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Sisu 2: Camino a la Venganza

Ya vista la ORIGINAL ahora le toco el turno a la parte 2. A la verdad que el CINE de FINLANDIA no tiene nada que envidiarle a HOLLYWOOD.

Como la primera, va al grano bastante rápido, sin mucho intro, ni mucha historia, se va para la ACCIÓN sin mucha profundidad. Es bastante SANGRIENTA, bastante más que la anterior, sin duda me recuerda a RAMBO aunque ya aquí el personaje es bastante FANTASIOSO y hay mucho EMBUSTE pero de eso se tratan éste tipo de películas. Aún así no tiene un lazo SENTIMENTAL o profundo que llega, es ver su VENGANZA y seguir andando. Es cortita y eso se agradece, de esas PALOMERAS como les dicen.

El final tiene su parte algo conmovedora y BONITA, después de tanta MASACRE y sufrimiento. Es EXTRAÑO decirlo pero dentro de que me gustó bastante para mi no le gana a la SAGA de RAMBO hasta el momento. Le iba a dar un 7.5, pero si se merece su buen aprobado.

8/10.

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Super Mario galaxy: La Película

Una película hecha para fans del universo de super Mario y cumple. La historia no es para nada profunda pero los juegos de súper Mario nunca la han necesitado, tenemos apariciones importantes de otras sagas de nintendo, muchísimas referencias a diferentes juegos y un soundtrack muy bueno. Una película muy disfrutable y divertida para ver en familia.

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Te Van a Matar

Cuando empecé a verla, ya me di cuenta que iba rápido y al grano. Y quitando alguna cabeza rodante que se ve que es un muñeco, he disfrutado mucho con el gore irrisorio, la trama, el desarrollo, y hasta el final, que es predecible. Pero en ese estado de alegría, he sido tolerante.
La voy a volver a ver dentro de un tiempo, porque con la rapidez de coreografías y amputaciones varias, en plan Kill bill, pues se habrán perdido detalles.
El final me gustó mucho, una vez que deciden reunirse para firmar el pacto.
Ha sido una sorpresa, hacía tiempo que no veía una película gore de terror cómico tan bien hecha. Además la actriz principal me agrada de haberla visto en DeadPool.
Destaco su buen ritmo, el sarcasmo, no te da tiempo a la aburrición. Más que correcta. Después de verla tras Noche de bodas 2, que es menos sangrienta y también roza el absurdo cómico, se hacen amenas.

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El Diablo en la Señorita Jones

The Devil in Miss Jones, junto a Deep Throat y Behind the Green Door, definió la “edad de oro del cine porno” en los años 70. A diferencia de sus contemporáneas, se distingue por su tono sombrío, deprimente y a veces perturbador, así como por su calidad técnica. Tras el éxito comercial de Deep Throat, Damiano decidió alejarse de la comedia ligera para explorar el deseo y la culpa. Estructuró la película como una obra existencialista sobre una mujer que se suicida y pide regresar para vivir una vida de lujuria antes de su condenación eterna. Las escenas de sexo no son especialmente eróticas; de hecho, los primeros veinte minutos de esta película están prácticamente libres de contenido explícito, pero luego encontramos excentricidades que van desde jugueteos lésbicos o con una banana hasta la infame escena con la serpiente.

La interpretación de Georgina Spelvin es, probablemente, la más aclamada en la historia del cine X. A diferencia de las jóvenes estrellas de la época, Spelvin tenía formación en teatro y un compromiso artístico que aportó credibilidad al personaje de Justine Jones; logró una transformación de una virgen reprimida y solitaria a una mujer entregada al exceso sexual. Spelvin no solo se convirtió en un icono, sino que elevó el estándar de actuación en el género.

El impacto de esta película trascendió las sucias salas de cine “X“ para filtrarse en la cultura general de formas sorprendentes. Fue una de las pocas películas porno reseñadas seriamente por la crítica, que destacó su ambición artística. Ayudó a que el sexo en el cine se discutiera entre la intelectualidad de la clase media estadounidense no como algo sucio, sino como una exploración de la condición humana y la libertad individual.

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Super Mario galaxy: La Película

Aunque me gusto mas la primer parte,esta no tiene desperdicio, mario y luigi impecables, se enfoca en los origenes de peach y se expande el universo introduciendo no solo mas personajes de mario si no tambien de star fox.
Quizas lo que no me agrado tanto fue la bipolaridad de bowser hacia mario. Pero ms alla de eso, es muy disfrutable.

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The Truth According To Satan

Diana (Rita Calderoni), una chica rica y mimada, lleva a su novio al suicidio. El tipo espera inculparla por su supuesto asesinato y, en lugar de llamar a la policía, Diana intenta ocultar el cuerpo. Desafortunadamente para ella, un tipo raro lo ha visto todo y pretende chantajearla...

Hablar de Renato Polselli es entrar en el cine oscuro y psicodélico de Italia, donde priman el delirio, el erotismo y el esoterismo. La verità secondo Satana es, posiblemente, una de las obras más «polsellianas» que existen: caótica y visualmente extraña. Según Polselli, él no hacía películas para contar historias lineales, sino para provocar estados de trance. En esta ocasión, el director se aleja del terror gótico de sus inicios para sumergirse en una amalgama de humor negro simplón (de hecho, los personajes «cómicos» son desagradables), crítica social y vanguardia visual, con zooms agresivos, luces de colores saturados y una edición extraña.

