Una anécdota que con el tiempo se va haciendo más sonada: a álguien en el departamento de publicidad de Disney se le ocurrió que en el estreno en Nueva York se dispusieran sobre la marquesina del Center Theatre 11 enanos disfrazados de Pinocho para que hicieran cabriolas y saludaran al público.
Así las cosas, los actores empezaron a hacer su trabajo al mediodía, supongo que en un día bastante cálido para la época, pues un par de horas después estaban agotados casi hasta el punto de la deshidractacíon. Cuando llegaron los tenempiés, parece ser que lo hicieron acompañados de litros y litros de lo que se dice era cerveza, vino, o incluso algunos licores más fuertes.
Total, que los tíos empezaron a beber como esponjas. Al cabo de un rato estaban como una jodida cuba y allí empezó el cachondeo: tras desnudarse, empezaron a enfrascarse en concursos de eructos, a gritar obscenidades a las señoras (ya se sabe, eso de ¨Quisiera ser pirata...¨) e insultar a los niños que pasaban y a jugar a los dados.
Ante el estupor del público, se tuvo que llamar a la policía y se intentó desalojar por las buenas a esa pandilla de borrachos, que se resistieron, por lo que la cosa acabó en un asalto policial en toda regla a la marquesina que acabó con todos los Pinochos nudistas y ebrios arrestados.
Esa noche se pudo celebrar la premiere mundial de la película sin incidentes, pero tras ese fiasco, creo que sobra decir que posiblemente rodó alguna cabeza en el estudio, y que por algo será que para beber alcohol en los parques temáticos Disney se tenga que contar con un pase VIP bastante difícil de conseguir y entrar en un recinto semiescondido: el famoso Club 33.

No se escatimó dinero para hacer secuencias visualmente atractivas: los planos de Pinocho yendo a la escuela y cantando con el zorro y el gato requirieron cámaras especiales y costaron un total de 85.000 $. Todo por un minuto y medio de metraje.

El animador Ward Kimball diseñó a Pepito Grillo como un ser antropomorfo, parecido a lo que sería lo que suponemos que es un grillo (pueden verse los diseños por internet). A Disney no le gustó y exigió un diseño más mono, por lo que Kimball decidió crear, según decía él, ¨un hombrecillo con cabeza de huevo y sin orejas. Y lo único que lo hace un grillo es porque así lo llamamos¨.

Se dice que para dar un aspecto más sexy al Hada Azul, los animadores añadieron varios rasgos basados en Jean Harlow a este retrato de la ya atractiva Evelyn Venable.
Como mínimo Pepito Grillo se pone bien farruco cuando ésta se le acerca...

Tras el éxito de ¨Blancanieves¨, Walt Disney estaba tan ufano y enchulado que durante la entrega de su Oscar honorífico hizo un discurso de 25 minutos explicando al público que le llamaba loco hacía un año los pormenores de la preproducción de Pinocho. Parece que su entusiasmo despertó mucho interés en el público, que lo escuchó, tomo el adjetivo que he visto, alucinado.

Para lograr cierto realismo, se encargaron modelos funcionales de los extraños relojes y cajas de música de Gepetto para comprobar que también podrían funcionar en la vida real.

Walt Disney reclutó para esta película a un ex-cámara de la casa llamado Bob Jones, que se había pasado al teatro de marionetas con gran éxito. Jones fue incorporado al equipo para enseñar a Frank Thomas, animador principal de las escenas iniciales de la película, a mover una marioneta con el realismo necesario. Incluso se rodaron como referencia planos de Jones disfrazado de viejo y moviendo una réplica real del muñeco de la película.
Acabada la película, Jones recibió una estatuilla que representaba la cabeza de Pinocho y el permiso jamás firmado pero sí rubricado con ¨Tío Walt¨ con un apretón de manos para fabricar marionetas oficiales de la Disney, cuyos diseños se siguen vendiendo en los parques temáticos del actual coloso multimedia.

