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Krrish 2

Ahora sí. Después de la primera parte, llamada “Koi... Mil Gaya“, que resultó ser la versión india de “E.T“, la historia continúa de la mano de Krishna, hijo del protagonista de dicha primera parte, el cual ha heredado las habilidades sobrenaturales de su padre: tiene fuerza, resistencia y velocidad superiores a la de los humanos, y además puede saltar distancias enormes.
Esta es una de esas típicas películas made in Bollywood que tiene de todo: acción, romance, comedia, drama... todo bien administrado, todo bien mezclado, dando lugar a una película realmente completa (casi 3 horas dura, así claro que da tiempo a meter de todo).
Pese a ser una “película de superhérores“ no lo es como tal al uso, y es que la historia se desarolla durante casi media peli hasta que llegamos al momento de la “creación“ del héroe, y es que la trama tiene muchas ramas, dando lugar a un producto realmente disfrutable y bien hecho.
Como de costumbre en el cine hindi, tenemos a un actor realmente polifacético, que no sólo es tremendo para las escenas de acción, sino que canta, baila y hace todo lo que haga falta. Increíble este Hrithik Roshan.
Para mí, otra película india que me ha encantado, como la gran mayoría que he visto. Me quito el sombrero ante Bollywood.

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Joker 2: Folie à deux

Ante todo dejo claro que no soy ni “Fanboy“ ni “Hater“ de nadie, pero está película no me ha gustado nada. Tanto es aei que me fui del cine antes de llegar a la hora de metraje por puro aburrimiento. Demasiadas canciones, así de claro. Y de acuerdo que es un musical y lo que quieran. Pero es un musical malo de cojones. Joaquín Phoenix no canta mal, no... Lo siguiente y Lady Ga Ga, pues en su música y en su rollo seguro que es buena (yo no soy seguidor del pop, por lo que tampoco me proclamaré juez) pero como actriz es un petardo. Que “ha nacido una estrella“ les salió bien... Pues vale, aceptamos barco. Pero eso no la convierte en actriz... Y está película es muy mala. Tanto que le va a salir cara la broma a los de Warner y a medio plazo a los espectadores a los que nos gustan los personajes de comics porque con los cagarros que se están haciendo... En fin. A quien le haya gustado. Salud y que aproveche!!!

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Sky Captain y el mundo del mañana

Tiene un reparto de lujo donde se destacan Law, Paltrow y Jolie, hace dos decadas de su estreno este trio estaba en el pinaculo de sus carreras, pero solo con esas estrellas no alcanza, me resultó muy pretenciosa y por momentos se me hizo lenta y aburrida, con escenas que no se me hicieron creibles, si bien reconozco que como cinta de ciencia ficcion funciona bien, y que lo que si me gustó es la ambientacion y estetica años 40/50 con aires a un buen comic de esa epoca, pero el guion es flojo y no tiene nada de sorpresivo, el malo que quiere apoderarse de la Tierra y el piloto heroe intrepido que quiere derrotarlo, junto a la bella damicela que lo acompaña, es previsible y con un final abrupto, esperaba algo mejor, para mirar y descartar.

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La Casa del Sortilegio

una de las olvidables de umberto lenzi, si bien tiene buenos momentos, es algo incoherente y volatil, tiene buen comienzo pero muchos altibajos en el guion que se nota que falto pulir mucho. sin embargo la considero toda una rareza italiana .
la recomendaria quizas a quienes gusten o quieran incursonar en el cine de lenzi

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Damned in Venice

Desconocida película de terror italiana que me ha llegado bastante, sobre todo debido a su ambientación malsana, oscura y tétrica, y a su historia con varios momentos pesadillezcos bastante conseguidos, mezclado con una idea parecida a la de “La Semilla del Diablo“.
Tenemos a un chico ciego con visiones que le advierten del peligro inminente, a una insoportable hermana que lo trata fatal y que no le hace ni caso, un enorme y viejo caserón que han heredado, y la preciosa Venecia de fondo. No me canso de ver películas (sobre todo de terror) en esta ciudad que tanto me gusta.
Como de costumbre, tiene lo que menos me gusta de las película con alucinaciones: que hay cosas que realmente no sabes si han pasado de verdad o no. No puedo con eso, pero es algo que no logra empañar esta joya tan interesante como “oculta“. Muy recomendable.

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El Hombre del Saco

Soporífera versión de uno de los personajes más manoseados del terror y mira que era difícil estropearlo, pero acá lo logra a la perfección.

