---

Portraits of Andrea Palmer

Película de corte independiente que nos cuenta la vida de Andrea, una webcamer adicta a la cocaína y el crack. Una tipa que intenta buscar una nueva oportunidad laboral como modelo erótica pero debido a que es engañada por supuestos “productores“, y a sus adicciones, acaba practicamente prostituyéndose a cambio de droga.

La película se maneja en el terreno del drama. Tiene bastantes escenas sexuales, totalmente explícitas, aunque estas escenas son incómodas. De hecho, creo recordar que la mayoría de los actores y actrices que aparecen son pornográficos. En esta película no veremos sexo estimulante y morboso, si no más bien como la protagonista es engañada, obligada a cambio de droga... o llegados a determinado punto, extorsionada.

La sensación, al menos que me ha dejado a mí, es la de una mujer que usa el sexo como moneda de cambio a los problemas que le surgen, el descenso al infierno llega cuando se mezcla la adicción, extorsión, pobreza y humillación.

Como soy el primero en criticarla os dejo el anzuelo: no es para todo tipo de públicos, hay sexo explícito. Pero trata el tema turbio de las actrices porno y prostitutas de bajo standing (y con adicciones, importante) de forma realista y psicológica.

Me gusta (0) Reportar

---

Peter Pan

PETER PAN (Herbert Brenon, 29-12-1924) - * * * *

Primera adaptación de la obra de J.M. Barrie, que se resiente de su acusado componente teatral… por muy entrañable que nos parezca de lo de la perrita nana interpretada por un señor a gatas, disfrazado de San Bernardo.

El film discurre en su acepción más sensiblona de la clásica historia, con los niños perdidos adoptados al final por la familia Darling, - lo que igual dio la idea para “101 Dálmatas” (1961) -, y adolece de una evidente arritmia que aburre en ciertos pasajes. Ahora bien, el elenco actoral engancha, Betty Bronson y Mary Brian -, y la faceta escenográfica es de las que no se olvidan. Perdida durante décadas, hasta que se localizó una copia en los años 50´s, y eclipsada por la versión animada Disney, desde 1953, ha ido cobrando cierta impronta de congratulante malditismo.

Me gusta (0) Reportar

---

Hatchet 4: Victor Crowley

Cuarta entrega de la saga Hatchet. Adam Green regresa y recupera a su monstruo pantanoso para darnos otra dosis de horror que mezcla gore explícito con humor absurdo. La película se desarrolla en un espacio prácticamente único —el fuselaje de un avión estrellado en el pantano— y disfrutaremos de los habituales estallidos de violencia gráfica que son marca registrada de la franquicia. Aunque sin la imaginación de las entregas anteriores.

Victor Crowley nunca intenta ser más de lo que es: un festival sangriento cuyo valor se sostiene en su descaro y su sentido autoparódico. Sus personajes son deliberadamente caricaturescos y su trama funciona como mera excusa para mostrarnos muertes sangrientas.

Atención a la escena postcréditos que insinúa que Crowley regresará mientras responde a la pregunta de qué le sucedió a Marybeth Dunston.

Me gusta (0) Reportar

---

ZillaFoot

Primer paso en la dirección de Anthony Polonia, hijo del mago del cine clase Z Mark Polonia, quien está vez sólo aparece en papel actoral, el Dr.Kaski.

Un monstruo gigante, descripto por algunos personajes de la historia como un híbrido de Bigfoot, aterroriza al planeta tierra, con un grupo de científicos y militares jugándose el pellejo.

Por suerte el diseño de Zillafoot es modesto y no se conformaron con un disfraz de peluche como en la mayoría de las producciones baratas sobre bigfoots. La bestia tendrá su pelea con alguien de su tamaño pero en paisaje agreste sin destruir una mínima maqueta de ciudad.
Los efectos visuales son pésimos, especialmente los efectos digitales desparejos.
Preferiblemente la trama no resiste ningún análisis, al igual que los diálogos, personajes, ni las interpretaciones
Las escenografías caen en su punto más bajo con la sola visualización en pantalla de los laboratorios científicos con paredes de lona.

Homenaje y parodia al Kaiju Eiga, de la forma más barata posible.

Me gusta (1) Reportar

---

Ego

Película indie española que nos sirve una historia masticada mil veces: el típico drama de identidades rotas y semblantes reflejados en un personaje extraño... Real o no? . Pero en esa factura barata, indie y esforzada, radica su encanto.

