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Porno

Cinco jóvenes empleados de un cine de un pequeño pueblo cristiano descubren una misteriosa película antigua escondida en el sótano, deciden verla y liberan a una atractiva súcubo.

Con un título y un póster llamativo, estamos ante terror adolescente de serie B con una súcubo ( una sexy Katelyn Pearce) que se aprovecha de los secretos más íntimos de la sexualidad reprimida juvenil para sus crueles intenciones. Apuesta por el humor juvenil, y bien logrados efectos prácticos, con sangre y tripas a raudales. “Porno“ es presentada por la legendaria Fangoria, la revista que solía entregar contenido deliciosamente sangriento y bizarro.

Entretenida pero muy irregular. Dirige Keola Racela que no teme mostrar la desnudez femenina frontal total. Bien Keola, así se hace. También crea un grupo creíble de adolescentes religiosos sin burlarse de sus creencias. Ok, también eso está bien, Keola. Supongo.

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Dating Horror Stories

Película dirigida y escrita por un tal Joshua Nelson
que explora, en tres historias cortas, el mundo de las citas con resultados fatales, perturbadores y hasta sarcásticos.

Las historias además de naturalizar el asesinato o el canibalismo con bastante sarcasmo y sátira, también tiene a la venganza sobrenatural natural como tema, pésimamente llevado.

Los diálogos son extenuantes. Son historias demasiado habladas rematadas con escenas finales que intentan ser perturbadoras o que intentan descolocar al espectador.
Las interpretaciones son variadas, pero lejanas a lo aceptable (algunas son decididamente malas).
¨Dating Horror Stories¨ es una verdadera pérdida de tiempo.

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The Vourdalak

Surrealista e interesante film gótico de temática vampírica, con elementos de drama, terror y comedia.

El Marqués Jacques d’Urfé, enviado por el Rey de Francia a Europa del Este para cumplir una misión especial, termina varado en la casa del anciano Gorcha y sus hijos, luego de ser asaltado en el camino. Lo que no sabe es que el hogar del viejo le esperará algo aún peor.

Como era de esperarse, en el centenario de la obra maestra del expresionismo alemán “Nosferatu, eine Symphonie des Grauens” (F.W. Murnau, 1922) se producirían y estrenarían, además de su destacable y exitosa reinterpretación en “Nosferatu” (Robert Eggers, 2024), algunos títulos vampíricos interesantes. Entre estos vale la pena mencionar propuestas principalmente de mediano presupuesto y de corte independiente como la capitular “The Last Voyage of the Deméter” (André Øvredal, 2023) que narra el viaje de Drácula a Inglaterra, la comedia de terror y acción “Renfield” (Chris McKay, 2023) que cuenta las aventuras del involuntario secuaz del conde, la experimental reimaginación del clásico de Murnau “Nosferatu: A Symphony of Horror (David Lee Fisher, 2023) a base de animación digital y el surrealista cuento gótico “Le Vourdalak” (Adrien Beau, 2023) que se presenta como una propuesta cinematográfica ciertamente teatral, novedosa, desconcertante y bizarra del mito vampírico. Su factura técnica y su composición narrativa dan cuenta de la grata sorpresa de que aún hay directores y directores con ideas frescas e interesante, lo cual, por supuesto, se agradece y se valora, en tiempos en que pareciera que todo respecto al subgénero vampírico está hecho por cuestiones más que obvias.

Basada en la novela corta “Sem“ya Vurdalaka” o “La Familia del Vurdalak” (Aleksey Konstantinovich Tolstoy, 1839), considerada a su vez una protonovela de obras clásicas como “Carmilla” (Sheridan Le Fanu, 1872) y “Dracula” (Bram Stoker, 1897), “Le Vourdalak” (Adrien Beau, 2023) resulta una experiencia novedosa principalmente no por pocas razones. Si bien el relato de Tolstoy había tenido adaptaciones en el cine destacables como el segmento “I Wurdulak” del clásico “I tre volti della paura” (Mario Bava, 1963) y la coproducción ítalo-española “La notte dei diavoli” (Giorgi Ferroni, 1972) con sus propias directrices, “Le Vourdalak” (Adrien Beau, 2023) resulta novedosa porque narrativamente explora las relaciones tóxicas en la familia y el círculo vicioso generacional de la repetición de determinados patrones de conductas, en la forma de actitudes autoritarias y ciertamente violentas. La familia protagonista está configurada sobre la base de un patriarcalismo violento y opresor, incluso podría decir enconado dada su carga negativa, que encuentra en la figura del padre, el anciano Gorcha, y en su eminente sucesor, su hijo mayor Jegor, y las actitudes de ambos, los pilares de dicha estructura patriarcal, que no sólo violenta a las mujeres de la familia, sino también a otros miembros masculinos que no siguen tal estructura.

