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Ficha Wicked

ArtClown

24 Nov 2024

7

Wicked

Si te flipan los musicales, Wicked es tu peli, pero ojo, mejor si la ves con gente igual de fanática, porque va a lo grande. Es un spin-off de El Mago de Oz, que se centra en los orígenes de sus personajes, con mil guiños que pillas mejor si conoces la historia. Los números musicales son brutales, de esos que te dejan pegado a la pantalla, y el diseño está a un nivel que da gusto ver en cines.

Dirigida por Jon M. Chu, que ya sabe lo que hace con producciones épicas, y protagonizada por Ariana Grande, perfecta para su papel de diva atrapada por lo que otros piensan de ella, y Cynthia Erivo, que clava el papel de alguien rota por la soledad y la exclusión. La química entre ellas va a fuego lento, pero al guion le falta sacarles más jugo, sobre todo siendo la primera de dos pelis. La escuela donde todo pasa podría haber tenido más personalidad, pero al menos los efectos especiales cumplen de sobra.

Eso sí, aunque es fiel al musical de Broadway, algunas coreografías, aunque impresionantes, te pueden dejar frío de lo perfectamente calculadas que están. Y en cuanto a los escenarios, algunos exteriores se sienten un poco falsos, con un CGI que, aunque currado, no siempre convence. Aun así, si eres fan del género, merece la pena el viaje.

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Ficha De Naturaleza Violenta

Miguel Arkangel

24 Nov 2024

6

De Naturaleza Violenta

Película definida como “ambient slasher” o “slow slasher”, términos que ya de por sí despiertan el interés y que logró una buena repercusión en los festivales en los que fue estrenada. Su propuesta es tremendamente interesante y arriesgada.

Utiliza una narrativa silenciosa, lenta, con planos fijos, planos largos, muy distinta al cine comercial y que puede resultar “aburrida” a los fans del terror puro y duro. Dirige el canadiense Chris Nash, que aquí debuta en el largometraje (tiene un corto en The ABCs of Death 2). La cámara sigue siempre al asesino, (una creatura tipo Jason) y Nash utiliza efectos prácticos, realistas y efectivos, que dan una estética clásica a las escenas de sangre y violencia.

Nash se toma su tiempo para que cuando lleguen las escenas de asesinatos, muy violentos y rebuscados como mandan los cánones del slasher, te golpeen la cara con su brutalidad inesperada. Por cierto, la película no tiene banda sonora, solo escucharás el sonido del ambiente.

Es de esas películas que te gustan o la odias. El final me pareció anticlimático, pero atención a las escenas del asesinato en el lago o la de la chica haciendo yoga, bien logradas.

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Ficha Línea de Extinción

ilustrador.tk

24 Nov 2024

5

Línea de Extinción

Como odio las películas de monstruos en donde lo que menos se ve en pantalla es precisamente el monstruo.

La humanidad fue atacada por criaturas que viven bajo la tierra, y que no se sabe por qué a los 8000 pies ya no siguen subiendo, así que lamhumanidad esta condenada a sobrevivir en altura.

Mucho diálogo, traumas, tragedias intentando profundizar en personajes de poco carisma.

Todos los recursos para ahorrarse al máximo las animaciones de las criaturas se utilizan, cámara subjetiva, sombras, sonidos, etc.

Finalmente podemos verlos hacia su final, pero si sumamos todo son como 10 minutos de la hora y media que dura. Un fraude.

Es como el cine de Asylum, pero bien hecho.

Lo que más mola, son las explosiones finales, ya vereis por qué.

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Ficha Viaje al Fin del Universo

Mad Warrior

24 Nov 2024

7

Viaje al Fin del Universo

Tal vez la agitada situación política y precariedad económica que vivía Checoslovaquia a principios de los “60, llevando al país a una era de reformas y protestas, fue la razón de que el asistente de dirección convertido en realizador Jindrich Polák prefiriera refugiarse en la densidad de los viajes espaciales que le ofrecía la novela “Oblok Magellana“, del prestigioso autor de ciencia-ficción Stanislaw Lem.

