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Terror Express

En un vagón de tren viajan alrededor de una docena de pasajeros. Entre ellos se encuentra un trío de matones ruidosos, desagradables y sádicos, que parecen disfrutar actuando como idiotas e irritando a todos a su alrededor. La situación pronto se intensifica, amenazan a los pasajeros con una navaja, causan disturbios y complican aún más la labor del personal del tren, hasta que todo termina saliéndose completamente de control.

La ragazza del vagone letto, dirigida por Ferdinando Baldi, es un thriller erótico italiano que combina crimen, sordidez y suspenso en el marco de un viaje ferroviario de Italia a Alemania. Su tono se mueve entre el giallo, el eurotrash y el exploitation, y toma inspiración directa de La última casa a la izquierda de Wes Craven. La película ofrece exactamente lo que se espera del género: abundante desnudez, sexo, perversión sexual, vileza y violencia gráfica. El guion corre a cargo de George Eastman, y la banda sonora, a cargo de Marcello Giombini, destaca por sus extraños sintetizadores que refuerzan el clima turbio del filme.

Cabe destacar la presencia y belleza de las desinhibidas Silvia Dionisio y Zora Kerova, así como la perturbadora obsesión de uno de los delincuentes por una prostituta, a quien intenta forzar a “servir” a todos los pasajeros del vagón.

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Infiel

Adrian Lyne, conocido por películas intensas como Atracción fatal, Propuesta indecente y 9 semanas y media, dirige Infidelidad, un drama erótico que profundiza en los complejos territorios del deseo, la culpa y la traición dentro de un matrimonio burgués aparentemente estable. Inspirada en La Femme Infidèle (1969) de Claude Chabrol, la historia sigue a Connie Sumner, una ama de casa que se ve envuelta en una apasionada aventura con un joven desconocido, desencadenando una espiral de emociones contradictorias y consecuencias irreversibles. La dirección de Lyne se caracteriza por un enfoque visual íntimo, sin dejar de lado, fiel a su estilo, las cargadas escenas eróticas que logran captar —y mantener— la atención del espectador, especialmente del público femenino.

La interpretación de Diane Lane constituye el eje emocional del filme y su mayor virtud. Lane da vida a un personaje lleno de matices, transmitiendo de forma convincente el conflicto interno entre el deseo, el remordimiento y la necesidad de escapar de la rutina. Su trabajo va mucho más allá del estereotipo de la “esposa infiel”, dotando a Connie de una humanidad palpable que conecta con el espectador. Esta poderosa actuación le valió una nominación al Óscar y permanece como una de las más destacadas de su carrera.

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Superman Returns: El Regreso

SUPERMAN REGRESA (Bryan Singer, 28-06-2006) - *

Uno de los grandes errores de esta cinta fue concebirla como homenaje continuación de la inicial tetralogía. Lo primero, porque aquello había acabado de muy mala manera. Lo segundo, por incongruencia guionística. Es decir, que en la primera secuela ya quedó claro que Lois y Clark no podían estar juntos si Clark no perdía sus poderes… luego… es un insulto para los aficionados el que después de volver de por tabaco después de cinco años, - casi 20 para el cómputo terrestre -, la Lois le presente un churumbel fruto de su amor… como si fuera un chiste. Ya digo que muchos fans se lo tomaron de muy mala manera.

Amén de esto, poco se puede destacar amén del aceptable trabajo del actor principal y del departamento de efectos especiales… que anda solvente. Le sobra metraje y le falta ritmo, el guion menudea en incongruencias, algunas líneas de diálogo resultan sonrojantes, y a la sensiblería propia del reencuentro del nene con papuchi… tenemos que añadir además la trasversal enseñanza de lo bien que hay que llevarse en este tipo de situaciones… cuando regresas de Kripton y la chavala “ha rehecho su vida”, con otro, claro… y además el otro es muy majo… y hay que ser civilizado y hacerse amiguete. Probablemente, la peor película de Superman jamás filmada…

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Superman 3

SUPERMAN III (Richard Lester, 17-06-1983) - * *

El caricato Richard Pryor le roba parte del plano a Cristopher Reeve, en esta tercera entrega que desde la secuencia inicial parece más presta al despiporre gracioso que a la cuestión superheroica. De hecho, algunos absurdos nos hacen sospechar la influencia de la ofensiva “Aterriza Como Puedas” (1980).

Lo más interesante es que todos los males vengan por la incipiente informática, con la que el megalómano de turno pretende dominar el mundo, primero mediante la manipulación del clima… ¿les suena?... pero luego también mediante la inteligencia artificial e incluso la hibridación cibernética. Este carácter agorero de la cinta, buscado o no, junto a la introducción de la kriptonita roja, es sin duda lo más interesante entre el festival horrendo de gracietas espantosas y chistes malísimos.

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The Last Boy on Earth

Esa peli tiene una puntuacion baja y no es por la calidad real de los cortos, sino porque la gente entró pensando que era una peli normal. Y claro, si esperas una historia larga y te encuentras con seis relatos distintos, te llevas el chasco. Pero si ya sabes que es una recopilación de cortos, la cosa cambia bastante. La mayoría están muy bien hechos, con buenos efectos y ese aire tipo Black Mirror que siempre engancha.

Vale, no todos los episodios son igual de buenos y no hay una conexión clara entre ellos, pero al menos 4 o 5 me parecieron bastante disfrutables. El primero en particular me gustó mucho, tiene una atmósfera cuidada y se nota que hay nivel detrás. No entiendo las notas tan bajas solo por una confusión con el formato.

