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La Guerra de los Mundos

Bodriazo de aquellos que hubieses esperado no haber visto. Es que todo en ella no funciona, y mira que me encanta el estilo narrativo del screenlife, pero el eterno primer plano de Ice Cube, sumado a su hijo descúbrelotodo, y unos fxs de Playstation 3 que para que no cante tanto el mal CGI, cada vez que muestran los extraterrestres, la cámara tiembla como epiléptico, todo para que se note lo menos posible lo vectorial de sus animaciones.

Luego, una crisis mundial manejada solo por un par de hombres, no se lo cree nadie.

De todas las versiones de este clásico, ésta es la peor.

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Herencia Siniestra

Film de suspense con varias escenas de mérito y pinceladas de terror que se hace amena y medio-divertida de ver. Lo mejor bajo mi criterio es la dirección, muy por encima de las interpretaciones e incluso del guion, donde a parte de tener escenas muy bien rodadas y efectistas, se hace ligera y entretenida de ver. Dentro de un guion encorsetado por la simpleza y por la falta de ideas o giros de tuerca donde resulta sacarle el 101%. El único motivo por lo que aprobarla, un 5. Digna de ver, pero poquito más.

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Ick

Buena película que apela a la nostalgia de las monsters movies de los 80s.
Con todos sus elementos, un pequeño pueblo, adolescentes, un monstruo que se acerca a lo que es la mancha voraz (de hecho aparecen muchas escenas de The Blob en los monitores de TV)

Y todo contado con esa distensión que tenían las producciones B de esa época, con escuelas secundarias, chicas sexys, preparativos de baile de graduación y fútbol americano.
Un humor sutil que hace que la película sea liviana y lejos de toda profundidad.

Sin embargo, el monstruo de turno está bastante bien, bien animado, buen diseño y aterrador dentro de lo exagerado que es.

Nostalgia Pura.

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Berkshire County

Pelicula que es una mezcla de slasher con invation home,que esta bien aunque esperaba algo mas.
Esperaba otra cosa y si bien hay escenas interesantes tanto de escape como cuando la chica y los niños van escondiendose,lo que esperaba eran muertes y mas a todos los que se burlaron de la prota por lo que hizo.
Nunca explican lo que los secuestradores querian,y si bien no se les veia la cara,eran odiables tanto los dos enmascarados y el niño que venia con ellos.Las muertes vinieron luego de un tiempo,y fueron de relleno que eran los policias.Por momentos la prota era una inutil total y su manera de ser era bastante insoportable.En cuanto al final,es algo exagerado y me resulto que ya lo habia visto en otros films.La pelicula es aceptable y mi puntuacion es un 6.

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Watchmen: Capítulo 1

Al principio me emociono ver una adaptacion animada de la ya conocida Watchmen aunque admito que solo los conosco por la pelicula del 2009 y no por los comics y creo que por eso es que me parecio algo repetido.

La pelicula es casi exactamente igual a la pelicula del 2009 desde dialogos hasta situaciones por mas que esta pelicula le da un aire nuevo y fresco ya que la animacion es algo al estilo comic y eso es un punto a favor. Tenemos a los personajes clasicos como Dr. Manhattan , Comedian y
Rorschach. Ya como dije antes la pelicula es igual a la del 2009 por mas que capaz esa pelicula es igual a la de los comics y por eso no me lleve casi ninguna sorpresa en muchas cosas.

No digo que la pelicula sea mala solo que esperaba que se centre es otra historia

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El Puente Maldito

Película bastante del mónton sobre fantasmas asíaticos.

La trama es algo vista en miles de filmes chinos , coreanos , japoneses o tailandeses. Si viste una viste todas.

Un grupo de estudiantes decide realizar una prueba de valor al caminar en un puente que se cree embrujado , hay unas reglas a seguír para ello pero como es esperable no respetan una y uno a uno empiezan a ser acosados por el fantasma.