Y su admiración por él y por el género le hizo pensar en un proyecto audaz: realizar la primera película seria del género del cine checo. A Lem, sin embargo, no le entusiasmaba la idea, ya que no entendía el realismo siempre buscado por el medio cinematográfico, de todas formas le permitió a Polák “hacer lo que quisiera con su libro“, en lo que fue una difícil empresa con grandes decorados y un abultado presupuesto concedido por el Régimen para, desde el arte, apoyar la carrera espacial soviética, triunfalmente impulsada poco antes con el lanzamiento del Sputnik. Y así viajamos a un lejano siglo XXII, siempre a bordo de una nave, el Ikarie XB-1.
Por motivos lógicos, la tripulación de la historia original, de más de 200 personas, entre hombres, mujeres y niños, se reduce a un grupo pequeño, de este modo los decorados construidos por el arquitecto Jan Zázvorka son enormes espacios que envuelven en una sombría y silenciosa atmósfera a los tripulantes. Narrada en “flashback“, la trama sigue los sucesos descritos en “Oblok Magellana“, por desgracia ni tan siquiera roza la profundización a la que Lem sometía a sus protagonistas; aun así, tanto en las páginas como en el film, la intención es mostrar el agotamiento psicológico y emocional que sufre el ser humano en su peregrinaje por los confines del Cosmos.

Una 1.ª parte nos acerca a estos astronautas. A su cotidianeidad alejada de La Tierra, sus angustias, preocupación e ilusiones. La minuciosidad con que el autor se metía en el alma de los personajes (sobre todo en la del narrador, un médico que, en primera persona, iba desgranando todos y cada uno de los detalles de su vida) puede que no se alcance, pero en eso se concentra Polák: en el estudio de las relaciones humanas, laborales, personales, amorosas, amistosas, que se entrelazan en el interior de la angustiosamente fría arquitectura de esta nave donde se unen tanto los desfasados vestigios de la ficción de los “50 (el compañero robot del científico Anthony como mejor ejemplo) con una estética mucho más moderna.
Ese acercamiento, realista y humanista, toma largo tiempo, para hacer de nosotros un tripulante más, mientras los habituales conceptos del autor sobre la cibernética, el viaje espacial y el progreso tecnológico de la sociedad futura en relación a la psique humana son trasladados fielmente a la historia por el guionista Pavel Jurácek. También la feroz crítica a los tiempos pasados cuando la nave, en su viaje de exploración de vida extraterrestre en la galaxia Alpha Centauri, se tropieza con otra nave.

Polák, el director de fotografía Jan Kalis y el compositor Zdenek Liska crean un clima extraño de suspense e asfixiante incertidumbre, ayudado de un pretendidamente experimental manejo de la cámara. Mientras la decadencia, el materialismo, la locura están perfectamente definidos en el rastro dejado por los supervivientes hallados en esa nave a la deriva (en el libro se suponen norteamericanos, aquí no se hace hincapié en eso; para el cineasta las ideologías políticas “no merecen mucha importancia, lo importante es la deprimente visión que se tiene del siglo XX“), la situación de amenaza dentro del Ikarie por culpa de la radiación provocada por una estrella refuerzan lo angustioso de la atmósfera.
Triste resignación ante la muerte, posturas enfrentadas entre la propia tripulación (la fe y la esperanza, que defiende el capitán Abajev, contra lo pragmático y lo realista, que defiende el comandante MacDonald) y los cada vez más claustrofóbicos interiores de la nave, sumidos en un silencio desesperante, llevan a otra importante situación en la historia: la pérdida total de la esperanza, el vacío negro del Cosmos y sus peligros desconocidos, que son suficientes para derribar toda fe en la ciencia o la tecnología. Al fin y al cabo ningún avance tecnológico es capaz de anteponerse a las emociones humanas.

