Tercera y última entrega de la saga titulada “Joy Ride“ la cual no logra igualar a su gran primera parte pero se le acerca bastante a la segunda.
En éste cierre de la trilogía, a diferencia de sus antecesoras, muestran la cara de Clavo Oxidado y por fin podemos ver de forma un poco más clára quién se esconde detrás de tan enigmático personaje.
En cuanto a la factura técnica, está bastante bien teniendo en cuenta que es una película hecha directamente para el mercado doméstico.
Se deja ver!
Increíble que a esta señora le sigan dando para que haga películas es que después de leprechaun game pensé que no podía igualar algo tan malo pero aquí se supero usando la historia de cecinienta para un filme de terror y con un inicio copiado de evil dead y un final que es una copia de Carrie.
Lo único resaltable son las muertes que son sangrientas en especial de la niñera pero luego de eso la historia se pone indiregible y cuando llega los 3 deseos y va a la fiesta es una copia como ya dije de Carrie... Es que es increíble el parecido seguro la directora es fan de Carrie y quizo hacer lo mismo aquí.
La nota va porque los momentos finales están llenos de gore pero eso no llega a salvar lo malo que fue toda esta película.
Primera y única película de este director la verdad que la calidad de imagen es pésima incluso para la época claro que el inicio si es terrorifico y después de este suceso la vida de la protagonista sigue siendo perturbada por un grupito y el vecino llevándola a bordes inimaginables.
El marido infiel y ella con problemas mentales llevara a un suceso al final de venganza contra ese grupito y si bien no está mal antes que esto llegue la película falla en darnos el amorío del marido con la amante y a ella siendo perturbada pero todo de forma plana y ese fue el problema de esta película y como no la escena final abrupta.
De este tipo de rape revenge no es de las mejores en lo absoluto aun así para verla una vez no hace daño pero después de eso quedara archivada para siempre.
Aceptable remake del clásico de la mitología de los 80 con buenos FX y bastante acción, no llega al nivel de la original pero está bien, con buenas actuaciones por parte de un elenco de caras muy conocidas y mucho entretenimiento desde el comienzo hasta el final.
La temática de la mitología griega está correctamente llevada, al igual que en la original, pero aquí se nota el avance de la nueva tecnología y todo se ve más a lo bestia, pero eso no significa que sea mejor, yo prefiero la antigua, con esos efectos a la vieja usanza.
Para pasar el rato, hay una segunda parte innecesaria pero se deja ver.
Un adulto y cinco adolescentes se dirigen a una zona arbolada para levantar un campamento, allí se cuentan tres historias de terror de las más extrañas.
Matthew Mark Hunter reúne tres de sus historias y las convierte en una antología, las historias (muy cortas) son ¨Silver Bullets¨, ¨Balloons¨ y ¨Late Fee¨.
En la primera, (llena de sátira) un adolescente se convierte en un hombre lobo de cejas y barba poblada, un fiasco pésimo en todo sentido, especialmente en las actuaciones.
En la segunda, el cumpleaños triste de una niña termina de forma espeluznante. Tiene una secuencia paranormal decentemente lograda.
En la tercera, un joven empleado que alquila películas en una tienda, comienza a matar personas (no demasiadas) de manera descontrolada. Podría ser considerada la más interesante, pero por muy poco.
Tras las historias cortas, todo tiene un cierre alocado, sanguinario y desconcertante, como todas las historias de esta antología con actuaciones amateur. Olvidable.
Un calco de la original, un casi “copia y pega“ dirigido además por el mismo director, pero esta vez rodada en Estados Unidos con presupuesto yanqui y actores muy conocidos y en pleno auge en esos momentos.
El desarrollo de la cinta es como ya he dicho casi un calco de la original, salvo algunos detalles y el elenco actoral, si tengo que elegir entre esta y la otra me quedo con la original.
Entretenida, pero innecesaria, con la original hay más que suficiente.
El euro-western se caracterizó por ser amoral, violento y cínico. “Condenados a vivir”, de Joaquín Luis Romero Marchent, es quizás el mejor western español. Abrupta, gore y turbia me recordó a los primeros clásicos baratos del slasher setentero.
Un grupo de siete rufianes, asesinos y violadores convictos, son conducidos por el sargento Brown (Robert Hundar) y su hija Sarah (Emma Cohen), a través de una cadena montañosa, del frío y la nieve, de la inhumanidad y la ira, de la insensibilidad y la violencia despiadada. Todo es desolador.
A través de unos personajes caracterizados por la vileza, la trama nos muestra una visión del género humano ominosa, sangrienta y nihilista. No hay héroes ni villanos, nadie tiene escrúpulos a la hora de matar al prójimo. Sólo la hija del sargento aparece como testigo trágico de una humanidad abandonada.