Es una película que posee alguna que otra escena lograda pero su argumento es lento y hasta en momentos te perdes con la subtrama de investigación de la periodista que busca resolver el caso.

En fin , una película genérica de fantasmas más.

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Dangerous Animals

Cada verano no puede faltar la típica película de tiburones. Esta vez le toca el turno a Dangerous Animals, una producción australiana que mezcla thriller, terror y algo de serie B sin tomarse demasiado en serio. A pesar de que los escualos tienen menos protagonismo del esperado, la película se las apaña para ofrecer un entretenimiento aceptable con toques de secuestros, ciencia loca y momentos que recuerdan a WolfCreek o incluso a Asesinato en 8mm. Jai Courtney, aprovecha bien su oportunidad como villano desequilibrado, acompañado por una convincente Hassie Harrison que da la sorpresa.

No es perfecta (el CGI canta bastante y hay decisiones de guion discutibles) pero al menos sabe que es una peli para pasar el rato y no se esfuerza en aparentar más de lo que es. Ideal para una noche de verano con palomitas… aunque uno espera más tiburones cuando el título lo promete.

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El poder de la sangre de Drácula

Reivindicable e interesante quinta entrega de la saga “Dracula” de Hammer Films, dirigida por el director húngaro-británico Peter Sasdy (“Countess Dracula”, 1971).

Tres aristócratas cansados de haber probado todos los placeres humanos y ávidos de nuevas experiencias, se involucran con un excéntrico satanista que busca resucitar y complacer al conde vampiro.

Después de haberse cumplido recientemente una década del estreno de la seminal y notable “Horror of Dracula” (1958) de Terence Fisher, que revitalizaría el cine de horror, a la cual le siguieron tres interesantes y diversas, aunque inferiores secuelas con “Brides of Dracula” (1960) y “Dracula, Prince of Darkness” (1966) también de Fisher y “Dracula has risen from the grave” (1968) de Freddie Francis, todas de muy buen éxito a ambos lados del Atlántico, Hammer Films buscaría producir una nueva película de temática vampírica, descartando que tratase sobre Drácula. Ello se debía principalmente a la creciente reticencia de Christopher Lee de seguir interpretando al conde transilvano y a la conciencia de que el personaje ya comenzaba a mostrar indicios de sobreexplotación, a pesar de sus destacables números en taquilla. Ciertamente, se había dado luz verde a la idea de reemplazar a Lee y a Drácula, por lo que Anthony Hinds escribiría un guión que introducía a Ralph Bates y su personaje Lord Courtley como discípulo de Drácula y nuevo villano tras ser asesinado por tres aristócratas degenerados, regresando de la muerte como un vampiro para vengarse de cada uno de ellos.

Por lo demás, Christopher Lee estaba muy ocupado inmerso en varios proyectos cinematográficos en Inglaterra con la Amicus (“Scream and Scream Again”, 1970) y en la Europa continental, principalmente, con el cineasta español Jesús Franco (“Eugenie”, 1970; “Il Trono di Fuoco”, 1970; “Conde Drácula”, 1970), donde incluso personificó al conde transilvano. Después de todo, la ausencia de Lee, por ejemplo, en la destacable “Brides of Dracula” (1960) supuestamente había demostrado que podía prescindirse de él, sólo que ello se debió esencialmente a que el peso protagónico de dicho film descansaba sobre el otro pilar de la Hammer, Peter Cushing. Sin embargo, Hammer Films recibió una rotunda respuesta de su socio distribuidor en Estados Unidos, Warner Bros. Pictures, negándose rotundamente a estrenar el film en el caso que este no se tratara de Drácula y, más aún, que no contará con la participación de Christopher Lee, quien a esa altura ya era considerado por antonomasia el Conde Drácula.

