Película surcoreana que pasó un poco inadvertida cuando la verdad es que lo tiene todo. Una temática apocalíptica, un guión desenfadado y cargado de humor, crítica social muy bien metida (sobre todo hacia Corea del Norte) y una historia de acción que pese a no ser nada novedoso está bien ejecutada.
Alerta roja nos cuenta el típico desastre natural que desatará el apocalípsis, en este caso un volcán situado en Corea del Norte. La trama ya nos narra una Corea del Norte destrozada y en estado de anarquía, y una Corea del Sur que está en proceso; y logicamente nuestros protas tendrán que ir a salvar a otro personaje (que es el que le da el puntillo a la película) para detonar una bomba nuclear en el volcán.
Me ha gustado mucho el tono de las conversaciones, así como el toque tan ácido que tiene el guión. Pero seamos realistas, el guión hace aguas en muchas partes, hay algunas situaciones que me chirrían y hay convenciencias muy de cine de acción.
«Diabólica» moraleja pergeñada por el guionista de este largo. Un terror tecnológico que aterroriza poco en esta producción “indi“ que está logrando algunos resultados en taquilla, si los comparamos con su deficiente presupuesto. Y un doblaje con voces españolas no reconocibles habitualmente. Se ve con marcada INDIFERENCIA a pesar de su postulado inicial. .2️⃣/5. ··PICARD··
Bizarra y dramática película juvenil que mezcla violencia , sexo y unos diálogos vulgares que constantemente hacen referencia a lo sexual , es una historia con una pareja de novios los cuales conocen a un misterioso hombre que los ayuda en los momentos más difíciles salvándolos en más de una ocasión cada que estos se ven atrapados en alguna situación peligrosa, tiene escenas bizarras y desde luego que uno no simpatiza con ninguno de los personajes por sus personalidades raras y las constantes incoherencias que hablan , además de qué hay un par de escenas asquerosas referentes al sexo que podrían incomodar a más de uno , sobre todo cuando no se está acostumbrado a este tipo de cine tan abierto , destacando desde luego la violencia y parte de la historia ya que los jóvenes protagonistas lejos de superar sus traumas familiares , terminan arruinando su presente con las adicciones y su nula aspiración para sobresalir en la vida , pero aun con todo esto es el tipo de película que no volveria a ver , debido a que me pareció aburrida en gran parte y con algunas escenas realmente innecesarias
Una película que utiliza la vieja leyenda que algunos adultos solían contarle a los niños ya sea para asustarlos o para bromear con ellos , aqui nos muestran a la típica familia que llega a vivir a un nuevo lugar y van descubriendo que una leyenda local sigue más viva que nunca ante las desapariciones de varios niños del la zona , los protagonistas son un grupo conformado por niños y adolescentes que deciden investigar a fondo con la ayuda de un adulto , el desarrollo inicia bien pero a medida en que avanza se vuelve tedioso y es hasta su recta final cuando logra levantar un poco con las escenas supuestamente terroríficas , lo cierto es que como película de terror termina quedando a deber
Aburrida y con muy poco que destacar esta película de suspenso sobrenatural en la que un escritor llega a un castillo con su hija y está trata de adaptarse a su nuevo estilo de vida al mismo tiempo que va descubriendo algunos secretos oscuros del lugar junto con otros personajes que van apareciendo durante el desarrollo, es una película muy lenta y con un guion de nulo interés de la que solo se podría rescatar los escenarios del lugar aunque no justifica lo malo que es el film
Pelicula sobre la mudanza de una familia disfuncional (pero de las freaky), una pareja donde el marido es divorciado/viudo,,.la novia oriental , odiada por la hija mayor que , en principio, aparenta una pendej@ de rebeldia acartonada y sin espiritu, y la otra hija o hijastra que habla pero no le copa asi que se comunica por señas .
Hasta aca, el principio muy interesante y confuso.. pero ..que le agrega intriga al asunto,
Sobre todo cuando aparece la mujer misteriosa que persigue a la flaca,.. asi ella se traslade a pie, en bici o en auto, no le calienta una porque la mujer chillona tiene un estado atletico envidiable.
El problema que tuve es que personalmente no me resulto el resto, ya a mitad de peli empieza a perder la carga de terror se convierte en un mad doctor movie aburrido donde la protagonista blanquea lesbianismo y se convierte de un ente a una clase de Rambo cosplay desnutrido con navaja que busca justicia woke
Realmente me gusto el primer tercio, el resto me aburrio, no digo mas para no spoilear.
