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Bone Breaker

Un grupo de amigas, luego de una introducción que muestra sus respectivas frívolas y narcisistas vidas, llegan a un bosque para algunas aventuras supuestamente duras. Comienzan a participar forzadamente en un juego de supervivencia sangriento dirigido por un personaje traumado.

Si la identidad revelada en el inicio de quién es el personaje que da nombre al título de la película causa algo de desconcierto, más lo es la trama densa de supervivencia y de previsible final.

Los dos personajes centrales femeninos están más que correctos, especialmente la actriz Jade Colucci, que interpreta a una lograda psicópata.
La fotografía y el bosque como escenario son buenos.
La trama, que ya se sabe que no va a dar sorpresas y que el desenlace va a ser muy requerido por el espectador, también abusa de largas escenas que consumen mucho tiempo, por ejemplo, las de la chica protagonista con la quebradura de pierna expuesta y su intento de escapar.

¨Bone Breaker¨ es un survival rústico en donde destaca una mala y sádica mujer y donde la venganza es el gran factor, pero resuelta de la manera más repetitiva y con una falta de originalidad terribles.

3½.-

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Sakaratul Maut

Buen producto filmico venido de Indonesia, donde vemos una trama terrorifica clasica por asi decirlo ya que en esos lares, el miedo casi siempre lo provoca una entidad o Jinn que posee a las personas, ceo que sin lugar a dudas el maquillaje en ese Jinn es lo mejor de la pelicula, las actuaciones acompañan bien y sobretodo en las escenas de drama, una pelea por una herencia que desata la violencia y muertes bien logradas, es el terror asiatico que nada tiene que envidiarle a Hollywood, todo lo contrario.

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Monstruoso

Una noche de fiesta en manhathan se convierte en el infierno cuando un monstruo gigante a lo godzilla hace su aparición, devastando todo a su paso.
Un pedazo de mockumentary de los que ya no se hacen.
Escenas memorables como la de la cabeza de la estatua de la libertad, monstruo gigante, cámara en mano, tiros, bombas, misiles, lo k sea para intentar matar ese ser.
Brillante
Un 9!!

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La Acompañante

Interesante propuesta que no decae en toda su extensión y si bien el trailer devela una parte importante de la trama, eso no lleva que se pierda disfrute.
Si no lo has visto no lo veas y simplemente ve a ver la película!
Me la pasé genial de la mano de Sophie Tatcher y el resto del elenco que acompaña eficientemente una historia muy pero muy entretenida y sangrienta.
Buenos giros argumentales y remate.
Muy recomendable.

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#Vivo

Película del director coreano Il Cho que sigue la estructura tradicional del cine zombi a la que agrega un joven, youtuber y gamer, en cuarentena en su pequeño departamento, a causa del virus mortal.

#Saraitda aprovecha el aislamiento moderno en más de un sentido, con Joon-woo, solo y encerrado, intentando mantener viva la esperanza y sobrevivir al apocalipsis zombi. Es difícil lucir original dentro del género zombi. De hecho, la trama puede recordarte a la película francesa de 2018 “La noche devora al mundo”. Pero debo reconocerle que va directo a la acción, tiene buen ritmo, utiliza la pasión del protagonista por la tecnología para ofrecer escenas con la utilización de drones, y logra darte un susto por aquí y alguna muerte ingeniosa de zombis por allá.

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Pigman

Otro slasher desastroso de la mano de esta directora creadora de un montón de películas de serie z.. Con una historia fatal de un asesino conocido como pigman y el típico grupito de YouTube qué va a esa granja a realizar unos retos estúpidos... Lo único que puedo rescatar son un par de muertes por ejemplo la de la señora en ese bus pero lo demás regular y nada que ver.

Luego hay una subtrama entre esos compañeros que tampoco nada que ver pero así llegar un final super malo que es hasta peor de lo que esperaba.

Vista también en Tubi entonces menos mal uno ya no gasta en estos bodrios.

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Lair of the Killer Clowns

A Dios gracias existe TUBI y esto se puede ver gratis porque sino... Aunque seguro TUBI compra esto por 1 dólar y así poder ganar creo yo..bueno dejando a un lado este tema es una película super mala donde no pasa absolutamente nada solo vemos a dos personas andando de un lado a otro buscando al hermano asesino de la protagonista HORRIBLE todo ese desarrollo.. La rubia que nos quiere hacer pasar de joven se ve revieja y con miles de cirugías encima.

Para remate no hay ni muertes solo una y nada de otro mundo es que es increíble ver este tipo de películas y no dudaría verla en algun top como lo peor que se ha rodado en años..

No recomendable en lo absoluto.

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The Mare

Soy fan del terror y suspenso nórdico pero esta cinta no me gustó para nada, creo que tendría que haber explotado más los paisajes montañosos, bosques, etc y sólo se desarrolla dentro de una cabaña 2x2, hay una relación familiar tóxica entre una abuela y su nieto, escenas escalofriantes principalmente en la señora, una loquilla de aquella, es tediosa y sin sentido.

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Babygirl

Vaya pedazos de criticas, espero que el personal escribiese bajo los efectos de alguna SUSTANCIA, por que sino, no logro entenderlo, para mi es un tres y por Nicole y Banderas que sino, esto es un pedazo de TELEFILM. Pero nada me voy a mimetizar con el personal, esta El padrino, Sed de Mal , Uno de los nuestros y muy cerca esta maravilla cinematográfica llamada Babi no se que.