Comencemos por el saco, que se transformó en un bolso deportivo con cierre Plástico!!! Todos sus artilugios son estilo juguetería antigua! Eso desentona un montón. La campera con capucha del personaje tampoco ayuda, en fin el diseño del Hombre del saco es fatal.

Y con un presupuesto que se ve respetable, una cinematografía cumplidora y actuaciones típicas del cine B …

En fin, no se puede hablar mucho de ella, ya se decía que era mala, pero con espectativas bajas, aún así logra decepcionar.

Lo único que da miedo en esta película son los dibujos de los créditos iniciales.

Aléjate de este filme y de los sacos con cierre.

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Predator: La Presa

No confiaba en esta pelicula.
No confiaba por la epoca,no confiaba por que era una protagonista femenina,y no confiaba por que creia que ya estaba agotado la saga depredador.
Pero me equivoque,la trama es interesante,la prota sin ser una supermujer que es imbatible,logra convencer en su papel.Muertes varias y muy buenas,peleas del depredador con animales,y muchas mas situaciones que hacen un film muy bueno y que me entretuvo desde el inicio.Muy buena peli y mi puntuacion es un 8.

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Maligno

Entretenido y competente film de terror sobrenatural y horror psicológico dirigido por James Wan (“The Conjuring”, 2013).

Madison es una mujer embarazada que vive en Seattle junto a su pareja, quien tras una discusión termina golpeándola en la cabeza contra la pared. A partir de entonces, la mujer empieza a tener visiones sobre unos espeluznantes asesinatos, que de alguna manera están conectados a ella. Tratando de encontrar respuesta ante la presión de la policía que sospecha de ella, descubrirá una espeluznante realidad.

Los orígenes de “Malignant” (2021) se remontan al prolífico y vertiginoso período laboral de 2018 a 2019 del director malayo James Wan (“Saw”, 2004), cuando en medio de sus labores de producción en “Insidious: The Last Key” (2018), “The Nun” (2018), “The Curse of La Llorona” (2019) y “Annabelle Comes Home” (2019), además de dirigir “Aquaman” (2019), New Line Cinema anunció que el director de “Dead Silence” (2007) produciría y dirigiría una nueva película de terror sobrenatural a partir de un guion de Akela Cooper y J. T. Petty, basado en una historia original que Wan había escrito junto a su esposa, la guionista y productora rumana, Ingrid Bisu. La historia base propuesta por el recientemente conformado matrimonio Wan se centraba en la fascinación de Bisu por las anomalías médicas, lo que la había llevado a estudiar la leyenda de Edward Mordake, de la cual hablaré más adelante. Además, Wan quería que la película, un thriller de temática sobrenatural, tuviera una esencia neogiallesca en homenaje al maestro del horror y el giallo italianos, Dario Argento (“Suspiria”, 1977). Finalmente, con el retiro de Petty, Cooper se quedaría con el crédito exclusivo del guión y Wan se abocaría a coordinar la producción del film junto a Michael Clear, con su propia productora, Atomic Monster, responsable de la factura de todo el universo de “The Conjuring” (2013-a la fecha).

Como ya adelanté, la base narrativa para “Malignant” (2021), en especial para configurar al personaje de Gabriel, se inspira en una oscura y antigua leyenda urbana británica. Edward Mordake habría nacido en el siglo XIX en Inglaterra, siendo heredero de un título nobiliario que jamás reclamó, debido al tormento que le producía el haber nacido con una cara adicional ubicada en su nuca. Esta cara no podía ver, comer, ni hablar en voz alta, pero se decía de ella que se burlaba mientras Mordake estaba feliz y sonreía cuando lloraba. El desgraciado hombre habría solicitado a varios médicos que le quitaran “su demoníaca” cara adicional, señalando que esta le susurraba por las noches cosas de las que “uno solo hablaría en el infierno“. Pero ningún galeno se atrevió a hacerlo. Finalmente, desesperado, se habría suicidado a los 23 años. Si bien no hay certezas de que sea una historia verídica, este caso aparece en un artículo de 1895 del Boston Post escrito por Charles Lotin Hildreth y en la enciclopedia médica “Anomalies and Curiosities of Medicine” (1896) de los doctores George M. Gould y Walter L. Pyle. De esta forma, cuando todo parece haber sido abordado en el género, Wan ofrecería una propuesta original y novedosa, rescatando una antigua y tenebrosa leyenda del olvido, que habría inspirado, de una forma mucho menos fiel, pero muy recordada entre los cinéfilos y seguidores del cine trash, la realización del clásico underground “Basket Case” (1982) de Frank Henenlotter.

