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El Planeta Salvaje

Coproducción francocheca Basada en el libro “Oms en serie” de Stefan Wul, que viene a ser una crítica no solo del concepto de esclavitud, sino de la forzada supeditación de unos pueblos a otros por cuenta de ser más avanzados tecnológicamente, más fuertes… o ¿más grandes?.

De todas formas, pese al debate evidente, igual hasta un poco ramplón, que pueda suscitar la cuestión moral, el contenido de fondo, lo que destaca en el film es su grandeza estética; descripción de un mundo deslumbrante con ribetes surrealistas, - con la obra de Dalí y de De Chirico como influencias evidentes -, en el que los seres imposibles habitan en arquitecturas y parajes de auténtico ensueño. El espectáculo resultó tan subyugante que hasta inspiró a Bowie En la creación de una de las mejores canciones de “Lodger“ (1979): “Fantastic Voyage“.

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Mulholland Drive

Mulholland Drive es una película que llevo conociendo durante toda mi vida, y también llevo pasando de ella toda mi vida. Siempre me ha dado pereza, quizá por la duración o por saber que es compleja. De hecho ayer fue la primera vez que la vi y debo decir que me ha encantado. Tremendo peliculón del que ya entiendo por qué es tan venerado.

Una trama de subtramas que se va liando poco a poco y con un humor negro muy bien metido y usado, actuaciones tremendas y una historia principal que poco a poco se va liando hasta que, tras varios giros, te explota la cabeza. Me encanta la historia en sí y más me gusta todavía la última parte surrealista y donde todo se vuelve “patas arriba“.

También debo decir que no me he enterado bien y que en este caso es incluso algo a favor, todo queda muy abierto a la interpretación y a que David Lynch nos trolee de forma sempiterna. Siento que me ha pasado por encima, pero a la vez también la necesidad de volver a verla para buscar más coherencia y mensaje.

La película lo tiene todo: thriller, una historia de amor que poco a poco se va volviendo turbia, comedia negra y muy fina, tensión, miedo, drama, cierto absurdismo en ocasiones, una serie de giros de guión loquísimos que cambian totalmente el prisma de la película, etc.

Lo de Naomi Watts en esta película es una locura. No solo me parece una de sus mejores actuaciones (que ya es decir con el talento que tiene) si no que me parece también una de las mejores actuaciones que he visto en mi vida cinéfila. Tremenda actriz. El resto del reparto está también genial, pero la destaco a ella porque me ha llegado especialmente.

Para mí si, lo es, la obra maestra de David Lynch.

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El Habitante Incierto

Pelicula que se divide en dos.
La primer parte es cuando el prota esta obsecionado que hay un intruso viviendo en su casa.
La segunda parte es cuando el prota se obseciona con la mujer paralitica del supuesto intruso,y es el que se infiltra en la casa de este.
En mi opinion me resulto mejor la parte delque el prota es el intruso,ya que hay situaciones que te ponen nervioso,y la obsecion es tal que hace cualquier cosa para que no lo descubran.
El final es bastante complejo y hay que mirarlo un par de veces para ser entendido.
Pero el film cumple y las actuaciones tambien.Mi puntuacion para este film es un 7

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Los Vampiros

Como director Riccardo Freda y Mario Bava como guionista, dando sus primeros pasos, este segundo sin dudas de lo mejor en el giallo italiano, en la trama vemos a una joven condesa en su castillo, muy bien decorado y ambientado, hay muertes sospechosas en la que está implicado alguien terrorifico en las noches, la banda sonora acompaña de manera genial, unos periodistas que investigan las muertes son los que mantienen en vilo hasta el final de esta magnifica obra de los cincuentas.

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La historia interminable 2: El Siguiente Capítulo

De bazofia fílmica se la tildó en algún momento, y no nos parece un término muy desencaminado. Adaptación casi vocacionalmente fallida de la segunda parte del libro, que busca descaradamente hacer caja y taquilla… aprovechando impunemente a los rentables personajes, pero dejándolos a la intemperie, infantilizándolos y limando sus posibles aristas para construir un relato huero y gazmoño, - con premio a la estulticia para el pajarito caponato y gilipoyo que improvisaron los guionistas -. Una de las peores secuelas de la historia de la humanidad.

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A Través del Espejo

Elegante onirismo erótico

La sensual y maravillosamente enigmática Catharine Burgess interpreta aquí a Catherine, una mujer todavía atormentada por la muerte de su padre, y sumida en una profunda represión emocional. Catherine se acaba aventurando a un depravado infierno sexual a través de un antiguo espejo almacenado en el ático de su mansión. Al atravesarlo, Catherine se sumerge en un mundo de fantasías surrealistas donde sus deseos más ocultos se materializan, y donde su propio padre la reclama de nuevo para seguir abusando de ella. A través de encuentros eróticos con figuras que desafían la lógica y el tiempo, Catherine inicia un proceso de catarsis sexual y liberación personal, enfrentándose a sus traumas mientras navega por un paisaje onírico que difumina la frontera entre la realidad y el delirio.

“Through the Looking Glass” se erige como una de las cumbres estéticas de la “Edad de Oro“ del cine para adultos, distanciándose del realismo crudo para abrazar un surrealismo gótico muy cinematográfico. La interpretación de Catharine Burgess logra transmitir una evolución psicológica y un erotismo exacerbado. Su transición de la frigidez melancólica a la plenitud sensorial es el eje que sostiene toda la narrativa.