SUMA; Llamativa visualmente, por los colores y el manejo de la camara.
El principio, con la presentacion de personajes y la no certeza de que carajo es la mina chillona.
RESTA: Pierde fuelle como pelicula de terror y a medida que pasa se torna aburrida..
La protagonista no genera nada.
Los padres quedan en un 3er plano, creo que desaprovechados.
El final progre me la soba, es malisimo.
Es una película interplanetaria de lo más triste y de las peores que he visto en muchos años.
No tiene ni el merecimiento para un telefilm de la hora de la siesta
Muy bajo presupuesto, flojisimos FX, trama pobre y actuaciones regulares.
No perdáis el tiempo....
“The Beast Within“ se presenta como una película de hombres lobo, pero me pareció que realmente se centra más en una historia sobre el abuso en las relaciones que en los típicos sustos de terror. La trama sigue a Willow, una niña de 10 años que vive en una granja aislada en el campo inglés. A medida que avanza la historia, Willow empieza a sospechar que su padre, Noah, oculta algo oscuro, especialmente cuando ve a su madre encadenándolo.
Aunque aborda temas serios como la violencia doméstica, sentí que la película avanza demasiado despacio y tiene muy poco diálogo, lo que hizo difícil conectar con los personajes. La falta de acción y desarrollo la dejaba un poco plana y menos emocionante. A pesar de que Kit Harington tiene un papel principal, aparece muy poco en pantalla, lo que me decepcionó como fan. En general, “The Beast Within“ intenta transmitir un mensaje importante, pero no me dejó una buena impresión ni como historia de terror ni como drama.
La cinta sigue a un asesino en serie que aterroriza la ciudad, dejando pistas inquietantes que los detectives Brian Sutter (Terrence Howard) y Luke Carson (Esai Morales) deben resolver. Con la presión de la opinión pública en aumento, el capitán Howell (Alec Baldwin) suma a la investigadora Jaclyn Waters (Nicky Whelan) al equipo, quien también está ahí para investigar si Sutter y Carson esconden secretos oscuros.
La película mezcla thriller y misterio, pero la trama resulta confusa y predecible. A pesar de que la música de Josh Atchley es buena y Howard ofrece una actuación emotiva, la historia no logra enganchar del todo. Los giros y las relaciones entre los personajes no son tan impactantes como deberían.
La conexión entre Sutter y Waters carece de química, y el enfoque del filme sobre el sexo se siente demasiado tímido, lo que le quita emoción a la narrativa. La identidad del asesino es fácil de adivinar, y aunque hay algo de sangre y gore, no es tan impactante como podría haber sido. En resumen, Crescent City es una película decepcionante que no cumple con las expectativas y deja una sensación de haber perdido el tiempo.
The Demon Disorder, el debut como director de Steven Boyle, mezcla terror y efectos especiales al estilo de las clásicas películas de body-horror de Cronenberg. La historia sigue a tres hermanos que enfrentan el trauma de la muerte misteriosa de su padre, quien parece haber estado poseído. A medida que los hermanos lidian con su dolor, uno de ellos empieza a mostrar signos inquietantes, lo que desata una serie de eventos perturbadores.
Las actuaciones de los tres protagonistas son sólidas, y la dinámica entre ellos añade profundidad a la trama. Aunque el guion no aporta muchas sorpresas y aborda el duelo de manera un poco superficial, los momentos de tensión y los efectos especiales son el verdadero atractivo de la película. Boyle, con su experiencia en el campo, ofrece imágenes impactantes de criaturas saliendo de heridas, logrando crear una atmósfera escalofriante.
Sin embargo, el final resulta algo abrupto, dejando más preguntas que respuestas y quizás frustrando a algunos espectadores. A pesar de esto, The Demon Disorder es una propuesta interesante que, con un presupuesto mayor, podría llevar a Boyle a explorar aún más su visión en futuros proyectos.
“Grave Torture“ es una película indonesia que consagra a su director como un destacado de la industria del terror.
Con una narrativa que nos sumerge en una atmósfera opresiva, la película nos lleva a través del desgarrador viaje de dos huérfanos que, tras perder la fe, buscan comprobar si el cuerpo es torturado dentro de la tumba una vez muerto.