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La colonia perdida

Todo bien con las pelis de epoca y mas los de los primeros colonos que llegan a estados unidos, pero lo de las animas o entidades con cgi se lo hubieran currado un poco mas, entre un elenco amateur, actuaciones flojisimas, vestuario poco convincente, esto resulta una tomadura de pelos total,un fiasco.

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Minotauro

Tom Hardy como Theseo luchando en el laberinto contra el Minotauro es sin duda una rareza para mi y cumple con creces, tambien el rey Tony Tood le suma su gran talento, el mito del Minotauro facina desde siempre, los escenarios en la isla de Creta están muy bien, tiene aventuras y vemos a la criatura en varias ocasiones y se ve horrorosa, se agradece.

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La Marca del Hombre Lobo

Dirigida por Enrique López Eguiluz y escrita y protagonizada por Paul Naschy, La marca del hombre lobo destaca por ser la primera película en la que el actor encarnó al licántropo Waldemar Daninsky, un dato nada menor considerando lo que significaría ese personaje en su carrera.

Naschy, gran aficionado al cine de terror —especialmente a los clásicos de Universal—, buscaba un giro profesional, y esta cinta marcó el inicio de su extensa y prolífica trayectoria como figura clave del fantaterror español. Con el tiempo, se ganaría el apodo de “el Lon Chaney español”. La influencia del cine de monstruos de Universal es evidente: hombres lobo, vampiros, castillos, bosques, niebla, interiores góticos y calabozos oscuros. Sin embargo, tanto Naschy como López Eguiluz supieron imprimirle un sello propio, dándole un toque español al género. Se echa en falta la sordidez característica de Naschy, que comenzaría a explorar con mayor libertad en sus películas posteriores.

El rodaje incluyó algunas novedades técnicas para la época, como el uso de filmación en tres dimensiones y el sonido estereofónico. En taquilla le fue muy bien. Curiosamente, su título en inglés es Frankenstein“s Bloody Terror, lo cual resulta desconcertante, ya que en la película aparecen hombres lobo y vampiros, pero en ningún momento aparece Frankenstein.

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V/H/S Halloween

La saga V/H/S lleva años intentando mantener su frescura dentro del subgénero del found footage, pero con cada entrega parece perder más el rumbo. V/H/S Halloween 2025 no solo no logra revitalizar la franquicia, sino que se posiciona como una de sus entregas más flojas. La temática de Halloween, con su potencial para el terror y lo macabro, debería ser un terreno fértil para historias inquietantes, pero esta antología se queda en intentos fallidos y recursos repetitivos que cansan más que asustan.

El principal problema de esta entrega radica en su enfoque del terror. Los directores parecen entender el género como una fórmula básica: gritos ensordecedores, cámaras zarandeadas y un uso excesivo de estática para transiciones o efectos. Estos elementos, combinados con un despliegue de gore cutre y poco inspirado, no logran generar tensión ni impacto. Peor aún, la narrativa —el pilar de cualquier buena historia de terror— se siente como una idea de brainstorming que nunca llega a desarrollarse. Las historias comienzan con premisas interesantes, pero se diluyen en un montaje caótico que prioriza el estilo por encima de la sustancia.

Destaca el segmento dirigido por Paco Plaza, quien demuestra que menos es más. Su historia, contenida y efectiva, en pocos minutos construye una atmósfera inquietante y suspenso que se siente fresca dentro de la antología, siendo la única pieza que no termina en un frenesí innecesario.

Por otro lado, algunos segmentos presentan ideas con potencial, como la historia de la fábrica de dulces, que podría haber brillado en el contexto del terror de los años 80, una época dorada para el género. Sin embargo, la obsesión por el formato de cámara en mano, que parece ser una regla inamovible de la saga, termina siendo un lastre. Escenas que podrían ser impactantes se alargan hasta el aburrimiento, y el constante movimiento de cámara genera más fatiga que inmersión. Esta fijación por el estilo found footage, mal ejecutada, resta fuerza a las ideas que podrían haber funcionado en un formato más tradicional.

Lo mejor: El segmento de Paco Plaza, un oasis de suspenso bien ejecutado.
Lo peor: La falta de desarrollo narrativo y el abuso de gritos, estática de VHS y cámaras inestables que agotan hasta el sopor.

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Grotesque

Otra mas para los que nos gusta el morbo, el sadismo y las bizarradas niponas, dejando a lado esto, Grotesque no ofrece nada mas.

Groestque no es mas que uno de los tantos proyectos made in japon donde una vez mas, comprobamos que el gore japones es de calidad, tenemos escenas durisimas de ver, otras muy explicitas y donde la buena sangre no hara falta. No tenemos historia, solo se centra en las torturas y demas barbaridades y por un momento, la trama toma un giro algo extraño cerrando con un desenlace por no decir inverosimil y ridiculo, pero igual ya sabemos como terminan este tipo de filmes y mas si provienen del pais nipon.

No hay mucho que decir, solo apto para goremaniacos y para castigar un poco la mente, auqnue no es tan fuerte comparado a otros filmes.

Lo bueno:
El psicopata esta a la altura y las escenas gore cumplen, logrando escenas fuertes de ver.

Lo malo:
El final absurdo y que no hay mucho que destacar.

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