Pero no acaba aquí esta curiosidad: Jones decidió seguir en el cine como marionetista y asesor independiente de animación. Participó en películas como ¨La bruja novata¨ y ¨Encuentros en la tercera fase¨ así como en la serie original de ¨Star Trek¨.
El muñeco de referencia fue puesto en una vitrina a la vista de todos los trabajadores en una habitación del departamento de animación, hasta que ésta fue tapiada para poner una instalación telefónica. Todo el mundo se olvidó de esa bonita marioneta hasta que en 2004 fue redescubierta en muy buen estado durante unas obras. Y allí sigue expuesta.

Walt Disney reclutó para esta película a un ex-cámara de la casa llamado Bob Jones, que se había pasado al teatro de marionetas con gran éxito. Jones fue incorporado al equipo para enseñar a Frank Thomas, animador principal de las escenas iniciales de la película, a mover una marioneta con el realismo necesario. Incluso se rodaron como referencia planos de Jones disfrazado de viejo y moviendo una réplica real del muñeco de la película.
Acabada la película, Jones recibió una estatuilla que representaba la cabeza de Pinocho y el permiso jamás firmado pero sí rubricado con ¨Tío Walt¨ con un apretón de manos para fabricar marionetas oficiales de la Disney, cuyos diseños se siguen vendiendo en los parques temáticos del actual coloso multimedia.

Pero no acaba aquí esta curiosidad: Jones decidió seguir en el cine como marionetista y asesor independiente de animación. Participó en películas como ¨La bruja novata¨ y ¨Encuentros en la tercera fase¨ así como en la serie original de ¨Star Trek¨.
El muñeco de referencia fue puesto en una vitrina a la vista de todos los trabajadores en una habitación del departamento de animación, hasta que ésta fue tapiada para poner una instalación telefónica. Todo el mundo se olvidó de esa bonita marioneta hasta que en 2004 fue redescubierta en muy buen estado durante unas obras. Y allí sigue expuesta.

Se considera a Cliff Edwards como la primera estrella mediática que dio su voz a un dibujo animado. Cuando dobló a Pepito Grillo ya era una estrella de la canción americana.

El gatito Fígaro se convirtió en aquella época en el personaje preferido de Walt Disney y pronto pasó a aparecer cpomo secundario en los cortos de los personajes habituales, generalmente como mascota de Minnie Mouse, estátus que mantiene aún en este 2016 en una serie de cortos protagonizados por esta ratona.
En términos más serios Fígaro también fue adoptado como mascota de un destacamento de Spitfires de la RAF durante la II G.M. en la campaña del Mediterráneo, estando pintado en todos sus aviones.

La actriz que dio aspecto físico y voz al Hada Azul (destacando la hilarante escena en que trollea descaradamente a Pinocho mientras le crece la nariz) era Evelyn Venable, una secundaria y extra que ya era familiar en las retinas de muchos espectadores de todo el planeta: fue la modelo que posó para ser la primera dama de la antorcha del logo de la Columbia (en realidad el segundo logo de la actual principal rama cinematográfica de Sony, usado entre 1928 y 1936).

Pepito Grillo fue diseñado deprisa y corriendo seis meses antes del plazo de finalización de la película.

El actor que daba voz a Pinocho, el pequeño Dickie Jones, se convirtió en una leyenda de los westerns de serie B y en un importante doble de acción en su edad adulta, dado que era un excelente jinete y un hombre muy ágil.

El actor que daba el aspecto físico y la voz a Gepetto era el alemán Christian Rub, que recientemente había adquirido fama considerable por su aparicón en ¨Vive como quieras¨ de Frank Capra. Este actor se hizo tristemente conocido entre los trabajadores de la Disney por ser un nazi convencido que apoyaba incondicionalmente las acciones de Hitler en su país. Hartos de las invectivas áulicas hacia su Führer el personal le preparó una broma pesada.
Durante el rodaje de las tomas de referencia en imagen real del clímax, en una escena donde se suponía que Rub estaba pescando sobre una balsita, el personal le cambió el escenario fijo a uno que se podía mover. Cuando menos se lo esperó, empezaron a mover la plataforma con fuerza por todos lados.
Ya nos podemos imaginar el espanto de un Rub lleno de moratones y las risas gamberras del personal. Cabe decir que según el co-director Jack Kinney, que poco después ganó un Oscar por el famoso y muy divertido corto antinazi ¨The Fuhrers Face¨, el tío se lo tenía bien merecido.