Esto refleja la eterna disyuntiva entre creer o no creer, sumergiendo al espectador en la gran duda de qué hay después de la muerte.
Las escenas son una mezcla magistral de lo genial, lo repulsivo y lo onírico, ofreciendo una visión de la muerte en la cultura indonesia.
El terror se construye de manera efectiva gracias a una atmósfera bien lograda, apoyada por un guion sólido con giros interesantes que nos conducen a una pesadilla final impactante.
“Grave Torture“ representa un trabajo mucho más maduro de Joko Anwar, consolidando su talento y visión en el género del terror. Altamente recomendable para los amantes del cine de este director.
The Substance (2024) es una retorcida reinterpretación de “El retrato de Dorian Gray”, trasladada al contexto de la manipulación de la industria del espectáculo sobre sus estrellas.
La película es una obra bella visualmente, pero también visceral y gore, con un final desquiciado que deja sin aliento. Es una disparatada y fascinante metáfora irónica de la belleza, inmersa en el género del body horror. Demi Moore es ideal para el papel, aportando una intensidad y profundidad que agrega un plus a la narrativa, ya que ella encaja en el papel de la estrella guardada en el cajón de los muñecos rotos.
La fotografía es elegante y sugerente, capturando cada detalle con una precisión que realza la atmósfera inquietante de la película. No te preocupes que cuando llega la sangre, lo hace a litros, sumergiendo al espectador en un torrente de bodyhorror visual que es tan impactante como perturbador. Repugna y da risa por igual.
Y su escena final… una flor sobre el ojal. Es de les quedas dando vueltas cuando sales de la sala de cine intentando descifrar si has visto una joya o una burda tomadura de pelo.
Hay películas que son indignas,tanto que no deberían ni llevar parte del título en el cual están basadas. Mala con M de mucho,no puedo tomarla como parodia...porque para ser una debería de causar un mínimo intento de risa cosa, que en mí,al menos,no produjo. Lo único rescatable (siempre hay que buscar algo bueno,aunque sea en algo tan malo como esto) es algún que otro efecto práctico que eventualmente podría ser algo bueno. Por si no quedo claro,no me gustó,no la recomendaría y sinceramente podría haber invertido el tiempo durmiendo una siesta en lugar de perderlo mirando esto.
“Megalópolis” es el regreso de Coppola con una película que desafía toda lógica y convencionalismo cinematográfico. Parece que quiso hacer el “Ciudadano Kane” del siglo XXI, pero el resultado es una sucesión de escenas que no tienen ni pies ni cabeza, como si estuviera experimentando sin saber muy bien hacia dónde iba.
La película tiene un trasfondo político interesante, pero cuesta entender qué quiere transmitir, dejándote con la sensación de que te estás perdiendo algo importante.
Sin embargo, a pesar de ser un caos monumental, tiene un atractivo hipnótico que hace que, si eres cinéfilo, merezca verse al menos una vez, aunque solo sea para intentar descifrar si es un desastre absoluto o una obra revolucionaria.
Decidí ver primero la original antes de ver ésta, para comparar...
Es cierto que la original tiene su encanto y la ambientación es genial...
Pero “El Cuervo“ (2024) no es la “malísima“ película que se comenta por todos lados, más bien parece que le están tirando hate y no se le esta dando el verdadero valor que merece...
La comencé a ver con espectativas muy bajas, esperando ver la peor película del año pero mi sorpresa fue que es mucho mejor de lo q esperaba...
Al principio si, es un poco larga, contándonos la historia romántica de los protagonistas pero a medida q avanza se va poniendo cada vez mejor, con excelentes escenas de acción y muy sangrientas a la vez, en ningún momento se vuelve aburrida...
Fue mucho mejor de lo que esperaba, creo q no se le esta dando el valor que merece al compararla mucho con la versión de 1994.
Le doy un 7, yo si la recomiendo...
Todo lo que dije en la 1, lo suscribo en Terrifier 2. Historia simple y prácticamente secundaria, incoherencias, ambientación y dirección inspirada en la serie B ochentera y noventera y un guión muy tramposo ya que parece que va a explicar cosas y acaba no explicando nada. Pero aquí lo que importa es Art el payaso y el gore de la película, así de claro, en la primera película ya nos dejan ver que lo importante va a ser la brutalidad.
