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Cómo se hizo Cuenta Conmigo

Documental dirigido por Michael Gillis con entrevistas a los jóvenes protagonistas (con varios años más encima, pero aún jóvenes) y algunos adultos ¨clave¨, como el creador de la historia ¨The Body¨, Stephen King, el director Rob Reiner y el actor Richard Dreyfuss, que da el cierre melancólico a la película original ¨Stand By Me¨

Rob Reiner destaca lo natural que fue trabajar con los adolescentes o las escenas que salieron fabulosas. King deja en claro que el casting fue muy acertado, al igual que la adaptación.
A las anécdotas y el trabajo de Will Wheaton (su personaje Gordie es el más analizado del documental), Jerry O“Connell y Corey Feldman, se le suman las de Kiefer Shutterland. El blanco y negro marca el recuerdo y los elogios para el recordado River Phoenix.

El documental tiene una música melancólica y pone más fotos del detrás de escena que escenas de la película original, por lo que los entrevistados permanecen en pantalla más de lo que el espectador desearía.

Aunque es poco profundo y nada definitivo, deja con ganas de más anécdotas inéditas para los fans.
Igual es un simple y aceptable documental que conmemora tan exitoso filme de culto.

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Millennium 2: La Chica que Soñaba con una Cerilla y un Bidón de Gasolina

Mikael ha descubierto el más reciente y terrible secreto de Lisbeth. Se levanta, aprieta los dientes de rabia y contempla la bahía de Saltsjön desde la ventana, envuelta en la noche. Suecia se ha vuelto aún más oscura para él...
Desde luego Suecia es, desde la mirada de Stieg Larsson, un lugar sin esperanzas, podrido hasta la médula, corrupto, inseguro, violento, sucio. Y vuelve a hincarle los colmillos en una historia fascinante.

Pero si ya parecía una locura adaptar “Män som Hatar Kvinnor“, aún más lo era “Flickan son Lekte med Elden“, que casi alcanza las 800 páginas. Cuando Daniel Alfredson, fan del autor, firmó para dirigir la 2.ª y la 3.ª entrega, tenía una ardua tarea entre manos, en especial porque los productores quisieron una versión para los cines y otra para la televisión sueca (igual que con la 1.ª) y porque, en mitad de la producción, las novelas se convirtieron en un fenómeno de masas en medio Mundo, así que la presión para convencer a los fans era enorme. Pero era inevitable cercenar muchos pasajes del texto.
“Män som Hatar Kvinnor“ se dividía en dos partes y la 1.ª divagaba sobre presentaciones de individuos y sus relaciones y un intrincado laberinto de subtramas no muy interesantes, hasta retomarse el caso de la búsqueda de Harriet, con los dos protagonistas ya unidos. Sin embargo “Flickan son Lekte med Elden“, pese a una torpemente larga introducción, posee una estructura más sólida, pues se centra en una sola trama con múltiples ramificaciones y docenas de personajes maniobrando en ella, cada uno descrito y desarrollado al detalle, y todos interaccionando entre sí. Además, el centro de atención es nuestra enigmática y amada Lisbeth, cuyo triste pasado se abre de par en par al lector.

Querer llevar todo eso a la pantalla es imposible. Y Alfredson, con más experiencia en el “thriller“ que Niels Arden Oplev, no es, sin embargo, capaz de transmitir la densa atmósfera, la tensión asfixiante y los climas siniestros que caracterizaban a la adaptación de la primera entrega; su factura resulta más televisiva, menos apasionante que la del danés. La posterior versión extendida (el corte cinematográfico es incluso más reducido) conserva la introducción que imaginaba Larsson, con Lisbeth disfrutando de su nueva vida de millonaria independiente en una isla caribeña.
Gracias a Dios son sólo retazos, porque resulta tediosa e innecesaria. Entonces nos empezamos a sumergir en la trama que sirve de catalizador para el desastre: la investigación que una joven pareja ofrece a Millennium sobre tráfico de mujeres en el país. Larsson vuelve a meter el dedo en la llaga y se recrea como nunca: si en el anterior libro la corrupción y el crimen se reducían a un nivel privado, familiar y empresarial, ahora su crítica apunta al Gobierno, al Estado y otras organizaciones intocables del país. No es extraño que se reflejara a él mismo y a su novia Eva (recibieron no pocas amenazas de muerte) en Dag y Mia, quienes acaban siendo el blanco de uno de sus investigados.

