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Orgía de Sangre

El recuerdo del Barón Sangre, noble torturador y sádico del siglo XVI, aún pervive en un pequeño pueblecito de Italia cuando llega un tal Von Kleist, - apellidado por tanto como el desquiciado romántico alemán -, con un pergamino que arroja nueva luz sobre tan remotos hechos. Por si fuera poco, un enigmático nuevo dueño regenta el castillo, que está en obras… y en el que las muertes misteriosas comienzan a arreciar.

Todo esto con la cámara enloquecida del maestro del giallo italiano recorriendo los pasillos, con salpicones de sangre constantes, la presencia de Joseph Cotten, - a falta de Vincent Price que lo iba a haber hecho en principio -, y una atmósfera tenebrosa que nos hace sentir como en casa. Por lo demás, brujería de la buena, torturas refinadas para alegrarnos la vista, y como clave… la reencarnación.

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El coloso de Nueva York

De un cerebro sin alma, aunque sea brillante, solo puede surgir una monstruosidad. Esta vendría a ser la idea central del film en el que un genio humanitario muere, pero su padre, también científico, se empeña en preservar su cerebro… albergándolo en un robot.

El tal robot vendrá a ser un gigante con la cabeza translúcida, poderes hipnóticos, inmune al agua, y rayos letales que le surgen por los ojos. Dentro de las constantes del cine juvenil e su época, y de un aluvión de títulos similares, pasará bastante inadvertido… pese a los guiños líricos hacia la parte final tanto a “Frankenstein” (1931) como sobre todo “El Golem” (1920)… con el monstruo pidiéndole a su propio hijo que le desactive, poco antes de expirar… redimiendo su crímenes con el óxido de sus lágrimas.

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Cyst

Bizarra y fuera de lo común , propone algo diferente ya que al menos no recuerdo haber visto algo semejante, es una película sobre un tumor asesino originado por una prueba que sale mal gracias a un doctor obsesionado por patentar una máquina hecha para extirpar los tumores , casi toda la trama acontece en un pequeño hospital donde resulta imposible que las víctimas puedan escapar así que de cierto modo logra crear un ambiente tenso y de hecho algunos de los efectos gore no están nada mal para ser de un film de baja categoría , con un guion sencillo y algo de creatividad en las escenas de muerte puede llegar a ser un producto de entretenimiento pero tampoco me atrevería a recomendarla

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Suspiria

Estamos ante otro claro ejemplo de que un remake puede ser tan aceptable o mejor que la original, la del señor Argento es buena, pero esta adaptación del señor Guadagnino, no está nada mal.

Son 2 horas y media de peli que se pueden hacer pesadas si no eres amante de este tipo de cine, y si encima uno ha visto la original no hace falta obligatoriamente el tener que ver esta, pero sin duda alguna es una buena opción.

Muchas caras conocidas en su reparto, entre ellas un cameo de la actriz protagonista de la peli original, Jessica Harper, buena ambientación, puesta en escena y BSO, a resaltar también alguna que otra muerte solo por la manera en la que se produce, pero poco más,

Recomendada para pasar el rato y si no has visto la primera, pero hay que tener en cuenta que ambas pelis varían en sus finales.

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Dream Scenario

Hay películas que llaman la atención por ofrecerte algo distinto, una idea que no se le haya ocurrido a nadie hasta el momento, un producto totalmente “original“, y ese es el caso de “Dream Scenario“, protagonizada por un grande, como es Nicolas Cage, uno de los actores más querido o más odiado del mundo, depende de a quién le preguntes.
Tenemos aquí la historia de Paul Matthews, un hombre de lo más simplón, básico e incluso bastante aburrido... hasta que un día, sin explicación alguna, comienza a aparecer en los sueños de la gente, le conozcan o no. Un hecho de lo más curioso, posiblemente surgido de cierto meme que corre por internet desde hace años, donde aparece la cara de un hombre y el mensaje “¿ha soñado usted con este hombre?.“
Como era de esperar, la vida de Paul da un vuelto absoluto, pasando de ser un don nadie, a una celebridad en cuestión de días, siendo un hecho divertido y curioso al principio para la gente, pero que se va volviendo más mórbido conforme avanza la historia, afectando muy negativamente a la vida de nuestro protagonista.
He de decir que toda la parte final, para mi gusto, sobra. Se carga el “feeling“ que desprende el film, cambiándole totalmente el sentido, pero en fin. También es verdad que es una historia que llama la atención... pero que es difícil, muy difícil, de llevar a algún fin.
Me quedo con la originalidad de su propuesta, con la actuación de Cage, intentando mantenerse en sus trece con todo lo que ocurre a su alrededor, y con algunas escenas que me han parecido muy cómicas.

