Dicen las malas lenguas que fue durante este rodaje que Heston empezó definitivamente su viraje político de la izquierda moderada a la ultraderecha. A saber.

Aunque en esa época este tipo de películas épicas se rodaban en Europa, esta se rodó íntegramente en California.

Los Shadows de Hank Marvin y Bruce Welch lograron un considerable éxito con su arreglo pop y guitarrero del tema principal de la película, llegando al #18 en Navidades de 1965.

La película no se estrenó hasta un año después de lo que se suponía por un tema de disputas legales.

Rod Taylor hizo su papel usando un falso acento americano por tal de atraer a la audiencia estadounidense, que en aquel tiempo era la que daba más dividendos al actor australiano. Eso hace que mucha gente se piense que Boysie Oakes es yanqui.

Pese a que fue bastante permisiva con esta película en lo que respecta a lenguaje, mostrando una manga ancha que afortunadamente se ha ido manteniendo con sus más y sus menos hasta hoy día, la censura británica eliminó una divertida línea de Rod Taylor: ¨Esto huele a coquilla de luchador turco¨

Se nota bastante si se sabe: el bigote de David Tomlinson es postizo. Fotos del rodaje lo muestran perfectamente afeitado en la escena en que Dotrice y Gerber le cantan su anuncio (y donde solo está allí para darles pie).

Walt Disney eligió a Dick Van Dyke por un artículo de periódico donde denunciaba que no le gustaba el cine actual porque las películas eran cada vez más ¨sucias¨. El ultraconservador Tío Walt sintió una conexión instant´nea con el cómico y empezó a fijarse en su trabajo. Una reunión entre ambos convció a Dinsey mostró lo mucho que tenían en común... En el cine, ya que Dick Van Dyke es políticamente un hombre muy próximo a la izquierda.
Eso sí, a diferencia de otros lamentables casos de enfrentamientos por política, Disney y Van Dyke, según el actor, sus enormes diferencias políticas no minaron nunca su amistad y respeto mutuo.

Para el papel de George Banks se consideró Richard Harris, Terry-Thomas, George Sanders, James Mason e incluso a un jovencísimo Donald Sutherland.

Entre los actores considerados por los productores como Bert, además de Danny Kaye, estuvieron el humorista y músico inglés Jim Dale, Fred Astaire y Cary Grant.
Por su lado, P.L. Travers propuso una lista con Richard Burton, Alec Guinness, Peter Sellers, Rex Harrison, Ron Moody, Peter OToole y Laurence Olivier.

Robert Wise y Ernest Lehmann estuvieron en varios pases de ¨dailies¨ para ver como trabajaba Julie Andrews. A partir de éstos le asignaron el papel protagonista en ¨Sonrisas y lágrimas¨.

Dick Van Dyke tenía tantas ganas de interpretar al banquero Dawes que Disney le persuadió para que donara 4.000 $ a una escuela de arte a cambio de que le diera el papel (parece que lo hubiera logrado igualmente: varios ejecutivos del estudio vieron una filmación de Van Dyke haciendo el tonto con un bastón con gente del equipo y quedaron impresionados).

¨Si Walt no era un tratante, no era nada¨, bromeó Van Dyke.

¨Feed The Birds¨ fue la canción favorita de Disney, y pedía a los hermanos Sherman que se la tocaran cada viernes en las reuniones de equipo, tan solo diciendo ¨tocadla¨. En su funeral, los Sherman la tocaron.

Cuando la Disney decidió abrir su archivo, el archivero jefe puso un celo especial en localizar el desaparecido globo de cristal con la catedral de San Pablo que al removerlo, en lugar de nieve o purpurina, volaban unos pichones.

Tras unos días lo encontró de pura casualidad en el despacho de un conserje del estudio, que le dijo que lo recogió de un cubo de basura, y que se dijo que para que tiraran aquello tan bonito y nuevo, se lo quedaba él.

Esto ilustra el poco cuidado que las productoras de cine llegaban a mostrar por su material de archivo. Así es como hemos perdido películas como ¨London After Midnight¨.

Matthew Gerber era un muchacho de mucho carácter, sarcástico para su edad, y honesto hasta la médula. Lo era hasta el punto que cuando el director le hizo repetir una toma más de 50 veces, el cabreado Gerber le espetó ¨Como me haga repetir esta toma otra vez, le doy una patada¨. Hecha la toma, Stevenson dijo ¨Bien, repetimos¨. Y Gerber, en efecto, cargó y le inflingió un entradón de esos de fútbol callejero que todos hemos hecho en el cole imitando a Mark Lenders (Steve Hyuga si sois latinoamericanos).