Es innegable la calidad en lo artístico, visual y banda de sonido de los años sesentas, Londres se muestra llena de vida y esos clubes o pubs nocturnos te dan ganas de estar allí, las protagonistas Ana Taylor Joy y Thomasin Mackenzie se lucen y llevan muy bien el peso de sus papeles, si bien la cinta se vende como de terror, ni por asomo lo es, más bien es una trama de viajes en el tiempo con tintes policiales, mucho drama e intriga, entretiene más allá que abunda en casi toda la película el mundillo de la moda, la prota es estudiante, me sorprendió el final, cierra perfectamente todo lo que nos muestran durante la misma.
Michael S. Ojeda debuta con esta rape and revenge, con una fotografía en color sepia, que cuenta la historia de Zoe, una chica sordomuda, que al emprender un viaje por carreteras secundarias por Nuevo Mexico tiene la mala suerte de topar con una pandilla de rufianes rednecks lo que derivará por los momentos habituales del género, pero con el agregado de elementos sobrenaturales.
Un buen punto a favor de la película es el personaje de Zoe (la preciosa Amanda Adrienne) tan frágil y llena de vida que la apoyas sin reservas cuando se transforma en una diosa de la venganza que nada ni nadie puede detener, por exageradas que puedan ser las escenas de justa violencia, en que se arrancan los intestinos, se cortan las cabezas, se atraviesan cráneos con tacos de billar y se cortan los cuerpos con motosierras.
Tarantino dice que se divirtió viendo la película. Y yo también.
Un grupo mixto de espeleólogos queda atrapado en una cueva colmada de cocodrilos y casualmente sobrevive (sin poder salir) una pareja recién comprometida.
La trama sale por largos minutos de las impactantes cuevas y túneles (que funcionan bien como escenografía) para meter al espectador en dramas profundos protagonizados mayormente por rubias jóvenes, hasta que llega el momento de que otro grupo de espeleólogos se dirija al rescate de los sobrevivientes.
Sobre el final levanta un poco el interés, pero las situaciones son inverosímiles y con muchos fallos evidentes entre humanos y decenas de cocodrilos que aparecen y desaparecen como por arte de magia.
Otra película más de cocodrilos en CGI que aprovecha la oscuridad de las cavernas para disimular algunos movimientos antinaturales y fallas ópticas ante el bajo presupuesto invertido en los efectos visuales, más evidentes si los escenarios naturales serían los habituales pantanos o ríos.
¨Crocodile Swarm¨ es estéticamente eficaz pero eso no aporta nada, porque es aburrida, rasguñando la mediocridad.
La Familia Rockwell de vacaciones y tras hacer un alto en la ruta, es engañada y capturada por un clan familiar bestial.
Tras los primeros minutos estilo Road Movie, el nudo de la historia se centra en el poco feliz agasajo de los Rockell por parte de una viejecita de voz suave y la consecuente aparición de un hombrecito pequeño lanza platos llamado Plates (Warwick Davis en divertido papel) y un joven con un descomunal cerebro (Brain), que se suman al más llamativo personaje: un mutante de gran mandíbula metálica (conocido como el Cirujano General).
Tina se convierte en la única sobreviviente de la tranquila familia y, a la postre, heroína.
El filme destaca por los personajes freaks y escenografías internas del antro de los monstruos que es exageradísima, surrealista y artísticamente tétrica.
Los efectos prácticos son visualmente efectivos con viscosidades, decapitaciones, explosiones corporales y un buen número de
desmesuradas bestialidades dantescas y con intenciones de ser duramente graciosas.
¨Skinned Deep¨ es una desorbitada película de violencia y gore grotesco, con bastante de ¨The Hills Have Eyes¨, ¨Jeepers Creepers¨ y muchísimo de ¨The Texas Chainsaw Massacre¨, entre otras. Entretenida, discreta, desconcertante, brutal y exagerada.
Peli ochentera con toques de terror, suspense e investigación policial con el tema de los licántropos como eje principal, pero no esperéis nada intenso o espectacular, al contrario, es lenta en su ejecución.
Caras conocidas en una peli con moraleja, una que a día de hoy tendríamos que tener muy en cuenta.
Es un gran joya de los 80, pero solo para aquellos que tengan ganas de ver algo distinto.
basado en un relato corto de king, que este filme tiene algunos agregados, no digo que el relato me haya gustado mucho pero el filme tampoco es la gran cosa, destaco el maquillaje de robert englund, excelente.
el filme se centra en lo policial en gran parte. los protagonistas logran caer en gracia y su final me parecio predecible.
para ver y olvidar.
Yo me esperaba que fuera mala, pero no para tanto...
Esta película hace que las de Winnie the Pooh: Blood and Honey 1 y 2 sean buenisimas, actuaciones terribles, el Mickey Mouse terrible, el final terrible, es que no hay por donde agarrarla.
