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Viernes 13, 7ª Parte: Sangre Nueva

De la SAGA la única que me falta de ver es la 10 en el ESPACIO, sólo he visto pedacitos. Hoy por primera vez pude ver ésta parte 7 tan distinta a las anteriores, respecto a los PODERES de TINA. Es algo bastante FANTASIOSO y CURIOSO pero no está MAL.

Nunca había visto antes a esa ACTRIZ protagonista, estuvo bien pero siento que faltaron EXPLOTAR más su personaje, siento quedo algo HUECO en la trama. La única que había visto en otra PELÍCULA es a “ELIZABETH KAITAN“, precisamente en “NIGHTWISH“ (1989) conocida aquí como “MONSTRUOS EN LA NOCHE“. Esa otra película me parece bastante más TERRORÍFICA y sin embargo aquí en ABANDOMOVIEZ tiene muy baja puntuación, siento que no lo merece. Sobre JASON 7 qué decir, está entretenida y como siempre muchas MUERTES aunque no tan EXPLÍCITAS como en otras partes, adiccional a que casi no se muestran. También al FINAL le falto INTENSIDAD dentro lo ORIGINAL que estuvo le faltó PUNCH.

Prefiero otras partes de la SAGA, pero ésta no está para nada entre las PEORES, al contrario. Mis preferidas siguen siendo hasta el momento el “REMAKE“ de 2009 qué viene siendo la (11) el SPIN OFF BRUTAL de FREDDY VS JASON, luego la 4, 6, 7, 8 y 1. Ya les haré una respectiva crítica a cada una en su momento si se puede.


7/10.

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The Cursed

Increíble que después de las geniales saw Costas Mandylor se meta en estas cosas y de remate sale el hermano... Desde que matan a Costas perdí el interés en esta película que la verdad tampoco estaba bien pero al menos el le ponía algo de garbo y de la nada lo matan.

Horribles los efectos especiales, louis Mandylor no ma cae mal pero no logro salvar el resto, aburrida, el resto de personajes nada que ver y un final muy malo es lo que nos da esta película.

La pueden ver en tubi pero yo recomiendo no verla.

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The Long Night

Esta es otra de tantas películas sobre sectas satanicas en las que casi siempre el argumento es el mismo la única diferencia es su giro argumental que terminó por sorprenderme aunque fuera de eso su estilo es muy básico que incluso por momento pareciera una versión satanica de “los extraños” por el acoso que sufre la pareja protagonista ante un grupo de enmascarados que los vigilan desde el exterior , en fin su argumento es corto pero tampoco logra amenizar como uno quisiera

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Los últimos Días

Digamos que es una película lineal,que tapoco es original que digamos,y que hay situaciones bastantes inverosímiles, pero a mi el film me ha gustado y mucho.Supervivencia,violencia,desesperación, hambre,emoción, el film contiene todo lo que uno espera en esta clase de pelicula,encima las actuaciones de los dos protagonistas es exelente,que rápidamente, uno les es odiables y luego pasan a ser queríbles.La película no tiene desperdicio y llega a un final realmente muy interesante.La ambientacion esta bien aunque podrianhabersela jugado un poco mas en efectos,pero para mi es una gran película y mi puntuación es un 9.

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El Hijo

Ví esta película porque su argumento me pareció muy atractivo por lo inquietante de su planteamiento: ¿qué le ocurriría a la humanidad si cayese en manos de un ser todopoderoso y al mismo tiempo caprichoso, malvado, inestable y carente de moral y remordimientos? Estaríamos perdidos y sin ninguna posibilidad de defensa, a merced de la voluntad de un amo que jugaría con nosotros al gato y al ratón.

Y la película no decepciona en absoluto. No tiene grandes efectos visuales ni falta que le hace. Consigue inquietar en todo momento a pesar de que ya sabes lo que va a pasar casi en cada escena. Su atmósfera ominosa está muy bien lograda. El joven actor protagonista consigue darle muy mal rollo a su personaje. La presencia de éste en pantalla produce escalofríos cada vez que aparece con ese aire de cruel frialdad aparentemente frágil, reflejo de una maldad interior que sabes que va a salir a la superficie más tarde o más temprano.

