Ultimas críticas insertadas





Ficha La Bestia Debe Morir

[email protected]

  • 3 Nov 2025

8


La Bestia Debe Morir
Excelente película argentina la cual, debido a su trama llevadera, no aburre en ningún momento.
Hay que prestar atención constantemente debido a que su historia está contada de un modo algo intrincado.
Tiene algunos hallazgos en los diálogos.
Las actuaciones, como solía pasar en el cine argentino de estos años, son muy malas.
Recomendable!



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Ficha El Vampiro Negro

[email protected]

  • 3 Nov 2025

9


El Vampiro Negro
Excelente película argentina prácticamente al nivel de la versión original (dirigida por Fritz Lang).
El film tiene un guión sumamente dinámico y llevadero que entretiene desde que empieza hasta que termina sin aburrir en ningún momento.
Es bastante audaz para la época.
Tiene muy buena fotografía.
Las actuaciones son pésimas.
Recomendable!



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Ficha Sueño de Amor Eterno

Pedro Otero Serrano

  • 3 Nov 2025

10


Sueño de Amor Eterno
SUEÑO DE AMOR ETERNO - aka PETER IBBETSON - (Henry Hathaway, 7-11-1935) - * * * * *

Soberbia adaptación del novelista victoriano Georges Du Maurier, - autor también de “Svengali” -; en realidad un cuento de hadas sobre la fuerza del destino, y la irremisibilidad del verdadero amor, aquí vivido, tras fracasar en su enfrentamiento con las mediocridades cotidianas, y literalmente, a través de un universo común en el mundo de los sueños.

El autor sobrepasa los logros de una versión anterior, - “Forever” (1931) -, creando la primera de sus obras magistrales, a la que también contribuye Anne Harding, que lleva finalmente el peso de la relación en su réplica a Gary Cooper, así como la encantadora fotografía de Charles Lang Jr y la oscarizada partitura de Ernest Toch.



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Ficha Silencio desde el Mal

lmbc

  • 3 Nov 2025

6


Silencio desde el Mal
Una película bastante tópica en cuanto a su desarrollo y las situaciones que plantea, pero el buen hacer de James Wan, ciertos giros de guión y su ambientación, consiguen que la historia sea potable.

En la película podemos ver multitud de reminiscencias de Saw: el tipo de giros de guión, la música, los planteamientos e incluso la idiosincrasia de los personajes. Además, también vemos escenas que en un futuro serán destacables dentro de la filmografía de Wan: como Insidious o Expediente Warren. La propia Mary Shaw será super influyente en el futuro (en Expediente Warren)

En mi opinión, los giros de guión no funcionan del todo, en cierto modo son previsibles. Aunque me ha gustado la historia, pese a ser bastante típica. Además, el hecho de que la parte final sea un refrito sacado de Saw (tanto en música, como composición de planos, como en significado) hace que le baje cierta calidad.

Entretenida. Lo mejor que tiene es su banda sonora.



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Ficha El Juego de las 100 Velas: La última Posesión

edcarpenter

  • 3 Dec 2025

3


El Juego de las 100 Velas: La última Posesión
Desconocía que se trataba de una secuela pero igual no logró convencerme, es una película que inicia bien con una escena prometedora , sin embargo conforme avanza su desarrollo se vuelve todo un despropósito, incluyendo algunas historias cortas algo bizarras aunque intrascendentes a final de cuentas, al parecer contaba con un excelente escenario (una mansión) , y unas decoraciones adecuadas para terminar ofreciendo una propuesta desabrida, sin terror y sin un buen guion de por medio



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Ficha Stopmotion

lmbc

  • 3 Nov 2025

4


Stopmotion
Por un lado tenemos a una artista de Stopmotion con ciertos problemas mentales y una madre severa y asquerosa. Esta artista, en pleno descenso hacia la locura, quiere crear su propia película stopmotion y para ello será ayudada por una niña, que construirá su historia.

Por otro lado podemos ver como se va creando y desarrollando esta historia en stopmotion. Cada vez va siendo más perturbadora, ya sea por la propia historia que quieren construir, como por los materiales que usan para crear a los personajes.

El problema de la película es que resulta aburridísima y tremendamente previsible. El guión es simplón y acaba cayendo en el absoluto tedio.

La idea es buena, la historia podría haber tenido potencial, pero la ejecución es lamentable.