Larsson parecía estar vaticinando su propia muerte como arriesgado periodista. Y he aquí el desastre. Somos arrojados a un asesinato cuya principal culpable es Lisbeth; el autor jugaba con el engaño porque ella visitaba a la pareja y luego desaparecía de nuestra vista mientras la compleja investigación se desarrollaba poco a poco, implicándose varios grupos de personajes (incluida la misma empresa de Lisbeth, cosa que no aparece en la adaptación...ni falta que hace). El interrogante permanece. ¿Fue nuestra enigmática y amada Lisbeth quien disparó a la cabeza a Dag y Mia?
Pero aquí no les visita, vemos lo que hace en todo momento y la trama tiene que acortarse. Johan Kylén es un Bublanski convincente (si bien en el libro era más amable y colaborativo con Mikael), igual que Tanja Lorentzon en la piel de Modig y Magnus Krepper en la de Faste (da tanto asco como su homólogo), pero son meros esbozos de las versiones literarias. Eso sí, el guionista Jonas Frykberg sabe utilizar a dichos personajes con la misma intención de Larsson: subrayar la increíble incompetencia de la policía. Mientras Mikael y sus compañeros indagan en el denso material de Dag, el grupo de Bublanski sólo recoge los cadáveres que encuentra y sigue una línea recta de pistas falsas...hasta las fabrica.

Los rastreros y sensacionalistas medios de comunicación tampoco se libran del ataque. Mientras tanto, el guión hace sus malabares: recupera a un personaje vital que no aparecía en el primer film, Palmgren, primer tutor de Lisbeth (el veterano Per Oscarsson lo interpreta de maravilla), se come la subtrama de la venganza que planea Bjürman contra ella, deja en un segundo plano a Erika y su vida privada sin mencionar su decisión de abandonar Millennium, como tampoco el romance casual, e inservible, entre Harriet Vanger (en el primer libro Henrik se hacía socio de la revista) y Mikael...ni mucho menos a la hermana gemela de Lisbeth, Camilla.

Todo simplificado y masticado, porque lo importante es seguir de cerca a nuestra enigmática y amada Lisbeth y sus pesquisas para limpiar su nombre, así que a pesar del tono televisivo, Alfredson logra dar a la historia el ritmo imparable que ya de por sí tenía el libro. Yasmine Garbi, una gran Miriam Wu, sorprende que los productores contratasen al verdadero ex-boxeador Paolo Roberto para hacer de sí mismo y, por su parte, nada se les escapa a Michael Nyqvist y Noomi Rapace, quienes ya han interiorizado a sus personajes y entienden sus emociones, pero de nuevo es ella quien tiene el protagonismo absoluto, con mayor justificación, pues su caza es el eje del argumento (esto provoca que grandes momentos de Mikael en el libro no aparezcan).
Aun así Nyqvist es demasiado carismático como para quedar solapado por (la poderosa) Rapace, y la escena donde se enfrenta a Ralph Carlsson (en el papel de Björk) es un ejemplo de lo bien que comprende la afilada mordacidad de Mikael. Una lástima que el guión no dibuje tan bien a ese monstruoso gigante rubio que va buscando a Lisbeth; físicamente Micke Spreitz da la talla (y de qué manera) pero carece de la profundidad de su álter-ego, cuya voz interior escuchábamos en las páginas (además de ser “insensible al dolor“ y estar “construido como un robot antitanques“, le aterraba la oscuridad, a menudo provocándole espeluznantes visiones...).

Larsson siempre destacaba las debilidades de sus personajes, por excéntricos que fueran, lo que les humanizaba (así sucede con Bjürman, de quien casi se llega a sentir (un leve atisbo de) lástima). También podría decirse que, hasta cierto punto, “Zala“ es un “macguffin“, lo que dispara la trama y la enredada conspiración gubernamental; nunca le vemos, es sólo un apodo, pero cuando se menciona una sensación de malestar vicia la atmósfera. Llegamos a él de la misma forma que en el libro, porque, quitando la intervención de los secundarios, Frykberg sigue por orden los acontecimientos.
Por desgracia, y se vuelve a repetir, Larsson no es capaz de construir y desarrollar un buen clímax, al igual que en “Män som Hatar Kvinnor“, porque su manía por apegarse a los clichés y las situaciones tremendamente exageradas da al traste con la credibilidad dramática. Cuando Zalachenko aparece ante Lisbeth se te estruja el corazón por su miserable desprecio y la revelación del parentesco entre ella y el gigante rubio; el actor teatral Georgi Staykov, irreconocible bajo todo ese maquillaje, se hace con el grado de poder y repulsión de su álter-ego. Y se invierten los papeles: ahora es Mikael quien corre para ayudar a Lisbeth...

