Como fan de la saga, incluyendo Prometheus, tengo que decir que “Alien: Romulus“ es una mezcla de lo mejor de todas las películas anteriores. Los efectos visuales son sobresalientes, se nota que hay mucho trabajo detrás.
Los que seguimos estas historias, así como las de Depredador o Terminator, sabemos que los monstruos persiguiendo a la gente son parte del juego. Pero, en mi opinión, les faltó un poco más de trama. Algunas críticas mencionaron que podría haber tenido una historia más profunda, y yo estoy de acuerdo. Hay preguntas que quedan sin respuesta al final, y parece que están dejando la puerta abierta para más entregas, aunque espero que en el futuro incluyan contexto y contenido más interesante.
A pesar de eso, la pasé genial. Hubo momentos de tensión que hicieron que la sala quedara en completo silencio, y la música es impresionante. “Alien: Romulus“ es emocionante y llena de acción. La trama sigue a un grupo de trabajadores del espacio que quedan atrapados en una estación, lidiando con criaturas alienígenas muy peligrosas. La protagonista, Rain Carradine, es valiente y toma el mando en su lucha por sobrevivir.
Lo mejor de la película es que realmente mantiene la tensión y te deja al borde del asiento. Las escenas de acción son autenticas y los efectos visuales son de primera. Además, hay instantes de verdadero terror que pueden hacerte saltar de la silla. Fue una experiencia que disfruté mucho.
Una película muy arriesgada con una ambientación que me resulta muy atrayente. La película posee un ritmo lento que durante la primera hora puede resultar atrapante por lo extraño de la historia pero acaba aburriendo realmente. Más todavía teniendo en cuenta que el final no es gran cosa, en mi opinión.
Es arriesgada, en ella priman los planos y la ambientación por encima de los diálogos. Cuesta catalogarla como terror, a mi me ha parecido más bien un drama con comedia negra. La situación que se genera me resulta graciosa, involuntariamente, y no me genera tensión o incomodidad.
Terror sicologico del bueno, lo que me atrapó es la ambientacion de los años setentas, una finca rural con su encargado y su familia, lo que esperaban, una vida tranquila, el aire de campo y la soledad en medio de la nada de a poco sorprende, lo digo porque esta cinta la divido en lo lenta de su desarrollo al comienzo y en su segunda parte por asi decirlo se desata una situación sobrenatural, me gustó mucho la actuación de Victor Clavijo como el puestero sufrido y con ganas de progresar, es llamativa la mezcla entre lo rural y la maldición que somete al poblado cercano, los efectos especiales son buenos tambien, cine español de calidad.
Uff, para mí ver esto fue como una bocanada de aire cuando te estas ahogando.
Ya lo mencioné en otras criticas, pero haceme poner nervioso sin jumpscares y me tenes a tus pies.
Una ambientación inmejorable para eso, y un par de elementos, que mejor no menciono, que ayudan mucho también.
Pocos diálogos, prácticamente un solo escenario y actuaciones a la altura.
No necesito mucho mas.
Excelente película con muy buen timing. Te mantiene al borde del asiento prácticamente todo el metraje.
Ni bien empieza parece un film común más de secuestros pero a medida que va avanzando la trama te das cuenta que va más allá de eso y que es bastante enroscado todo lo que pasa.
Todas las actuaciones deslumbran pero los que más me gustaron son Hugh Jackman y Paul Dano.
Sumamente recomendable!
Entretenida película de M. Night Shyamalan. Este director nunca decepciona.
Con una premisa sumamente original y un ambiente de recital muy bien conseguido (y lo dice alguien que acude regularmente a recitales de rock y pop) logra generar suspenso y querer saber que va a pasar hasta su sorpresivo, aunque algo fantasioso, final.
Las actuaciones son todas muy buenas pero el que más me sorprendió ya que no lo tenía mucho es Josh Hartnett.
Recomendable!
La película es mediocre. Como adaptación, es una lamentable representación de la obra original, careciendo del alma y el cosmos que hicieron al anime tan especial.
Entiendo que es necesario resumir y quitar personajes para adaptar una historia tan extensa, pero esta película se desvía tanto que pierde la esencia de lo que hace a “Saint Seiya” único. Los cambios no solo son innecesarios, sino que también son perjudiciales.
Aunque algunos efectos visuales son decentes, en general, la producción es de baja calidad. Las armaduras, que deberían ser impresionantes, a menudo parecen baratas y poco convincentes. Hay momentos en los que ni siquiera logran transmitir la grandiosidad de las batallas, lo que resulta en secuencias visualmente vacías.
