo un resultado favorable y ofreciendonos unos excelentes escenarios y un notable apartado visual aunque coincido que ese CGI simplon al final con la cara del híbrido extraterrestre me pareció decepcionante y aún con lo entretenida y que cuenta con algunos puntos a su favor yo sigo sintiendo un aprecio especial por la tercera y cuarta parte que siguen estando en las primeras preferencias de mi top , y como mención especial hay que seguir de cerca a cailee spaeny una actriz que está aprovechando muy bien sus oportunidades en hollywood y no me extrañaría que llegue todavía más lejos en esta difícil industria
El gancho del trailer de que “algo estamos olvidando“ es suficiente para meterte la curiosidad y ver la historia.
Tiene un estilo de suspenso con toques de humor negro, que hacen una mezcla muy comercial a la vez que intrigante. Tiene buen ritmo y final salvaje, y como se dice, aunque sunptemisa no es del todo original, aquí los factores bajo una buena dirección funcionan muy bien.
Pelicula China de fantasia con exsorsistas y monstruos, recreada en la China medieval tiene un lujo de detalles en cuanto a la vestimenta, armas y los monstruos lucen terrorificos, tres hermanos que se dedican a la actividad de exsorsistas son convocados para luchar contra un monarca despota, la pelicula tiene buenos efectos digitales y es entretenida, que esté ambientada en la epoca medieval lo cual para mi gusto le suma mucho, buenas interpretaciones y una historia del folklore asiatico que atrae, su corta duracion en relacion a otras produciones tambien la hace buena.
Al verla esperaba algo completamente distinto; algo más serio, con menos “humor“. Pero me ha encantado ya que hoy en día es práctimanente imposible encontrar películas así que mezclen el terror con el humor de forma tan bien.
Se nota que es un tanto Clase B y que no tiene un presupuesto demasiado elevado pero para lo reducido que es todo está súper bien hecha.
Asusta y te hace reír y eso se agradece.
Recomendable!
Siendo ésta la segunda vez que la veo, y la primera que la termino, debo decir que NO es de las mejores de su época.
A diferencia de sus “colegas“, tiene un ritmo lento que, a mi parecer, no levanta nunca. Siendo salvada, quizás, por su puesta en escena y alguna interpretación.
El peso que tiene en la historia del cine es innegable. Gran influencia. Pero lejos de ser de las que mas recuerde con cariño de aquella productora.
El trabajo en el maquillaje de Boris (con y sin vendaje) es casi la mitad de la nota. La escenografía también es buenísima.
The Collector dos me a gustado ,no como su primera parte obvio , acá vemos un cambio de ambientación está vez es un laberinto lleno de trampas pudiendo observar la colección del villano.
Las actuaciones son buenas quizás la que más se destaca es Arkin sobreviviente de su antecesora.
Muertes bien gores , si hay un escena para destacar la masacre de la fiesta.
Positivo:Se hace rápida y entretenida.
Negativo:Su final, no me llega a cerrar del todo.TL
Película de terror independiente basada libremente en un crimen real. El director Manny Velazquez plasma una historia con muy pocos personajes y diálogos casi nulos.
La trama es confusa pero queda a interpretación del espectador unir tantas escenas de persecuciones, entradas y salidas de habitaciones con iluminación lejana a lo real y una música rutinaria y fallida, al nivel de bajas producciones de los años ochenta.
Un asesino encapuchado con cuchillo sanguinolento y un afroamericano acechado, ocupan la primera mitad de la historia que levanta un poco con la aparición de un joven armado que le agrega más atmósfera de amateurismo a la película.
Cine de baja calidad, experimental y de montaje menos que mediocre. Nada para destacar.
Miguel Arkangel
6
Sangrientos dieciséis
Blumhouse mezcla “Scream” con “Regreso al futuro” en la totalmente descarada “Totally Killer” un slasher /comedia combinada con ciencia ficción sobre viajes en el tiempo y repleta de referencias a la cultura pop ochentera.Kiernan Shipka luce cautivadora como una hija afligida que se convierte en investigadora intrépida, que deberá madurar rápidamente para encarar la situación y lo logra con aplomo y energía convirtiéndose en una final girl memorable.
Una historia, aunque imperfecta, divertida, con guiños juguetones a los años 80, (cómo no va a gustarme un slasher con viajes en el tiempo y con una estupenda banda sonora que incluye a New Order,), se nota que fue hecha con mucho corazón, con un sentido del humor ingenioso y con la que pasé un buen rato.
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