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Nosferatu

“Quizás esa palabra no suene como el graznido nocturno de un pájaro de mal agüero...pero guárdate de pronunciarla, o las imágenes de la vida se desvanecerán en las sombras, sueños espectrales surgirán de tu corazón y se alimentarán de tu sangre...“.
Junto a los grandes títulos que definieron los géneros, estilos y temas en la Historia del cine, cuesta creer que “Nosferatu“, con su aparente gran envergadura, fuese un proyecto pergeñado con poco presupuesto y mucha caradura del productor Enrico Dieckmann y el estudioso del ocultismo Gustav Alwin Brau, decidido a realizar una serie de obras sobre dicha temática.

Su Prana Film duró un suspiro pero fue la cuna de un mito, creado (y de ahí la caradura) a partir del “Dracula“ de Bram Stoker sin haber reparado en el asunto de los derechos de autor, como ya se sabe. Las comparaciones son odiosas pero Henrik Galeen (guionista de “Der Golem“, otra pequeña gran joya del cine mudo alemán) también crea su propia mitología, donde la británica Whitby de finales del XIX se cambia por la ficticia Wisborg de mitad del 1.800. Diarios anónimos nos avisan sobre pesadillas, sangre y vampiros. Pero Friedrich Murnau, quien estaba empezando a ganar reconocimiento en aquel momento, inicia la película, dividida en varios actos, con un toque de extraña levedad.
Poco a poco se van introduciendo los elementos de presagio y amenaza. John Harker es ahora el risueño agente inmobiliario Hutter, al que nada inquieta, ni su grotesco jefe Knock (con el que Galeen comete el error de adelantar dicha amenaza al mostrar los documentos en lenguaje enoquiano) ni las preocupaciones de su mujer Ellen debido a su viaje a las lejanas tierras de los Cárpatos (encarnada por Greta Schröder, el importante personaje de Wilhelmina Murray, tan moderno para la época, es reducido a una devota ama de casa que sufre en silencio).

El arte de Murnau para infiltrar el terror en el mundo natural se produce una vez iniciado el viaje, filmado en los parajes de Eslovaquia. Es vital permanecer siempre al lado de Hutter, con su actitud optimista, valiente, un tipo civilizado que hasta se ríe de las supersticiones; la tierra en la que ha se ha aventurado sigue, sin embargo, perteneciendo a una edad oscura que no entiende de civilización...y entonces la enorme sonrisa de Gustav Von Wangenheim se borra al cruzarse en el camino con el conde Orlok, quien le recibe bajo el disfraz de cochero. Y el espectador sigue a su lado, percibiendo el miedo, tangible, posible, y lo más importante: omnipresente.
Grau y Murnau hacen magia, ayudados por los escenarios y la presencia del desconocido actor teatral Max Schreck, que transforma al elegante y seductor Dracula en un monstruo cadavérico. Y arrastrados por su fuerza maléfica entramos a un universo de tinieblas separado del mundo real; los instantes en el interior del castillo no causan terror entendido desde el punto de vista moderno, pero sí una sensación de grima y malestar ante la presencia de lo extraño. Manteniendo la posición estática, el director transmite de maravilla esa sensación mientras la figura lánguida y viscosa de Orlok se aproxima hacia la cámara, así que resulta imposible escapar de él. Es la muerte encarnada que se nos hecha encima...

La economía de medios estimuló la imaginación de Grau y Murnau, y nunca nada tan simple como la sombra de unas largas uñas cerniéndose sobre unos ojos aterrados resultó tan poderoso. El viaje y la cacería del conde para evitar que llegue hasta la codiciada mujer trastoca lo escrito por Stoker; si el horror vampírico se interpreta como plaga Galeen lo utiliza de manera literal para desatar una muy creíble epidemia de peste. Orlok no se infiltra en la sociedad igual que Dracula, sino que llega y la destruye; los temas de seducción y posesión aquí se reducen al ansia de dominación, poder y sed de sangre, con el distintivo mordisco en la yugular.
La trama simplifica la enorme aventura de la novela, sobre todo al reducirse tan drásticamente los personajes esenciales de Wilhelmina y Abraham Van Helsing, que encarnado por John Gottowt pasa a ser el desaprovechado científico Bulwer. El guión conserva aun así, sin llegar al tema del deseo sexual, la posesión de la mujer; ya desde el principio Ellen sucumbe a las sombras de Orlok (como en realidad le sucedía a Lucy Westenra) y, sin quererlo, Galeen y Murnau se centran en ella, desechando toda presencia de héroes masculinos y apostando por una solución mucho más pesimista.

Ciertamente, Galeen y Murnau se centran en Ellen, desechando toda presencia de héroes masculinos y apostando por una solución mucho más pesimista: el sacrificio propio, aunque eso sí, nunca voluntarioso. Esto provoca que los instantes climáticos, aun rebosantes de fuerza e intensidad, resulten deprimentes. No hay una lucha como tal, ni cacería, ni heroísmo, sólo una insufrible agonía, la sombra de esa mano larga y esquelética que trepa por el pecho de Ellen, víctima abandonada, inerme, encogida por el horror.
El amanecer alzándose, dispuesto a librar al mundo de tinieblas y maldades; Galeen acierta de pleno al hacer de la pureza de es amanecer la condena eterna para el vampiro, mientras Schröder sorprende con su dramática y teatral actuación. Mientras Wilhelmina sobrevivía aquí sólo quedan las lágrimas. Aun con sus diferencias la viuda de Stoker, Florence, no cesó hasta llevar a juicio a los productores, obligados a destruir toda copia de “Nosferatu“. Así pues, Dios bendiga la distribución clandestina, que mantuvo a salvo el film, cuyo poder revela una verdad acerca del terror: que todo empieza con la atmósfera, la sombra, la sugerencia...

Esto es, crear poesía a partir del movimiento, sinfonía a partir de los ambientes, sensación a partir de la expresión, miedo a partir del silencio.
Aun si Murnau no manejaba los trucos que traería el género y la técnica cinematográfica posteriormente, esta verdad permanece inalterable.

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