Todo este exigente escenario llevó a Hinds a reescribir el guión, con muchos más aciertos que desaciertos. En primer lugar, la conexión directa de lo que será “Taste the blood of Dracula” (1970) con su precuela “Dracula has risen from the grave” (1968), donde el conde muere empalado en una cruz tras caer desde la entrada de su castillo a los roqueríos profundos de la montaña, espectáculo sangriento que termina presenciando un cazador de antigüedades llamado Weller que merodeaba el lugar tras ser golpeado y expulsado del coche que lo transportaba. El personaje del mercader de reliquias resultará fundamental para la trama más adelante ya que será él quien proporcione los componentes para la misa satánica que Lord Courtley llevará a cabo para resucitar a Drácula, es decir, los restos materiales como la capa, el medallón y el anillo y lo más importante, los restos de fluidos corporales, la sangre del vampiro, que se ha vuelto polvo por la acción del empalamiento y la aparición del sol. Weller es, en consecuencia, el primero de una serie de personajes requeridos para resucitar a Drácula, en este caso un agente casual que sabe lo que hace al recuperar los restos de Drácula y que no tiene escrúpulos en tenerlos a la venta sí que es aparece un comprador lo suficientemente malvado e irresponsable para adquirirlos y utilizarlos.

El siguiente personaje al servicio de la resurrección del conde es el noble desheredado Lord Courtley, un personaje degenerado, prepotente e inescrupuloso, además de ser un vividor sin fortuna que hace y deshace principalmente por su origen noble y matonesca. El guión no profundiza mucho en las razones por las cuales se hace llamar discípulo de Drácula, si fue un alumno directo o un satanista admirador, pero la secuencia en el prostíbulo donde conocerá a los tres aristócratas que le siguen los pasos da cuenta de qué tipo de personaje se trata. Lo que sí queda claro es que lleva bastante tiempo tratando de hacerse con las reliquias de Drácula, las cuales no ha podido adquirir porque no tiene dinero para comprarlas a Weller, y que tiene el conocimiento necesario para resucitar a su maestro. Por supuesto, como todo personaje inescrupuloso es un habilidoso embaucador porque convence rápidamente al trío de viejos ricachones de comprar las reliquias para sí, con la promesa falsa de hacerlos vivir nuevas experiencias de placer y maldad.

Y en tercer lugar tenemos justamente a los tres aristócratas William Hargood, Samuel Paxton y Jonathan Secker. Se trata de un trío de caballeros victorianos adinerados y con una doble vida, como caballeros respetuosos que asisten a misa cada domingo con sus familias, pero que también tienen tiempo para reunirse a disfrutar de ciertos placeres como la compañía de prostitutas, consumo de drogas y alcohol sin límites. Pero esta vida oculta ya les ha aburrido y cansado y están ávidos de descubrir nuevas experiencias de placer. La irrupción de Courtley en su fiesta privada, quien se lleva a una de las chicas, permite que conozcan al degenerado lord, a quien reclutan para que les enseñe esas experiencias nuevas que tanto anhelan. Por supuesto como en todo grupo, las personalidades de los tres son diferentes. El líder es Hargood, un tipo huraño y amargado que nada lo satisface y que insiste en someter a su joven y bella hija Alice, aparte de despreciar a su esposa; le sigue Secker, quien parece el más sensato de los tres en términos generales, por cuanto se trata de un erudito que tiene un gran interés por el ocultismo y las artes negras; y, finalmente, Paxton, el más temeroso e influenciable de los tres, con poco poder de decisión y que suele adherirse a las decisiones del tirano Hargood.