Reginald Owen rodó todas sus escenas como el almirante Boom sin ningún otro miembro del reparto salvo el actor que hacía de su segundo oficial.

La primera secuencia en el mundo de dibujos animados fue a su vez la primera escena de la película que se rodó. Se dice que fue para que Andrews se sintiera más cómoda por ser la escena más próxima a lo que iba haciendo en Broadway.

Irwin Kostel, autor de la música incidental de la película: ¨Están esos petirrojos en un nido [...] y empiezan a silbar. Una parte muy currada. El silbador profesional que tenían en Disney [...] era demasiado profesional y Andrews dijo ¨ya lo haré yo¨. [...] Cuando le conté a mi señora sobre esta gran escena con Julie y dos petirrojos cantando, me contesta: ¨Los petirrojos macho no cantan¨. Fui a Disney con este profundo comentario [...] y Walt dijo: ¨En las pelis Disney, todo pájaro canta¨.

Cuenta Karen Dotrice en los comentarios de disco que últimas escenas que se rodaron fueron una serie de secuencias cortas con los pequeños Banks en su habitación. Se rodaron en los días siguientes a la fiesta de fin de rodaje, y para Dotrice y Gerber - y más siendo niños - el contraste entra el glamour y la adulación y el tener que currar solos, sin nadie más del reparto, un par de días más hicieron que estuvieran particularmente amargados y desganados.

Julie Andrews se trajo de Broadway a su entonces marido Tony Walton, ya entonces, pese a sus 32 añitos, uno de los mejores escenógrafos teatrales del mundo. Walton debutó al igual que su esposa en el cine con sus espectaculares sets londinenses y diseño de vestuario, lo que le supuso una nomincación al Oscar, estatuilla que no ganó hasta 1979 por su trabajo en las oníricas escenas finales de ¨Empieza el espectáculo¨.

El papel de la señora de los pájaros no fue para una cualquiera: Disney eligió a una de sus actrices favoritas, Jane Darwell, una de las grandes secundarias del cine de la primera mitad del S. XX, ganadora del Oscar por su heroica Ma Darwell en ¨Las uvas de la ira¨.
Al principio, la anciana Darwell, que estaba retirada y físicamente bastante trillada, mostró reticencias, pero al saber que solo tenía que figurar sentada y decir una frase, decidió que de perdidos al río: era un cheque en una superproducción como despedida.

No solo Dick Van Dyke hace dos papeles en la película: David Tomlinson fue además del Sr. Banks la voz del mango de paraguas parlante de Mary.

Y ya que hablamos de papeles múltiples, el absurdo, genial y medio brujo Bert de Van Dyke es una combinación de varios personajes de las novelas. a lo largo de la película trabaja de músico callejero, dibujante de arte efimero, cuidador de un anciano loco, deshollinador y vendedor de cometas.

Quizá buscando que se pareciera algo a la Mary Poppins de la novela de Travers (suposición mía), Disney acudió al director Stevenson para proponerle como pareja protagonista a Bette Davis y Danny Kaye. Stevenson le contestó que lo encontraba absurdo. Y Disney estuvo de acuerdo.

La familia Dotrice fue quien logró el pequeño papel de Katie Nanna para Elsa Lanchester: Los padres de Karen Dotrice, actores shakespearianos de enorme prestigio en el Reino Unido, eran íntimos amigos del matrimonio Laughton, de hecho Charles Laughton era el padrino de la pequeña Karen.
Como Lanchester corría por Los �ngeles por aquel tiempo buscando algún papel, la madre de Karen llamó a Disney diciendo: ¨Tenemos a la actriz perfecta para Katie Nanna, Walt. ¿Qué tal ¨La novia de Frankenstein¨?¨
Disney contestó: ¨Oh, dios mío, cuánto tiempo sin oír nada de Elsa, ¿dónde está?¿dónde está?¨, y no se lo pensó dos veces.

NOTA: Esto es otra autocorrección a una información incorrecta que podéis ver más abajo.

Kathryn Beaumont fue hasta 2005 la única actriz que hizo de Alicia animada para Disney: a los 12 años hizo esta y dobló a Alicia en sus apariciones en ¨House Of Mouse¨ o en la ya mítica saga de videojuegos ¨Kingdom Hearts¨. Lo mismo pasó con la Wendy de Peter Pan, a la que Beaumont también dio vida.

Actualmente (julio de 2017), Beaumont se encuentra retirada, solo apareciendo puntualmente en algunos documentales sobre la Disney. Desde 2005, ya ha habido dos actrices más que han sido la voz de la heroína de esta peli.