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Exit 8

Una pelicula muy bien hecha que entretiene y que te hace jugar con los personajes.

Nuevo aire en el cine de culto que aunque basado en un videojuego esta muy entretenida.

No soy critico de cine y no te hablaré de aspectos técnicos de la pelicula. Esto es solo mi opinión y ni siquiera os deberíais de fiar de ella.

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Una Manera Horrible de Morir (Una Forma Horrible de Morir)

Una manera horrible de morir es ver esta pelicula.

Lo deje mas de la mitad de la pelicula y es una fumada incomprensible que no llega a tratar una historia correctamente.

Muy lenta hasta la extenuacion.

No soy critico de cine y no te hablaré de aspectos técnicos de la pelicula. Esto es solo mi opinión y ni siquiera os deberíais de fiar de ella.

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Vieja loca

Certero filme que se destaca carmen maura en su papel de anciana señil, una trama simple pero efectiva, con pocos actores y una locacion casi total se logro mucho.
Es un filme para dejarse llevar. Carmen maura es todo lo que esta bien en esta cinta.
Quizas su final fue algo decepcionante pero vale la pena verla.

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Monsters of Man

Interesante propuesta de ciencia ficcion...y en realidad no tan ficcion , ya que da una lectura de la relacion entre los “iinocentes“ nerds y la industria mas nefasta que existe, la belica ...y ..la responsabilidad que les cabe en las consecuencias de dicha industria..
Todo se enfoca en una aldea de Indonesia, Donde enseguida se va todo al carajo y arrancan las muertes y las huidas..
Aprueba en todos los aspectos menos en duracion, se te puede hacer demasiado larga.

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El Elixir de la Inmortalidad

Pelicula donde el tonico revitalizante de Los Simpsons convierte en zombies a las personas...
Con 20 primeros minutos que generan digamos...expectativa....pero de ahi en adelante es todo 1000 veces visto, y sumale a eso que los actores no generan nada y el guion lo hicieron en 20 minutos.
El jugador de boca le pone un 10....Claro...en algun universo paralelo ganaria un Oscar...
En fin...pelicula de relleno..estan avisados.

RESTA: Todo trillado
Cero carisma
El guion echo con inteligencia artificial.

SUMA: 20 minutos iniciales.

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La Hermanastra Fea

Brutal y notable reimaginación del cuento de hadas “Cenicienta”, a cargo de la debutante Emilie Blichfeldt.

Elvira es una joven poco agraciada que, por presión de su inescrupulosa y ambiciosa madre Rebekka, deberá competir con su increíblemente bella y talentosa hermanastra Agnes, en un reino donde la belleza es un negocio desalmado.

Considerado uno de los cuentos de hadas más conocidos y famosos del mundo, “La Cenicienta” cuenta con variadas versiones, orales y escritas, antiguas y modernas, procedentes de diversos lugares del mundo. Las versiones más antiquísimas de este relato provienen de la Antigua Grecia, con la historia de Ródope, registrada por el geógrafo griego Estrabón en su obra “Geographica” (Siglo I) y la historia de Aspasia de Focea registrada por Claudio Eliano en su obra “Varia Historia” (Siglo III). Sin embargo, también es posible encontrar historias similares en Asia, como la versión china “Ye Xian” (c. 860) de Duan Chengshi, la japonesa “El Cuento de Sumiyoshi” (Siglo XI), la recopilación de cuentos árabes “Las Mil y Una Noches” (Siglos XIII-XVIII), la vietnamita “Historia de Tam y Cam” y la persa “Frente de Luna”. Con todo, las versiones más populares en nuestros días han sido las que recopilaron y registraron el italiano Giambattista Basile en “La Gatta Cenerentola” incluida en su obra “Pentamerón” (1634), la del francés Charles Perrault conocida como “Cendrillon ou La petite pantoufle de verre” (“Cenicienta o El zapatito de cristal”) en su obra “Les Contes de ma mère l“Oye” (1697) y la germana “Aschenputtel” recopilada por los Hermanos Grimm en su obra “Kinder- und Hausmärchen” (“Cuentos para la Infancia y el Hogar”, 1812).