Por desgracia, y ya es otra más, se eliminará el pasaje que ocupa las últimas páginas del libro donde los habitantes de Alpha Centauri atacan a las naves de reconocimiento de los protagonistas tras considerarlas armas de destrucción, y es que incluso la civilización más avanzada también se deja llevar por el pánico a lo desconocido y a lo “extranjero“. Lo que necesita “Ikarie XB-1“ es una situación que impulse la acción y el ritmo a un clímax realmente intenso, pero eso nunca llega a suceder (el ataque de locura de Mikhail, por ejemplo, que inicia la historia, tiene una buena solución gracias a la razón...).
El guión se deja llevar por lo mismo por lo que se acusaba a la novela de Lem cuando se publicó: un exceso de optimismo y esperanza nada creíbles, y es verdad, Polák y Jurácek deberían haber impuesto un mayor pesimismo y fatalidad. Errores que no se sobreponen al gran valor cinematográfico de esta obra, moderna, imaginativa, visualmente hipnótica, y adelantada a otras de mayor repercusión en el género a las que, inevitablemente influenciaría.

Y entre ellas se encuentran “Alien“, “2.001“, “Solaris“, basada también en una novela de Lem, o la más contemporánea “Sunshine“.

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Ficha Última Llamada

Mad Warrior

24 Nov 2024

7

Última Llamada

Una cabina telefónica, un hombre, otro hombre y toda una ciudad de testigo. No se necesitan más elementos para elevar la tensión del espectador (y bien lo sabemos los españoles gracias a Antonio Mercero...).
¿Quién pudiera pensar que la idea del presente film surgiera casi cuatro décadas antes de empezar su producción?, ¿y que el mismísimo Alfred Hitchcock fuese el primer conocedor de la misma?

Si Larry Cohen no hubiera tardado tanto en dar forma a su historia, en manos del británico hoy tal vez hablaríamos de todo un clásico del “thriller“. Una lástima. Tampoco desmerece el producto que tenemos ante nosotros; el siempre hábil Joel Schumacher, elegido antes que otros candidatos poderosos, se lanzó de cabeza a un frenético rodaje de poco más de una semana que ni él mismo se cree todavía cuando le entrevistan. De todos modos el perfeccionismo en “Última Llamada“ hay que apreciarlo en su intenso estilo de tiempo real y en cómo aprovecha los mínimos recursos para facturar una obra de aparente gran envergadura.
No exenta de patinazos, sinceramente. Una voz inquietante pero muy sobria nos advierte al principio de cómo la sociedad se encuentra inevitablemente conectada gracias al “milagro“ de la telefonía móvil (y esto era en 2.002, si Cohen viera nuestra sociedad actual...). De este modo nadie se fija en la persona que tiene delante, todos caminan despreocupados e indefensos, todos viviendo en su propio mundo mientras deambulan por la calle. Este discurso resulta sin embargo innecesario y redundante, pero por fortuna el ritmo se dispara cuando Colin Farrell, en el papel de Shepard, un engreído y desagradable publicista que le viene como anillo al dedo, se convierte en una víctima.

Iniciado el rodaje en New York pero trasladado a Los Angeles por cuestiones de buen tiempo, Schumacher nos atrapa como a su estúpido protagonista gracias al malicioso juego de acoso que despliega el guión. La sombra de Hitchcock efectivamente planea por encima de la trama; siendo “La Ventana Indiscreta“ su película favorita, Cohen juega a la intriga del inocente acorralado, solo que esta vez el protagonista no es quien observa, sino el observado. Hay también algo de DePalma flotando en el ambiente, sobre todo (sin mencionar el uso de pantallas divididas) el humor negro y cierta inverosimilitud en las situaciones que se suceden.
La más exageradas e irritantes envuelven a un grupo de prostitutas que gritan, se burlan y acosan a Shepard en mitad de la calle sin que nadie repare en el escándalo, cosa que no se puede creer nadie. Es imposible que esta trama no derive en una evidente caricatura, pero poco a poco se asume sin problemas; la amenazante voz de Kiefer Sutherland (quien llegó al proyecto después de terminar el rodaje principal) es suficiente para meternos de lleno en el creciente suspense. También el acierto de no salir jamás de la cabina una vez entramos con Farrell.

