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Dentro del Laberinto

Obra magna del fantástico ochentero, con todo tipo de referentes Pop, en el que confluyen la mirada mágica de Henson, con su caterva inagotable de criaturas de fantasía, y la mayestática presencia de Bowie; en lo que algunos consideran su epifanía final, o incluso su bien afinado canto del cisne.

Trata sobre como Alicia, niña a punto de convertirse en mujer, se enfrenta a Peter Pan, niño eterno como rey de goblins, para recuperar a su hermanito, criatura raptada en ese remoto lugar “Donde Viven Los Monstruos”; un sitio extraño que algunos podrían confundir con el mundo de Oz, ya que en el pululan estrafalarias y muy extrañas criaturas: El interesado Hoggle que se supone no tiene corazón, - pero que lo descubre a través de la amistad -, el retardado troll llamado Ludo, - que sabe salvar a sus amigos en el momento preciso -, o Ambrosius, - el perrito cobarde pero intrépido al final… que sin duda les recordará a un león muy famoso -.

Por oscuros senderos y pedregosos caminos he llegado hasta el palacio de los goblins. – Devuélveme el niño que me has robado -. Así se enfrenta Sarah, la trasunta de Alicia, en escaleras imposibles que desafían la gravedad, - al estilo de Ercher -, al rey goblin del pop que se disfraza de lechuza para venir a nuestro mundo. Y es que hay veces en la magia es magia, y no se puede definir en términos de cine. Creemos que Henson lo sabía… y Bowie también.

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El Escéptico

Aburrida historia y sin mucho interés en el cual toca el tema otra vez de casas encantadas pero en ningún momento se siente entretenida o con ganas de seguir viendo y a pesar que el protagonista no está mal pero el poco puede hacer cuando la dirección y la historia no acompaña.

El problema es que si buscas terror aquí no lo encontraras es más suspenso pero en plan aburrido y sale Andrea Roth en un muy leve papel y Zoe Saldana haciendo de pseudo vidente que tampoco me ha gustado.

Eso si tiene una muy buena fotografía y calidad de imagen pero es muy difícil llegar hasta el final y eso que dura un poco más de 80 minutos.

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La Danza de los Fantasmas

Floja peli slasher con elementos sobrenaturales y de posesión que empieza interesante pero luego va desinflándose, no es una caca pero te deja un sabor bastante agridulce.

A raíz de unas excavaciones para encontrar restos humanos de indios nativos el espíritu de un antiguo chamán indio posee a un jóven de una reserva cercana haciendo que pierda la cabeza, así que el colega se va despachando a todo aquel que se le ponga por delante.

Pocas muertes, poca sangre, poco terror y un final bastante apresurado y predecible a mí gusto.

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Vixen!

Entretenida y desfachatada sátira de sexplotation dirigida por el recordado Russ Meyer.

Tom, piloto de aviación y propietario de un albergue turístico, y su hipersexual esposa Vixen, se preparan para recibir a los turistas de temporada que buscan pasar unas agradables vacaciones, encargándose Vixen especialmente de mantenerlos entretenidos.

Convertido en una verdadera leyenda y referente en el cine de explotación sexual a esas alturas y habiendo estrenado recientemente con éxito el falso documental “Mondo Topless” (1966) y las relativamente populares “Common Law Cabin” (1967) y “Good Morning and... Goodbye” (1967), el incombustible Russ Meyer se embarcó en su próxima película, la cual concebiría con el productor Jim Ryan como una reacción a las provocadoras películas de arte estrenadas en Europa. De esta forma, capturando el espíritu de esa época respecto al hipismo, el amor libre y la desinhibición sexual, se despacharía esta entretenida y liviana sátira demostrando su experticia para burlarse de los estereotipos morales y satirizar flagrantemente los valores conservadores estadounidenses. De hecho, en la mayoría de sus películas hay un narrador que intenta dar a la audiencia una “hoja de ruta moral“ de lo que están viendo, al mismo tiempo que los expone a situaciones narrativas en las que el sexo actúa como vehículo natural para satirizar precisamente los valores y convenciones de la llamada “Gran Generación” estadounidense, repleta de estereotipos morales reprimidos y antinaturales, en cierta forma.