Estas tres últimas, sin duda alguna, son las que combinándose configurarían la versión más conocida del cuento a partir del siglo XX y que terminaría por ser llevada al cine en un gran número de adaptaciones, desde diferentes géneros y técnicas cinematográficas, con la chica huérfana que de princesa pasa a convertirse en la empleada doméstica de su palacio tras la muerte de su padre y por impronta de su madrastra, siendo maltratado física, psicológica y emocionalmente por ésta y sus hijas, hermanastras de la protagonista. En tiempos en que parece haberse hecho todo lo que se podía hacer para adaptar este relato en el cine, incluyendo la desesperada, lamentable y fracasada idea de Disney de concretar live action de sus clásicas animaciones, surgiría una más que interesante propuesta proveniente de tierras escandinavas, de manos de la por entonces estudiante de la Escuela de Cine de Noruega, Emilie Blichfeldt, quien adaptaría el clásico relato desde una perspectiva totalmente inesperada y, a la vez, innovadora, desde la mirada de la hermanastra mayor de Cenicienta y, más aún, desde el género del horror corporal y algunos elementos de comedia negra. Una propuesta, ópera prima de su autora, además de atípica, totalmente refrescante y sorprendente por las cuotas a las que llega.

La idea conceptual y narrativa de lo que llegará a ser “The Ugly Step-sister” (2025), en noruego “Den Stygge Stesøsteren”, surge en Blichfeldt a partir de lo que ella misma mencionó en una entrevista, sobre “la vulva parlante que le dice que se siente sola“ a Cenicienta, presente en “Aschenputtel“ de los Hermanos Grimm, pero principalmente la parte del relato en que se detalla que la madrastra le pide a su hija mayor que se corte dos dedos de los pies para que le quepa el zapato de cristal. Este aspecto le pareció especialmente brutal a pesar de que en el relato no se le concede mucha importancia, y menos en las versiones cinematográficas de Hollywood y Disney principalmente, donde se le omite, edulcorando el relato para hacerlo más comercialmente accesible a la infancia. Por aquel entonces, la novel directora estaba cruzando por una crisis de aceptación de su propio cuerpo, lo que terminaría por alimentar su interés de abordar la historia precisamente desde la perspectiva de la obsesión por el cuerpo perfecto producto de la presión social, en especial en nuestros tiempos, que también el film “The Substance” (2025) de la directora francesa Coralie Fargeat había puesto en el tapete recientemente.

Emilie Blichfeldt estaba decidida en que el mensaje debía ser directo y claro, pero inicialmente no tenía claro que la perspectiva del horror corporal, como género cinematográfico, resultara el mejor canal para el tratamiento narrativo. De hecho, no estaba familiarizada con él y no sería hasta que vio la filmografía del canadiense David Cronenberg, especialmente “Crash” (1996), que comenzaría a profundizar en este subgénero, que la llevaría a descubrir el trabajo de maestros del horror italiano clásico como Dario Argento y Lucio Fulci, especialmente en lo relativo a sus conceptos de la estilística del gore, como veremos en la progresiva mutilación corporal de la protagonista. Otro director que influiría en su concepción visual especialmente fue el polaco Walerian Borowczyk, conocido por sus películas de estética erótica como “Contes immoraux” (“Cuentos Inmorales”, 1973), “La Bête” (1975) y “Les héroines du mal” (“Tres Mujeres Inmorales”, 1979) donde la belleza del cuerpo humano desnudo con lo grotesco y perturbador. Recientemente, “Raw” (2016) de Julia Ducournau y la mencionada “The Substance” (2024) resultarían determinantes para el tratamiento moderno del horror corporal, a partir de los principios de los grandes directores clásicos ya mencionados.

Con guión en mano, Blichfeldt logró el apoyo y gestión de su propia escuela, la Escuela de Cine de Noruega, quien en conjunto con otras instituciones de estudio cinematográfico locales y extranjeras, como Instituto Noruego de Cine, el Incentivo a la Producción Polaca y el Instituto Polaco de Cine, el Instituto Sueco de Cine, el Instituto Danés de Cine, Eurimages, DR, el Premio de Cine del Consejo Nórdico y el Centro de Cine Noruego Occidental, respaldaron y consolidaron una coproducción internacional europea de Noruega, Suecia, Dinamarca y Polonia, a través de las productoras Maria Ekerhovd de Mer Film, Lizette Jonjic de Zentropa Suecia, Mariusz Włodarski de Lava Films y Theis Nørgaard de Motor, con distribución a cargo de Scanbox Entertainment. El hecho de que se formara una coproducción internacional europea de cuatro países, con el respaldo de las mencionadas instituciones cinematográficas, podría resultar inesperada tratándose de la ópera prima de una joven cineasta de 33 años, sin embargo, daría cuenta también de la visión siempre vanguardista del cine escandinavo, que vio en “The Ugly Step-sister” (2025) una película independiente de horror y comedia negra digna de rodarse y presentarse en tiempos en que el cine europeo sigue tratando de salvar al cine de calidad, en tiempos en que Hollywood parece irremediablemente perdido y sumergido en su propia autodestrucción.