Y quizás lo más importante: la ausencia de explicación de los actos del francotirador que amenaza al anterior. Esto es puro ingrediente “hitchcockiano“. Por qué sucede todo esto y por qué un idiota es el blanco de una venganza carece de justificación tanto como era elegido aquel Johnny Depp de “A la Hora Señalada“ (otro “thriller“ rodado a tiempo real al que éste debe alguna influencia). Pero Depp era una completa víctima, el publicista de Farrell reúne muchos más motivos para ser castigado por su hipocresía, su arrogancia y su infidelidad.
Aun así todo resultaría más satisfactorio si hubiera una conexión o un motivo real. Pero no lo hay. Es el mismo motivo que aplicaba el asesino de Kevin Spacey en “Seven“: todos eran culpables y merecían ser torturados, no había ninguna víctima. Y de hecho poco a poco ocurre aquí lo mismo que aquél lograba: que te identifiques con el villano más que con las personas que asesinó. Una genialidad. El escenario hace el resto, el (simulado) escenario neoyorkino, bullicioso, impersonal y expectante del cual Schumacher hace parte vital de la historia, añadiéndole ese sabor urbano que tenían los policíacos clásicos.

En su trillado rol de agente de la ley muy comprensible que quiere ayudar al protagonista, Forest Whitaker resulta no obstante brillante, e incluso en varios momentos roba toda la atención de la cámara. Por desgracia el deseo de llevar la película a los cines en 2.001 se fue al traste con el atentado del 11-S, así que hubo que esperar mucho tiempo.
En palabras del director: “Entonces habría sido escandaloso estrenar una historia donde hay un francotirador en Manhattan, especialmente con ese toque de humor negro“. A lo que hay que dar gracias es a que no la dirigiera Michael Bay ni la protagonizara Jim Carrey, como estaba planeado...

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Ficha Acoso Implacable

Mad Warrior

24 Nov 2024

3

Acoso Implacable

En las ardientes tierras de Adelaide estuvo dos meses rodando “Fair Game“ el equipo de Mario Andreacchio, estrenado como director en 1.986 tras dedicarse a realizar documentales educativos o miniseries televisivas.
Y más le hubiera valido quedarse en esos medios, pero para nuestra desgracia quiso probar en el mundo del cine, debutando con este hoy día considerado clásico de culto por muchos. Por mí no.

Según el guionista Rob George, el desagradable rato que le hizo pasar un imbécil a lo largo de la carretera de West Wyalong en mitad de la noche dio origen a esta tontería en la que los productores Ron Saunders y Harley Manners invirtieron, o eso se supone, más de 1 millón de dólares, si bien no lo aparenta en absoluto. Hablar de “Fair Game“ es difícil. ¿De qué se podría hablar? Las anécdotas del rodaje, y en sus entrevistas la actriz y cantante Cassandra Delaney recuerda bastantes con agradable nostalgia, son tal vez más interesantes que el propio film...
Una secuencia nocturna inicial que parece sacada de “Mad Max II“ nos mete de cabeza en una reserva natural cuidada por Jessica. Pero al guión no le interesa este personaje ya que a poco que puede la convierte en una marioneta del peligro y la amenaza; Andreacchio toma ejemplo de su compatriota George Miller y del estilo marcadamente caricaturesco de su obra y se desenvuelve bien en esa secuencia de acoso a toda velocidad en plena carretera por tres tipejos que sin duda son los indiscutiblemente más grandes subnormales del Planeta. Y punto, esta es la trama.

El espectador que espere personajes interesantes y una historia coherente se dará contra un muro, el que busque explotación por explotación desde luego quedará bien servido. Y es que hay que tener poca imaginación para concebir este no-guión, un cruce de “Mad Max“ y “I Spit on your Grave“ (o cualquiera de las docenas de películas sobre mujeres en peligro que se estrenaban en aquellos “80) que ofrece una hora y media, sin pausas ni paliativos, de una pobre siendo perseguida y torturada por los tres tipos del principio, esbozados como cazadores furtivos indeseables y paletos en extremo.
Andreacchio se salta las interacciones normales, desecha subtramas de fondo y personajes secundarios, aparece un policía igual de paleto que los cazadores y una chica de una cafetería sin mucho que decir. El resto se basa en un acoso sin justificación que deriva en persecución sin sentido; y lo más tremendamente estúpido de esta historia no son los cazadores, sino las decisiones que fuerza el guión a tomar a su heroína, ya que, en lugar de coger las armas que llevan y matarles o dejarles inválidos, se dedica a ir y volver de su reserva natural, aprovechando ellos la oportunidad para hacer daño a los animales. Hay que ser gilipollas...