Sin embargo ella no terminaba siendo asesinada y convertida en mártir, como debería ocurrir...en su lugar Larsson se empeñaba en hacernos creer que es una especie de ser indestructible. Los genes de su padre, sin duda. Pero eso no sirve de justificación (ni la poca efectividad de la pistola con que Zalachenko disparaba a Lisbeth) para que los muertos resuciten.
Así, toda esta última parte es un desagradable y surrealista disparate aún mayor que la de la primera adaptación (y más aún en el libro, donde Lisbeth, con tres agujeros de bala en el cuerpo, sacaba fuerzas de no sabe dónde para llamar a Mikael por teléfono...por amor de Dios).

Si la miniserie y la versión extendida ya devoran gran cantidad de hilos argumentales y de personajes con sus propias historias, la cinematográfica es un irritante desastre narrativo con más agujeros que los que le hacen a Lisbeth. Tal vez Alfredson, sin la estilizada y sombría elegancia de Oplev, se las arregla para salir airoso gracias a su buen manejo del ritmo y la acción.
Pero no, su “Flickan son Lekte med Elden“ rasca sólo la piel de la novela, nunca la llega a traspasar, nunca llega a remover sus entrañas. Más grande sería la presión para él cuando se puso al frente del cierre de la trilogía: “Luftslottet som Sprängdes“.

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La Mujer Salvaje Cautiva

Un poco a rebufo del éxito de “La Mujer Pantera” (1942), los estudios Universal, a punto de perder su hegemonía en el género frente a la pujante RKO de Val Lewton, se inventaron una trilogía, inaugurada con este film, en el que una orangutana inteligente cobraba apariencia humana merced a las glándulas que le trasfiere el “mad doctor” de turno, en este caso John Carradine al principio de su carrera.

La película resulta original y vistosa, con escenas de circo muy bien conseguidas. La Mujer Simio se emplea como ayudante del domador, ya que su mera presencia consigue mantener en calma a tigres y leones, pero en el ínterin se enamora del susodicho… y con esto llegan los celos, y la regresión biológica a su estado bestial, un poco al estilo Moreau.

Tras un intento de asesinato de su rival humana, vuelve a su estado simiesco y carradine, la regresa a la jaula. Pero, por circunstancias de la vida, será su propia rival quien la libere del encierro y, como sigue siendo más racional que muchas nenas que andan por ahí, no solo la salva del malote sino que corre a proteger la vida de su amado en el circo, que, sin ella, las está pasando canutas en una noche de truenos y relámpagos que tiene a los leones asesinos atacaditos de los nervios. Lo salva y cae abatida injustamente por un poli cenizo de gatillo fácil… lo que de alguna forma la hermana con King Kong, ya que sacrifica su vida por amor genuino. Todo esto en apenas una hora, con fotografía bien bonita, y debut de la actriz Acquanetta como belleza revelación.

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From darkness

“Ur Morkret“ es una película sueca que une el thriller con aspectos paranormales y paganos.
Se mantiene en una línea que puede e cualquier momento hacia lo real, o hacia lo paranormal. La historia juega muy bien con eso, manteniendonos expectantes a desear que se decante hacia alguno de los dos lados.

Sin embargo, la elección será tuya, ya que esa es una de las virtudes del filme.

Su locación también le ayuda mucho a entrar en atmósfera y a darte unos sustacos de aquellos cuando se decide a hacer algún jumpscare.

Lo que no me terminó de convencer es esas ruinas y esa caverna, son tan poco decoradas como deberían ser, que se ven descolocadas dentro de la pelicula en general

Usquefas, paisajes helados, y una misteriosa entidad del bosque hacen que este filme sea bastante disfrutable.

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Dominique

Buena película de suspense y terror con venganza del más allá que te mantiene atento desde el comienzo hasta llegar a su ingenioso desenlace, es una de esas películas que parecen ofrecer lo de siempre pero luego te sorprenden con algo diferente.

La trama gira en torno a la vida de Dominique Ballard, una mujer que, tras ser atormentada por su marido, planea una venganza desde el más allá, pero nada es lo que parece y todo da un giro radical.

Recomendada.

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Headless Horseman

Película: “Headless Horseman“ (2022).