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Ficha La Mujer del Camarote 10

DE NIRO

  • 3 Nov 2025

6


La Mujer del Camarote 10
Me gustó más de las expectativas y de los comentarios prevos que escuche, muy al estilo Agatha Cristie, misterio y un supuesto asesinato en un fastuoso yate en medio de un lago en Noruega, varios multimillonarios y una periodista que intentará descubrie quien fue, un muy buen elenco, Guy Pearce, Keira Nightley, David Morrisey, Kaya Scodelario, toda la trama es dentro del barco, no sabia que estaba basado en un libro, las adaptaciones son dificiles.



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Ficha Pura Sangre

Miguel Arkangel

  • 3 Nov 2025

7


Pura Sangre
Pura Sangre, dirigida por Luis Ospina, es una de las obras más emblemáticas del cine colombiano y un punto de quiebre en la forma de representar la violencia social desde el cine de género. Inspirada en el mito urbano del “monstruo de los mangones” en Cali, la película combina elementos del thriller, el cine negro y el terror gótico para construir una poderosa alegoría sobre la desigualdad y la decadencia de la élite colombiana. Ospina retrata un país enfermo a través de la historia de un viejo magnate que necesita sangre joven para sobrevivir, metáfora directa de una clase dominante que se alimenta —literal y simbólicamente— de los cuerpos de los más pobres e indefensos.

Con un estilo visual sombrío y una narrativa fragmentada, Ospina despliega un lenguaje cinematográfico que mezcla lo documental con lo fantástico, anticipando muchas de las preocupaciones del llamado “Caliwood”. Pura Sangre no solo es una crítica feroz a las estructuras de poder y al clasismo, sino también una reflexión sobre la injusticia y la violencia estructural en Colombia.

Su aproximación a la metáfora del vampirismo, desde el “gótico tropical”, ofrece una experiencia incómoda pero fascinante, donde el horror no proviene de lo sobrenatural, sino de la inhumanidad de algunos humanos. Es, en definitiva, una película visionaria, vigente en su denuncia y fundamental para entender el cine colombiano moderno.



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Ficha Al Final del Espectro

Miguel Arkangel

  • 2 Nov 2025

5


Al Final del Espectro
Noëlle Schönwald interpreta a Vega, una mujer agorafóbica que se aísla en un apartamento para enfrentar sus traumas, sin imaginar que sus propios terrores no la dejarán en paz.

Dirigida por Juan Felipe Orozco, Al final del espectro es una apuesta poco común dentro del cine colombiano: un thriller psicológico que prioriza la atmósfera y gira en torno a los miedos más siniestros y universales del ser humano. Se percibe una clara influencia del terror japonés moderno, y la trama funciona como una metáfora del encierro emocional y del miedo a la pérdida. La película construye una constante sensación de claustrofobia, apoyada en una fotografía fría, donde el horror surge más de la mente que de lo sobrenatural.

Aunque recurre a algunos clichés del género y el ritmo decae por momentos, no busca reinventar el terror, sino demostrar que en Colombia es posible hacer cine de género con identidad y calidad técnica, apostando por la sugestión y el desasosiego antes que por el susto fácil.

Existe un remake mexicano, y un proyecto hollywoodense de adaptación que finalmente fue cancelado.



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Ficha Robocidal

Gerpro

  • 5 Nov 2025

2


Robocidal
Comedia de ciencia ficción de un robot descontrolado en una pequeña ciudad debido a una falla en el sistema en un laboratorio de robótica.

Dos policías experimentados, Callahan y Ward, son los responsables de detener al robot, al que bautizan Robocidal (juego de palabras entre robot y homicida).

El robot (con la mitad de sus apariciones en primera persona y trasladando su visión robótica al espectador) descontrolado exceptuando la cabeza de elaborado diseño a pesar del presupuesto ínfimo, tiene un caminar estudiado e intencionalmente idiota, ideal para el tipo de humor al que apunta la película.
Los efectos digitales de los disparos son nefastos. Callahan (Tim Hatch) utiliza contra el robot una pistolita que es el colmo de la sátira.

El final es a la vez simple, inesperado, tonto, original y abierto, y simplifica la ironía con que se maneja Mark Polonia en otra de sus películas pésimas y delirantes.



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Ficha Frankenstein

ilustrador.tk

  • 2 Nov 2025

9


Frankenstein
Guillermo del Toro ha recibido, una vez más, un cheque en blanco para tejer sus visiones en la gran pantalla, y Frankenstein (2025) es la prueba irrefutable de por qué su arte es sinónimo de narrativas impecables, donde cada fotograma respira con la precisión de un relojero.

