Muy parecida a la cinta Murcielagos (2001) pero creo que en esta los murcielagos están mas currados, se ven mucho más imponentes y arrasan con todo lo que se les interpone, aqui las ratas voladoras viven en una mina abandonada, los protagonistas harán lo imposible para combatirlos, me sorprendió lo bueno de los animatronics, les reconozco que deben tener mucho trabajo para que parezcan reales, en manada se muestran sanguinarios, el final ya lo esperaba pero cierra muy bien.
Pues le pasa exactamente lo mismo que a “Tarot“ (también estrenada este año): pone el piloto automático, suelta las 3 o 4 cosas de rigor que ya sabemos que hemos visto (mejor) anteriormente y cuenta una historia sencilla sin arriesgar demasiado. Ambas películas pecan de ser algo comodonas y de no ofrecer mucha información (reservada para una secuela que dudo bastante que llegue).
Lo bueno de la peli es que se hace razonablemente entretenida (quizás ayude sus poco más de 70 minutos de duración), tiene un par de sustillos sugerentes y que no trata de ser más de lo que realmente es, como habitualmente hace el estupidísimo cine “e-le-va-do“.
Para ver y olvidar nada más salir del cine, pero suficientemente pasable.
Lo mejor de esta pelicula son los efectos en los protagonistas principales, es este caso unos murcielagos que se muestran terrorifios, los animatronics están geniales, luego todo lo que pasa es previsible, una investigadora de estos bicharracos es solicitada para que intente capturarlos porque están invadiendo un pueblo en Texas, las escenas de ataques de los bats están muy bien, es entretenida a pesar de lo previsible.
Lo bueno es que ahora este director esta brillando en series porque en películas solo hizo 2 y esta película de thriller no está nada mal con Demi Moore frente al reparto donde es una escritora que pierde a su hijo ahogado tras este incidente decide irse a un lugar alejado para sobrellevar todo y todo se pondrá peor.
Demi Moore esta muy bien en su actuación y el resto cumple aparte la película que se maneja entre el thriller y el suspenso dramático porque en ratos todo parece algo y luego ya en los momentos finales se descubre que mismo pasa y ahí tira hacia el lado thriller y el poder sobrevivir.
Otra cosa que le ayudo fue esa ambientación inglesa alejada muy bien lograda fue muy acorde con el resto del film.
Para verla una vez cumple muy bien aunque no quedara en el recuerdo para un fin de semana la película te cumple.
Película de bajo presupuesto que narra una historia de acoso desde dos puntos de vista que se unen en un hecho que ocurre en la noche.
Una joven camarera hija del dueño, debe hacerse cargo de una cafetería en medio de.la noche. Hasta que llegan unos enmascarados a acosarla.
Si bien la historia podría ser una de las tantas que hemos visto, lo original en ella es ese cambio de perspectiva que narran los hechos desde otro ángulo y entendemos perfectamente lo que ahí ocurrió.
Pero, la falta de intensidad, y un buen flujo de la historia hacen que quede a medio camino , y que sea una historia más.
Película normalilla , con su pueblo alejado, el sheriff y una invasión de murciélagos mutantes, tiene esos ataques de hordas de murciélagos, al estilo de la setentera Nightwind... Solo que como suele ocurrir en el cine B , un científico los mejoro para hacerlos agresivos, estilo arma biológica.
Si bien el tema da para bastante, se queda perdida en espacios comunes de películas de invasiones . Lo que más la salva es el típico ataque final a un pueblo donde todo es caos.
Otra película de jóvenes estudiantes que ingresan en un asilo psiquiátrico lleno de eventos paranormales y con una oscura leyenda conocida como ¨The Mole Man¨.
Una mujer cansina les va mostrando el asilo y aquí ocurre lo original (tal vez también para ahorrar presupuesto), porque la narración son fotos animadas y animaciones de la crudeza y cosas eslepuznantes ocurridas en el asilo psiquiátrico.
La animación es colorida pero básica, al estilo de un programa de tv animado infantil o de historia, pero en este caso de terror puro.
El resto de la trama tiene actuaciones normales y los sustos efectistas esperables en este tipo de filmes paranormales dentro de edificios abandonados.
Spoiler: hay que esperar los Post-créditos para el giro sorpresivo en animación.