Es un intento fallido de revivir una historia que ha trascendido generaciones. No solo falla como adaptación, sino que también se queda corta como película independiente. Es una lástima ver un legado tan querido tratado con tan poca consideración.
Un debut interesante para la hija de Lenny Kravitz, Zoë. Actriz reconvertida en directora de cine, y que con un exquisito sentido estético y adaptación de la sociedad woke actual convierte un “R&R” en una crítica (con)structiva – algo que recordará a principios de los 70s, cuando precisamente el cine macabro se utilizaba para el mismo fin, aunque después se aprovechó el pequeño éxito desmedido de este tipo de productos para sacar una cadena de largometrajes basura que no aportan ninguna crítica constructiva, ni social -.
Evidentemente se nota el empoderamiento femenino en toda la película, y eso al igual que la inclusión (forzada) se hace realmente pesado. Parece que vivimos una época Ronald Reagan actual, con campañas políticas metidas a calzador en cada producto. Una época donde tratan de lavar la imagen de un aspecto obligando a que pertenezcas a su sector sino estás señalado. Una época en que todo afecta y todo se cuestiona, pero no puedes hacer ningún tipo de crítica por ofensivo desde su perspectiva, sino estás linchado. Eso mismo es lo que en el fondo transmite esta película.
En sí el argumento me resultó curioso hasta algo más de la mitad y esperaba encontrar un “Mindsommar” o “El Hombre de Mimbre” en una esta película paradisiaca donde nada puede salir mal entre alcohol, juergas y drogas. Donde nos evadimos de todo y vivimos en una burbuja y nada nos importa, ni tan siquiera el tiempo.
Al final esa parte anticipada de crítica social sí me resultó realmente importante; un mensaje y llamamiento a la “locura actual” que estamos viviendo pero que nadie parece importarle. Pero después se lincha a sí misma convirtiendo lo que podría ser una secta en un grupo de aborrecibles violadores - ni tan mal el giro de guión, pero no sorprende – y evidentemente las protagonistas IN trabajan en equipo para acabar con su jerárquico juego machista.
A partir de ahí perdió todo mi interés.
Solo quiero destacar la primera parte de la trama hasta el giro de guión: Pues en ella se respira una perturbadora tensión desde el comienzo, sabes que algo raro está sucediendo, no sabes que puede ser ni cuándo, todo está perfecto y nada incómoda, pero entre tanta confortabilidad algo siniestro se desliza y como espectador lo notas incluso palpable. Pero la trama pega el vuelco y adiós a todo lo que habíamos experimentado inicialmente.
Lo mejor es la actuación, desde mi punto de vista, de ambos protagonistas, Channing Tatum (sorprendente y carismático) y Adria Arjona, quien al principio parecía la chica mala común y corriente, y se acaba convirtiendo en la auténtica estrella en el giro de trama (muy por encima de la insípida e imberbe Naomi Ackie).
También cabe destacar el reparto de secundarios. Muchas caras conocidas en los 90s y actualmente “fuera de servicio. Entre ellos: Geena Davis, Christian Slater, Haley Joel Osment, y la actuación casi testimonial del gran Kyle McLachlan (el Agente Cooper de Twin Peaks).
Ambicioso producto que se divide entre una intrigante primera parte pero se diluye tratando de forzar una temática bañada en uno de los géneros más controversiales de la década de los 70s para enviar un subliminal mensaje a la sociedad actual, y precisamente se condena por no saber transmitir más lo que la generación de cristal quiere escuchar.
