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El retorno de Piglet

Como ya en muchísimas ocasiones mencioné que todo lo que viene de ITN es basura pura,este film si bien es malo,no es tan malo.
La historia del que se pone la máscara de cerdo es horrible,las chicas son la mayoría insoportables y la prota principal una verdadera ridícula con sus miedos y depresiones.Ahora lo que hace que la peli no sea tan mala es que hay varis muertes aunque algunas de ellas sean mal hechas.Lo demás es patético y su final es abrupto y no gusta.El film es .alo pero no tan malo como para ser de lo peor,y mi puntuación es un 4.

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El último Gran Héroe

Es una película demasiado infantil para adolescentes y adultos y demasiado violenta y friki para los niños. Se estrenó como homenaje/parodia del cine de acción ochentero cuando ese tipo de cine aún estaba en pleno auge, lo cual también le resta efectividad. Como comedia es irregular, algunas coñas y guiños como ver el rostro de Stallone superpuesto en la portada de Terminator 2 tienen gracia. Pero otros detalles directamente carecen de sentido. ¿A qué viene el cameo de Sharon Stone?; ¿o darle protagonismo a un dibujo animado durante unos minutos?. También me carga el chaval protagonista, no fue mi actor infantil favorito de los 90. Lo mejor sin duda es la banda sonora, especialmente el temazo “Big gun“ de ACDC, y las escenas de acción fueron muy bien rodadas por John McTiernan. Pasable.

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Alien Domicile 2: Lot 24

No la esperaba tan mala teniendo en cuenta que en su poster y sinopsis venden una tematica de abducciones y alienigenas, casi nada de lo que muestran, lo que me gustó y es muy floja, es el bosque donde se desarrolla pero todo el misterio y el supuesto terror de otro mundo automaticamente se desinfla, actuaciones pauperrimas y muy mal lo que quieren hacernos creer, muy amateur.

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El Infinito

Me gustó,no me fascinó,pero el film cumple.
Si hay que decir que uno de los hermanos es insoportable hasta las manos,y el otro un perejil que le dice siempre que si.
Lo mejor es su última parte,con bucles de tiempo,y uno a lo largo del film intuye que sucedió con esa comunidad.Sinceramente me costó elegir este film para visionar ya que no le tenía confianza,no me llego a defraudar,pero tampoco es para tirar manteca al techo.Buenas interpretaciones y un final digno.Mi puntuación es un 6.

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Oddity

Interesante film de thriller sobrenatural gótico dirigida por el talentoso Damian Mc Carthy (“Caveat”, 2020).

Después del brutal asesinato de Dani en un antiguo caserón remoto, su gemela ciega médium y regente de una tienda de curiosidades intentará descubrir la verdad detrás del crimen, utilizando un extraño maniquí de madera.

En tiempos en que el cine de terror y horror ha mostrado un destacable renacer esencialmente en producciones independientes y minimalistas, con bajos presupuestos y equipos técnicos reducidos, pero con cineastas con muy buenas ideas, algunas originales y otras quizás no, pero replanteadas inteligentemente, el director irlandés Damian Mc Carthy se despachó ésta más que lograda propuesta de thriller gótico sobrenatural que sorprendería gratamente al respetable. Un film que demuestra una vez más, como en su reivindicable debut “Caveat” (2020), que Mc Carthy tiene una gran habilidad para rodar historias truculentas y perturbadoras utilizando pocas locaciones y no más de media docena de actores, a partir de la exploración de elementos narrativos diversos que tienden a rememorar y rendir culto al thriller sobrenatural y el horror gótico clásico, logrando sortear la dispersión y el exceso notablemente, con cierta elegancia y gran sobriedad.