Tal vez lo que menos me ha gustado hayan sido las escenas de los créditos finales, que a mi juicio sobran. Pero es un detalle menor que no modifica un resultado final muy positivo.

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La Quema

Aceptable y reivindicable slasher dirigido por Tony Maylam (“The Riddle of the Sands”, 1979).

Un grupo de adolescentes deciden gastarle una broma al conserje de Camp Blackfoot, un campamento de verano, pero la situación se sale de control y como resultado el hombre resulta brutal y horriblemente quemado. Cinco años más tarde, una serie de asesinatos sobre una nueva generación de jóvenes y monitores comienzan a sucederse en el mismo campamento.

La génesis de “The Burning” (1981) se remonta a finales de la década de los 70 y principios de los 80 cuando Harvey Weinstein y su socio productor Michael Cohl, entusiasmados por el éxito de los hoy clásicos del slasher “Halloween” (1978) de John Carpenter, “Prom Night” de Paul Lynch y, especialmente, “Friday The 13th” (1980) de Sean S. Cunningham, decidieron entrar a la industria cinematográfica y explorar el subgénero a partir de la leyenda urbana de Cropsey, que Weinstein había escuchado cuando era un joven campista en el norte de Nueva York. Dependiendo de la versión que se cite, alimentada posteriormente por los crímenes del tristemente célebre asesino en serie de niños, Andre Rand, la más difundida trata sobre un hombre de negocios respetado y exitoso que pierde la razón cuando uno de sus hijos (o quizás más de uno) muere quemado en un incendio provocado por un negligente e irresponsable campista o miembro del personal del campamento de verano cercano al lago Masten, en Nueva York. Tras unos años desaparecido, el hombre regresa al campamento para vengarse de campistas y monitores, acosando, lastimando y asesinando a varios de ellos, a quienes culpa de la horrible muerte de su hijo.

En base a ello, Weinstein crearía un tratamiento de guión de cinco páginas en 1979 bajo el título “The Cropsey Maniac“ y lo registraría en abril de 1980, un mes antes del estreno de “Friday The 13th” (1980) de Sean S. Cunningham, película con la que guardaría muchas coincidencias como veremos más adelante, pero no sería la única. Según Cohl, Weinstein y él se asociaron al productor Corky Burger, con quien llevaron una versión preliminar del guion al Festival de Cine de Cannes de 1980, donde tuvo una excelente acogida e interesantes ofertas, pero que rechazaron esperando reunir más dinero. Se trataba de una estrategia similar a la que usó Cunningham para conseguir la distribución con Paramount Pictures. A esa altura Weinstein ya había rebautizado el proyecto como “The Burning” y realizaría las “gestiones necesarias” con otros directores y productores de slasher que estaban produciendo otros films simultáneamente, como el director Joseph Ellison que estaba en la producción de una película con el mismo nombre y que cambiaría finalmente a “Don“t Go in the House” (1980) y el productor Gary Sales que estaba en la preproducción de “Madman”, cuya trama cambió también para no entorpecer el proyecto de Weinstein, estrenándola finalmente en 1982. Como se puede ver la sobresaturación de películas de slasher que competían entre sí era tal que no sólo se traduciría en un evidente auge del slasher a principios de los años 80, sino también en el retraso de producción y estreno de varios films del subgénero, una verdadera paradoja.