La dirección de Jonas Middleton utiliza el espejo como una herramienta visual para desdoblar la identidad de la protagonista, y la iluminación tenue y el uso de decorados barrocos otorgan una sofisticación técnica poco habitual, pretendiendo transmitir esa exploración del subconsciente. Los encuentros de Catherine funcionan como espejos de sus propios conflictos internos, elevando el contenido explícito a una categoría de drama psicológico.

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Sonic 3: La Película

Película: “Sonic the hedgehog 3“ (2024).

Yo mantengo totalmente mi opinión en esta cinta, a lo que es la trilogía en sí, son historias bien decentes, donde obviamente los personajes animados se roban el show, pero en cuanto a los humanos se siente más payasos sin sentido a que un real aporte. No considero spoiler nombrar la participación de Eggman, que si bien es el más rescatable, el hecho de su familiar y tantas escenas ridículas de gratis la hicieron una cinta un tanto tediosa. Diálogos aceptables. De ritmo correcta. Muy buena banda sonora. Efectos visuales a la altura. Las escenas de peleas igual logran ser bastante entretenidas y quizás tiene el cierre más entretenida de las tres cintas.

Mi puntuación para “Sonic the hedgehog 3“ es 7 de 10 posibles. La participación de Shadow fue un plus enorme y personajes como Tails y Knuckles ya se ven bastante más influyentes en cuanto aporte. La escena post-créditos es otra de las grandes cosas de esta cinta, dejando claro lo que podremos ver más adelante.

Tabo.

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La Acompañante

Los robots en el mundo de “Companion” sirven para varios propósitos: sexo, compañía con sumisión absoluta u objetos de tortura sin culpa.

Una maravillosa Sophie Thatcher es Iris, que además de linda y encantadora, es muy divertida. Al inicio de la película, vemos a Iris empujando un carrito en un supermercado, en un claro homenaje a “Las esposas de Stepford ”, para una trama que funciona tanto como retrato de la masculinidad tóxica y (sobre todo) como un thriller de ciencia ficción con elementos tanto cómicos como de terror.

Profundiza, sin perder su sentido del humor, en las cuestiones morales, éticas y filosóficas que rodean las relaciones íntimas entre humanos y robots. Por supuesto, un robot será capaz de mostrar más “humanidad”. Y de paso, descubrir el sabor de la libertad.

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Capitán América 4: Brave new world

El bueno de Anthony Mackie por fin tiene su película en solitario, me gustaría haber estado presente cuando él y Tom Holland fueron juntos al estreno, después de todo el cachondeo que ha habido con este tema, tuvo que ser apoteósico.
Siendo una continuación de lo acontecido en “Falcon y el Soldado de Invierno“, serie de Marvel que nos presentaba al personaje con su nuevo alter ego como nuevo Capitán América, con nuevo traje, pero manteniendo por supuesto las alas de Falcon, y en donde ya veíamos las dudas de Sam Wilson para aceptar el nombre y la responsabilidad que esto atañe.
En esta película continúan las dudas, pero ya más asimilado el ser el sustituto del “Capi“, y con un traje potenciado por tecnología wakandiana, dándole al personaje un “power up“ necesario (pues recordemos que es un soldado entrenado, pero no tiene poderes como tal).
Se os presenta una película donde las tramas políticas chocan con un mundo donde las super amenazas son constantes, dando lugar a intrigas, desconfianzas y secretos varios.
A mí, personalmente, me ha resultado una película muy aceptable dentro del UCM, que obviamente no está a la altura de las mejores de este universo, pero tampoco me ha parecido de las flojitas. Digamos que es de las normales. Hay que tener en cuenta que no todo puede ser un “Infinity War“ o un “No Way Home“, pero parece que hay gente que no asimila eso, y ese es el problema de las malas críticas y números en taquilla. En fin, allá esa gente, yo sigo disfrutando este mundillo como el primer día, desde una perspectiva realista, sabiendo que estas películas de nivel medio no son más que una preparación para lo que vendrá.

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La historia interminable

La emperatriz infantil necesitaba un nuevo nombre. Cada niño grito uno desde cada una de las ventanas de cada buhardilla del mundo, y así el reino de Fantasía se salvó. Es curioso como las aparentes intranscendencias, cuando andan entrelazadas con los dones de lo que llamamos belleza, acaban deviniendo en tratados de reflexión… a veces incluso con rango profético.

¿Cuál es poder que se alza tras de la nada?. Esa nada absoluta que nos asustaba en la película, casi más que en el libro; esa que procedía de la pérdida de las esperanzas y el olvido de los sueños; eso que se produce en cuanto se pierden las propias señas de identidad, y uno se convierte en una cosa volátil sin origen ni finalidad… apenas aspirante a un hedonismo laxo sin apenas sentido. ¿Hablamos de la cultura de la cancelación?. ¿Del wokismo?. ¿De la infracultura teledirigida, impuesta por la fuerza a principios del siglo XXI?. Sobre todo esto trata la película.

En formato lírico, por supuesto. A su manera. El libro de Michael Ende, por mucho que se criticaran las diferencias con su adaptación fílmica, encontró en esta una plasmación mágica y definitiva. Rodada en Alemania, Canadá, y España, con muñecos animatrónicos realizados manualmente, música de corte jazz subrayada por un himno pop de Limahl, - cantante neoromántico de grupo Kajagoogoo -, nos descubrió la existencia de los comepiedras, de los genios nocturnos, de los caracoles de carreras, de las tortugas milenarias y los dragones de la suerte. Cada reino de fantasía con su torre de marfil, cada emperatriz con su nombre, y cada cual resistiéndose a los avances de la nada.

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