Son muchos los elementos que hacen que “Vixen” (1968) sea una película a reivindicar. Ciertamente tiene un guión básico, con diálogos y situaciones absurdas y los más persignados dirán que es un producto elemental hecho sólo para cosificar a la mujer, burlarse de la promiscuidad de algunas y mostrar actrices voluptuosas desnudas para gusto y deleite del público masculino, sin embargo, Meyer, sin tener la menor intención de ser Bergman o Fellini, se las arregla para ofrecer una película caracterizada por su autenticidad, sinceridad y frescura. En ese sentido, “Vixen” (1968) derrocha ese estilo narrativo liviano, abierto y jovial que Meyer dominaba con maestría a esa altura de su carrera, desde “The inmoral Mr. Teas” (1959) hasta “Faster, Pussycat Kill Kill” (1966). Algunos lo llamaron cinismo, otros, autenticidad, pero lo cierto es que Meyer es directo en mostrar lo que quiere que el espectador vea, que no es más que la naturalidad de la sexualidad humana en una época en la que se estaban produciendo aún fuertes cambios al respecto y donde las generaciones mayores veían todo este tipo de material prácticamente como sinónimo de decadencia moral o derechamente una blasfemia.

Otro elemento digno de reivindicar entre los méritos de “Vixen” (1968) es que a pesar de tener un guión básico y directo, se da mañana de realizar una crítica ácida y de paso una sátira a problemas contemporáneos de su tiempo, lo que hacen que no se trate, en consecuencia, de una simple película de desnudos o incluso softporn. Comenzaré con el que resulta una obviedad, la libertad sexual de las mujeres, reflejado en el personaje de Vixen, una atractiva, promiscua e hipersexual mujer que, a pesar de tener una vida sexual placentera, no pierde oportunidad para tener relaciones sexuales con quien se le cruce por delante como lo hará con un policía montado, la pareja de turistas que reciben en su resort, primero el marido y luego a la esposa de éste y, finalmente, a su propio hermano. De hecho, una de las polémicas del filme no es su tratamiento sobre la promiscuidad de su protagonista, sino su abierto abordaje al incesto y, en menor grado, el lesbianismo. Con todo, el guión trata de hacer hincapié que la actitud de Vixen al final termina por beneficiar a todos los personajes como, por ejemplo, el reencantamiento de la pareja turista y la satisfacción de su esposo y de su hermano.

Ahora bien, el único hombre con el cual Vixen se niega a tener sexo es Niles, el amigo afroamericano de su hermano Judd, a quien la exuberante mujer humilla y azuza constantemente por su etnia, con toda clase de insultos verbales. Lo que nos lleva al racismo, una problemática que todavía estaba fuertemente arraigada y naturalizada en la sociedad estadounidense (bueno, no podemos decir que se haya extirpado este cáncer) y que, en el caso del sexo, como sabemos, se traducía en una prohibición casi tácita del sexo interracial en el cine y, por qué no negarlo, en la vida real. Meyer le mete el dedo en la llaga al conservadurismo y racismo más recalcitrante de su época cuando lleva el guión hacia lo que parece inevitable, que Vixen también tenga un encuentro sexual con Niles, aunque no bajo las condiciones que ella siempre tiene en mente, pero que eleva la tensión de la trama cuando Judd convence a su amigo afroamericano de tener sexo con su hermano para desahogarse de todas las humillaciones de las que ella le ha hecho objeto.