Otro mockbuster, esta vez de parte de “The Asylum“ y no la tenía ni siquiera en mi radar, pero esta vendría siendo la versión de bajo presupuesto de el mismísimo “Ghost Rider“. Como era de esperar, la historia es floja y una vil copia, solo que todos los sucesos ocurren de la manera más mediocre posible. Diálogos flojos. Actuaciones mediocres, tirando a malas, quizás quien es el “Ghost Rider“ de esta cinta es el que intenta ponerle más empeño, pero ni de esa manera es rescatable. Personajes regulares. De ritmo lenta. Efectos visuales malos, pero “The Asylum“ tiene otros muchos peores, algo de cariño dieron en este aspecto. Ambiente correcto. Banda sonora decente. Terror no hay, un par de muertes insignificante y nada más. Desarrollo aburrido y un final que deja abierta la posibilidad de una continuación.

Mi puntuación para “Headless Horseman“ es 3 de 10 posibles. Cinta floja y que no aporta nada nueva al género, pero tal como dije con el anterior mockbuster que puntué, hay otras que son mucho peor como para crucificar a esta película. No recomendada.

Tabo.

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La Sustancia

Un Cuento moderno, y muy bien contado, sobre la Vanidad ... y el entregarte a una sociedad vomitiva

....Cada uno sacará su propia moraleja

muy original ...y una hija digna de Cronenberg, Dorian Gray... algo del ensueño Mullholand Drive de David lynch ( que de este tipo de temas siempre nos quiso hablar a su manera) y un final de fantasía a lo Brian Yuzna que te deja con buen de sabor de boca, porque le quita el dramatismo y suma la fantasia que necesitabamos despues de ver lo que hemos visto .
NADA woke como dicen por ahí abajo!!! al contrario, te sorprenderá que nadie sale bien parado... quien se entrega a esto? nadie te obliga!

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Los Verdugos también Mueren

Praga, 1942. La ciudad checa está tomada por los nazis y tratan a la población como animales, con toque de queda y mandando a cualquiera que se resista lo más mínimo a la Gestapo. Reinhard Heydrich gobierna con puño de hierro, pero, de pronto, es asesinado.
Y ahí es donde empieza esta historia. Una historia sobre la resistencia de los checos ante la ocupación nazi, de la ley del silencio, de aguantar ante todo, por más fusilamientos, torturas y trato inhumano hacia ellos.
Tenemos aquí un género curioso, un thriller policíaco “inverso“, osea, vamos viendo toda la investigación de la Gestapo, como van acotando poco a poco el cerco que rodea al asesino del llamado “Verdugo de Praga“, pero obviamente, el espectador no quiere que los descubran.
Una película de intriga que consigue crear bastante tensión, aunque tengo que reconocer que acabó haciéndoseme algo larga, aunque toda la parte final es genial.
Fritz Lang no falla. Una película seria, bien hecha, dramática pero justa. Vale la pena verla.

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La Profecía 2: La maldición de Damien

Tras la “pérdida” de sus queridos papis, el aún tierno anticristo crece en la casa de sus tíos, en compañía de su primo y rodeado de afecto. Bueno… no del todo. Su tía no le quiere e intenta intervenir parte de su herencia. La señora muere, recomenzando el catálogo de fallecimientos brutales de gran impacto, al final de los cuales no quedará ni el apuntador. Dignísima secuela, que desmerece de la anterior en el plano estético pero que sin embargo aporta sus propios hallazgos: Esos cuervos infernales que ocupan el sitio del perrazo negro, esa revelación al microscopio de que la criaturita tiene sangre de chacal, esa concreción del amor de su tercera mami como discípula de satanás…

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AVH: Alien vs. Hunter

Película: “AVH: Alien vs. Hunter“ (2007).

Siempre he dicho que si uno comienza una saga, debe ver hasta los plagios de bajo presupuesto y cuando una cinta comienza con el “ITN Distribution“ sabe que será un bodrio de aquellos. No hay mucho que añadir respecto a que cinta intenta replicar y obviamente es un desastre. La historia es totalmente infumable y es imposible tomarla enserio. Diálogos horrendos. Actuaciones más que flojas. Personajes irrelevantes. De ritmo lenta. Efectos visuales malos. El aspecto del “Hunter“ quizás es algo “digno“ (intentando busca algo positivo de la cinta). Banda sonora regular. Terror obviamente no existe y muertes que no valen la pena. Desarrollo aburrido y pésimo final.

Mi puntuación para “AVH: Alien vs. Hunter“ es 2 de 10 posibles. Cinta absurda, pese a su bajo presupuesto uno igual espera algo más, pero ni así. De las miles de cintas que se puede encontrar en YouTube. No recomendada.

Tabo.

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