Película con una pizca de originalidad que no deja de ser mediocre y algo más.
Dentro de un barco de investigación se liberan un grupo de vampiros.
Ésta es una comedia de humor negro con personajes exagerados, como un capitán al estilo clásico de barba blanca o un ventrilocuo con su gracioso muñeco.
Las sátira y el humor torpe apoyado por la música al estilo humorístico de los años treinta se mezclan con escenas de terror bastante efectivas e impactantes, con mucha sangre que empapa y vampiros que aparecen y reaparecen en un abrir y cerrar de ojos, aumentando el factor sorpresivo y terrorífico.
Las interpretaciones y personajes son aceptables, los efectos prácticos son discretos y el entretenimiento es modesto (con griteríos descomunales como acierto).
Película ágil, tenebrosa y divertida en un camino cercano a lo aceptable.
El género de “mujer loca se obsesiona con hombre” tiene un subgénero que podríamos denominar “lolita loca se obsesiona con hombre mayor”. Aquí tenemos tenemos otro ejemplo de ese subgénero.
Rose McGowan, criada en la secta de pedófilos de “Los Niños de Dios”, desde los 3 años de edad ya modelaba y gracias al éxito de “The Doom Generation” se convirtió en actriz. En “Devil in the flesh” interpreta a Debbie Strand una adolescente problemática e increíblemente sexy, que ya no puede soportar más a su controladora abuela (que la trata de puta y ladroncilla), y se obsesiona con su profesor. Y Debbie no parece aceptar un no como respuesta.
La trama es más o menos atrapante durante la mayor parte de su metraje. Aunque se desmorona al final con un clímax mal editado. Sorprendentemente Rose no se desnuda, pero la novia del profesor se desnuda en un par de escenas de sexo.
Thriller menor de adolescente psicópata, que está bien, pero que desperdicia el carisma y el talento de su bella protagonista.
Osgood Perkins diseña al detalle “Longlegs” con la intención de perturbarte y obligarte a pensar y sacudirte en tu asiento. Es una película en la que, desde el diseño de sonido opresivo hasta su fotografía granulada, busca algo cercano a una pesadilla. Una escalofriante secuencia, previa al título, establece el tono siniestro de la película.
Neon hizo un estupendo trabajo publicitario para generar expectación, algo que quizás despertó una idea equivocada sobre el tono del film. Lo cierto es que estamos ante un thriller, ambientada en los años 90 (hay una foto de Clinton en la pared de la oficina del FBI para establecer la época), que poco a poco va desembocando en lo sobrenatural, con una atmosfera maligna y con una omnipresencia luciferina.
Más de una vez, Nicolas Cage se deja llevar por su conocida sobreactuación, maniaca e impredecible, que aquí encaja perfectamente. Su oponente del lado de la ley es Maika Monroe, que básicamente hace un buen trabajo.
“Longlegs” en la suma de sus elaboradas partes, bien pensada hasta en sus detalles más pequeños o crípticos. Así que, si al principio no te dejas cautivar por su atmósfera densa, ten paciencia, es posible que te lleves una perturbadora sorpresa. El tramo final es definitivamente satánico y genial.
Nunca había visto esta película pero siempre la había tenido apuntada por lo bien considerada que está. Tras terminar he estado leyendo unas cuantas críticas para ver por qué es tan buena ya que, sinceramente, a mi no me ha dicho practicamente nada. Ahora, tras leer unas cuantas opiniones, sigo con la misma conclusión que saqué tras acabar su visionado: para mi es una película sobrevalorada.
Tiene una ambientación muy buena, de autor. La historia es bastante normalita pero va tornando pesadillesca por los colores y la forma de transmitir el mensaje del director. Aparte de eso no he conectado practicamente en nada con esta película. La situación que se genera me resulta bastante absurda, ya desde el propio principio de la película la serie de situaciones y acciones que desarrollan la historia me parecen ilógicos, y a partir de ahí he de admitir que no he conseguido conectar totalmente
Para mi lo mejor de la película es la actuación de Dennis Cooper junto con la parte final, extraña y cargada de simbolismo.
Me sedujo bastantea la interlocución, casi con calzador, de dos o tres guiones que van apareciendo entre la historia, y que a mi modo de ver su componente de comedia negra les da un buen sabor de boca, en fin , la encontré bastante simpática con momentos casi delirantes y otros absurdos, una cosa que también encaja en este tipo de producciones.