Como pocas veces se observa en una película vampírica moderna, el guión de “Le Vourdalak” (2023), escrito por el propio director y Hadrien Bouvier, destaca principalmente por centrarse en la caracterización psicológica de sus personajes. Tratándose de un relato corto y, en consecuencia, con pocos personajes, y diferenciándose del guión de “I Tre volti della paura” (Mario Bava, 1963) que privilegiaba el horror vampírico, Beau ofrece un retrato bastante elocuente de los personajes, que bien vale la pena destacar. En primer lugar, surge el Marqués Jacques d’Urfé, enviado del rey francés en una misión especial hacia un indeterminado lugar de la Europa del Este, quien termina asaltado y pidiendo ayuda en la casa de Gorcha. Con su exagerado maquillaje, ropas, pero también gestualidad física y facial, así como su carácter miedoso e incluso pueril, representa toda una excentricidad en el mundo de bosques tenebrosos y la decadente casa de Gorcha, como si de una versión surrealista de Alicia en el País de la Maravillas se tratase. Sus formas aristocráticas resultan tan cómicas como perturbadoras, desde la forma en que come la sopa, presenciar la muerte injustificada de un perro hasta el violento arrebato sexual que se escapa al tratar de seducir a Sdenka. El vestuario del Marqués, con su predominante azul y blanco, y su cara empolvada, lo convierten ciertamente en un personaje extraviado, proveniente de un universo aristócrata surrealista.

A propósito de Sdenka, la hija mayor de Gorcha de extraña belleza y atractivo, se presenta como un personaje que va mutando en su carácter y relación con el Marqués. De personalidad apática y fría debido principalmente a la violencia de género de la que ha sido objeto y al sometimiento, primero, de su padre Gorcha y, luego, de su hermano mayor Jegor, todo por haber mantenido una relación “pecaminosa” con un viajero que llevó a la “deshonra” de la familia, Sdenka poco a poco comienza a mostrarse más receptiva y a abrir su corazón al Marqués, donde se muestra como un personaje profundamente melancólico y debatido entre la desesperación por ser libre y el miedo de enfrentarse al yugo patriarcalista. Cabe destacar la elección del vestuario de Sdenka, que a pesar de provenir de una familia gitana luce un largo vestido de color blanco y verde, blanco como si se tratase de una novia que ha sido abandonada en el altar, luto que lleva consigo y verde porque se encuentra enraizada a ese bosque y a esa ruralidad para siempre.

Le sigue como personaje secundario, pero no por ello ideológicamente interesante y determinante en la trama, Jegor, el hijo mayor de Gorcha. Se trata de un personaje con una fuerte carga de dualidad en muchos sentidos. En primera instancia se muestra intransigente, atemorizante y hasta violento como jefe de familia en ausencia de su padre y sorprendentemente sumiso e incuestionable ante la autoridad paternal, lo que incluso lo lleva a tener una actitud totalmente incrédula respecto al evidente aspecto antinatural de su padre. Claramente todo esto es una exploración y desarrollo de la idea de imitación y reproducción del comportamiento abusivo, consciente a veces, pero esencialmente inconsciente que los hijos pueden asimilar y repetir de sus padres. Su vestimenta también es una declaración sobre sus rasgos ideológicos, donde destacan cafés y grises, así como su presencia vuelve pesado el ambiente en la casa.

Ya mencioné que la fallida aventura amorosa de Sdenka se traduce en una extensión de la ideología patriarcalista de su familia y, por ende, de la relación con su hermano mayor, pero los conflictos de Jegor también se dan con hermano menor, Piotr. Su homosexualidad es definitivamente otro motivo de vergüenza para una familia machista y patriarcalista. Es por ello que para Gorcha y Jegor, Piotr tiene menos valor que incluso las mujeres de la familia, la propia Sdenka y la esposa de Jegor, Anja, y hasta me atrevo a decir el hijo de éstos, único nieto de Gorcha, Vlad. En las secuencias en las que Jegor humilla a Piotr queda de manifiesto esto y para qué decir la escena en la que el joven intenta hacer frente a su cadavérico padre y este se encarga de él de forma brutal y sorpresiva.