Me quedo con las de Winnie the Pooh!
Películas extraña y surrealista a más no poder, es una interpretación libre de la historia de Lewis Carroll (Alicia en el país de las maravillas), uno de los cuentos infantiles que ha conocido diversas y variadas versiones.
El largometraje está rodado con la técnica stop-motion y tiene muy poco diálogo, algo que realmente le sienta muy bien, la historia es oscura, extraña y bizarra, los escenarios y la ambientación son muy diferentes de otras versiones, en este caso nos encontramos con escenarios que son como habitaciones dentro de una mansión tétrica, todo parece una pesadilla infantil.
Los personajes de ese mundo fantástico están formados por ratas, figuras compuestas por huesos, trozos de carne vivos, animales disecados, babosas y gusanos, etc...
La he visto en V.O.S.E. no está doblada al castellano.
La película nos transporta a un entorno opresivo y desolador, donde la traición y la codicia desencadenan una serie de eventos siniestros.
La trama sigue a Eladio, un guarda de finca que, tras aceptar un soborno, ve cómo su vida se desmorona en un descenso macabro hacia la locura.
Las actuaciones son otro punto fuerte, especialmente la de Víctor Clavijo, quien ofrece una interpretación espectacular de un hombre atrapado por sus propias decisiones.
La banda sonora complementa perfectamente la narrativa.
Un profundo vistazo a la psique de un hombre destruido.
La vi hace un par de días y la verdad es que es una película divertida qué obviamente jamás se toma en serio pero aquí hay que valorar que al menos entretiene y un par de escenas que te rompen como ver al cocodrilo correr o ver como ve en primera persona.
Todo esto ambientado en un pequeño pueblo de Florida donde este cocodrilo hace de las suyas, interpretaciones no tan buenas pero no se puede pedir más y una historia disparatada qué bebe de oso intoxicado ya que después de esta película salieron un montón de productos más de este tipo.
Lastima que la parte final no esté a la altura porque me esperaba una masacre completa y lo que dio más bien fue poco.
Si te gustan este estilo la puedes disfrutar pero su final quedo debiendo.
Es de esas películas cuya premisa es muy interesante, y comienza bien estableciendo el misterio con escenas macabras y enganchantes .... Pero llega el momento de cerrar la historia y el ritmo y lógica cae estrepitosamente. Lo que termina bajandole los puntos que venían por lo alto.
Es una desgracia también que su giro final , ya se ve venir desde toda la película, por esa lógica de interacción de los personajes, un buen observador sabrá que es lo que viene después.
Son especialmente cautivadoras las películas basadas en Leyendas urbanas.
Buena locación, buenas actuaciones, y un final que se muerde la cola.
El remake de “Speak No Evil” (2024) es prácticamente idéntico a la original en un 80%, hasta que llega su parte final, donde se diferencia completamente al adoptar el estilo característico de la productora Blumhouse.
Aun así, la película logra mantenerte en tensión, incluso si ya conoces la historia. Para quienes hayan visto la versión original, este final menos arriesgado pero satisfactorio también resultará atractivo. Sin embargo, está claramente pensada para ese público que, debido a la distribución, no pudo ver la original. Para ellos, será una grata sorpresa descubrir una gran película.
Las interpretaciones son muy buenas y están más adaptadas al público occidental.
En resumen, es el remake que nadie pidió, no resultó ser el desastre que muchos esperaban.
Aceptable thriller policiaco de la mano de M.night shyamalan , una película con críticas muy divididas aunque a mí me ha parecido bastante entretenida y con un toque diferente si consideramos que este director nos tenia acostumbrados a los finales sorpresa , aqui nos muestra bien la mente perturbada de un asesino serial que alucina con la presencia de su madre de la cual no tiene el más grato recuerdo y en cuanto a temáticas de asesinos este film nos presenta algo distinto ya que el villano y protagonista además tiene que buscar varias alternativas para escapar de la policía , una vez que ha descubierto que se ha implementado un fuerte operativo para atraparlo dentro de un concierto musical , desde luego no falta la exageración , las casualidades y las escenas poco creíbles y admito que me hubiera gustado ver una recta final más dinámica ,sin embargo creo que la película cumple muy bien con su propósito manteniendo a uno espectante de principio a fin
[email protected]
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Nunca Juegues con Extraños 3
Tercera y última entrega de la saga titulada “Joy Ride“ la cual no logra igualar a su gran primera parte pero se le acerca bastante a la segunda.En éste cierre de la trilogía, a diferencia de sus antecesoras, muestran la cara de Clavo Oxidado y por fin podemos ver de forma un poco más clára quién se esconde detrás de tan enigmático personaje.
En cuanto a la factura técnica, está bastante bien teniendo en cuenta que es una película hecha directamente para el mercado doméstico.
Se deja ver!
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