Queda de fondo el atractivo paisaje australiano y el inmenso esfuerzo físico que tuvo que hacer Delaney, quien, para deleite de ese público masculino amante de las mujeres de armas tomar, se transforma en una especie de implacable guerrera entre John Rambo y Sarah Connor, con la ropa hecha girones, ni que decir tiene. Pero mucho coraje, valentía y fuerza no sirven para nada cuando el personaje carece de inteligencia.
La culpa es de George, que se imagina las situaciones más exageradas e inverosímiles para poner a prueba la destreza de la heroína, y Andreacchio lo apoya con altas dosis de acción vibrante. Mucha acción, mucha violencia, una pegadiza banda sonora, y un ofensivo vacío argumental. Un desperdicio absoluto de celuloide que fracasó en taquilla y sólo rindió medianamente bien gracias al mercado del vídeo, para el cual se rodaron nuevas secuencias que mostraban a Delaney desnuda...como si eso hubiera podido salvar a esta basura.

Tarantino, cómo no, la considera un clásico de la serie “B“ de los “80.
Cada vez dudo más de la cordura de este señor...

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Ficha Ovejas Asesinas

DE NIRO

24 Nov 2024

8

Ovejas Asesinas

De Nueva Zelanda y con todos los condimentos que uno espera de las películas clase b, era de esperarse que no defraude, experimentos en una granja de ovejas, el título ya lo dice, el paisaje junto a los efectos en los animalitos es de lo mejor, tiene momentos muy cómicos como también de reflexión en cuanto a los experimentos genéticos y todo tipo de aberraciones, es muy entretenida.

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Ficha Alien Evolution

Tabo

23 Nov 2024

6

Alien Evolution

Documental: “Alien Evolution“ (2001).

Otro documental más de “Alien“ pero este no va a enfocada en una cinta en especifico, más bien hace énfasis en cada una de las cuatro cintas de la saga original. A diferencia de los otros documentales mucho más llevadero, tanto por tiempo a que todo es más breve, no incluye material adicional, si no que hace todo de la manera más ágil posible. Entrevistas que no aportan mucho, ya que cualquiera que haya visto alguno de los documentales previos verá testimonios muy similares.

Mi puntuación para “Alien Evolution“ es 6 de 10 posibles. Flojo si se compara con los otros dos y eso que tenía mucho más potencial, dado a que es sobre la saga original, pero se desaprovecha bastante. Como material complementario a la saga es pasable, pero para nada indispensable.

Tabo.

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Ficha The Silencing

Miguel Arkangel

24 Nov 2024

6

The Silencing

Un ex cazador alcohólico que dejó de matar animales por pedido de su hija. Una mujer que dirige la fuerza policial local. Ambientación rural en un santuario silvestre en medio de las montañas Rocosas. Chicas desaparecidas. Un asesino con un disfraz que parece un Muppet gigante.

“The Silencing” del director Robin Pront ofrece lo que se espera en cuanto a drama, persecuciones, asesinatos y pistas falsas, Tiene sus momentos de tensión, aunque llenos de clichés, y me parece que pudo radicalizar su propuesta. Buen thriller que dedica tiempo a los personajes principales para darle un grado de profundidad a la historia, en especial al ex cazador, atormentado por la culpa y el dolor de la pérdida, interpretado por Nicolaj Coster-Waldau.

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Ficha Las Tías

alleman

23 Nov 2024

4

Las Tías

Las tías es una peli genérica de terror con todos los clichés y sustos baratos, que hemos visto en tantas y tantas producciones, sin llegar a asombrar en ninguna escena. Carece de momentos de tensión, los jumpscares están cantados, la historia por momentos es aburrida y el guión tiene más huecos que un colador. Y ni hablemos de ese final, simplemente impresionante e impactante, jeje no mentira, es predecible y penoso. Muy regular

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Ficha Clown

Tabo

23 Nov 2024

2

Clown

Película: “Clown“ (2019).