Esta es una visión hermosa, un tapiz de sombras y luz que honra el espíritu de Mary Shelley sin traicionarlo, elevándolo a un plano de poesía visual que solo él podría orquestar.
Los niveles técnicos son espectaculares: la cinematografía envuelve con una textura casi táctil, mientras que el diseño de sonido envuelve al espectador en un pulso orgánico, como si el corazón de la criatura latiera en tus oídos.

Los decorados, ay, los decorados... Tienen una belleza infinita, una ilustración con todo controlado que se hace realidad , un diálogo exquisito entre el gótico , ese mestizaje callejero y místico que del Toro ama y el cuento de hadas más oscuro.
Cada detalle es hermoso: las grietas en las paredes del laboratorio que parecen venas expuestas, las velas que gotean como lágrimas de cera, los bosques nevados que susurran misterio.
Es un mundo vivo, donde la decadencia se vuelve arte, y el horror, un abrazo tierno.

Pero, a pesar de todo lo que me encantó (y fue mucho), hay fisuras que rompen el hechizo. Lo que me falló completamente es el diseño de la criatura. Jacob Tremblay, bajo capas de prótesis y CGI, se ve como uno de esos alienígenas de Prometheus: un ser etéreo, casi divino en su extrañeza, pero que no evoca en absoluto a un hombre reconstruido de pedazos mortales. Ese tono azul glacial, esas “cicatrices“ que más parecen líneas neón de los trajes de Tron... ¿Dónde está la carne cosida a mano, la fealdad humana y torpe que Shelley describió como un espejo de nuestra propia fragilidad? Es un error conceptual que no me convenció, porque el resto del film grita autenticidad.

Otra cosa que chirría es el romance forzado con esa “Miss Goth insertada“, esa joven gótica, pálida y etérea, metida a la fuerza en la trama como un parche narrativo. No luce natural en ningún momento, ni necesario. Sus encuentros con la criatura parecen un capricho postproducción, un intento de suavizar el filo de la historia original que termina diluyendo su potencia. ¿Para qué? El núcleo de Frankenstein no necesita un amorío adolescente para latir; ya tiene suficiente tragedia en su ADN.

Sin embargo, del Toro redime estos tropiezos con lo que hace mejor: las relaciones humanas (o inhumanas) que sangran verdad. La dinámica entre creador y creación logra niveles de profundidad que tocan la fibra más honda. Su relación tortuosa, un baile de rechazo y anhelo, explora la paternidad fallida, la soledad como plaga y la redención como un fuego purificador. Todo confluye en un final perfecto, marcado por el fuego y una última frase que quema el alma. Es un cierre que eleva el film a la eternidad.

Frankenstein es un sueño febril como solo este director sabe contar: imperfecto, sí, pero con un corazón que late con la fuerza de un trueno. Si amas el cine que te transforma, ve a verla en cine, su impacto es mayor.



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Ficha Play Dead

Zadki

  • 2 Nov 2025

5


Play Dead
Bueno, la descubrí hace unos días y la acabé de ver hoy al fin.


Es de esas que van de MÁS a menos para mi gusto, o sea empezó bastante bien pero luego de los 40 minutos aproximadamente como que pierde su MAGIA y termina siendo algo más del MONTÓN. Yo pensaba que se iba a volver una de mis FAVORITAS y nada que ver, que LÁSTIMA así sea. Las actuaciones me parecieron BUENAS y tiene algunos escasos momentos de SUSPENSO pero no lo suficientes. Por otro lado me parece que es muy LARGA para la trama que tiene, con una 1 hora y 20 minutos hubiera quedado mucho mejor, estoy SEGURO de eso.


Aún así no es MALA, tiene sus momentos de acción pero le faltó ese PUNCH final para hacerla una gran PELÍCULA. Se deja ver medianamente.

5.5/10.



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Ficha Cosecha Salvaje

Miguel Arkangel

  • 2 Nov 2025

6


Cosecha Salvaje
Curiosa mezcla de cine de aventuras, ataques de animales (en este caso, leones) y cierto melodrama familiar, ambientada en la sabana africana. La historia sigue a una familia estadounidense que queda atrapada en su hacienda cuando una manada de leones, impulsada por la sequía y el hambre, comienza a atacar y devorar a los humanos.