La ayuda la sensación de claustrofobia que nos dejó el covid 19.

La actuación es un puñetazo comprometido, cercana, y te arrastra aunque a ratos canse esa manía de alargar un momento de tensión hasta que duele, como si el director quisiera exprimir hasta la última gota de suspense antes de que revientes.

Final adivinable desde el kilómetro cero, previsible y anunciado. Aun así, para fans del thriller psicologico, les atrapará.

Me gusta (1) Reportar

---

El Espanto Surge de la Tumba

Uno de los numerosos films protagonizados por Paul Naschy en los años “70, y sin duda fue uno de los mejores. Una historia que empieza en tiempos medievales, hasta llegar a los tiempos modernos; repleta de terror, sangre, y leyendas inquietantes, con un ambiente modesto pero acertado.
Las actuaciones son algo irregulares, al igual que los diálogos. Pero se compensa con una eficaz y enérgica dirección de Carlos Aured, y la siempre sobria presencia de Naschy, junto a la genial Helga Liné. Y eso sin olvidar la notable banda sonora, realmente siniestra.
El resultado final es sumamente efectivo, entretenido, e imprescindible para cualquier fan / seguidor de este mítico actor.
Recomendable especialmente si os interesa el fantaterror hispano-ibérico.
Puntuación : 7.

Me gusta (0) Reportar

---

Chupacabra vs. La Llorona

Otra verdadera atrocidad de Jamie Grefe, justificando que en pocas horas puede filmar una película (de las muchas que filma por año) con un guión deplorable y con los dos personajes legendarios del título presentados de forma nefasta.

Para empezar, los primeros veinte minutos, las tres protagonista escapan perezosa y silenciosamente de algo aterrador. Ellas emiten suspiros y se intercambian señas, hasta que pasados los veinte minutos y sin motivo aparente, se dignan a decir unos pocos diálogos, los únicos desnutridos diálogos del filme.

El nefasto chupacabra es un tipo con ropa común y con un saco en la cabeza, lo más lejano a la supuesta apariencia del ser criptozoológico. La llorona es una persona con una peluca cubriendo su rostro y con gemidos de puerco.

Como la trama es totalmente vacía y no existe un mínimo argumento, la bella casa que funciona como escenario, es lo único atrayente, además de las tres protagonistas, pero allí no existe atmósfera de horror alguna.

Horrible.

Me gusta (0) Reportar

---

Hasta tu última Muerte

No me ha gustado ni el estilo artístico ni la animación, además en Filmin solo está disponible doblada, lo cual no ayuda.

Gamemaster: «te recuerdo que puedo modificar la partida cuando quiera para hacer el juego más emocionante». Lo dudo, yo al menos no lo he notado.

Lo único bueno es el gore y quizás el final, todo lo demás no merece la pena.

Me gusta (0) Reportar

---

El Doctor y los Diablos

Interesante adaptación cinematográfica de la macabra historia real de Hare y Burke, dirigida por Freddie Francis (“Dracula Has Risen from the Grave”, 1968)

En la Escocia del siglo XIX, los alcohólicos Robert Fallon y Timothy Broom, en busca de dinero fácil, entran al negocio de conseguir y vender cadáveres frescos para el estudio de la anatomía. Ante la escasez de cuerpos en dicho estado y las exigencias del prestigioso Dr. Rock de que sean realmente frescos, la dupla comenzará a asesinar a los lugareños para satisfacer la demanda.

William Burke y William Hare fueron dos inmigrantes irlandeses acusados de asesinar a 16 personas para satisfacer la necesidad de cadáveres para estudios científicos de anatomía en la Escocia del siglo XIX. Hacia 1828 el robo de cuerpos, considerado un delito menor, se convirtió en un floreciente negocio en el que participaban enterradores, sacristanes, ladrones y anatomistas. Burke y Hare entraron a dicho negocio, pero cuando se acabaron los cuerpos que podían robar de cementerios, habrían recurrido al asesinato aleatorio y circunstancial para abastecer especialmente al prestigioso anatomista de la Escuela de Medicina de Edimburgo, Robert Knox. Para ello habrían utilizado el burking, una técnica que consiste en oprimir el pecho de la víctima hasta asfixiarla, tapándole la boca y la nariz. Sus amantes, Helen McDougal y Margaret Laird, habrían sido cómplices. Cuando los inquilinos de una pensión descubrieron por casualidad el cuerpo de la última víctima del dúo, se descubrió la verdad. Knox perdió toda credibilidad y su reputación se hundió, aunque no se le condenó supuestamente por comprobarse que supiera el origen de los cuerpos. Dado que las pruebas no eran sólidas, la policía ofreció inmunidad a Hare si testificaba en contra de Burke. Condenado a muerte, Burke fue ahorcado la mañana del 28 de enero de 1829 y diseccionado públicamente por la Escuela de Medicina de Edimburgo. En tanto, Hare y las dos mujeres fueron absueltas de todos los cargos.