En consecuencia, la premisa de “Taste the blood of Dracula” (1970) respecto a los agentes que provocan la resurrección del conde son diversos. A falta de dos, el secuaz además de la víctima, en este film serán cinco, como ya observamos. Recordemos que en las precuelas se había valido de personajes como el mayordomo del conde en “Dracula, Prince of Darkness” (Terence Fisher, 1966) quien degüella a uno de los cuatro huéspedes que terminan alojando en el castillo del conde y, luego, por un sacerdote temeroso de que la maldad del vampiro vuelva a materializarse después de que el monaguillo de la parroquia encuentre el cadáver de una chica vampirizada colgando del campanario en “Dracula has risen from the grave” (Freddie Francis, 1968). De la misma forma, observamos una tendencia que se había advertido en “Dracula has risen from the grave” (Freddie Francis, 1968) y que se concreta en “Taste the blood of Dracula” (Peter Sasdy, 1970) respecto al principal antagonista a Drácula, que en “Horror of Dracula” (Terence Fisher, 1958), “Brides of Dracula” (1960, Terence Fisher) y “Dracula, Prince of Darkness” (Terence Fisher, 1966) había caído en los hombros del profesor Van Helsing (en las dos primeras) y en el padre Sandor. Así, en el film que nos convoca se vuelve a presentar una dupla heroica entre el erudito y el joven galán que debe salvar a su amada de los colmillos del vampiro, en la película de Francis el monseñor Muller y Paul y en esta película Secker y Paul Paxton. Un guiño claramente introducido para el público juvenil que atestaba las salas de cine.

Si bien tiene algunos elementos narrativos que no terminan de encajar bien en el guión como la resurrección de Drácula a partir del cadáver de Lord Courtley, el guión de “Taste the blood of Dracula” (1970) resultó bastante atrevido e innovador para lo que se había visto en la saga “Drácula” (1958-1974) hasta la fecha. Propone una interesante, pero no menos polémica premisa narrativa en la que Drácula vampiriza a los hijos de los tres aristócratas para que estos asesinen a sus propios padres. De esta forma, con la supuesta excusa de que han asesinado a su discípulo y deben pagar por ello, el conde transilvano seduce a Alice Hargood quien asesina a su padre de un palazo en la cara y a Lucy Paxton quien clava una estaca en el corazón a su padre tras un intento fallido encabezado por Secker, quien por cierto termina acuchillado por su hijo Jeremy, novio de Lucy. Todo este entramado de parricidios resulta no sólo novedoso, sino polémico, por cuanto muestra que la osadía de la Hammer seguía vigente al seguir proponiendo no sólo elementos visuales más atrevidos como violencia y erotismo, sino también en lo discursivo, como la insinuación de que Hargood había abusado sexualmente de Alice desde pequeña. Por lo demás, este film es el primero de la saga del vampiro de la Hammer que incluye desnudos femeninos explícitos en la secuencia del burdel que visitan Hargood, Paxton y Secker, escenas que fueron eliminadas del montaje original y reincorporadas en la edición de DVD y Blu-ray, siendo calificada como R por contenido sexual / desnudez y violencia breve.

Por otra parte, cabe destacar la lograda atmósfera gótica que Peter Sasdy, un director que estaba debutando en el formato cinematográfico, pero que tenía una carrera consolidad en la TV, donde destacaría “The Stone Tape” (1972). El director nacido en Budapest logra impregnarle a “Taste the blood of Dracula” (1970) una gran ambientación que repetiría en otros films posteriores como “Countess Dracula” (1971) y “Hands of the Ripper” (1971) gracias al siempre eficiente trabajo de Arthur Grant (“Shadow of the Cat”, 1961; “The Phantom of the Opera”, 1962), junto a Jack Asher el más destacado director de fotografía de Hammer Films. Además de las secuencias en lugares rutinarios o mundanos como las calles de la Londres victoriana, los burdeles e incluso los hogares, destacan por supuesto los bosques brumosos y abandonados (un elemento infaltable en la ambientación de una película de vampiros de la Hammer explorado ya por Fisher y Francis) y la iglesia en ruinas donde se lleva a cabo la misa negra para resucitar al conde y que se convierte en su guarida diurna y, finalmente, en su sepultura. Por cierto, muy a pesar de su apresurado y extraño final, que destaca precisamente más bien por la localización y su entorno más que por la acción.