Protagonizada por Tom Skerritt, Michelle Phillips y Anne-Marie Martin, la película combina el exotismo del paisaje africano con una tensión constante y una sensación de aislamiento que recuerda al cine de supervivencia de los años setenta. Su premisa sencilla —la naturaleza vengándose del hombre— funciona como una metáfora del desequilibrio ecológico y del miedo a la fuerza salvaje de los leones.

Puntos a favor: su rodaje en locaciones reales, el uso de animales auténticos —que aportan un aire de peligro genuino—, la atmósfera de amenaza constante y las secuencias de ataque filmadas con eficacia. Sin ser una gran película, Savage Harvest tiene el encanto de aquellas producciones de supervivencia de serie B que explotaban el miedo a lo primitivo.



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Ficha Oddity

Elmalem

  • 2 Nov 2025

5


Oddity
Una de las joyas de terror del año...¿En serio? Pues cómo serán las demás. Supongo que en el país de los ciegos, el tuerto es el rey.

Pues no, para mi gusto Oddity no es ninguna joya. Se trata de una película correcta, eso sí, bien ambientada y con unas actuaciones decentes. A partir de ahí, poco más que decir. Comienza bastante bien, como tantas y tantas otras, pero en cuanto la trama empieza a desarrollarse peca de un fallo bastante grave: es absolutamente previsible. A los veinte minutos escasos ya sabes quién es el malo y porqué ha hecho lo que ha hecho, que la protagonista lo va a descubrir si es que no lo sabe ya, que parece que sí, y quién se va a encargar de repartir justicia con lo que el asunto pierde bastante interés.

Hay otra cosa además que no me agrada, ni en ésta ni en cualquier otra película y es el comportamiento absurdo de los personajes ante determinadas situaciones. ¿Alguien cree que una persona con dos dedos de frente va a tener en su casa, sentado en el salón, a un horrendo muñeco de madera que da un mal rollo que no veas porque se lo ha regalado su cuñada vidente? Yo lo meto en su caja y lo dejo detrás del granero hasta que vengan los de la basura, vamos, si es que no lo utilizo para alimentar la barbacoa. Después, la actitud de la novia del protagonista tampoco tiene ni pies ni cabeza. Nadie actúa de ese modo frente a situaciones como las que se plantean en la película. O le dices a tu prometido lo que hay y te vas a las primeras de cambio, o despides a la autoinvitada con cuatro palabras o llamas a un taxi y pones tierra de por medio. Lo que sea menos quedarse ahí a pasar la noche en medio de ninguna parte con la compañía de un muñeco vudú de dos metros de altura y de una mujer inquietante como si no pasara nada.

Los personajes son completamente predecibles, es que los ves y sabes si son buenos o malos o tontos o listos. En cuanto al final supuestamente sorpresivo, resulta ya muy visto y además...¿Quien se supone que le ha remitido el paquete regalo a nuestro doctor? ¿Su cuñada desde el otro mundo? ¿El espíritu del muñeco de madera? ¿Amazon por error?

Un cinco y gracias.



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Ficha El Cebo

Miguel Arkangel

  • 2 Nov 2025

9


El Cebo
Dirigida por el cineasta húngaro afincado en España Ladislao Vajda y escrita por Friedrich Dürrenmatt, Hans Jacoby y el propio Vajda, es sin duda una de las obras maestras del noir y del cine de suspenso, con una fuerte impronta dramática que se atreve a abordar un tema habitualmente tabú: el asesinato de niños. Con un reparto mayoritariamente germano y ambientada en Suiza, la película posee, no obstante, un inconfundible toque español.

La historia parte de un terrible caso de asesinato infantil en un pequeño pueblo suizo, donde un detective (un estupendo Heinz Rühmann) se obsesiona con atrapar al asesino. Para lograrlo, idea un plan arriesgado: utilizar a otra niña como “cebo” para atraer al criminal. Sin embargo, detrás de su trama detectivesca, el filme plantea un dilema moral de enorme peso: hasta qué punto la manipulación y el engaño pueden justificarse en nombre de la justicia. Vajda filma con una sobriedad casi documental, pero impregnada de una inquietante poesía visual que potencia el horror que enfrenta.

Gert Fröbe está absolutamente antológico en su interpretación del psicópata. Su primer encuentro con la niña en el bosque es uno de esos momentos que eriza la piel. La imponente y poderosa figura del asesino, que sorprendentemente se transforma en una especie de bufón para ganarse la confianza de la niña, resulta tan desconcertante como perturbadora. Fröbe luce inquietante mientras juguetea con la marioneta: es la esencia misma del monstruo oculto bajo una máscara.



