---

El Niño 44

Película ambientada en la Rusia soviética tras la Segunda Guerra mundial y centrada en la investigación de un caso de un asesino en serie que NO es Chikatilo.

Para empezar quiero aclarar que esta película está basada en Chikatilo pero de una forma pobrísima, usan otro nombre, ocurre en otra época (unos 30 años antes) y los parecidos con el caso real son pura coincidencia. Veo que casi todo el mundo critica el poco parecido con el caso real, pero en realidad ni siquiera se considera al asesino real.

La película está cargada de crítica al régimen soviético, y cuando digo cargada significa que es todo el rato, sin pausa, de una forma muy tosca y torpe, llegando hasta el ridículo. Ojo, no seré yo quien defienda a la URSS pero el sesgo de la película está completamente exagerado. También me resulta curioso que hablen de los problemas que planteaba el caso Chikatilo en una película que está ambientada en otro momento histórico distinto.

Por lo demás me parece una película decente, pero en este caso se ve bastante empañado por el ritmo tan malo que tiene la película y por la propaganda tan pesada y burda que le meten.

Me gusta (0) Reportar

---

Bitelchús 2: Bitelchús Bitelchús

Beetlejuice Beetlejuice 2024 .

Tanto tiempo esperando una secuela de la Gran Beetlejuice de los 80“s, cuando finalmente se confirma me alegré porque siempre quise saber qué habría sucedido con Lydia, Adam y Bárbara pero lamentablemente para mí la secuela ha llegado un poco tardía y no ha hecho demasiada justicia a estos personajes .

Es genial que hayan retomado a la mayoría del cast original, que se recrearan los mismos escenarios, la casa, el puente en el que los personajes de Alec y Geena tuvieron el accidente, etc.. pero no sé, la película no se siente a pesar de todo esto como una secuela de Beetlejuice, es más bien como una película genérica ramdon .

Para comenzar, se extraña mucho a Adam y a Bárbara, simplemente se hace mención de ellos un par de veces sin mayor explicación. Lydia, usando el mismo peinado ochentero de su época de adolescente rebelde en pleno 2024 siendo ya una doña madre de una hija adolescente ahora, no tiene mucho sentido salvo vender nostalgia a través de su personaje. Mal .

Otro fallo es la incorporación de nuevos personajes que arrastran historias importantes pero que no se terminan de desarrollar y encima llegan a un “clímax“ demasiado precoz e insignificante. Por ejemplo, Delores, interpretada por la hermosa Mónica Belucci. Desde el inicio la pintan como la Gran Villana de la historia, que al mismo Beetlejuice espanta pero ¿para qué? Que al final la hacen desaparecer de la manera más paupérrima y olvidable posible .

Delores es uno de los personajes peor aprovechados que he visto, no solo en la película sino recientemente del cine hablando. Le dan un superpoder (sí , puede desvivir a los no-vivos) aterra al mismísimo Beetlejuice que no le teme a nada, es la originadora de su muerte (contada en una linda fábula flashbackera) pero simplemente no aparece mucho en pantalla y su final es demasiado sencillo y de pena ajena .

El jovencito que hace del “novio“ de la hija de Lydia, también tiene un peso importante porque gracias a él Lydia acepta casarse por fin con El Superfantasma y viaja al Más Allá pero ¿Qué? De nuevo es borrado del mapa de una forma demasiado minimalista, sin más .

Catherine O“Hara muy bien en su papel de nuevo pero su personaje fue tomado a burla por decirlo de un modo y con un desenlace que no les importó ni a sus familiares. Mal .

Solo se dedicaron a meter personajes nuevos con tramas y subtramas para arrebatar la película y hacerla más interesante quizás pero al final todo queda atropellado y muy insignificante la verdad, la película tiene la estética de Burton muy bonita y todo pero no sentí la escencia de la película original en ningún momento .

Demasiado esperar para salir algo decepcionado con ésta historia llena de tanto y de nada al mismo tiempo y aunque es disfrutable sé que también es olvidable, mejor nadota como dicen por ahí .

Lo Mejor: El regreso de los personajes principales de la original casi 40 años después, los escenarios tanto el pueblo como los del Más Allá, que se recrean muy bien basados en la cinta del 88; los efectos especiales, los maquillajes, el de Delores precioso, la banda sonora, el estilo de Burton .

Lo Malo: Historia atropellada, aunque su arranque es bastante lento todo transcurre luego muy rápido y con explicaciones escasas, personajes buenos muy mal aprovechados, se echan de menos a Alec Baldwin y Geena Davis, a pesar de tener el estilo de Burton no tiene su escencia, la película se siente vacía .

06/10 por el esfuerzo pero sé que se pudo escribir un guión mejor .