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El Legado

Aparente policiaco a lo Agatha Christie que deriva en algo más, a partir del minuto cincuenta, en cuanto los dos protagonistas toman consciencia de que no pueden escapar de la mansión, pese a su lujoso coche robado, y especialmente Ella… ya parcialmente dispuesta a aceptar su destino. Película elegante, con ambiente perturbador y catálogo de crímenes muy bien conseguido.

El caso es que lo que en principio parece solo una misteriosa herencia crematística, en la práctica se convierte en el legado de un gran poder de rango brujeril, que incluye longevidades exageradas, reencarnaciones, dominio de los elementos, adivinación, asesinato a distancia…

En el guion participó como guionista Jimmy Sangster, antiguo artesano Hammer que creemos deja su impronta a nivel de ambiente, entre los actores se contó Roger Daltrey del grupo THE WHO, dando un punto de refresco pop al elenco de personajes, y como director escogerían, nada menos, que al futuro responsable de “El Retorno Del Jedi” (1982).

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MadS

Otra vez el cine francés vuelve a sorprendernos para bien con esta nueva propuesta, un film con escenas violentas y una historia muy bien planteada que nos muestra en tiempo real tres diferentes situaciones en las que cada uno de sus protagonistas se ven atrapados en medio de una pandemia entre el desconcierto y el peligro que esto conlleva , cabe señalar que gran parte de la película está grabada en escenarios con poca o nula iluminación e incluso en un horario nocturno lo que hace todavía más tensa su ambientación, le di una oportunidad desconociendo su temática y terminó valiendo la pena , RECOMENDABLE !!!!!

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Gods of the deep

Desde que ví los avances no le tenía fe para nada, y viendola confirmo, de trama superremanida, un grupo de expedicionarios marinos encuentran una especie de portal artificial en el fondo del mar, hacia allí van, un monstruo gigante tipo chuttlu es el protagonista, las escenas de acción están regulares, las actuaciones también y el final uff que decir.flojo.

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Bedevilled

Aquel lugar podría ser llamado Isla de los Malditos o Isla de la Miseria. El alma de Bok-nam no puede seguir soportando la maldad ajena. Observa el Sol. El Sol la habla. Ahora debe dar rienda suelta a la suya propia.
“Esperaba que con esta película...“, comentó Cheol-soo Jang, “...las mujeres de Corea pudieran consolarse y librarse del resentimiento y la violencia que tanto han tenido que sufrir, aunque sea a través de más violencia“. No es esta una historia de terror, sino tal vez de justicia merecida.

Lo de este señor fue un caso de audacia. En una época en la que conseguir financiación para la producción cinematográfica en Corea es bastante difícil, obstaculizando a aquellos que quieren debutar siendo aún jóvenes, porque se suele lograr alrededor de los 30 años, quien había sido el asistente de dirección del influyente Ki-duk Kim se arriesgó con un guión rechazado por todo el mundo y decidió que si quería causar un gran impacto con su primer trabajo esa era la historia indicada, a pesar de tener a mano un presupuesto muy limitado para lo grandes que eran sus ambiciones.
Ambiciones que se muestran en pantalla, empezando con Hae-won, a la que creemos protagonista de una trama peculiar (un prólogo engañoso, una primera parte insoportable, una segunda tan desquiciada como satisfactoria y un epílogo algo excesivo). Pero una protagonista descrita con tan mala hostia que nunca nos provocará, ni querremos que suceda, el más mínimo atisbo de piedad, pues tampoco ella lo tiene. Una mujer, trabajadora de un banco, que se distancia de la emoción, de la conciencia, que el director, muy agudo, utiliza como paradigma del lado más impasible y desaprensivo de la sociedad, cada vez más acostumbrada a la pérdida de valores y la aceptación de la desgracia ajena.