Finalmente, y no por ello menos importante, tenemos a Gorcha. Hay que decir que esta versión de Gorcha es brutalmente distinto al personaje interpretado por el icónico y legendario Boris Karloff en la película de Mario Bava. La decisión de Beau de personificar a Gorcha con una espeluznante marioneta o títere cadavérico es, probablemente, uno de los principales aciertos y aspectos a destacar del film. Con su piel exageradamente blanca, orejas puntiagudas, profundos ojos muertos, manos, piernas y cuerpo huesudas, parece en primera instancia un muñeco desconcertante con la trama misma, sin embargo, termina resultante aterrador gracias la antinaturalidad que transmite todo el tiempo y la voz rasposa y grave del propio Beau, quien le da vida con sus propias manos y las de sus asistentes. Se trata de vampiro un que logra evocar el horror de Orlock de “Nosferatu” (1922) y de las viejas historias de vampiros de los países eslavos que inspiraron, de hecho, el clásico dirigido por Murnau, pero ideado por el ocultista Albin Grau.

De esta forma, “Le Vourdalak” (2023) es una reflexión sobre la violencia verbal y psicológica que se puede dar en una familia y que se traduce, por supuesto, en conductas de abuso y relaciones tóxicas. Beau utiliza así el vampirismo como una metáfora respecto al machismo, patriarcalismo y el control y abuso de las figuras patriarcalistas sobre el resto de los integrantes familiares supuestamente más débiles o manipulables como mujeres y hombres homosexuales. En ese sentido el Marqués pareciera funcionar como un mero espectador, que accidentalmente termina varado en el lugar y momento menos indicado, pero termina involucrándose de tal forma que acaba amarrado al trágico destino de la familia de Gorcha. Aunque sabemos que la aventura amorosa del Marqués y Sdenka no terminará bien, el aire trágico de la ópera prima de Beau consigue dejarnos con un sentimiento no sólo contrariado, sino desconcertante ante una historia surrealista e irreal donde la ilógica de la lógica se impone con toda su potencia narrativa y visual.

“Le Vourdalak” (2023) es una película muy atípica, incluso para estar basada en una historia de horror vampírico. Es cierto que tiene algunos elementos de comedia surrealista que pueden sacar al espectador de su trance hipnótico, pero decididamente es un film de horror. A las largas tomas de los sombríos bosques aledaños hay que también citar el aspecto de la casona de Gorcha, anclada en el tiempo, pero también derruida por el mismo, parece en cierta forma una jaula de la que no se puede escapar. No es necesario ahondar mucho en que las secuencias del vampiro Gorcha son lo mejor de la película, sobre todo en tres escenas que me parecen del todo destacables. La primera mientras come con la familia ante el horror contenido de todos los presentes excepto Jegor, quien no cree en cuentos de vampiros y menos en que su padre pueda ser uno; la segunda en la que acosa en el bosque al Marqués después que este intentara arrebatarle a Vlad, utilizando fuerzas sobrenaturales para golpear al noble y perseguirlo; y la tercera en la que el vampiro convertido en Sdenka seduce al Marqués en una de las secuencias de sexo más perturbadoras que he visto en el último tiempo.

El film tiene un reparto reducido, pero eficiente que cumple con las intenciones narrativas del guión de Beau. Kacey Mottet-Klein interpreta al Marqués d’Urfe, Ariane Labed (“Attenberg”, 2010) a Sdenka, Grégoire Colin (“Beau travail”, 1999) a Jegor, Vassili Schneider (“Le Comte de Monte-Cristo”, 2024) a Piotr, a Claire Duburcq (“1917”, 2019) como Anja, Gabriel Pavie a Vlad y el propio Adrien Beau en la voz de Gorcha.

“Le Vourdalak” (2023) se filmó en formato Super 16 mm, entre el 15 de noviembre y el 16 de diciembre de 2022 en Prieuré du Sauvage Monastery, Druelle Balsac, Aveyron, Francia. La fotografía de David Chizallet (“Munstag”, 2015) resulta interesante en varios aspectos, en los mencionados colores sugeridos por el vestuario de los principales personajes y, al mismo tiempo, minimalista y gótica en su ambientación en interior, con una buena serie de secuencias pesadillescas. Por otra parte, la banda sonora de Guillaume Clément (“The Father”, 2020) está inspirada en la banda sonora de Nino Rota para “Il Casanova” (Federico Fellini, 1976).

La película se estrenó en la sección de la Semana Internacional de la Crítica del 80.º Festival Internacional de Cine de Venecia, el 2 de septiembre de 2023. Otros estrenos importantes fueron en octubre en el Imagine Fantastic Film Festival de Países Bajos, el 25 de octubre en el Splat Film Fest International Fantastic Film Festival de Polonia y el 10 de noviembre en el Thessaloniki International Film Festival de Grecia, entre otros.