No deja de ser paradójico que el principio narrativo evoque a “Maleficent” (2014) de Robert Stromberg, probablemente la más acertada de las incursiones de Disney en su continua explotación de los cuentos de hadas, donde se presenta la historia de “La Bella Durmiente” desde la perspectiva de la villana. Sólo que en el caso de “The Ugly Step-sister” (2025) los derroteros no van en la reinterpretación del personaje o la reivindicación del mismo, sino en el descenso pesadillesco en la obsesión, la locura y, por qué no decirlo, la depravación emocional. Contrario a lo clásico, Elvira no empieza odiando a su hermosa hermanastra sólo por una cuestión de antipatía o por influencia directa de su madre, sino que termina empujada violentamente a ello por la presión de su madre de perfeccionar su rostro y cuerpo para competir de igual a igual con otras jóvenes para casarse con el príncipe Julián, su enamoramiento de un príncipe que dista mucho de ser un caballero y después de darse cuenta de que Agnes está dispuesta a hacer lo que sea necesario para triunfar.

De esta forma, la estructuración de los personajes protagónicos en “The Ugly Step-sister” (2025) es clave para su éxito. Su protagonista, Elvira, es claramente un personaje de novela de aprendizaje (o Bildungsroman), aunque en una variación pesadillesca y brutal, así como cruel y paradójica. Elvira comenzará como una adolescente inocente, con una mentalidad infantil aún, que vive la emoción de tener una hermanastra bella y talentosa, Agnes, y se pierde entre cuentos de hadas y sueños de matrimonio con un príncipe. Tal cual se lee, al inicio Elvira muestra una genuina admiración por su hermanastra y su relación es, en términos generales, buena y fluida, incluso luego de la inesperada muerte del padre de Agnes. De esta forma, la rivalidad entre Agnes y Elvira no surgirá de envidias o antipatías propias de ser hijas de diferentes madres, sino de otros aspectos narrativos que ya mencioné, principalmente la decisión de Rebekka, madre de Elvira, (por lejos, el personaje más monstruoso del film) de embellecer a como dé lugar el rostro y cuerpo de su hija, presionándola brutalmente para ello y recordándole que es la única opción que tienen como familia, tras descubrir recientemente que el padre de Agnes estaba arruinado igual que ellos y que sólo les queda emparentarse con la familia real, para sobrevivir.

Por su parte, la conformación de Agnes, futura “Cenicienta”, como personaje es aún más interesante porque la presenta como una muchacha ciertamente bella y talentosa, pero también inescrupulosa y ambiciosa. Muy lejos, por cierto, de la impronta de Disney, que la presenta como una pobre adolescente que tras la muerte de su padre ve cómo la nueva esposa de su padre se revela como una mujer pérfida cruel y egoísta, a quién sólo le interesa el bienestar y futuro de sus hijas. Si bien este interés de la madrastra está presente en “The Ugly Step-sister” (2025) no responde únicamente a las intenciones de Rebekka de posicionar a sus hijas por sobre Agnes, primero, porque sólo Elvira está en edad de comprometerse y tiene real interés y, segundo, porque Alma es muy pequeña y no ha tenido su primera menstruación, sino también porque Rebekka, a través de Elvira, se entera de cierto desliz de virtud de Agnes que le dan la excusa perfecta para rebajar su estatus social al de empleada doméstica (el castigo simbólico asociado a la casta social del mozo de cuadra). Hay que señalar que Agnes no se muestra como una muchacha muy bondadosa y gentil tampoco como en la versión edulcorada de Disney, la verdad que es más bien altiva respecto a su madrastra y hermanastras por su condición social más baja que la suya.
Hasta el momento en que Agnes tiene la aventura sexual con el mozo, para Rebekka Agnes no era un mayor obstáculo. Consciente de la belleza de su hijastra, se preocupará por embellecer a Elvira utilizando las formas más brutales si es necesario. Así, como ya decía antes, la inicia en un verdadero viaje de aprendizaje, pero en clave de obsesión y horror corporal literal. Sabe que está en desventaja respecto a Agnes y las otras chicas al ser poco agraciada, por lo que la induce y presiona para que se someta a una serie de cirugías estéticas primitivas y dolorosas. Así asistiremos a horrores como el enderezamiento de la nariz aguileña y el agrandamiento de sus cortas pestañas, a manos de un supuesto cirujano que rompe literalmente su hueso nasal con un cincel para corregir la nariz aguileña y que luego cose unas largas pestañas a los párpados de la muchacha, sin ningún tipo de anestesiante. Al principio (antes de enterarse de su aventura con el mozo) tanto Agnes como Elvira asistían a clases de perfeccionamiento de comportamiento femenino, pero Elvira es relegada al fondo del grupo de señoritas por no ser considerada agraciada (aún recuperándose de sus bestiales cirugías), mientras Agnes se muestra como la favorita de la maestra, produciendo que nazca y se desarrolle un resentimiento de una Elvira que poco a poco ha comenzado a tomarse muy en serio la competición por el príncipe, a pesar de tener cierta experiencia casual que le hace darse cuenta que no se trata más que de un caprichoso e indiferente mujeriego.