Una mujer que no se inmuta cuando una chica es agredida en plena calle (signo de presagio) y en cuyo inmaculado apartamento hay unas plantas ya secas. Así, cuando viaje a la isla donde vivían sus abuelos para pasar unos días libres su papel difiere mucho del arquetipo del extranjero invasor, aquel que ejemplificaba el mundo civilizado y el espectador empatizaba con él para observar a través de sus ojos la tierra desconocida que visitaba, de costumbres arcaicas y comportamientos inhumanos. Pero no sucede lo mismo aquí; Jang sabe jugar bien con el punto de vista del personaje de Hae-won, encarnado por la estrella televisiva Seong-won Ji.
Por esa razón el protagonismo pasa rápidamente a Bok-nam, su amiga de la infancia y habitante, a su pesar, de la aldea de pocos miembros, en su mayoría ancianos, que sobrevive en la isla a base de la agricultura y la pesca. Bastan sólo unos minutos para que seamos oprimidos por una sensación de malestar, amarga y pesada; el director imagina una comunidad tan encerrada en sí misma, tan cerril y amoral que el rechazo es casi inmediato. Una comunidad gobernada por las mujeres con su áspero distanciamiento y donde los hombres sirven de herramientas de trabajo, que recuerda a los siniestros entornos rurales y remotos de “Intentions of Murder“, “The Insect Woman“ y otros clásicos de Shohei Imamura.

Hay mucho sabor del cine del maestro japonés, también del de Kaneto Shindo y Ki-duk, circulando en este ambiente viciado con el estiércol, los insectos, el sudor, la madera podrida y limitado por un acantilado que representa el fin de dicho mundo. Pero Jang no hace distinciones, ni con hombres y mujeres ni entre la sociedad “civilizada“ y la salvaje de la isla; poco se diferencia ésta y las calles de la ciudad de Seoul. En ambas permanece un sentimiento: la indiferencia. Tan impasible se mostraba Hae-won ante la fotografía de la chica asesinada como las ancianas ante las palizas que la pobre Bok-nam recibe de su esposo (Jeong-hak Park se transmuta en un ser horroroso al que da gusto odiar).
Young-hee Seo, recomendada al director por su mentor y habitual de películas de terror, se mete en el fondo del alma de su humillado, vejado y torturado personaje con toda la intención de exprimir los nervios del espectador. Su maltrato es tan explícito y brutal y el mutismo de quienes la rodean, incluida la misma Hae-won, es tan desvergonzado que la irritación es lo que único que se acumula, y Jang dilata y dilata las escenas de violencia para corroernos un poquito más cada vez; pero en mitad de esta 1.ª parte estancada en su exhibición de crueldad también hay sitio para profundizar en el pasado de la protagonista.

Es interesante la manera en que, viajando a la infancia de Bok-nam, el director más nos acerca a ella y más nos aleja de Hae-won, quien desde siempre permaneció ajena al entorno de la isla, contrastando su vestido blanco, su rostro tan terso y sus educadas maneras con las sucias ropas, el cuerpo desnutrido y la ignorancia de la que se supone era su amiga.
Un atisbo de amor que sólo es burla, un abuso en grupo observado desde lejos; la sociedad civilizada huyendo y abandonando a los demás. Eso hizo siempre Hae-won y eso sigue haciendo: seguir escurriéndose cual sabandija y observar sin entrometerse.

Jang condena implacablemente esa actitud del “todo está bien si no me pasa a mí“, que abunda en cualquier sociedad, no sólo en la coreana. Y Yeon-hee es el ejemplo de la transmisión de la violencia y la aceptación de la indiferencia en la infancia (si bien se revelará más humana que Hae-won y más fuerte que su madre en un intento de huida crucial de la isla), mientras se insinúa, o sólo lo parece, un amor incestuoso entre la niña y su padrastro. No es su padre real, revela a Hae-Won la anciana jefe de la comunidad (veterana del teatro y los dramas televisivos Min-ho Hwang, en su primer papel principal en el cine)...
Sin embargo esto, por alguna extraña razón, no va más allá en el guión, como tampoco el papel que juega la prostituta con la que el esposo de Bok-nam se acuesta en sus mismas narices. Ni las infidelidades, ni las relaciones entre familiares ni el incesto perturba la “calma“ de este estercolero que es como la versión infernal de “The Naked Island“; el deseo de Bok-nam de huir es lo que hace girar por completo la historia, perturbando (ahora sí) a las ancianas al poner ella en peligro la vida de los únicos hombres de la aldea. Y Hae-won y todos de testigos mudos.