En el párrafo anterior decía que “Oddity” (2024) es una propuesta que explora diversos elementos narrativos y, por tanto, diversos géneros especialmente en su primera parte como el thriller detectivesco y el thriller médico, la intriga, el misterio y las casonas encantadas e incluso el folk horror y tiene la gracia de que esa poca definición narrativa le juegue a favor porque alimenta un componente fundamental en el cine de Mc Carthy: la generación de ansiedad en el espectador. Si bien tiene más escenario que su ópera prima –la vieja casona campestre, el hospital psiquiátrico y la tienda de antigüedades– el director logra crear un microcosmos claustrofóbico en el que van a interactuar unos pocos personajes, a la vez que sumerge al espectador en la intriga y las ansias. Hay algo en cada una de estos escenarios que lleva adherida el desasosiego y lo ominoso que Mc Carthy sabe explorar y explotar muy bien, donde la tienda de antigüedades y el hospital psiquiátrico, menores en protagonismo que la casona campestre, destilan una maldad atemporal en los objetos antiguos y malditos y una insoportable sensación de asfixia y desolación, respectivamente.

No me olvido de la vieja casona campestre, principal escenario. Mc Carthy tiene claro, y ya lo demostró en “Caveat” (2020) que los lugares remotos y, en consecuencia, el asilamiento funciona como un gran amplificador de situaciones dramáticas y perturbadoras, y reforzando la presencia de lo sobrenatural y maligno a partes iguales. Para ello claramente se inspira en lo relativo al viejo caserón y su importancia en la trama en el mítico Hotel Overlook de “The Shining” (1980) de Stanley Kubrick, basada en la novela homónima (1977) de Stephen King, inspiración que no quiere ni puede negar. Mc Carthy, de hecho, lo homenajea en varias tomas de la carretera sinuosa que lleva a ella y que da cuenta de la belleza de la campiña irlandesa, pero también su aislamiento, las fotos infantiles de las gemelas que aparecen en varias ocasiones y el plano cenital de la casona que recuerda al laberinto de jardines del clásico de Kubrick. Además, el director reutiliza el viejo granero reformado que empleó en “Caveat” (2020) como casona de los siglos XVII-XVIII en remodelación constante en el film. Al inicio, cuando el Dr. Timmis vive con su esposa Dani no tienen dormitorios ni salas acondicionados, pero sí los tendrá un año más tarde, cuando el galeno viva con su nueva novia Yana.

Otro mérito de “Oddity” (2024) es que se trata de una película que trabaja muy bien su ritmo para sugerir y sugestionar. Es cierto que tiene algunas escenas explícitas de gore, en concreto el descubrimiento del cadáver de Olin y el accidente mortal de Darcy, pero queda claro que lo más importante para Mc Carthy es trabajar el suspense y la intriga desde lo natural a lo sobrenatural en los crímenes. Como thriller, la película propone el juego del clásico “whodunit” respecto al crimen principal, el de Dani, que puede no ser demasiado difícil de adivinar, al fin de cuentas, pero al que el guión del propio Mc Carthy agrega interesantes elementos para hacer del descubrimiento del verdadero asesino/a un viaje interesante de emprender. De esta manera, teniendo en cuenta lo remoto y aislado del caserón, la dificultad de pedir ayuda telefónica y huir porque sólo se puede hacerlo en un vehículo y la ceguera de Darcy, además de la extraña, tensa y obligada convivencia de Darcy y Yana, las apariciones fantasmales de Dani y, sobre todo, el tenebroso maniquí de madera que Darcy viene a regalar a Ted, la trama toma un camino ciertamente intrigante y sugestivo, a medida que el ovillo se va desenredando.

La clave para ello estará precisamente en el maniquí de madera, que en la práctica es un golem, la mítica figura humanoide del folclore judío que es de barro en dicha tradición y que puede cobrar vida a través de rituales para cumplir las órdenes de su creador, pero que en la trama de “Oddity” (2024) es de madera. De acuerdo a la trama, este golem de madera fue un regalo de una bruja a la madre de Dani y Darcy y visualmente es realmente espeluznante. Como si se tratara de un agente vengador, el golem de madera de Darcy impacta desde la primera escena en la que aparece. Aunque sólo adopta posturas repentinamente durante gran parte de la película, su presencia resulta tan desconcertante como perturbadora en su diseño que asemeja a piel humana, pero hecho de madera. La secuencia en la que una Yana turbada advierte que el golem tiene 5 agujeros que contienen diversos elementos –un mechón de pelo, un diente, una foto de las gemelas de niñas, una foto de las gemelas de adultas y un vial de sangre– y extrae cada uno para enfrentarse a la ira de Darcy posteriormente, así como el diagrama médico de un torso de perfil con la cabeza inclinada hacia atrás y mirando hacia arriba en la consulta del Dr. Timmis, refuerzan la idea de una sabiduría entre pagana y mágica que se materializa en el muñeco de madera.