Tiene su lado interesante basándose en un hecho real aunque supongo que aquí hicieron una versión libre con supuestas hipótesis , una historia en la que tres fareros llegan a una isla para comenzar su trabajo de rutina , dos de ellos ya con mucha experiencia y un tercero más joven e insubordinado , lo que parecían unos días comunes pronto se convierten en un cambio drástico donde está de por medio la avaricia sacando los peores instintos de algunos de ellos ,la película cuenta con actores conocidos y por ende buenas interpretaciones además de que su argumento va subiendo cada vez más la tensión hasta llegar a un previsible y dramático desenlace, quizás no me atrevería a verla una segunda vez pero en su primer visionado no deja indiferente lo que nos ofrece
Admito que la vi sin mucha expectativa y esperando algo peor pero al menos tiene cosas interesantes a pesar de que imita la misma fórmula de otras películas en las que los ladrones pasan de ser villanos a víctimas y conste que no es spoiler ya que la sinopsis así lo maneja , teniendo una historia clásica de exorcismo y posesiones en la que una niña poseída va manipulando psicológicamente a sus víctimas haciéndoles ver su triste realidad , sacando a relucir sus traumas y su pasado dramático , me parece que la película está bien ambientada y es algo predecible su desenlace con respecto al tema religioso aunque tiene sus momentos de interés
Una película de vampirismo enfocada en la comedia con escenas de humor y algunas muertes , trata sobre un joven paramédico el cual durante una noche encuentra afuera de su casa en el basurero a una atractiva y misteriosa mujer ensangrentada de modo que decide ayudarla y pronto nace una relación amorosa entre ellos , muestra situaciones ya muy vistas en este subgénero de vampiros pero a manera de sátira con el protagonista tratando de ayudar a la mujer vampíro a conseguir algunas víctimas , la pareja tiene carisma y también incluyen escenas de desnudos aunque la película es muy sencilla y su desenlace me pareció abrupto
una película surrealista con escenas sin sentido la cual comienza mostrándonos a un protagonista con un pasado criminal, llegando a un hotel de mala muerte para buscar a su hermana desaparecida ,es decir una historia de suspenso que se va volviendo incoherente con situaciones sobrenaturales ,demonios , matones ,violencia , desnudos y en la que van apareciendo varios personajes bizarros que no aportan nada interesante , es otra película intrascendente producida por netflix que solo utilizan para rellenar su catálogo
Aunque algunos digan que esta secuela es innecesaria, cuando ves una sala llena de público joven disfrutando del regreso de un personaje tan icónico como Bitelchús, es difícil negar su impacto.
Tim Burton no reinventa la rueda aquí, pero su homenaje al personaje es claro, creando una experiencia visual que evoca el cine clásico de efectos prácticos y maquillaje, dejando en segundo plano las nuevas tecnologías.
Más allá de un guion flojo o de chistes predecibles, lo que brilla es ese mundo oscuro pero vibrante, lleno de cadáveres y formas absurdas de morir que resultan más divertidas que terroríficas. El romance entre Burton y Bellucci parece haber dejado su huella en la película, y tanto Keaton como O’Hara demuestran que, a pesar del tiempo, no han perdido su toque cómico. Winona Ryder sigue siendo la extraña de siempre, aunque Jenna Ortega está lista para tomar el relevo de su legado.
agradable sorpresa me lleve con esta nueva propuesta de shyamalan,aunque alejada de los filmes que lo popularizaron, esta nueva pelicula va por un lado muy distinto, nos presenta a un asesino carismatico, un concierto y lleno de policias y las planificaciones de este asesino serial para escapar, muy en plan dexter ( la serie de otro asesino serial), secuencias que no dan respiro y te mantienen espectante,, luego cambiamos el trasfondo, con una atipica protagonista, este tramo me parecio muy bien pensado, leve plot twist que revitaliza a la pelicula.
creo que si tengo que criticarle algo es la manera estupida en como se deja atrapar (un pastel... en serio?). aunque su final me agrado y asumo que este asesino tiene potencial.
no es lo mejor de shyamalan pero logra su cometido
Lastima. De tener mejor director, mejores actrices, mayor presupuesto y un guion en condiciones.. Quizás sería mejor.
Quizás como comedia sería aceptable con un Javier Gutierrez desatado, en el papel de poli echo polvo..
Prefiero no desvelar nada de la trama, para que la disfruteis en todo su esplendor.
Entretenida y desconocida buddy movie noventera de artes marciales con ridículos toques de ciencia ficción, ambientada en un futurístico 2008 (uuuuuuuuu). El guion es una chorrada con diálogos hilarantes, como si los hubiese escrito yo a los 14 años, del tipo: “Tranquilo, ¿Tranquilo? Yo ya estoy tranquilo tío, tranquilo tú“. Mark Dacascos es un gran artista marcial con una velocidad y reflejos asombrosos que merecía mejor suerte en el cine de acción, aunque tampoco es que le haya ido mal.
La banda sonora me encantó. Los efectos especiales son malos, pero casi no tiene. La mejor interpretación es la de Brittany Murphy como una ninfómana risueña que se lo toma todo bien, ojalá le hubiesen dado más minutos. También sale la pava de Alien vs Predator. Me gustaron los múltiples toques de humor. Las escenas de acción son constantes y muy entretenidas, como debe ser. El villano secundario me cayó genial, con su gallardía y frases paleras es de los mejores que he visto en el género, no quería que muriese. El duelo final está bien. Se puede ver gratis en you tube. No cometáis un error tan nefasto como tomarla en serio.
A mi esta película me gusta mucho, de hecho el único problema que le veo es que hacia el final va perdiendo un poco la gracia.