Una película bizarra, muy lejos de las recomendables Delirium o La reencarnación de Isabel; solo la presencia de Rita Calderoni (con ropa y sin ella) me mantuvo atento hasta el delirante final con hippies semidesnudos y pintarrajeados, incluidos.

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La Condesa Drácula

La malvada condesa Elisabeth Nádasdy se mira al espejo y descubre que el tiempo implacable la envejece, suspira por ser joven y bella otra vez, y no dudará en recurrir a los sacrificios de jóvenes vírgenes para, gracias a las artes negras, recuperar su juventud.

A diferencia de lo que sugiere el título, aquí no encontrarás una vampira de colmillos ni debilidad por el ajo. La trama se inspira libremente en la leyenda real de la condesa Elizabeth Báthory. No es una película de vampiros; es un estudio sobre la maldad y la desesperación. El “monstruo“ aquí es la vanidad llevada al extremo del asesinato de chicas inocentes. El castillo se siente como una trampa siniestra alimentada por el sacrificio de las inocentes.

Es imposible hablar de esta película sin rendirse ante Ingrid Pitt. En 1971, Pitt ya era la reina indiscutible del horror británico, y aquí entrega la que probablemente sea su mejor interpretación. Pitt maneja con maestría la transición entre la anciana amargada y la joven seductora. Su presencia física es imponente; domina cada plano con una mezcla de erotismo y crueldad. Transmite pánico al ver cómo su belleza se desvanece minuto a minuto, obligándola a buscar “más sangre“. Nigel Green está excelente como el amante y cómplice criminal.

Dato curioso: Ingrid Pitt, que sobrevivió a un campo de concentración nazi en su infancia, decía que su pasado le ayudaba a interpretar personajes que conocían el verdadero significado del miedo y la supervivencia.

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Swingers Massacre

Un marido aburrido de su vida sexual conyugal le propone a su guapa esposa, Amy (Jan Mitchell), que se unan a un club de intercambio de parejas. Ella no quiere, pero cede después de que él le ruega. Una vez en la fiesta, es Amy quien empieza a disfrutar del sexo y pronto todos los hombres (y mujeres) la desean, lo que no le sienta nada bien al marido. Al poco tiempo, varios swingers son asesinados.

Esta película es un cóctel extraño. Se comercializó como una cinta de terror/slasher bajo el título Swinger Massacre, pero la realidad es diferente y bastante lenta. Mientras que muchas películas de 1974 buscaban el impacto directo, Ronald Víctor García (quien más tarde sería un director de fotografía respetado en Hollywood) creó algo que se siente más como una pesadilla febril.

Swinger Massacre ofrece violencia leve, algo de sexo y desnudez, aunque no mucha. No glorifica ni demoniza la subcultura swinger y fue escrita por la guionista Helene Arthur. Casi todas las víctimas son hombres, lo que la distingue un poco de otros thrillers de terror de la época. Como punto negativo, las escenas con los detectives son muy aburridas y la cinta es demasiado larga (105 minutos) para lo que su endeble trama puede sostener.

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La Endemoniada

Me gustó bastante porque tiene una estetica descuidada por asi decirlo, con efectos de la epoca pero nada de sorprender, el Exsorsista ha hecho carrera, una bruja en sus ultimos momentos posee a una niña, ella la protagonista irá en busca de sangre de niños para utilizarlos en un culto satanico, si bien es muy previsible y sabemos como terminan los poseidos, el ver hasta que es capaz el ser humano por la codicia y el adorar a entidades diabolicas tiene su precio.

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Extraños en un Tren

Extraños en un tren, basada en la estupenda novela de Patricia Highsmith, es una lección maestra de Alfred Hitchcock de cómo construir suspense a partir de una premisa aparentemente simple.

Desde la primera secuencia —donde vemos los pies de dos hombres caminar en direcciones opuestas hasta encontrarse en un vagón—, Hitchcock nos advierte que estamos ante un juego de espejos. El encuentro entre el tenista Guy Haines y el psicópata seductor Bruno Antony plantea una pregunta inquietante: ¿eres responsable de un crimen que solo aceptaste en broma?

Bruno Antony (Robert Walker) es uno de los mejores villanos de la filmografía de Hitchcock, con una personalidad que mezcla carisma infantiloide y malevolencia pura. A diferencia de los villanos toscos de la época, Bruno es refinado, divertido y está peligrosamente obsesionado con Guy. Este último quiere deshacerse de su promiscua esposa, pero es demasiado “bueno“ para hacerlo; así, Bruno actúa como su sombra, ejecutando el deseo reprimido de Guy. Hitch nos sugiere que todos tenemos un lado oscuro que solo necesita un “empujón“ para manifestarse.

La famosa escena del asesinato, reflejado en los cristales de las gafas de la víctima, es una de las grandes composiciones artísticas y macabras del cine clásico. Por su parte, el clímax del carrusel es puro talento cinematográfico. El caos de la velocidad, los cuerpos entrelazados en lucha y el peligro real (se dice que el operario que gateó bajo el carrusel puso en riesgo su vida) te mantienen, aún al día de hoy, al borde del asiento.

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