Respecto a los personajes, destaca evidentemente Darcy en la piel de Carolyn Bracken, quien también interpreta a Dani. Mc Carthy explora las posibilidades del personaje con discapacidad física (ceguera), aparentemente vulnerable por ello, pero que ha desarrollado otras capacidades especiales, en este caso sensoriales, que la alzan como un personaje interesante e intrigante. Su carácter fuerte y su progresiva actitud desafiante a medida que expresa sus dudas sobre la investigación del asesinato de su hermana, así como la relación que tiene con extraños y bizarros objetos malditos, la convierten en un personaje tan impredecible como desconcertante. Olin Boole, por su parte, es un personaje digno de destacar, sobre todo porque resulta ambiguo y del cual el director no da mayores detalles, pero que definitivamente se vuelve atractivo cuando sabemos que forma parte de una suerte de universo de documentales de Mc Carthy, relacionados con “Caveat” (2020) y “Oddity” (2024), concretamente con el corto “How Olin Lost His Eye” (2013), donde nos cuentan precisamente qué pasó con su ojo y cómo llegó a ese hospital psiquiátrico. También hay otra referencia a este universo como el muñeco de conejo con ojos humanos que toca los platillos, casi idéntico al de “Caveat” (2020) que toca un tambor. No puedo dejar de mencionar el mono de juguete de cuerda que toca platillos, una clara referencia al juguete embrujado de Stephen King en su relato corto “The Monkey” (1980).

Además de una destacable Carolyn Bracken (“The Quiet Girl”, 2022) como Darcy Odello/Dani Odello-Timmis y Tadhg Murphy (“The Northman”, 2022) como Olin Boole, el reparto lo engruesan Gwilym Lee (“Bohemian Rhapsody”, 2018) como el Dr. Ted Timmis, Steve Wall (“My Foolish Heart”, 2018) como Ivan, Caroline Menton (“The Walsh Sisters”, 2025) como Yana y Jonathan French (“Caveat”, 2020) como Declan Barrett.

“Oddity” (2024) se rodó en el mismo granero reformado que aparece en “Caveat” (2020), en West Cork, Condado de Cork, Irlanda. El director ha comentado que la idea de “Oddity” (2024) ya la venía trabajando desde ese tiempo. En relación al golem de madera, este fue creado por el artista de efectos Paul McDonnell junto con el propio Mc Carthy. La idea surgió, primero, por su gusto en muñecos como Chucky de “Child“s Play” (1988) y, segundo, por la madera como elemento fundamental de la cosmovisión de la tradición pagana celta en Irlanda.

“Oddity” (2024) se estrenó en el evento anual “South by Southwest” el 8 de marzo de 2024, donde ganó el Premio del Público en la sección Midnighter del festival.

En resumen, una interesante propuesta de thriller sobrenatural con una lograda ambientación gótica e intriga, que gana muchos puntos por sugerir y jugar bastante con la ansiedad del público, en lugar de apostar por lo explícito.

https://cineramica.blogspot.com/

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Sexandroide

Una película de bajísimo presupuesto y sin diálogos, formada por 3 historias cortas que tiene en común dos cosas: el erotismo y el terror.
En la primera, tenemos a un hombre que hace vudú a distancia a una chica, torturándola y llevándola a la muerte. Está currado y tiene su gracia.
El segundo es toda una oda al sadomasoquismo más gore, siendo lo más parecido a una “snuff movie“ real que he visto en pantalla. Es muy muy bestia y no es recomendable si no estás acostumbrado a cine muy extremo. Demasiado repulsivo.
En el tercero una mujer va a un velatorio, el cadáver resulta ser un vampiro, la transforma y se dedica a bailar eróticamente. Es una tontería muy simpática, que haría las delicias de cualquier gótico, y que sirve para quitarse el mal sabor de boca que deja el corto anterior.
En general, un experimento curioso el de esta película de historias cortas, que obviamente no puedo aprobar porque no da para más, pero que tiene el suficiente nivel de gore y torturas, como para ser considerada medianamente decente en lo suyo.