Este legendario caso criminal de gran impacto en la Gran Bretaña del siglo XIX y que sería recogido en 1884 el reputado escritor Robert Stevenson en su relato “The Body Snatcher”, protagonizada por el doctor K, en clara alusión a Knox, ya había tenido un par de destacadas adaptaciones cinematográficas en la homónima “The Body Snatcher” (1945) de Robert Wise, con Bela Lugosi y Boris Karloff, cuando se publicó el guión no producido titulado “The Doctor and the Devils” (1953) escrito por el escritor Dylan Thomas en 1940. Los derechos de este guión serían adquiridos J. Arthur Rank en 1956, antes de vendérselos a Nicholas Ray, quien tenía la intención de dirigirlo con Maximilian Schell (“Judgment at Nuremberg”, 1961) en el papel principal. De hecho, los planes eran que Borislav Mihajlović Mihiz y Gore Vidal iban a reescribir el guion de Thomas, y el rodaje comenzara en Yugoslavia en septiembre de 1965. Sin embargo, la producción se retrasó inicialmente debido a las condiciones climáticas, y luego después de que Schell alegara que los productores no le habían pagado. En diciembre de 1965, abandonó la película y Laurence Harvey (“Room at the Top”, 1959) fue designado como su reemplazo. Lamentablemente, el proyecto se cancelaría oficialmente en noviembre después de que Warner Bros-Seven Arts se retractara de su “compra de preproducción de los derechos de distribución mundial“. Entre tanto, se estrenaría “The Flesh and the Fiends” (1960) de John Gilling con Peter Cushing y Donald Pleasence.

Durante la década de 1970, Michael Winner (“The Sentinel”, 1977) fue asignado para dirigir la película, siempre con el guión de Thomas, esta vez con Paul Scofield (“A Man for All Seasons”, 1966) en el protagónico. Pero tampoco funcionó. Hasta que el guión llegó a manos del legendario Mel Brooks, quien adquirió los derechos del guión con la intención de adaptarlo como una película de terror, pero ello seguiría tomando un ritmo muy lento, hasta que Brooks se convenció, luego de contratar a Freddie Francis como director de fotografía de la notable “The Elephant Man” (1980) de David Lynch, que había llegado la hora de rodar ese guión finalmente. A Francis, curiosamente, le habían ofrecido filmar la película, pero la había rechazado porque quería dedicarse a la dirección de fotografía siendo su última película hasta entonces “Legend of the Werewolf” (1975). Francis había demostrado ser un competente director del género de terror con películas como “Dracula Has Risen from the Grave” (1968), “Tales from the Crypt” (1972) y “The Creeping Flesh” (1973) por lo que no sólo fue considerado por Brooks por sus habilidades fotográficas, sino también por su capacidad de dirección, convenciendo al productor que tratara de mantener el guión intacto.

Brooks contrató al dramaturgo y guionista Ronald Harwood para adaptar el guión de Thomas, que era bastante más intelectual, por algo más acorde con el género, conservando gran parte del diálogo original de Thomas. De esta manera, el guión es fiel a la historia real de Hare and Burke en sus generalidades, pero evidentemente con algunas variaciones. Lo primero es que cambia el nombre de los personajes principales, Robert Fallon (Burke) y Timothy Broom (Hare), y el Dr. Rock (Dr. Knox). Otro elemento que no pasa desapercibido es que nunca menciona que los hombres provengan de Irlanda, lo cual, en su momento, servía como atenuante xenofóbica en la Inglaterra del siglo XIX. Cabe destacar también que el guión propone que Fallon y Broom no hacen prácticamente ningún esfuerzo por desenterrar cuerpos recientemente enterrados, sino que optan rápidamente por asesinar a los lugareños, aprovechando de que regentan una modesta residencial (lo que nos lleva a entender que no se tratan de simples migrantes), la cual les permite rentar a potenciales víctimas. Otro elemento interesante es que es Fallon es el autor material u homicida de los crímenes, siendo Broom su cómplice. Esto permite que el guión justifique mejor el veredicto del juicio a la dupla criminal y haga más plausible la condena individual a Fallon (Burke) como sucedió realmente. Que tampoco se incluyan a las amantes de los dos implicados, también ayuda a reforzar la idea que más que una dupla material y sus dos cómplices en un negocio que se les va de las manos, lo que tenemos al frente es un psicópata con la excusa perfecta para actuar.