Conforme avanza la trama podemos ver que la maligna influencia de Rebekka en Elvira ha desarrollado en la muchacha una obsesión tal que está dispuesta a todo por quedarse con el “premio mayor”. Así, consciente de su problema de sobrepeso y ansias de comer, Elvira acepta un huevo de tenia para que el parasito absorba todos los nutrientes y calorías de la comida que ingiere con desenfreno durante las noches. El plan termina funcionando y Elvira logra curarse de sus cirugías a la nariz y a los párpados y adelgazar. Finalmente, logra quedarse con el primer puesto del grupo de danza que se presentará ante el príncipe, por este cambio, pero principalmente por las coimas pagadas por Rebekka a la maestra. Todo parece ir bien para Elvira entonces, pues ha logrado cumplir con su objetivo de convertirse en una muchacha agraciada y de interés para el príncipe, quien la escoge inicialmente como su pareja de baile en la ceremonia. Pero detrás de ello, ya todo ha comenzado a pudrirse literalmente. Con todo y que Elvira había destruido el vestido de Agnes en la previa, la bella rubia se las arregla para llegar al baile (ayuda del fantasma de su madre y gusanos) y termina por encantar al príncipe, robándole toda la atención que ya tenía en Elvira. Rebekka, sin perder el objetivo, la obliga a que coquetee y seduzca a otros nobles menores, con el objetivo de no perderlo todo.

La secuencia del clímax es realmente brutal y da cuento del descenso a los infiernos emocionales y físicos de Elvira. Furiosa y descontrolada, logra quitarle el otro zapato de cristal a Agnes tras amenazarla con un cuchillo de cocina tras enterarse que el príncipe se casará con la dueña del calzado. Luego de probarse el calzado y darse cuenta que sus pies es más grande, comete la brutalidad de mutilarse tres dedos del pie para poder calzarlo. Rebekka al darse cuenta se concentra en que la chica se ha equivocado de pie, la seda y le corta los dedos del pie “correcto”. Por supuesto, no funciona, y Elvira yace en cama sin cabello y con ambos pies mutilados. En un último intento desesperado por evitar que Agnes y el príncipe se encuentren, intenta bajar de la cama arrastrándose, pero cae por las escaleras quebrándose la nariz y astillándose los dientes, además de dejar todo su rostro desfigurado. Su hermana pequeña, Alma, toma la decisión final y decide salvar a Elvira y sí misma de su monstruosa madre. Una bestialidad.

Visualmente, “The Ugly Step-sister” (2005) también tiene varios puntos altos como la fotografía del danés Marcel Zyskind (“The Dead Don“t Hurt, 2023), quien se inspira en el mencionado director polaco Walerian Borowczyk para una ambientación decididamente atemporal, de época, pero al mismo tiempo atemporal, casi gótica en su entorno y atmósfera, junto con paisajes más mágicos de luz solar, bosques, castillos y cañadas. La diseñadora de vestuario Manon Rasmussen (“Dogville”, 2003) realizó un trabajo sobresaliente para vestir a todos los personajes, pero especialmente a las protagonistas, destacando los vestidos de Elvira y, por supuesto, el de Agnes en el baile. Más aún, el extraordinario trabajo, teniendo en cuenta que se trata de una película independiente, del supervisor de efectos visuales Peter Hjort (“Into the White”, 2012) y el maquillador de efectos visuales Thomas Foldberg (“Ninphomaniac”, 2013) es lo más espectacular, en mi opinión. Considerando que se trata de una película de horror corporal, no tienen empachos de mostrar el gore preciso y necesario para mostrar la mutilación física de Elvira en su obsesión por casarse con el príncipe, y lo hace con la brutalidad esperada y con los toques de humor negro que una trama como esta puede darse el lujo de coquetear.