En “Malignant” (2021) James Wan propone algo novedoso y lo hace en base a conceptos narrativos sólidos de horror psicológico, donde (re)surgen los traumas infantiles, repercute el abuso marital, aflora la violencia intrafamiliar y todo desemboca en un sentimiento de vulnerabilidad y (auto)culpa que atormentan a su protagonista, una mujer que sufre en varios frentes, de presente complejo y un pasado que se resiste a ser más que un recuerdo borrado de la niñez. Porque Madison es una mujer que debe soportar el abusivo comportamiento de su esposo, quien la culpa de su imposibilidad de llevar a buen término el proceso de embarazo. Con dos abortos, en su tercer intento Madison sufre un episodio de violencia intrafamiliar, un golpe en la nuca concretamente a partir del cual comienza a experimentar terroríficas visiones de crímenes que creen son fruto de su imaginación, pero que terminan revelándose como auténticas, primicia que el film parece tomar de películas como “The Eyes of Laura Mars” (1978) de Irvin Kershner. Contrariada por tener esta “facultad”, que paradójicamente la sitúa como sospechosa, termina descubriendo espeluznantes sucesos en su niñez que habrían permanecido dormidos durante años hasta ese momento. Madison, interpretada sólidamente por Annabelle Wallis, comienza, entonces, a experimentar con más frecuencia estas pesadillescas visiones en las que advierte una presencia maligna que no sabe si existe realmente o es parte de un delirio, como le ocurre a Barbara Hershey en “The Entity” (1982) de Sidney J. Furie.

Probablemente, lo más interesante de todo en “Malignant” (2021), aparte de que es un viaje al horror psicológico, es que se trata de una propuesta que invita a reflexionar sobre la fragilidad de la mente humana, la naturaleza de los traumas y la lucha por la identidad. Este último elemento resulta esencial ya que Madison se encuentra inmersa en una lucha por comprender quién es y dónde encaja en el mundo. Al dolor que significó la muerte de su hermana, sumará, como veremos luego, un traumático episodio de su niñez que vuelve a atormentarla y que pone en jaque todo lo que creía acerca de sí misma. De esta forma, la historia muestra cómo la identidad es un proceso continuo y necesariamente fácil de llevar, una búsqueda progresiva que puede traer sorpresas agradables y otras no tanto, y que nunca es demasiado tarde para (re)descubrir quién realmente somos. Otro elemento relacionado con lo anterior y a destacar es la (auto)empatía, recordando que todos hemos tenido que luchar alguna vez en nuestras vidas con demonios internos y que no se debe juzgar a los demás por ello, sino empatizar y brindar el apoyo que necesitan para sanar.

Otra de las cuestiones que hace de este film interesante y original es la incorporación de otros géneros a su esencia de horror psicológico, como la ciencia ficción y la acción. Al brutal elemento terrorífico del gemelo parasitario, cuyas secuencias de archivo de la Madison niña en estudio y procedimientos clínicos resultan entre fascinantes, espeluznantes y morbosas, hay que agregar un elemento inesperado y atípico para este tipo de películas y, en general, en la filmografía de Wan, y me refiero al elemento de acción. Los más puristas lo criticaron duramente por el dinámico epílogo en que finalmente Gabriel se muestra con todas sus capacidades físicas de contorsión y rapidez sobrehumanas ante la policía, que no pocos compararon con la secuencia final de “Kingsman” (2014) de Matthew Vaughn, pero la verdad es no deja de ser un componente interesante y novedoso, que va de la mano con la misma propuesta narrativa. De hecho, dentro de todo lo fantástica que es la trama, estos elementos de acción justifican el modus operandi, eficacia y brutalidad con la que actúa Gabriel al cometer los crímenes y que lo convierten en un asesino con claras influencias del giallo italiano por su sagacidad y anonimato, además de compartir otros estereotipos como su aparente capacidad para estar en más de un lugar a la vez y utilizar una indumentaria clásica, elementos prototípicos de los films de Mario Bava, Dario Argento y otros maestros del género.