“Taste the blood of Dracula” (1970) cuenta con un buen reparto. Christopher Lee sigue pareciendo un Drácula imponente e intimidante a pesar de sus breves apariciones, cortísimos diálogos y cierto indicio que el personaje ya le había cansado. Siempre violento y irascible, se le ve más pétreo a excepción del clímax donde siempre suele sacar todo el histrionismo que el vampiro a punto de ser destruido demandaba. Los tres aristócratas fueron interpretados por Geoffrey Keen (Saga “James Bond”, 1977-1987), Peter Sallis (“Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit”, 2005) y John Carson (“Captain Kronos, Vampire Hunter”, 1974), como Hargood, Paxton y Secker, respectivamente. Según algunos rumores, se consideró al mismísimo Vincent Price para personificar a un cuarto miembro de los Thrill Seekers.

Ralph Bates encarnó al depravado Lord Courtley (“Lust for a Vampire”, 1971) y Anthony Corlan (“Vampire Circus”, 1972) a Paul Paxton, el héroe. Gwen Watford (“The Ghoul”, 1975) como la Sra. Hargood y la bella y cándida Linda Hayden (“Blood on Satan“s Claw”, 1971) como Alice personificaron a madre e hija, mientras que Isla Blair (“Indiana Jones and the Last Crusade”, 1989) y Martin Jarvis (“Titanic”, 1997) a la pareja conformada por Lucy Paxton y Jeremy Secker.

Como no podía ser de otra forma, el gran James Bernard vuelve a ofrecer una partitura potente, atmosférica, inquietante y bien orquestada, donde prevale la estratificación musical, su profundidad y textura. Y no sólo se trata de una partitura dramática y espeluznante, sino que también ofrece piezas románticas y exuberantes, lo que sin duda es un gran mérito, teniendo en cuenta que había musicalizado hasta ese momento prácticamente todas las películas de Drácula de la Hammer, a excepción de la de “Brides of Dracula” (Terence Fisher, 1960) a cargo de Malcolm Williamson.

“Taste the blood of Dracula” (1970) se filmó entre el 27 de octubre y el 5 de diciembre de 1969, siendo sus principales locaciones la St. Andrew’s Church, Aldenham Country Park, Highgate Cemetery y Scratchwood, Hertfordshire. La película fue estrenada en el Reino Unido el 7 de mayo de 1970, en doble función junto a “Crescendo” (Alan Gibson, 1970).

En resumen, otra clásica entrega que tiene todos los elementos fundamentales de los films vampíricos de la Hammer, pero que se atreve incluyendo elementos visuales y narrativos innovadores y ciertamente atrevidos para su época.

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The exorcism in Amarillo

En la zona rural de Amarillo, Texas, una granjera y sus hijas quedan solas porque el marido y padre, se ausenta por un tiempo para servir al ejército.
En medio de todo de la sensación de soledad, una presencia espectral intenta poseer a una de las hijas.

Película producida por la familia Wright, protagonizada por el matrimonio compuesto por Ashley Hays (siempre la directora de las películas con el sello Wright), su marido (mayormente guionista), las tres hijas preadolescentes en el reparto y Roland Wright (otro pariente) como el pastor.

Para ser algo familiar, puede considerarse modesta, pero hay que soportar todos los clichés posibles, como sustos fáciles, atmósferas depresivas y opresivas, más pocos diálogos e interpretaciones y efectos especiales precarios.

Película mala y aburrida y con un mensaje religioso y espiritual de protección familiar.

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El Innombrable 2

Muy inferior a su antecesora y eso que la primera tampoco fue notable , aquí el guion es aún más fantasioso e inverosímil pues nos muestra más sobre la criatura la cual supuestamente es un híbrido entre un monstruo de otra dimensión y una joven mujer , esta vez las acciones acontecen en el exterior con un grupo de jóvenes liderados por un maestro mismos que planean regresar a la casa para estudiar más a fondo a la joven y por ende la criatura buscándola en las afueras dejando algunas víctimas a su paso , también tiene unos efectos acordes a su época pero su argumento es digno de olvidar , sin duda una secuela innecesaria

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