El músico noruego John Erik Kaada (“O“Horten”, 2007) fue el encargado de la banda sonora. Con el objetivo de parecer desquiciadamente fuera de lugar, compuso una partitura de música electrónica inquietante, sintetizada y a veces alegre, que realza eficazmente su naturaleza de film de horror corporal de cuento de hadas. Logra una atmósfera inquietante, onírica y a la vez profundamente incómoda para el espectador.

La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 23 de enero de 2025 en la Sección Medianoche, y se proyectó en la sección Panorama del 75º Festival Internacional de Cine de Berlín el 16 de febrero del mismo año. Se estrenó en los cines noruegos el 7 de marzo de 2025 por Scanbox y en los cines de Estados Unidos el 18 de abril por IFC Films. También se exhibió en el 53º Festival Internacional de Cine de Noruega donde fue nominada al Premio Amanda el 16 de agosto. El 10 de octubre de 2025 compitió en el 58º Festival de Cine de Sitges dentro de la sección “Oficial Fantàstic Competició”. Los derechos de distribución para América del Norte, el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda en diciembre de 2024, los adquirió Shudder.

En resumen, un notable, entretenido y perverso cuento de hadas proveniente de las frías tierras de Escandinavia, que brilla con luces propias gracias al ingenio de su debutante directora, con un guión sobresaliente y retorcido, un apartado técnico más que competente, pero sobre todo con un brutal mensaje sobre la belleza, la potencial obsesión personal y la presión social por alcanzarla.

https://cineramica.blogspot.com/

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100 Tears

Lo mejor de esta película es el gore, yo creo que es donde se ha ido la mayor parte de su bajo presupuesto porque por lo demás, es insoportable. La trama no engancha y ningún personaje destaca, ni el payaso asesino cuya motivación se podría haber transmitido mejor.

En definitiva, buena para resumirla en un killcount.

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The bay

Falso documental con una idea atractiva pero que no llega a cuajar del todo, pues los últimos minutos de cinta se me estaban haciendo algo bola. No voy a mentir cuando digo que me hubiera gustado un poco más de contenido gráfico, así que los que busquéis eso, en The Bay apenas lo vais a encontrar. Por otra parte, aprecio el mensaje ecologista que aporta, gracias a eso es prácticamente por lo que le pongo un 6.

Para acabar, supongo que intentaron sugestionar a la audiencia, con este tipo de contenido se suele buscar ese propósito, así que quizás habrá casos en los que sí lo consiguieron y otros en los que no, como el mío.

Válida para entretenerte durante un ratejo.

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El Vengador Tóxico

Gamberra. Y «El vengador tóxico», gamberro; y tóxico . Y gamberra la acción, el humor negro, el guion, el doblaje, todos sus protagonistas y los delincuentes asesinos junto a sus actuaciones. Y las caracterizaciones y la coreografía, así como la casquería utilizada, gamberra también. Divertidas gamberradas de serie B que hipnotizan al personal, que toda la producción es una absoluta gamberrada, toda. Y Peter Dinklage en su mejor papel después de “Juego de tronos“ y “I care a lot“.

Se pasa bien y agrada, pero ya, ¿eh?, ya. Más, no. (No vaya a ser que reincidan con secuelas). Pues eso: una película GAMBERRA.(¿Lo había dicho antes?) .2️⃣/5. ••GAMBERRO PICARD•• (͡• ͜໒ ͡• )

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Run! Bitch Run!

He visto cine cutre y de serie B con más calidad que esto. Lo repito y siempre lo repetiré cuando sea necesario, son películas a las que no les puedes pedir demasiado pero en algunas se nota más la dedicación que en otras. Me aburrió ergo se me hizo larga pese a que dura hora y media. Tiene intenciones de ser gamberra pero se queda en el intento, en ocasiones peca de repetitiva. El poco gore que muestra no está mal pero eso no es ni mucho menos suficiente.

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