Fue el año 2019 cuando se estrenaba la esperada “It Chapter Two“ y como respuesta, “The Asylum“ no se quedaría atrás, estrenando su propia versión que es esta cinta, que por cierto no tiene absolutamente nada que ver con el mundo de “It“ y con esto me refiero a que no hay ni un mínimo guiño a la original. La historia es mala, es infumable y un sin sentido total. Diálogos flojos. Actuaciones claramente amateur. Personajes que no generan nada. De ritmo muy lenta. Ambiente malo. Banda sonora floja. Efectos visuales malos. Escenas de terror inexistentes y muertes originales, pero totalmente ridículas. Un desarrollo aburrido, lleno de relleno y repetición de escenas con diálogos infumables, pero con un final que es “aceptable“ entendiendo el tipo de película que es y lo mal que se desenvuelve desde el comienzo.

Mi puntuación para “Clown“ es 2 de 10 posibles. Incluso viniendo de “The Asylum“ es una película mala, claramente debería seguir solo explotando animales como cocodrilos y tiburones sin sentido, porque esto les salió horrendo. No recomendada.

Tabo.

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Ficha La primera Profecía

Tabo

23 Nov 2024

6

La primera Profecía

Película: “The First Omen“ (2024).

La única cinta que me faltaba de la saga y ayer en la noche me di el tiempo de verla. Como cinta de terror independiente la hubiera visto con otros ojos y me hubiera causado más impacto, pero al ser parte de una saga tan reconocida como “The Omen“, se siente muy alejada. Historia aceptable. Diálogos coherentes. Actuaciones correctas. Personajes regulares. De ritmo si se me hizo lenta, pudo haber durado media hora menos y sería más llevadera. Ambiente adecuado. Efectos visuales decentes. Banda sonora correcta. Tiene muertes bien logradas y escenas de terror aceptables. Desarrollo regular, considero que tiene mucho relleno y un final aceptable.

Mi puntuación para “The First Omen“ es 6 de 10 posibles. Es una cinta de terror decente, pero reitero que se siente muy alejada de lo que es la saga, incluso las versiones de “The Asylum“ tienen más similitud. Le pesa ser parte de “The Omen“. Aun así, para pasar el rato esta bien y si tiene una continuación tiene potencial por lo visto en el final.

Tabo.

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Ficha Mercenaria

dalton gellar

23 Nov 2024

5

Mercenaria

Película para streaming con influencias a En la sangre y películas de ese estilo en este caso una mujer bien entrenada qué decide irse a Latam específicamente Colombia a comenzar una nueva vida pero en vez de paz se encontrará con corrupción y muerte.

Tras el asesinato del amigo policía ella intentará proteger a la familia desamparada de la corrupción terrible del país cafetero, la actriz que es ucraniana esta muy bien en su papel además la película contiene escenas bastante violentas y no se tapa nada.

En contra diría que la historia es simple y algunos efectos cantan más que todo en las balas pero más allá de eso si te gustan este tipo de películas de ley vas a pasar un buen rato además que el final está correcto porque no todo termina con final de rosas ya que lastimosamente así es en la realidad.

Correcta para verla una vez ojalá y vea de nuevo a la actriz protagonista en otra película de este estilo.

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Ficha The Man in the Orange Jacket

gines

23 Nov 2024

4

The Man in the Orange Jacket

Olvidable peli Letona sobre un jóven trabajador que no está bien de la cabeza y que después de ser despedido de su trabajo junto a media plantilla por recortes se venga de su jefe asesinándolo y ocupando luego su lujosa casa.

La historia arranca bien pero se va desinflando conforme avanza, se hace muy pesada y no ofrece escenas interesantes que enganchen al espectador, pocas muertes y poco terror, su lentitud tampoco ayuda, por suerte dura una hora y diez.

Slasher, locura y psicópata narcisista se dan la mano en una película que para mí personalmente no aprueba.