Luego tenemos al Dr. Thomas Rock, que al igual que el Dr. K de Stevenson es una clara alusión a Knox. El guión presenta, en la destacable interpretación de Timothy Dalton, a un científico apasionado, vanguardista pero también bastante frontal y desafiante con las convenciones morales vs científicas de la época. A pesar de que se desentiende del origen de los cuerpos frescos que comienzan a llegar y cada vez con más frecuencia, está consciente que algo en ello no anda bien, pero su sentido de la disciplina médica pesa más que cualquier cuestión. De hecho, con una doble intención, una romántica y otra claramente para justificar su conducta y aminorar la conducta amoral del galeno, el guión introduce al Dr. Murray y a la prostituta Jennie Bailey. Murray es discípulo de Rock y es el encargado de recibir, inspeccionar, autorizar y, eventualmente, pagar por los cuerpos que clandestinamente los ladrones de tumbas le proporcionan. No hay constancia que el real Dr. Knox haya tenido un ayudante o pupilo a cargo de ello también, pero ello claramente funciona para justificar su comportamiento. Más aún, hay una secuencia en la que salva la pierna y la vida de un joven retrasado y desempleado, luego de que una carreta con caballos le pasara por sobre la pierna y le rompiera las arterias. Así, el médico muestra su interés primordial por profundizar en el conocimiento de la anatomía humana y, de paso, su compromiso social con quienes no tienen cómo pagar por una atención médica ni menos una cirugía.

Con el atenuante que tiene el récord mundial del mayor retraso entre la finalización del guión y la realización de la película, con 32 años, “The Doctor and the Devils” (1985) es una adaptación que profundiza más en la humanidad detrás de los protagonistas de este bullado caso criminal. Además de mostrar las justificaciones de los ladrones/asesinos y del Dr. Rock, que pueden ser más turbias en el caso de Fallon y menos moralizante en el del Dr. Rock, también se preocupa por abordar otras realidades sociales que la puritana e hipócrita sociedad inglesa gusta de hacer la vista gorda. Por ejemplo, constatamos el contexto en que se da la historia, un hecho que algunos pasan por alto, pero que una tónica en prácticamente toda la Inglaterra del siglo XIX y me refiero a las paupérrimas condiciones de sanidad, hacinamiento y suciedad que sufría la clase más baja, con mendigos, borrachos y prostitutas tratando de sobrellevar juntos la miserable vida que les toca enfrentar. Por su parte, la aristocracia vive en su propia burbuja social en la que ignora a y se beneficia de (cuando le conviene) la clase más necesitada. No falta, por supuesto, la doble moral y la religión como faro respecto a temas valóricos entre envidias familiares (la cuñada que odia a la mujer de su hermano por hacer dibujos anatómicos) el miedo al deshonor (la misma hermana moralista recalcitrante preocupada que Rock mancille la reputación, romances prohibidos (un doctor y una prostituta) y la apatía policial y la conveniencia judicial (desaparición de personas e incitación a la traición entre criminales).

Originalmente, Francis quería filmar en blanco y negro, lo que sin duda hubiese sido notable, teniendo en cuenta su maestría fotográfica, como se aprecia, por ejemplo, en “The Elephant Man” (1980), por nombrar sólo un ejemplo. Entre el presupuesto y que en el fondo buscaba lograr un efecto monocromático en la película a color mediante una paleta de colores plana, junto a sus directores de fotografía Gerry Turpin y Norman Warwick, finalmente utilizaron el sistema “LightFlex“ de este último, que utilizaba un dispositivo montado en el objetivo para preexponer la película. Turpin había estrenado esta técnica en el film “Young Winston“ (1972) de Richard Attenborough (1972), y representaba una alternativa a la preexposición convencional (flash) de la película negativa en el laboratorio. La preexposición del material cinematográfico permitía aclarar las zonas oscuras de la imagen. El resultado es destacable si observamos la viveza de las secuencias en la taberna especialmente, pero también en la sala de exposición de la escuela de medicina. Más aún, las secuencias oscuras en las calles, cementerios y hasta alcantarillados de la ciudad. Todos los escenarios fueron recreados en los Estudios Shepperton. Tanto las tomas de prólogo y epílogo fueron rodadas en la Radical Road, Holyrood Park, Edimburgo, Escocia.