En enero de 1980, Weinstein y Burger decidieron otorgarle la dirección del film al británico Tony Maylam, conocido por sus documentales sobre música rock en la década de los 70 y que estos habían conocido mientras trabajaban como promotores de rock. Hasta ese momento, Maylam sólo había dirigido una película, “The Riddle of the Sands” (1979), una historia de espías ambientada en la Inglaterra de 1901 en la que se descubre que Guillermo II ha planeado la invasión de Gran Bretaña. La llegada de Maylam aceleró el proceso de producción de “The Burning” (1981) cuyo rodaje se había atrasado hasta octubre de 1980. Bob Weinstein, hermano de Harley, y Peter Lawrence escribieron el guión en sólo seis semanas, el cual fue ajustándose a las convenciones del prototipo de slasher de “Friday the 13th” (1980), es decir, con un contexto de campamento de verano al aire libre, con monitores y jóvenes promiscuos, un asesino en serie con motivaciones vengativas que mata indiscriminadamente, con muertes cada 10 minutos, y con una herramienta distintiva para asesinar, unas enormes tijeras de podar, idea del propio Maylam. Sin embargo, también se realizaron algunos cambios a última hora, por ejemplo, en el enfrentamiento final y el héroe definitivo. Originalmente, el asesino se enfrentaría a los últimos supervivientes en un cobertizo para botes y el héroe final era un adulto heroico, así como también se eliminaron personajes como el de Alan que era el interés amoroso de Tiger.
Precisamente, una de las cuestiones que resulta interesante en “The Burning” (1981) es que en el film hay un “final boy” en lugar de una “final girl” y más aún que ese “final boy” resulta absolutamente inesperado por sus características como personaje. Hasta ese momento, la gran mayoría de los slashers, siguiendo la fórmula de protoslashers como “Black Christmas” (1974) de Bob Clark y “The Texas Chainsaw Massacre” (1974) de Tobe Hooper, así como slashers prototípicos como “Halloween” (1978) de John Carpenter y “Friday The 13th” (1980) de Sean S. Cunningham, tenía como sobreviviente a una heroína. Estamos hablando de una chica cuyas principales virtudes son la sensatez, la inteligencia emocional y un indestructible espíritu de supervivencia, a la cual en algunos casos se le agregaba, no siempre pero casi siempre, un aparentemente irrestricto respeto y valoración por la virginidad, que la hace “digna” de sobrevivir supuestamente. Por el contrario, en la película de Maylam el guión perfila como héroe a Todd, un monitor adulto que alguna vez estuvo en Blackfoot Camp en su adolescencia y que participó, de hecho, de la fatídica y brutal broma a Cropsey que se salió de control. De esta forma, todo indica que el enfrentamiento final entre Cropsey y Todd es definitivamente lo que el asesino está buscando, sobre todo, cuando captura y usa como cebo a Alfred, el chico raro.

Si “The Burning” (1981) es un slasher que destaca por sobre la media no es precisamente por su guión, a pesar de sus intentos por romper ciertos esquemas, sino por su apartado técnico, especialmente el trabajo de la leyenda Tom Savini y su equipo. Savini ya era un reconocido maquillador y efectista especial en ese momento, habiendo trabajado con directores como George A. Romero y Dario Argento en “Dawn of the Dead” (1978), Sean S. Cunningham en “Friday The 13th” (1980), William Lustig en “Maniac” (1980) y Ken Wiederhorn en “Eyes of a Stranger” (1981). Los Weinstein y Maylam aprovecharon que Savini se había negado a participar en el maquillaje de “Friday The 13th Part 2” (1981) de Steve Miner porque no comprendía que Jason Voorhees ya de adulto fuese el asesino, idea que curiosamente él había impulsado al proponer la aparición final de Jason en la primera película de la franquicia en 1980. Si bien la instrucción de Maylam era que todas las muertes incluyeran las tijeras de podar, Savini se las arregló ingeniosamente para hacer variaciones en las secuencias de asesinato, las cual son utilizadas para mutilar, degollar, decapitar y destripar a las víctimas. También nos encontraremos con un lanzallamas modificado y un hacha como herramientas en el epílogo. Con un total de 10 fallecidos, 5 hombres y 5 mujeres, puede decirse que “The Burning” (1981) es un film equitativo en ese aspecto, al cual no se le podría llamar misógino.