Me gusta (0) Reportar

---

Suicide Run (Carrera Suicida)

Un slasher con buenas intenciones se convierte en algo insufrible desde el minuto uno, una peli de videoclub de esas que no alquila nadie, un producto de bajo presupuesto penoso.

Un grupo de amigos van a pasar un finde en una cabaña para divertirse y uno de ellos muere, cinco años después se reúnen y alguien que los acecha los va despachando uno a uno, este argumento ya visto en montones de slasher aquí se convierte en algo que no hay por donde cogerlo, un rollo patatero que ni muertes ni tensión generan, solo ganas de que termine.

La puntuación habla por si sola, yo he sido demasiado generoso.

Me gusta (0) Reportar

---

Erik el Vikingo

Basado en libro propio publicado con anterioridad, uno de los escasos trabajos de este autor al margen de su grupo cómico, Monthy Pythons, y probablemente el más brillante. Y es que es sabido que todas la corrientes artísticas, una vez llegado su momento de apogeo, alcanzan el estancamiento artístico y finalmente caen en la parodia. Entendiendo esto así, no sería aventurado decir que, en relación a la oleada de extremas fantasías que sacudió los 80´s, “Willow” (1988) vendría a suponer ese cenit que justo precede a la recesión estética... y este “Erik El Vikingo”, aún si buscarlo, la resplandeciente humorada que de alguna forma cierra el ciclo.

Hablamos de un intento de echar a Fenrís El Lobo de los cielos, para despertar a los dioses, acabar con la era de Ragnarok y… ¿volver los muertos a la vida?. También de alcanzar una respuesta al cuestionamiento del protagonista sobre la forma de vida de su pueblo: “Matar para costear la siguiente expedición que consistirá en matar para costear la siguiente”.

De alguna forma se contraponen, con bastante pesimismo, los usos vitales antiguos… con los modernos, que por desgracia tampoco salen muy bien parados: esa sociedad idiotizada y democrática, incapaz de solucionar los problemas, autoconvencida en su idiocia… hasta el punto de hundirse literalmente bajo las aguas. A uno le hace pensar en la agendita 2030 del siglo XXI… con todas esas medidas de organismos y gobiernos… laborando de firme contra los pueblos que se supone representan.

Destaca el catálogo de personajes, llevando hasta el extremo todos los consabidos topicazos de la cultura nórdica. También resultan encomiable la escenografía, la música de Neil Innes, y algunos de los cuadros cómicos; muy especialmente la despedida de Erik del poblado, y la actitud de todos hacia el incomprendido sacerdote cristiano que acaba la cinta sin un solo feligrés.

Me gusta (0) Reportar

---

MaXXXine

Lejos de las trilogia,esta fue con resultado negativo.Si esta bien la ambientacion de la epoca,si hay alguna escena violenta y muertes sangrienta,pero en cuanto a la trama no convence.Si aca hay dialogos a montones que no suman y en cuanto al asesino,de lo sangriento y despiadado,una vez que se hace conocer y que era alguien que no se esperaba,se dikuyo rapidamente y el fin del por que lo hacia tampoco me parecio interesante.Una peli mas pero que a mi me defraudo.Si estan bien las actuaciones,de la prota mas que nada pero el film no fue lo suficientemente que yo esperaba.Mi puntuacion es un 5.

Me gusta (0) Reportar

---

Gritos de Muerte

El escenario es el sur de Estados Unidos en la época de la Guerra Civil, un pequeño grupo de bandidos asalta el banco de una pequeña ciudad y deciden refugiarse en una casona en una plantación abandonada y rodeada de maizales muertos. No parece una buena idea.

Weird western del 2004, que demuestra que el género seguía y sigue vivo. La trama fantasmal, enigmática y que deja el “por qué“ en manos del espectador, son influencias del cine de terror asiático. El reparto incluye a Henry Thomas, Patrick Fugit y Micheal Shannon y tiene unos efectos especiales decentes para la época y el bajo presupuesto.

No es especialmente original, pero en el año de su estreno ofreció una hora y media entretenida. Y no, nunca queda claro por qué la película se llama Dead Birds.

Me gusta (0) Reportar

---

La Sustancia

Qué decir ya de La sustancia, sin duda la película de terror de 2024, aclamada por casi todo el mundo y que ha llevado a su directora al reconocimiento general.

A mí me ha gustado mucho, la verdad sea dicha. De hecho la he visto dos veces en el espacio de un mes,
La primera sólo y en versión original sin subtítulos y la segunda acompañado de mi mujer y doblada porque a ella no le gusta leer los diálogos. Es algo que no acostumbro a hacer habitualmente, y no me ha decepcionado ninguna de las dos veces. Sin duda es de lo mejor que hemos visto últimamente.