Para recrear al diabólico Gabriel, Wan pensó en una virtuosa combinación de efectos prácticos y digitales y vaya que lo logró. Para ello contrató a Spectral Motion, cuyos especialistas crearon las espeluznantes versiones de Gabriel en su forma de gemelo parásito infantil y adulta y la reconocida Industrial Light & Magic para los retoques digitales, especialmente para otorgar mayor realismo a las expresiones faciales de Gabriel que resultan realmente perturbadoras. Para ello se escanearon las diversas prótesis faciales de Gabriel y se trabajó el movimiento por capas “digitales”, por así decirlo. De hecho, la secuencia en que se ven las grabaciones clínicas con Gabriel adosado a la nuca de una Madison niña y moviéndose como una alimaña asquerosa y demoníaca es de los mejores momentos de la filmografía de Wan. Iván Busquets, supervisor de ILM, explicó en una entrevista que también se consideró la elaboración de prótesis invertidas para los movimientos de Gabriel, pero que fue necesario reforzarlos con CGI para darle mayor dinámica y rapidez al engendro, en un paradójico objetivo, hacerlo parecer real, pero al mismo tiempo sobrenatural. Wan trabajó principalmente con la actriz de riesgo Marina Mazepa, especialista en contorsionismo, a quien se grabó con captura de movimiento como base de los retoques digitales.

Annabelle Wallis (“Annabelle”, 2024) destaca como la atormentada y conflictuada Madison adulta que tiene que hacer frente con recuerdos traumáticos que regresan para complicar más su presente, y cuya versión infantil fue interpretada por McKenna Grace (“Ghostbusters: Frozen Empire”, 2024). Le acompañan Maddie Hasson (Serie “The Finder”, 2012) como Sydney Lake, hermana de Madison, George Young (“Home”, 2018) como Kekoa Shaw y Michole Briana White (“Spell”, 2018) como Regina Moss, la pareja de policías que investiga el caso, Jacqueline McKenzie (“Palm Beach”, 2019) como la Dra. Florence Weaver y Jake Abel (“Percy Jackson and Sea of the Monsters”, 2013) como Derek Mitchell, el abusivo esposo de Madison.

La producción del film comenzó oficialmente el 24 de septiembre de 2019 y el rodaje se completó antes del 8 de diciembre del mismo año. Estaba programada para ser lanzada en Estados Unidos el 14 de agosto de 2020 por Warner Bros. Pictures, pero debido a la crisis provocada por el COVID-19, el estudio cambió su fecha de estreno en favor de “Wonder Woman 1984” (2019), quedando esta fuera del calendario. Finalmente, se estrenó el 10 de septiembre de 2021. Con una recaudación de US$35 millones a partir de una inversión de US$40 millones, la película fue un fracaso comercial, sin embargo, he de decir que claramente se vio perjudicada por la decisión de reemplazarla en su fecha de estreno. De hecho, recibió críticas mixtas, al punto de ser considerada por algunos críticos como una autoparodia.

Como es de costumbre en los films de Wan, Joseph Bishara (“The Conjuring”, 2013) fue el encargado de componer la música para el film y debo decir que logra una notable combinación de sintetizadores espeluznantes, distorsión digital, cuerdas y coros góticos, es decir, una eficiente combinación de partituras de la vieja escuela y toques modernistas principalmente de sintetizadores.

En resumen, una entretenida, aunque podríamos decir atípica cinta de horror psicológico, que incorpora elementos de ciencia ficción y acción, pero que tiene un discurso ciertamente reflexivo sobre la identidad y la lucha contra nuestros demonios internos.

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Los horrores de Caddo Lake

La narrativa de esta cinta es su propia enemiga, ya que todo lo bueno que tiene lo termina matando con una acción que llega demasiado tarde, así como un melodrama adolescente que ocupa demasiado tiempo.
Finalmente, se hace enrevesada sin necesidad, cuando su solución es mucho más sencilla.

Las películas de viajes temporales son siempre lo mismo, terminar averiguando quien es familiar de quien, y acá el tedio se toma la mayor parte de la pelicula.

Parece un capítulo flojo de una serie, de esos de relleno entre que ocurre algo interesante para la trama.

Se suma a que su explicación final del fenómeno es básica...
Me costó acabarla.

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El último viaje del Demeter

Que puedo decir mas que me divirtió, me asusto en alguna partes y con un nivel bastante mejor que algunas nuevas películas de terror. Leo demasiada exigencia en algunos críticos...deberían trasladarla a otras películas que inexplicablemente las puntúan alto.

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