Algunos personajes bastante metidos con calzador como dije y algún que otro secundario que sorprende.
Creo que se deja ver de una manera muy agradable aunque no esperes nafa nuevo ni orinal, es solo un titulo para pasar una hora y media bastante distraído y eso ya, es mucho.
Una típica película de fantasmas con una historia ya vista infinidad de veces , las protagonistas son una madre y su hija las cuales llegan a rentar un departamento acorde a sus posibilidades en un sucio y viejo edificio en donde son testigos de algunos eventos paranormales, el único atractivo es ver a jennifer connelly además de que es una de las últimas películas donde vemos a john reilly actuar de manera seria ya que después se encasillaría más como un actor cómico , una película muy común y con situaciones sobrenaturales que no logran inquietar en lo más mínimo
Le pongo esta nota porque la verdad esta película es una cosa de locos es sin duda el film más arriesgado del año y por eso le pongo esa nota, aquí Demi Moore es una actriz que va en capa caída y la despiden de la noche a la mañana y tiene un accidente automovilístico qué la manda al hospital donde extrañamente le dan un papel con la sustancia y ella decide hacer caso omiso hasta que después lo piensa y bueno sucede lo que sucede.
Demi Moore hace un papel espectacular una lastima que no la nominen al Oscar pero ojalá la nominen a otros premios importantes, Margaret Qualley esta fantástica también y Dennis Quaid en un papel desagradable y saber que existen personas así, otra cosa que le ayudo a la película es el sonido que es excelente al igual que la fotografía bien cuidada.
Ahora bien toda la parte final es una cosa de locos con un montón de sangre y una transformación digna de la mejor body horror en años sin duda una película que dará que hablar.
Lo único que digo es que vayan al cine a verla corriendo.
La intrépida fotoperiodista Emanuelle (Laura Gemser) en esta ocasión se infiltra en un club de sexo para mujeres, en fiestas diplomáticas, en festejos privados de gente poderosa y millonaria, que suelen terminar en todo tipo de orgías y desenfrenos sexuales. Las cosas se ponen más sórdidas cuando Emanuelle descubre que estos depravados consumen películas snuff para aumentar su placer.
El siempre polémico director Joe D“Amato lleva las cosas a un nivel más extremo, en esta nueva entrega de la saga de Emanuelle negra, pues a las escenas de sexo explícito, ya habituales en su filmografía, suma una escena de una chica desnuda masturbando a un caballo (llamado Pedro) y escenas snuff desagradables y sangrientas de hombres torturando y finalmente matando a mujeres desnudas frente a una cámara.
Esto es exploitation puro y duro, depravación, sexo y violencia extrema. Una sórdida propuesta del rey del cine trash italiano, Aristide Massaccesi, más conocido como Joe D“Amato, y un clásico de su filmografía por derecho propio; seguramente, solo en los 70s podía filmarse una película así.
Tuesday es una película que toca la fibra más sensible al hablarnos del dolor de una madre que está a punto de perder a su hija. Zora, interpretada por Julia Louis-Dreyfus, pasa por una auténtica montaña rusa de emociones mientras su hija Tuesday, con apenas 15 años, sufre de una enfermedad terminal. Lo que más sorprende de esta película es que, aunque trata sobre la muerte, no cae en el drama empalagoso ni en la típica música triste. De hecho, nos presenta una visión bastante única, con un loro sarcástico que representa a la muerte misma. Sí, lo leíste bien, ¡la muerte personificada en un loro! Algo curioso, pero que en la cinta funciona.
Zora se niega a aceptar la realidad de que su hija está cerca del final. Vive atrapada en la negación, como muchos lo haríamos, y hace todo lo posible por protegerla, aunque sabe que no hay forma de evitar lo que está por venir. Mientras tanto, Tuesday ya ha llegado a esa etapa final del duelo, la aceptación. El loro, tan extraño como fascinante, aparece para recordarnos la inevitabilidad de la muerte, pero también nos muestra cómo las personas reaccionan de maneras muy distintas ante ella. El filme juega con lo surrealista, pero nunca pierde la autenticidad de los sentimientos humanos. Y a pesar de lo extraño del simbolismo, funciona en el contexto de la historia, aunque a veces puede resultar un poco raro.