La base del guión no es muy original pero sí lo es su desarrollo. Apoyada en una buena puesta en escena y en un excelente trabajo del trío protagonista, así como en una ambientación llena de significados ocultos, encuadres magistrales y guiños a otras cintas de culto, La sustancia consigue meterte en el interior de su historia e identificarte al cien por cien con el personaje interpretado excepcionalmente por una Demi Moore en estado de gracia y que debería ser una firme candidata a ganar el Oscar a la mejor actriz de este año. Dennis Quaid está asimismo extraordinario, aportando ese nivel de histrionismo muy adecuado para su papel. Mención también para la encantadora alter ego de Demi Moore, una actriz, Margaret Qualley, que casi no conocía pero que me ha cautivado por su belleza, su frescura y su muy buena interpretación.

Se merece el 8 que le he dado.

Me gusta (1) Reportar

---

Legion

He de confesar que en un principio no me apetecía mucho este titulo pero supongo que en ese día en particular no encontré nada más y me decidí pues a darle una oportunidad. Y lejos de decepcionarme , tuve una sorpresa agarbadle, lo confieso.

Si bien no es ni siquiera notable la califico de más que correcta y distraída, y un guion típico pero bien jugado.

Las interpretaciones y los personajes, muy estereotipados, cumplen...

Una ambientación más que correcta y como dije una sorpresa que bueno, distrae y eso ya es un gran qué...

Recomendable para pasar un rato sin pretensiones pero tampoco sin errores graves de producción.

Me gusta (0) Reportar

---

Freaks Out

Original film, amigo del estrambote y lo estrafalario, con rastreables y variopintas influencias de clásicos de lo bizarro como “Freaks” (1932), “El Mago De Oz” (1939), “Santa Sangre” (1989), “Acción Mutante” (1993), “X Men” (2000), “El Doctor Parnassus” (2010), o “Strangers Things” (2016). Ambientada en el desolado mundo de la Italia ocupada por nazis, pudo haber sido una obra maestra.

Pudo serlo, por la idiosincrasia encantadora de los personajes, por la espléndida puesta en escena, por el tempo narrativo, por la originalidad de la historia, por el particular encanto de la niña Matilde, - trasunto de la Picara de “X Men” -, por ese circo mágico que nos deja con ganas de más, y por alguna escena especialmente emotiva… como la del tigre en la jaula. Todo ello podía haberla aproximado a las obras mayores de Guillermo del Toro, por ejemplo.

No lo fue, - una obra importante -, por el abandono de los guionistas en la segunda mitad del film, que por lo visto decidieron marcharse de borrachera. Y es que desde el momento en que los personajes escapan estúpidamente del circo nazi, haciendo de hombres bala, ya los guionistas borrachos no miran tras. Primero viene la persecución de un tren que no saben que existe para salvar a un amigo que no saben que va en él, para luego adelantarlo a caballo, - al tren -, y tenderle una trampa. Luego la aparición milagrosa de los partisanos tullidos… ¿qué se suponen pasaban por allí?. Escabechina final y besitos redentores, ya con el espectador fuera de la película… y probablemente cabreado. Una lástima.

Me gusta (0) Reportar

---

Oscuridad Total

Se trata más de una película de aventuras y acción que de terror porque miedo no da en ningún momento.

El tema es a priori atractivo, con referencias lovecraftianas un poco metidas con calzador. Comienza bastante bien, con una historia que, aunque previsible en su desarrollo, logra mantener el interés en su primera mitad apoyada en una excelente ambientación, sin duda lo mejor de la película. Todo funciona razonablemente hasta que comienza la acción hacia el minuto 40. A partir de ese momento sufre un bajón considerable, derivando hacia derroteros ya muy trillados y con un final escasamente original y demasiado abrupto, tal parece que se quedaron sin rollos para filmar.

Tiene a mi juicio un punto positivo que es la ausencia de sobresaltos, subidas estridentes de sonido y primeros planos insertados de repente, lo que habitualmente se conoce como “jumpscares”, tendencia que constituye en mi opinión una de las peores lacras en el cine de terror actual.

Samuel le Bihan, veterano del cine francés que incluso ha escrito algún libro que merece la pena leer, ya me caía bien desde El pacto de los lobos. Está correcto en su papel, sin acaparar el protagonismo dentro de un cumplidor reparto, íntegramente masculino -creo que no aparece una sola mujer en todo el metraje ni haciendo de extra- y con presencia española.

Rostros negros, que tal es su título original -qué secular manía tenemos en España de cambiarle completamente el nombre a las películas- no pasará a los anales del terror ni aparecerá en las listas de las cien mejores películas de todos los tiempos, pero al menos entretiene y en general se deja ver bien que ya es bastante en los tiempos que corren.

Me gusta (0) Reportar