Para el maquillaje de Cropsey, Tom Savini sólo tuvo tres o cuatro días para llevarlo a cabo. La apariencia de Cropsey la tomó de un mendigo quemado que había visto de niño en Pittsburgh, así como de libros de texto sobre víctimas de quemaduras. Debido a las limitaciones de tiempo, la máscara resultante parecía más una fusión que una quemadura, pero el legendario maquillador quedó tan satisfecho con su trabajo que posteriormente aceptó realizar una gira publicitaria para la película. Además, se divertía viendo a los jóvenes actores y a los no tan jóvenes haciendo fila para saber cómo iban a morir sus personajes. Al respecto, “reversionó” más de alguna de las muertes que ideó para “Friday The 13th” (1980) como, por ejemplo, en la que Cropsey degüella a una víctima con las tijeras fue muy similar en ejecución a la muerte de la autoestopista en la película anterior, así como en la muerte del propio Cropsey, cuando el hacha le impacta en la cara. El propio Savini personificó a Cropsey cuando sólo se ven sus manos, aunque Maylam señalara que al final las usó él para encontrar la forma en que quería que se usaran.

La película tiene un elenco que satisface las convenciones interpretativas del slasher, sin llegar a ser memorables. El casting se llevó a cabo en Nueva York en la primavera de 1980, siendo seleccionados como protagonistas la pareja de Brian Matthews y Leah Ayres como Todd y Michelle, los monitores adultos. Mientras Matthews debutaba en la actuación con este film, Ayres ya tenía una exitosa carrera en la pantalla chica en la extensa telenovela “Love of Life” (1951-1980). “The Burning” (1981) también fue la primera experiencia como actores y actrices de futuras estrellas como la futura ganadora del Oscar a la Mejor Actriz Holly Hunter (“The Piano”, 1993), el carismático ganador del Emmy y el Tony Jason Alexander (“Senfield”, 1989-1998) y el también ganador del Oscar al Mejor Largometraje Documental Fisher Stevens, (“The Cove”, 2009). Lou David (“The Last Dragon”, 1985) encarnó a Cropsey.

“The Burning” (1981) se rodó a finales del verano de 1980 en los alrededores de Buffalo y North Tonawanda, Nueva York. La mayor parte del rodaje se llevó a cabo en campamentos de verano existentes y sus alrededores para darle un aspecto auténtico y, por supuesto, reducir los costos. De hecho, el elenco usó su propia vestimenta durante toda la producción. Finalmente, mencionar que se cambió el final de la película del cobertizo a las minas porque el personal encontró murciélagos anidando en el cobertizo y lo consideraron inseguro.

La película se estrenó el 8 de mayo de 1981 en Florida. Según Maylam, la película había tenido una muy buena acogida en las proyecciones de prueba. En febrero de 1981, Filmways Pictures adquirió los derechos de distribución de Miramax, mientras atravesaba dificultades económicas y veía la oportunidad de ganar dinero rápido durante el auge del cine de terror y el thriller, habiendo producido el clásico “Dressed to Kill” (1980) de Brian De Palma y estrenado thrillers de terror como “The Last House on the Left” (1972), “The Town That Dreaded Sundown” (1976) de Charles B. Pierce y “Without Warning” (1980) de Greydon Clark. Inicialmente, Filmways tenía la intención de renombrar la película “Tales Around the Campfire” debido a sus ahora icónicas escenas de fogatas, pero finalmente desistió.

Posteriormente, la película se vendió a países como Gran Bretaña, Alemania, Francia, España y Japón y se estrenó también en el Festival de Cine de Cannes de 1981. Fue precisamente su integración al mercado internacional lo que le permitió recuperar su inversión de US$1,5 millones, ya que en el mercado doméstico le tocó competir duramente con otros films simultáneos como “Happy Birthday to Me” (1981) de J. Lee Thompson, “Friday The 13th Part 2” (1981) de Steve Miner, “Final Exam” (1981) de Jimmy Huston, “The Fan” (1981) de Ed Bianchi, “Graduation Day” (1981) de Herb Freed, “Eyes of a Stranger” (1981) de Ken Wiederhorn, además del exitoso reestreno de “The Texas Chain Saw Massacre” (1974) de Tobe Hooper. Otro obstáculo por supuesto fue la censura, en Reino Unido, por ejemplo, se estrenó accidentalmente sin cortes e incluyó por un pequeño tiempo la lista de “Video Nasties”.