Los otros temas que la película trata, que se relacionan con el racismo y que Meyer los vincula inteligentemente son la Guerra de Vietnam (1955-1975), la guerra fría existente entre Estados Unidos y la entonces Unión Soviética (1945-1991) y el terrorismo de grupos radicales. Así, Niles es un afroamericano desertor del conflicto en Vietnam que huyó de Estados Unidos a Canadá por dicho motivo, donde busca rehacer su vida en el resort del cuñado de su amigo Judd, esposo de Vixen. Más adelante se introduce en la historia un pintoresco personaje que trae a la trama el discurso comunista que conecta con la aún álgida tensión de la Guerra Fría. Se trata de un supuesto rico turista irlandés que quiere que lo lleven a Estados Unidos, pero que resulta ser un simpatizante marxista del Ejército Republicano Irlandés (IRA), que en realidad tiene como destino Cuba. Convenciendo a Niles de que en Estados Unidos seguirá siendo humillado y maltratado por su etnia, aparentemente logra convencerlo de su verdadero plan, viajar a Cuba donde les espera una sociedad más abierta e igualitaria, distinta a la xenofóbica y racista tierra del Tío Sam, cosa que no deja de ser cierta, en todo caso.

El mayor atractivo de “Vixen” es, sin duda, la actriz Erica Gavin. No siendo especialmente voluptuosa y atractiva como otras actrices que trabajaron con Meyer como Shari Eubank, Uschi Digard, Christy Hartburg y Colleen Brennan, todas voluptuosas y de enormes pechos, Gavin muestra un carisma y encanto que verdaderamente conquista. Gavin era bailarina en clubes y conocía a algunas mujeres que habían actuado en otras películas de Russ Meyer y fue elegida precisamente por su actitud. En sus propias palabras, Meyer recuerda que lo que lo convenció fue una suerte de “cualidad animal que nunca antes había podido lograr: la forma en que gruñó, aguantó y dijo sus líneas, especialmente en la secuencia de sexo con su hermano fue un trabajo realmente notable”. Durante la filmación, el asistente de dirección de Meyer, George Costello, mantuvo una relación sentimental con Gavin, lo que molestó al director y productor evidentemente. Sin embargo, la chica aparecería en otra película más de Meyer.

En el reparto también encontramos a Garth Pillsbury (“Beyond the Valley of the Dolls”, 1970) como Tom, esposo de Vixen, Harrison Page como Niles (Serie “CPO Sharkey”, 1976-1978), Jon Evans como Judd (“The Limping Man”, 1953), Robert Aiken (“Cherry, Harry & Raquel”, 1969) como Dave King y Vincene Wallace (“A taste of hot lead”, 1969) como su esposa Janet. Por cierto, según Meyer, esta última, una bellísima pelirroja, habría participado después de que este le ofreciera aparecer en la película a cambio de sexo.

“Vixen” (1968) se filmó en Miranda, California, pero muchas de las escenas iniciales se filmaron en Victoria, Columbia Británica, Canadá. Con un presupuesto de apenas US$73 mil, recaudó más de US$8 millones, lo que la convirtió en la película más exitosa de Meyer. De hecho, Meyer destacaría que su película tenía la particularidad de presentar la libertad sexual femenina de una forma tan natural que muchas mujeres reprimidas se sintieron identificadas con la protagonista, acudiendo en masa a las salas de cine.
Y eso que se trató de una de las primeras películas en recibir una clasificación “X“ de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) a través de su entonces recién formada junta de clasificación, la Administración de Clasificación y Calificación (CARA).

En resumen, una entretenida y liviana sátira de sexplotation, con una historia ridícula pero interesante que incluye elemento de crítica social y el encanto de su protagonista, Erica Gavin.

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Lady Halcón

“Siempre juntos y eternamente separados”. – rezaba el lema promocional.- Desolada historia de amor, por tanto, entre Rutger Hauer, que se convierte en lobo por las noches, y Michell Pfeiffer, que se tranforma en halcón al llegar en alba; todo en los márgenes de la Europa medieval y al estilo de los cuentos de hadas.