Y Jang, que no ha podido tensar más esta situación, nos va a dar, por fin, la recompensa que merecemos, tanto como la protagonista. Hay por ahí muchos quejicas que tildan a esta 2.ª parte de la trama de poco realista, cliché y efectista. Y sí, algo de verdad hay, pero también es efectiva. Jang dijo “Lo más importante es que Bok-nam nunca es una asesina ni una loca a pesar de todo lo que hace“, y tiene razón. Ese “todo lo que hace“ es un “tour-de-force“ donde se presta más atención a la intensidad psicológica de la violencia que al mero espectáculo sangriento. Cercano al estilo de Sion Sono (y a su “Cold Fish“) por la extensión de la carnicería, la venganza que desata la mujer no es el acto de locura “slasher“ del que tanto se habla...
El rol del espectador ajeno, que lo asumía Hae-won todo el tiempo, ha perdido su condición desde nuestra perspectiva. Ahora, cuando el peligro se vuelve hacia ella, se convierte en víctima y corre en la desesperación, sin lazos afectivos que nos aten, y es sencillamente, genial. Seo se metió tan visceralmente en su papel durante estas duras secuencias que incluso dañó sin darse cuenta a varios miembros del equipo, ante la mirada estupefacta del director. El dolor y el odio de Bok-nam son muy creíbles, la explosión de crueldad ante el esposo es real y satisfactoria. Sabíamos que todo esto iba a pasar porque era el único camino posible, lo importante es el tiempo que hemos tenido que soportar, empatizar e indignarnos junto a ella.

Si hay algo increíble en la película es hacia donde quiere llevar Jang la matanza después de que la maldita Hae-won logre escapar; la protagonista se va también, llega hasta Seoul...y en lugar de permitirle un instante de paz, de resurrección como una mujer nueva que es, de dejarla introducirse en la sociedad, la manda a seguir con su misión, buscando a la única superviviente para descuartizarla como al resto.
Este fin de fiesta es inverosímil, larguísimo, tópico y no cuadra, sobre todo porque Bok-nam acaba muriendo y la otra salvándose, pero esto también guarda una retorcida intención...

Se llega al término de la masacre con una sensación tanto de satisfacción como de amargura y profunda tristeza. Llegamos cansados y perplejos igual que Hae-won. La mujer se traga las palabras lejanas de Bok-nam, adopta la postura de la isla donde todo sucedió; ahora su espíritu jamás saldrá de allí, jamás abandonará a su amiga ni olvidará lo que hizo. ¿Seguirá siendo la misma? Tal vez no. Pero para experimentar la metamorfosis ha tenido que pasar por algo vital: sentirse en la piel de otro.
Por su parte, cansado de las peleas con los productores durante el montaje, Jang preparó en secreto una versión íntegra para proyectarla en Cannes; su valentía, aunque retrasó el estreno en cines, le llevó al festival junto a su fiel equipo y a ser reconocido como una gran promesa del cine coreano. La potencia y energía cruda de “Kim Bok-nam Sal-in Sageon-ui Jeonmal“ hacen de ella uno de esos debuts que todo cineasta mataría por tener.

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Tarantula

Se la suele tratar con antipatía, tanto por su título en español, - en la versión original era tan solo “The Kingdom Of Spider” -, como por la araña gigante que aparece en la portada. Es decir, porque ambos hechos demuestran la fehaciente fechoría de los distribuidores… al intentar colarla como un remake, o reposición, del clásico del 55. ¡ Engañifa !.

Amén de este hecho extrafílmico, lo que nos encontramos es una película en principio topicona pero bastante estretenida, con William Shatner como protagonista, - lo cual siempre resulta agradable -, y con unas arañas terciaditas, - tarántulona típica pero cinco veces más venenosa -, que… eso sí… se cuentan por millones.

La estética resulta pobretona, telefílmica la llamaban, y la realización rupestre, pero lo cierto es que a medida que avanza el metraje la cosa toma enjundia. El hecho es que los arácnidos resultan tan implacables, tan voraces y tan indestructibles debido a su número, que al final ganan la partida… y pocas veces se ha visto esto en el cine bichos. La imagen última, cuando el viejo Kirk mira por la ventana y se encuentra el valle entero cubierto de telarañas, sobrecoge al mejor plantado. Y es que la comarca entera se ha convertido en un enorme capullo de seda; apenas el envoltorio para mantener calentito el condumio a las nuevas jefas.

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