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Ficha Terrifier 3

Johnny.005

23 Nov 2024

9

Terrifier 3

Una película hecha de la vieja escuela si señor por fin.
Mi puntuación un 9
No lo pongo un 10 por el guión es muy raro
Al principio Art el mimo payaso en el primero se ve que es humano pq se ve que se está maquillándose, y acaba muerto en el forense y revive , porqué no lo sé en la segunda parte le arranca la cabeza la chica y al final sale la otra en manicomio dando a luz a la cabeza de art muy raro y en esta revive sin cabeza lol y la chica del manicomio se une a el por qué si ,en fin veremos que pasa en las siguientes

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Ficha Mamá y Papá

Johnny.005

23 Nov 2024

7

Mamá y Papá

No está mal ha mi no me ha disgustado la película la idea que los padres se vuelven locos porque se corta la emisión y el sonido los vuelven así,lo único que no me gusta es el final;Que pasa es un final abierto o que.
Mi puntación un 7 en el guión y los FX el final
No me gustó nada

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Ficha El Legado de Alien

Tabo

22 Nov 2024

8

El Legado de Alien

Documental: “The Alien Legacy“ (1999).

Un interesante y entretenido documental, que venía incluido en un DVD de la saga, pero que solo se enfoca en la primera cinta. Creo que es un excelente material complementario de la cinta que comenzó todo, ya que como todo documental cuenta con entrevistas de los principales responsables, pero además incluye escenas adicionales que no fueron consideradas para la cinta y muchas de ellas la verdad es que hubieran quedado fenomenal, por momentos que resultan chocantes. De ritmo anda bien, poco más de una hora y no son para nada pesados, menos si te gusta la saga. También hay varios momentos que se centran en mostrar como se realizaron ciertas escenas que si están dentro de la cinta.

Mi puntuación para “The Alien Legacy“ es 8 de 10 posibles. Recomendada para fans de la saga, sobre todo quienes hayan disfrutado la primera cinta, ya que entrega datos bastante relevantes sobre como fue todo el proceso para llegar al producto final.

Tabo.

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Ficha Único Testigo

Pedro Otero Serrano

22 Nov 2024

7

Único Testigo

Ensimismada visión de las comunidades amish, salpicada por una intriga de corrupción policiaca, con un competente Harrison Ford y una hechicera llamada Kelly Mcgillis. Se parte de una visión un tanto idealizada del asunto, mostrándonos en todo momento el sombrío contrapunto entre su forma de vida, sencilla e inocente, y el espantoso y sórdido estercolero al que llamamos progreso. El mensaje final, ya con la intriga resuelta y con los malos neutralizados, vendría ser la necesidad de preservar el tesoro de su abnegada existencia… aunque nosotros no seamos capaces de disfrutarla.

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Ficha El Sueño Eterno

Pedro Otero Serrano

22 Nov 2024

7

El Sueño Eterno

Obra capital del llamado cine negro, a partir del original literario de Raymond Chandler. Destaca por el barroquismo de una trama llevada por pulso firme, por el trabajo actoral de todos los protagonistas, - de Bogart y Bacall muy especialmente -, y por una maravillosa fotografía de Sid Hickox. La intensa y soterrada historia de amor sobrevive a la intriga. La parte negativa de la cosa… viene por la sordidez casi inherente a este tipo de cine que aquí luce muy especialmente y por la decisión de su autor de no simplificar un poquito el hilo argumental lo que, pese a estar bien contado, a veces cuesta seguir produciendo cierto hastío.

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Ficha Contagio

Gerpro

29 Nov 2024

5

Contagio

Cuando un apicultor ve caer un meteorito en el campo, su curiosidad lo lleva a tocar el objeto ahuevado y hueco que cayó del cielo, liberando un vapor con un virus que lo convierte en zombie en el acto.
El nudo de la historia tiene a los hermanos mecánicos Rubén y Guillermo, que deben sobrevivir a una invasión zombie rescatando a seres queridos y allegados.

El bajo presupuesto y fallas perdonables no impide que el mediometraje tenga una trama rutinaria, pero entretenida, con algunas buenas ideas y escenas de gran esmero.
El reparto es correcto y saca bastantes risas, con personajes empáticos en su mayoría.
La historia tiene un humor efectivo y no da ningún tipo de vueltas.

Se recomienda ver ¨Contagio¨ en su versión restaurada para conmemorar su XV aniversario, lo que eleva totalmente su valoración. Discreta.

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