En resumen, una interesante, surrealista y perturbadora metáfora de la violencia y las relaciones tóxicas con el vampirismo como punto de partida.

https://cineramica.blogspot.com

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A Creature Was Stirring

Está película se estreno acá creo en febrero pero yo no pude ir a verla y ahora que salió en el streaming que tengo debo reconocer que es bastante mala y mejor que no fui y me sorprende ver a Annalise Basso aquí porque está chica me parece que tiene un talento enorme y sale también Scout Taylor Compton una actriz que a mí me encanta pero debo reconocer que su carrera fue muy mal manejada.

Hay cierto misterio y la ambientacion navideña le juega a favor el problema es cuando sale ese monstruo y es lo más ridículo que he visto aunque se entiende porque en el giro final ya es algo muy visto pero reconozco que al menos fue lo mejor de la película sino hubiese tenido menos nota.

No esperen sangre ni nada de eso es todo muy light pero como dije el final a pesar de ser visto fue lo mejor de esta película navideña de “terror“.

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La Hermanastra Fea

A diferencia de otras versiones oscuras basadas en el famoso cuento de la cenicienta debo admitir que esta me pareció mas decente , empezando por las interpretaciones en especial de la hermanastra fea que va sufriendo una especie de cambio psicológico y físico ante su obsesión por la belleza además de que hay un par de escenas bizarras , destacando también la parte psicológica una vez que la protagonista va adoptando una personalidad anormal , si bien no estamos ante una obra pero funciona para ver una narrativa diferente de la cenicienta

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La Maldición del Colgante

LA MALDICION DEL COLGANTE (Juan Pablo Arias, 27-09-2024) – 0

Un policía separado de los años sesenta, para congraciarse con la ex-parienta-, le suelta como regalito un collar que ha robado del cajón de pruebas de un antiguo caso sin resolver. El artículo es chungo desde el principio, pero la familia insiste en quedárselo en vez de tirarlo al río o devolverlo a la cajita… motivo por el que se sucederán episodios violentos y muertes atroces ya que resulta estar poseído por un niño, aunque no el que se nos dice al principio, no, otro… un gemelo maligno.
Luego viene la médium a desfacer el entuerto, - que ya trabajó en el caso antiguo por lo que estaba en el manicomio -, y ya nos explica que no le han tirado porque se aferra cual lapa mística a los propietarios, aunque esto es así porque lo dice ella… es decir, que no nos consta. La película es un maremagnum de lugares comunes; un guion improvisado y torpe filmado con desidia extrema que produce ascopena en el espectador.

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El Monstruo Asesino

El MONSTRUO ASESINO (Frank R. Strayer, 7-02-1932) - * *

Una más con casa tétrica, herencia en litigio, y noche movidita entre sustos y asesinatos; subgénero que había tenido su edad dorada en la década anterior y que curiosamente se renovaría a partir de este mismo año, con “El Caserón De Las Sombras” de James Whale.

Narrativa funcional y amena, sin grandes sobresaltos más allá de la mano peluda que ataca en un par de ocasiones… y que hace recaer las sospechas en un simio enjaulado. Curiosamente, y como por casualidad, solo unos días más tarde se estrenaría el gran film de monos chungos “Doble Asesinato De La Calle Morgue”, de Robert Florey.

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Devuélvemela

No tengo dudas que este será uno de esos films que hacen historia.
Y es que esto es lo que uno quiere ver,un guión sólido,actuaciones tremendas,tensión constante,bronca,indignación,odio,todos los sentimientos que uno puede llegar a tener.
La película trata de chicos robados,psicopatía,ocultismo,una serie de géneros que hasta drama contiene el film.Y no hizo falta un sin fin de muertes,o monstruos o lo que sea,simplemente una mujer desesperada y obsesionada por la muerte de su hija que tratara a toda costa que ella vuelva.Si hay escenas fuertes y violentas que se agradecen,la película no tiene desperdicio alguno,y en su totalidad me entretuvo.Esto es todo lo que uno pide y mi puntuación es un 10.Reitero esta película hará historia.

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Brooklyn 45

Está película me ha gustado pese a que los momentos sobrenaturales pasan a segundo lado,y como que es más trama principal la historia de los veteranos y si la chica era espía nazi o no.
Después si que hay momentos interesantes cuando hacen la sesión y el espíritu quiere que alguien mate a la chica que estaba secuestrada.Buena historia,muy buenas interpretaciones y buen final para una película desconocida por lo menos para mí,pero que es recomendable para ver.Mi puntuación es un 7.

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Fear Cabin: The Last Weekend of Summer

Pésima no, lo siguiente.
No hay forma de pillar por ningún lado lo que pretende contar. Lo mejor es que es corta, porque acabas sin saber que has estado viendo. Me ha costado horrores aguantar hasta el final.
Es de las películas que me esforzaré en olvidar.

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