Por tanto. Art me sigue gustando, aquí lo explotan demasiado, hasta el punto de que acaba perdiendo la tensión y el rollo tan macabro que le caracteriza. Pero la verdad es que este personaje es un villano de slasher perfecto: omnipresente y omnipotente, macabro, con un humor negro muy chungo y malrollero y con capacidad de generar mal rollo.
El gore es fuerte y muy artesanal, con un estilo serie B que me encanta. Aparte de que las muertes son muy crueles y salvajes, la de la amiga que está en casa es una bestialidad.
Los últimos 40 minutos acaban haciéndose cuesta arriba, toda la parte final me parece bastante mala, con un ritmo lento y cansino, y con mucho cliché que acaba incluso agobiando (no veo la necesidad de tener que matar al payaso de los huevos 40 veces, entiendo que es un cliché del slasher lo de tener que matar al villano 2 o 3 veces porque es muy fuerte, pero aqui llega un momento que tanto la chica protagonista como Art parecen dioses nórdicos)
Afortunadamente hay una escena de 5 minutos post-créditos que salva esta parte, escena muy tensa y que enlaza con la primera parte.
Pelicula que sin promocion a mi me ha gustado.
Stallone en la piel de un superheroe y un niño quien descubre su secreto y hacen un duo interesante.Buenas escenas de peleas,y un villano que si bien es algo odiable,no lo es tanto como el nlño pandillero que era totalmente detestable.Este film de Stallone me gusto y tambien la sorpresa de quien era el realmente,entretenido film y mi puntuacion es un 8.
Nada bueno ni nuevo por aquí es la típica historia mil veces vista de persona que daña tranquilidad en si todo me pareció bastante simple y nada arriesgado aunque lo unico que me sorprendió algo fue la escena de la bañera cuando electrocutan a la madre eso no me lo esperaba pero lo demás típico.
Andrea Roth esta pasable bonita en esos tiempos pero nunca tuvo un papel relevante que se diga en su carrera y aquí exprime algo el papel de villana pero no del todo, el resto ni fu ni fa.
Para rematar el final demasiado predecible tanto que quita hasta ganas de seguir viendo este tipo de filmes.
Gusta porque tiene la estética de películas como halloween, martes 13 y otras de ese estilo, lo que si me pareció más acertada es compararla con el museo de cera; un grupo de amigos quedan varados en una carretera sin destino y oh casualidad un pueblerino los“ayuda“ quizás a estas alturas no da miedo pero en sus épocas creo que infundio terror y suspenso por igual, efectos de ésos años realizados con poco presupuesto pero con la calidad de sus realizadores, todo hecho a pulmón y muy entretenida de veras.
“Follia Omicida” es considerada la última película del gran Riccardo Freda, con evidentes referencias al giallo, varias escenas de desnudos femeninos, indicios de una relación madre-hijo perturbadora, algunos asesinatos sangrientos a cargo de un asesino misterioso y una mansión llena de lúgubres habitaciones.
En el reparto tenemos a Laura Gemser, Anita Strindberg y a una encantadora Silvia Dionisio. Conforme avanzan los minutos la película gana ritmo y logra que una trama aparentemente simple se vuelva compleja y más gótica, con pasillos y escaleras oscuras, ocultismo y cerrando con algunos giros inesperados.
Freda se despide de una manera digna, con este film con guapas e intensas actrices, una trama desconcertante, una estética y atmosfera turbia y el tema del mal oculto que siempre existe en las profundidades internas de cada alma humana.
lmbc
6
Alerta Roja
Película surcoreana que pasó un poco inadvertida cuando la verdad es que lo tiene todo. Una temática apocalíptica, un guión desenfadado y cargado de humor, crítica social muy bien metida (sobre todo hacia Corea del Norte) y una historia de acción que pese a no ser nada novedoso está bien ejecutada.Alerta roja nos cuenta el típico desastre natural que desatará el apocalípsis, en este caso un volcán situado en Corea del Norte. La trama ya nos narra una Corea del Norte destrozada y en estado de anarquía, y una Corea del Sur que está en proceso; y logicamente nuestros protas tendrán que ir a salvar a otro personaje (que es el que le da el puntillo a la película) para detonar una bomba nuclear en el volcán.
Me ha gustado mucho el tono de las conversaciones, así como el toque tan ácido que tiene el guión. Pero seamos realistas, el guión hace aguas en muchas partes, hay algunas situaciones que me chirrían y hay convenciencias muy de cine de acción.
Entretenida
Me gusta (0) Reportar