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Mio en la Tierra del Mas Allá / El Principe de la Tierra del Mas Allá

EL PRINCIPE DE LA TIERRA DEL MAS ALLÁ (Vladimir Grammatikov, 16-10-1987) - * *

Adaptación de un libro de Astrud Lindgren, la de Pippi, que se nos intentó colar como “La versión rusa de La Historia Interminable”, aunque fuera mayormente sueca y coincidiera con el peliculón de Petersen en algún aspecto como muy puntual. De hecho, un niño lleva una vida mediocre, con la que no está conforme, y decide marchar a, - inventarse -, un mundo de fantasía. Y punto. Ahí acaban las coincidencias.

El concepto difiere mucho, y desde sus respectivos originales literarios, puesto que esta viene a ser un cuento de hadas, muy para niños y como de otra época… mientras que la otra supone una alternativa universal a las mezquindades cotidianas. En lo estrictamente fílmico, esta ofrece una escenografía en general lograda, y cuenta con la presencia de Christoper Lee… pero adolece de un tono infantiloide, abuso de lugares comunes, y ritmo lento. En tanto que la otra… en fin…

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Bone Lake

La carátula me pareció algo interesante, y pues además la puntuación me ANIME a verla y me encontré con otra cosa.

Es de esas que tienen un comienzo INTENSO, pero que luego de eso te quedas esperando para ver por donde van los derroteros y nada que ver, es muy SOSA y le falta EMOCIÓN. Nunca había visto ninguna cara, no lo hacen mal pero no compensa.

De esas PELÍCULAS que lo único medianamente bueno que tienen es el inicio y FINAL, me quedé con la GANAS de ver otra cosa y esto no era.

4/10.

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El Hombre que Ríe

EL HOMBRE RIE (Paul Leni, 4-11-1928) - * * * * *

En esta gema confluyen el romanticismo decimonónico, - al adaptarse un libro de Víctor Hugo -, el expresionismo cinematográfico, - con el director y el actor principal recién importados de Alemania -, el atormentado cine de freaks, - que entonces andaba muy en boga por cuenta del tándem Browning-Chaney, y la idea aún un tanto vaga del productor, Carl Laemle, de poner la potencia de su empresa al servicio de todo un ciclo sobre los grandes mitos del horror.

No olvidemos que, a estas alturas, ya se habían filmado “El Jorobado De Notre Dame” (1923) y “El Fantasma De La Opera” (1925)… y apenas nos faltaban un par de años para la irrupción del sonoro y la concepción de “Drácula” (1931). El Horror Universal ya estaba en camino, y, por su parte, y pese a tratarse más de un folletín de raigambre histórica que de un film de terror, Conrad Veidt hacía de su Gwynplaine un personaje que inspiraba cierta ternura, pero pese a su patetismo aterrador. Por último, anotamos la incidencia de este personaje en las distintas recreaciones de Joker, archienemigo de Batman con lúgubre y eterna sonrisa.

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Las Orgías de la Locura (Cuentos de Locura)

La decadencia de la productora Amicus. Un film compuesto de varios episodios entrelazados (como ya era tradicional en ellos), pero que no acaba de convencer demasiado. Y eso que el director es Freddie Francis (que también había dirigido para la Hammer), y no sé si es que aquí estaba en horas bajas, o quizás no estuvo inspirado; el caso es que se trata de uno sus puntos bajos en su abundante filmografía.
De los 4 episodios, el primero se hace corto y te deja como indiferente. El segundo es algo rarillo pero está mejor, és más distraído y efectivo. El tercero no está mal, pero no se acaba de aprovechar y se queda como a medias. El cuarto y último es el más largo, y aunque haya algunas secuencias bastante sangrientas, no me dice mucho; es un tanto insulso y rutinario.
En resumen, que es una de las películas más flojas y mediocres de la Amicus, exclusicamente reservada para fanáticos y/o completistas de esta mítica productora inglesa.
Puntuación : 5.

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