La ambientación es muy buena. Tanto las luchas en las cruzadas como toda la ruta que deben realizar hasta el castillo de los monjes están muy bien ambientadas y con mucho gusto.
La historia fantasiosa también es interesante. De hecho ya al comienzo de la película dejan caer que la historia lleva tintes de fantasía por lo que es lógico que al final ocurran cosas.
Me gustan los personajes protagonistas, para mí es un buen trabajo de todo el reparto.
Iván Noel, quien se suicidó por causas que lo vinculaban a la ped*filia, dirige otra película de misterio bastante tétrica y donde utiliza grupalmente, como casi siempre, niños y niñas.
Al inicio de la película, dos niños y una niña desaparecen del pueblo, pero reaparecen rápidamente en sus respectivas casas, pero mutilados (simulación) genitalmente.
Los familiares y adultos del pueblo entran en peleas, revueltas vecinales y salen a la luz todo tipo de sospechas y secretos oscuros.
Un hospital abandonado y con pasado nazi funciona como zona de recreo para el gran grupo de niños y niñas que juega allí, donde también suceden cosas tenebrosas.
Como acostumbran las películas de este polémico director, los adultos parecen, en su mayoría, enemigos de los niños, hay progenitores de pasados oscuros y violentos y hombres periféricos muy sospechosos.
No faltan las escenas de desnudez infantil masculina (que seguramente vinculaban de forma nefasta a Noel) en las duchas u otras escenas muy dudosas.
La película es extensa pero artística y técnicamente aceptable, con diálogos moralistas, actuaciones correctas y más que buenas algunas, especialmente la que interpreta a la madre del niño Lucio.
La música genera buenas atmósferas y, combinadas con tomas aéreas, de puestas de sol o nocturnas, son visualmente impecables.
El más que correcto director, tenía otra doble intención (cualquiera puede coincidir que sí) nefasta en el desvío de muchas de sus escenas para horribles fines y que lo llevaron al fin de su vida.
Una mujer comienza a pensar que es víctima de una broma de Halloween cuando un psicópata enmascarado intenta matarla a ella y a sus amigos.
Película casera con muertes nefastas, malas interpretaciones y un asesino perturbado que deja muñecas tras asesinar a sus víctimas.
La historia y apariciones del asesino están obviamente inspiradas en ¨Halloween¨ de 1978, salvando las distancias, que están a años luz.
Un slasher de ínfimo presupuesto y con muy poco para rescatar. Lo peor es que ésta película tiene secuelas.
Parodia futurista de las sagas del Planeta de los Simios pero que especialmente aprovecha los lanzamientos de los tanques pesados y millonarios para los cines.
El director Mark Polonia cuenta con la colaboración en el guión de Max J.Pearl y plasma la historia en un mundo post-apocalíptico luego de una invasión alien.
Los disfraces y diseños de simios y aliens, si bien no son malos, están desaprovechados. Las batallas con armas láser, el vestuario, las locaciones, escenografías baratas y las mujeres sensuales a nivel medio, son acordes al bajo y casi nulo presupuesto a costumbre y placer de Polonia.
Una basurilla simpática bien al estilo paródico y satírico del director que naturalmente no debe ser tomada en serio.
Naiara89
7
Alien: Romulus
Como fan de la saga, incluyendo Prometheus, tengo que decir que “Alien: Romulus“ es una mezcla de lo mejor de todas las películas anteriores. Los efectos visuales son sobresalientes, se nota que hay mucho trabajo detrás.Los que seguimos estas historias, así como las de Depredador o Terminator, sabemos que los monstruos persiguiendo a la gente son parte del juego. Pero, en mi opinión, les faltó un poco más de trama. Algunas críticas mencionaron que podría haber tenido una historia más profunda, y yo estoy de acuerdo. Hay preguntas que quedan sin respuesta al final, y parece que están dejando la puerta abierta para más entregas, aunque espero que en el futuro incluyan contexto y contenido más interesante.
A pesar de eso, la pasé genial. Hubo momentos de tensión que hicieron que la sala quedara en completo silencio, y la música es impresionante. “Alien: Romulus“ es emocionante y llena de acción. La trama sigue a un grupo de trabajadores del espacio que quedan atrapados en una estación, lidiando con criaturas alienígenas muy peligrosas. La protagonista, Rain Carradine, es valiente y toma el mando en su lucha por sobrevivir.
Lo mejor de la película es que realmente mantiene la tensión y te deja al borde del asiento. Las escenas de acción son autenticas y los efectos visuales son de primera. Además, hay instantes de verdadero terror que pueden hacerte saltar de la silla. Fue una experiencia que disfruté mucho.
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