“The Doctor and the Devils” (1985) tiene un reparto más que competente, encabezado por Timothy Dalton como el Dr. Thomas Rock y Sir Jonathan Pryce como Robert Fallon. Antes de reemplazar a Sir Roger Moore como el nuevo James Bond en “The Living Daylights” (1987), Dalton venía de ser despedido por Roman Polanski en pleno rodaje de “Pirates” (1985) por incompatibilidad de caracteres, siendo su último trabajo la serie de la BBC “Jane Eyre” (1983) de Julian Amyes, por lo que el ofrecimiento de Brooks y Francis para este protagónico surgió como una buena forma de mantenerse en los films de época. Dalton le otorgaría al Dr. Rock todo el carisma, determinación e incluso carácter impetuoso que su personaje requería, un médico ambicioso que reclama el ejercicio de la medicina por sobre cualquier medio. Por su parte, Pryce se encumbra como el otro pilar interpretativo del film, interpretando a un psicópata inmoral que asesina fríamente por un propósito mundano, el alcohol. Price venía de romperla al protagonizar el clásico distópico “Brazil” (1985) de Terry Gilliam.

Por su parte, engrosan el reparto el irlandés Stephen Rea (“The Company of Wolves” (1984), que venía del mundo teatral, como Timothy Broom, el cómplice de Fallon en los crímenes. Un joven Julian Sands (“Warlock” 1989) encarna al Dr. Murray, discípulo y asistente de Rock y quien realmente trata con los ladrones/asesinos. La modelo, actriz y cantante Dame Lesley Lawson, conocida popularmente como Twiggy, interpretó a la bella prostituta Jennie Bailey, interés amoroso de Murray. También encontramos a Patrick Stewart (Saga “X-Men”, 2000-2017) como el profesor Macklin y Lewis Fiander (“Dr. Jekyll and Sister Hyde”, 1971) como el Dr. Thornton, entre otros.

La banda sonora estuvo a cargo de John Morris (“The Elephant Man” (1980). Se trata de una partitura atmosférica, lúgubre y siniestra, con frecuentes instrumentos de cuerda e instrumentos de resonancia celta. Morris utilizó una mezcla de cuerdas e instrumentos étnicos, como instrumentos de viento de madera y silbatos escoceses/celtas, para realzar la atmósfera de la película. También incluye tres canciones, “Tainted Hands” de In Tua Nua, “Whisper and I shall hear” en la voz de Twiggy y “But and Ben wi“ Burke and Hare”, una rima infantil del siglo XIX sin acreditar.

“The Doctor and the Devils” (1985) se estrenó el 4 de octubre de ese año en Gran Bretaña y Estados Unidos, recibiendo críticas mixtas. Se estrenó el 29 de enero de 1986 en Francia, en mayo de 1986 en el Fantafestival de Roma, Italia, el 5 de septiembre de 1986 en México y el 25 de septiembre de 1987 en Barcelona, España.

En resumen, una competente adaptación de este emblemático y reconocido caso criminal de la Escocia del siglo XIX, que destaca principalmente por su gran fotografía, destacable vestuario y competente reparto. Sería la penúltima película dirigida por el gran Freddie Francis, antes de dedicarse sólo a la dirección fotográfica.

https://cineramica.blogspot.com/

Me gusta (0) Reportar

---

Antisocial 2

Un espanto por donde se lo vea.De ataques de zombies no hay nada,la t rama es sobre algunos infectados que luego de una operacion ya no lo estan,y una mujer que esta por dar a luz,le robaran a su bebe.Despues vienen los experimentos que sufre ella ya por ser algo especial,y todo transcurre ahi.Para colmo no hay sorpresa alguna con quien es el niño especial que hay ahi.Encima la forma de los contagios es muy ridiculo,es por una aplicacion,y encima en las actualizaciones el virus es mas letal.Algunas muertes que no suman a este mal film,con situaciones que no se destacan y tampoco las actuaciones.mi puntuacion para esta pelicula es un 2.

Me gusta (1) Reportar