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Ficha Toad Warrior

TANO

  • 2 Nov 2025

1


Toad Warrior
Me cuesta asimilar lo que he visto. Nos encontramos aquí con una supuesta tercera parte de la saga de “Hell Comes to Frogtown“, con un nuevo actor protagonista y con un presupuesto aún menor que el de la pésima segunda parte, siendo prácticamente un producto amateur, pero es que además... ¡¡esta película ni siquiera está terminada!!
Osea, es como si, a mitad de grabación de la cinta, la productora hubiera dicho: tenemos que estrenar esto mañana, sea como sea. Y hala, han cogido todas las escenas que tenían grabadas, las han montado como han podido y han sacado la película, sin terminar, sin sentido y con versiones distintas de una misma escena. Así, tan cual estáis leyendo.
Para que os hagáis una idea, hay una escena donde el protagonista tiene una conversación “profunda“ de 2 minutos con una de las chicas que le acompañan, y acaban besándose. Pues esa escena se repite 6 o 7 veces, con cada una de las chicas, como si no superan qué versión iban a dejar finalmente. Increíble tomadura de pelo esta.
Y además, el film ni siquiera termina, prometiendo secuela.
Uno de los experimentos más sinsentido que he visto en mi vida. Menuda pérdida de tiempo.



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Ficha Frankenstein

TANO

  • 2 Nov 2025

9


Frankenstein
Muchas películas se han hecho a lo largo de la historia sobre Frankenstein, pero, que adapten realmente el libro, alejándose de las versiones del cine clásico, solo he visto un par hasta ahora, incluyendo esta nueva versión, dirigida por Guillermo del Toro, y que me parece la mejor, sin duda.
Adaptando realmente bien la novela de Mary Shelley, aunque ampliando la parte de la creación del monstruo al más puro estilo del Frankenstein de la Universal (lo cual considero un acierto, pues en novela dicha creación queda como algo muy secundario, dedicándole un par de páginas), y alargando algunas partes y recortando otras, este gran director ha sabido plasmar el espíritu filosófico del libro, todo genialmente bien acompañado de una magnífica fotografía y ambientación en general, con una línea artística que se disfruta mucho en pantalla grande. Hay que destacar la torre, que es una pasada, totalmente.
El actor que hace de la criatura hace un papelón, sin duda, y los efectos visuales y el gore me han impresionado para una película de este tipo. Tétrica más que de terror, pero que sabe calarte hondo.
Si de algo me puedo quejar, es de la parte del acoso de la criatura a la familia de Frankenstein, en la novela es una parte importante y aquí ha quedado en una sola escena. La versión de Kenneth Branagh de 1994 adaptaba mejor esa parte del libro.
En general, una película decididamente conseguida, que no es para todo el mundo, pero quien sepa disfrutarla, lo va a hacer de verdad. Casi una obra maestra.



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Ficha Rojo Oscuro

degeneradoR

  • 2 Nov 2025

7


Rojo Oscuro
Entretenida película al más puro estilo giallo, a pesar de durar dos horas y poco. La banda sonora que acompaña a la trama, compuesta por Goblin, es muy buena, lo que hace más interesante al producto. Aquí se nota más explicitud en los asesinatos y las interpretaciones no es que sean la gran cosa pero son aceptables.

El final es un poco de aquella manera, quizá sea lo peor de la peli pero en términos generales es recomendable.



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Ficha La Parada de los Monstruos

degeneradoR

  • 2 Nov 2025

7


La Parada de los Monstruos
Hoy en día no sé si se podría hacer una película así. Adelantada a su tiempo, Freaks todavía impresiona, envejeciendo sorprendentemente bien.

Muy osada crítica a la sociedad de la época en plena Gran Depresión, aunque también se puede extrapolar en ciertos aspectos a la actual.

No es para tod@s debido a su año pero merece una oportunidad.



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Ficha Begotten

degeneradoR

  • 2 Nov 2025

3


Begotten
Si te animas a ver la considerada «película más extraña de la historia», que sea recién levantad@, porque es soporífera. Yo la vi a cachos porque me entraba modorra y eso que no dura demasiado, pero se hace insufrible.

La idea es ambiciosa mas el director la desarrolla de un modo subjetivamente artístico en B/N, sin diálogo y con sonido “atmosférico”.

Recomendable sólo para quienes disfruten del cine extremadamente experimental.



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