Pese a ello, tal vez la más ortodoxa y comedida de las grandes joyas fantásticas ochenteras ya que, entre otras cosas, no aparecen más elementos propiamente fantásticos al margen de la maldición que separa a los protagonistas. Música bastante debatida por cuenta de Alan Parsons Project, ya que resultaba muy emocionante en las escenas intimistas pero un tanto estrafalaria, muy poco medieval por sus ribetes tecno, en las de aventura y acción.

Excelente fotografía de Vittorio Storaro, que filma en escenarios naturales situados en algunos de los lugares más bonitos de Italia. Buen ritmo con sentido y memorable desenlace, y personajes minuciosamente perfilados, con innegable encanto, del que destaca el de ella; la dama halcón valiente y delicada que insufla sus buenas dosis de poesía al conjunto.

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No Dejes de Grabar

No es un mal film,pero lo extenso de su duracion hace que sea muy reiterativa.
A veces no es la cantidad de situaciones paranormales que sucedan en el film,s bien hay varios momentos que suceden cosas,cansa un poco y lo peor es que es reiterativo.Aparte con las cosas que sucedieron,el prota deberia haber rajado de inmediato de ese edificio.Tambien hay algo de dialogo de relleno,la actuacion del prota esta bien lograda,el final esta bien aunque el protagonista deberia haberse ido antes como ya lo comente.Digno mockumentary,aunque algunas escenas son copias de otras peliculas como la escena de las sillas,Y asi en otras situaciones tambien se ven cosas que sucedieron en otros films.Mi puntuacion para esta pelicula es un 6.

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Blue Ruin

O la he visto con muchas expectativas o simplemente me aburrió hasta el punto de quitarla en el minuto 54.
Lenta, aburrida, insípida, el actor no transmite nada, zero empatia con el.
La tenía pendiente de ver por el tema venganzas, que siempre suele ser de mi agrado.
En este caso, un chasko total

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The Witch: Part 1. The Subversion

Otra maravilla coreana!!!
Peliculon en toda regla que no se corta a la hora de mostrar experimentación con niños, lo cual impacta ya desde el inicio.
Me agradaron las 2 chicas protas, lo hacen genial. Y el giro,....
Ay ese giro....
Prodigioso
No le doy el 10 por 2 razones.
La primera es que tarda mucho en arrancar. Si bien nos van mostrando con lupa algunas pistas de algún tipo de poder que tiene la niña, no estalla la bomba hasta bastante tarde.
Y la segunda es que la vi en doblaje latino, y me sacó alguna sonrisa en algunas expresiones del film.
Por lo demás, peliculon!!

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City of Angels

Film protagonizado por nicolas cage y meg ryan quienes pasaban por su mejor época al ser dos de las caras más rentables en aquel entonces, aunque debo admitir que a diferencia de otras de sus películas está me pareció absurda y con una historia romántica nada creíble , de hecho empieza muy bien mostrándonos una conmovedora escena referente a los enfermos y su vínculo con el mundo celestial , sin embargo ya una vez que da paso a su argumento romántico poco o nada logro convencerme además de que es muy previsible su desenlace

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Project Wolf Hunting

Valla pu*o Booooommmbazoooo!!!!!!
OMG k peliculon Xdddd!!!
Tiene de todo
Acción, terror, mad doctor, experimentos, locura, muuuucho gore y muchaaaaaa sangre
(exagerado, se gastaron litros y litros), misterio, drama, algún toque de humor.....
Peto sobre todo frenetismo en cada escena. Un ritmo que va de menos a más, estallando con unas consecuencias nefastas para casi todos. Y digo esto, por que si en el film hay yo k se, por decir un número, 50 actores, al final solo sobrevive uno.
Es tan bestia que el monstruo k mata a todo kiski es asesinado por otro hijo de p*** más fuerte aún.
Una barbaridad
2 horazas de pura diversión garantizada!!!!

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