Lo que me gusta de Tuesday es que no busca darnos una lección fácil sobre el duelo, ni tampoco pretende que todo sea bonito y perfecto. Habla de lo difícil que es aceptar que una hija se va, y de la rabia y el miedo que surgen en el proceso. A veces la película es demasiado simbólica, y algunos momentos se sienten algo forzados, pero la actuación de Louis-Dreyfus es tan intensa y creíble que hace que todo valga la pena. En definitiva, Tuesday es una película sincera y valiente que te hace pensar y sentir, aunque no sea perfecta.
Después de mudarse a su nuevo apartamento, los jóvenes casados Jennifer y Ray descubren una mano con un don sobrenatural. Como era de esperar, Jennifer decide jugar con la horripilante mano y comienza a recibir mensajes del más allá.
Roberta Findley, la gran dama del cine exploitation, acusada en su momento de misógina, mala directora y muchas cosas peores, ha terminado siendo reivindicada por los amantes del cine fantástico y bizarro. “El oráculo” reúne las características del cine de Findley aunque es quizás su obra más experimental, restando importancia a las habituales escenas de desnudez y, en cambio, se centra en la trama sórdida, la sangre y los personajes. Atención a la escena en la que cortan en pedazos a una prostituta, y al personaje de Farkas, una asesina lesbiana gorda, vestida de hombre, con graves problemas mentales, y que parece que acaba de salir de una de las primeras películas de John Waters.
A pesar de sus defectos, con una atmósfera inquietante, auténticas localizaciones de la ciudad de Nueva York, gore efectivo, y una protagonista femenina poco ortodoxa, “The Oracle”, es una película de terror de bajo presupuesto bien hecha.
el oso cocainomano creo escuela, ya saleron un par de bajisimo presupuesto de animales drogados,,, panteras, mapaches,tiburones,,,, y ahora cocodrilos, aunque a esta le pusieron empeño y presupuesto, y personajes genericos pero carismaticos.
no te perdes nada nuevo, pero logra ser entretenida. si te gustan los filmes de cocodrilos asesinos de cualquier tipo, esta te puede gustar.
No me pareció mala pero si algo extraña y a ratos confusa, eso si todo el inicio y hasta que aparece esa mujer rara es genial ya después de eso es que poco a poco va decayendo y cuando te enteras de que va el asunto al final meten algo de acción que no quedo muy bien que se diga.
Ambientada en los apalaches alemanes le da otro plus, Hunter Schafer esta muy correcta en su actuación al igual que Dan Stevens aún así siento que el final no fue del todo de mi agrado a pesar de tener acción siento que se dio de manera algo predecible...
Aun así es una experiencia rara que se puede ver sin mayor problema pero con los postres y el trailer esperaba algo más.
Película surcoreana que pasó un poco inadvertida cuando la verdad es que lo tiene todo. Una temática apocalíptica, un guión desenfadado y cargado de humor, crítica social muy bien metida (sobre todo hacia Corea del Norte) y una historia de acción que pese a no ser nada novedoso está bien ejecutada.
Alerta roja nos cuenta el típico desastre natural que desatará el apocalípsis, en este caso un volcán situado en Corea del Norte. La trama ya nos narra una Corea del Norte destrozada y en estado de anarquía, y una Corea del Sur que está en proceso; y logicamente nuestros protas tendrán que ir a salvar a otro personaje (que es el que le da el puntillo a la película) para detonar una bomba nuclear en el volcán.
Me ha gustado mucho el tono de las conversaciones, así como el toque tan ácido que tiene el guión. Pero seamos realistas, el guión hace aguas en muchas partes, hay algunas situaciones que me chirrían y hay convenciencias muy de cine de acción.
DE NIRO
6
Bats
Muy parecida a la cinta Murcielagos (2001) pero creo que en esta los murcielagos están mas currados, se ven mucho más imponentes y arrasan con todo lo que se les interpone, aqui las ratas voladoras viven en una mina abandonada, los protagonistas harán lo imposible para combatirlos, me sorprendió lo bueno de los animatronics, les reconozco que deben tener mucho trabajo para que parezcan reales, en manada se muestran sanguinarios, el final ya lo esperaba pero cierra muy bien.Me gusta (1) Reportar