La banda sonora estuvo a cargo de Rick Wakeman, reconocido tecladista de la banda de rock progresivo Yes. Con la excepción del “Tema Final“, la banda sonora es bastante inusual para ser de Wakeman, incluyendo algunas notas espeluznantes de electrónica ambiental espeluznante, y dos tracks en las que Wakeman no toca, una de ellas una melodía country-rock con banjo y guitarra.

En resumen, a pesar de sus evidentes similitudes a otros slasher de la época, especialmente con “Friday The 13th” (1980), “The Burning” (1981) cumpliendo con los arquetipos del género, también se atreve a realizar sus propias aportaciones como el tipo de héroe y un asesino distintivo.

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Hospital

“En este hospital morirás!...de aburrimiento“

Más que crítica podriamos llamarla un advertencia para cualquier desprevenido que, como yo, busca hallar algo diferente en el género buceando en las profundidades de cine proveniente de lugares tan lejanos como Taiwan.
Jugando con las palabras podría decirles que siendo un film de fantasmas le falta espíritu, simplemente es una cinta SIN ALMA.
Con un guión, actuaciones y direccion mediocres sumado a una edición caótica la cinta logra ABURRIR a pesar de sus escasos 86 minutos de metraje.
Solo podría salvar algún que otro efecto cutre de la nada misma que representa esta cinta, así que ya saben:
HUYAN

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Sting. Araña Asesina

No tenía muchas ganas de verla, la verdad, me parecía una más del montón y pensé que la dejaría de fondo si no encontraba nada mejor. Pero al final me animé… y me sorprendió bastante.

No es para tomársela demasiado en serio, tiene su punto divertido y un par de momentos que me sacaron una buena risa (la abuela es lo mejor). También hay alguna escena que, sin destripar nada, me recordó a las pelis de travesuras y trampas de los 90.

Para alguien que no soporta las arañas como yo, pensé que lo iba a pasar peor, pero al contrario: me lo pasé bien y no se me hizo pesada en ningún momento. Es de esas pelis que no esperas nada y al final acabas recomendando. Si te apetece algo ligero y entretenido, esta funciona.

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La Cita

Drop es un thriller que cumple con creces su propósito: mantenerte en tensión desde el primer momento hasta el giro final. La historia arranca con una cita que, en apariencia, parece rutinaria, pero todo cambia cuando la protagonista recibe un mensaje que la obliga a tomar una decisión extrema: matar a su cita o poner en riesgo a su familia.

La trama está bien construida, con capas que se van revelando poco a poco y mantienen el interés gracias a sus sorpresas. El reparto funciona, pero es la actriz principal quien sostiene toda la película con una interpretación creíble y tensa.

La dirección sabe cómo generar ansiedad sin caer en excesos, y te mete de lleno en la situación límite que vive la protagonista. Aunque recuerda a otros thrillers de situación única, como Red Eye, logra tener una personalidad propia.

En resumen, un filme efectivo, ágil y que merece una oportunidad si buscas tensión e intriga.

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Bitelchús 2: Bitelchús Bitelchús

Esta es una de las razones con lo cual las segudnas partes no son buenas y a la vez que no funciona cuando dejas pasar demaciados años que en este caso fueron 36 años donde se nota que Burton ya no tiene buenas ideas como antes ya que la historia de esta pelicula parece mas la historia de un capitulo de una serie.
Algo que suma puntos es el regreso de Michael Keaton y de Winona Ryder aunque a esta ultima no le fue bien al poner que su personaje tenga una hija y creo que peor ponerla a Jenna Ortega.
Senti que Beetlejuice estaba muy forzado a querer robar toda la pelicula todo el tiempo cosa que en la primera no era de esa manera. Los efectos y maquillaje sin son para aplaudir pero igual no esperaba otra cosa en las peliculas de Burton.

Senti que la pelicula fue aburrida en su historia y no creo que mejore en una tercera parte

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