La película se iba a llamar simplemente ¨The Sheriff¨ . Fue James Garner el que propuso parodiar los entonces omnipresentes carteles de ¨Support Your Local Police¨.

El prestidigitador Tony Binarelli dobló al tahúr y a Terence Hill en la escena del póker, en la que hace una estupenda exhibición de malabares y trucos. La escena tardó tres días en ser rodada a causa de que el personal no podía contener la risa tonta al ver las tremendas virguerías que el mago hacía con las cartas.

Las reacciones de Trinidad y Bambino en la escena del restaurante fueron improvisadas por Spencer y Hill.

¿Queréis saber cómo hacer las judías que se comían Bud y Terence? Pues hay varias versiones, pero esta es la más sencillita:

200 gr. de alubias rojas (seguro que de bote ya valen)
1 hoja de laurel
1 chalota
1 cebolla
1 cucharadita de salsa de tomate
1/2 rama de apio
3 cucharadas de aceite de oliva virgen extra
Sal

Elaboración de las alubias rojas:

Lavar las alubias y las dejamos en remojo durante la noche en agua fría (eso si no las habéis comprado de bote, que es lo que yo haría).
Al día siguiente las escurrimos, y seguido las ponemos en una olla con agua fría, una hoja de laurel y la chalota.
Cocinamos durante dos horas a fuego lento, sin añadir sal.
Picar la cebolla y el apio y salteamos en una sartén con aceite de oliva (en Italia prefieren mantequilla), añadimos a las judías ya cocidas, la salsa de tomate y un vaso de agua.
Dejamos hervir a fuego lento durante unos 30 minutos más en una olla tapada., a continuación, sazonamos con sal.
Batimos una pequeña parte de las alubias con una batidora de mano, para formar una crema espesa, que uniremos al resto de las alubias.

Presentación de las alubias rojas:

Servimos caliente, con un poco de anillos de cebolla y una pizca de chile (importante).

Terence Hill ayunó durante un día entero para poder comerse tantas judías como pudiera en la escena inicial.

Enzo Barboni (o E.B. Clucher) escribió este proyecto de spaghetti-western cómico a mediados de los 60 e iba a ser portagonizado por las estrellas de la serie B italiana George Eastman y Peter Martell, después de que Franco Nero rechazara el papel de Trinidad.

Aunque se dijo que la aparición de Russ Tamblyn y Richard Beymer en ¨Twin Peaks¨ era un homenaje de David Lynch a la peli que nos ocupa, la verdad es que el director jamás había visto ¨West Side Story¨. La aparición de ambos compañeros de reparto fue casual.
Cuando coincidían por el set (de maneral casuel, ya que no tenían escenas juntos) los periodistas siempre les preguntaban sobre su relación con Natalie Wood en lugar de por la serie de culto que se estaba gestando. Tanto fue así que ambos actores se lo tomaron a cachondeo y acabaron por saludarse a diario diciendo ¨Eh, ¿qué tal la relación con Natalie Wood?¨. Parece que aún lo usan.

Tanto los directivos de United Artists como Stallone se otorgan el mérito de ¨salvar la vida¨ a Rocky al final, siendo Avildsen el que deseaba cargárselo pa los restos.

La pelea final fue coreografiada por el famoso wrestler Terry Funk (los fans del manga y el anime lo conocerán por ser el inspirador del personaje de Terryman en Kinnikuman/Musculman/Musculator/El Hombre Músculo).

La pelea final fue coreografiada por el famoso wrestler Terry Funk (los fans del manga y el anime lo conocerán por ser el inspirador del personaje de Terryman en Kinnikuman/Musculman/Musculator/El Hombre Músculo).

El personaje de Mary, la niñata a la que Rocky quiere aleccionar en la primera parte, tenía que aparecer en esta película como una puta, confirmando los temores que sentía Rocky por ella. Estaba interpretada por la misma actriz que le dio vida en 1976, Jodi Letizia. La escena se cortó, pero puede verse a Letizia animando a Rocky en la pelea final.
Mary volvería en Rocky Balboa.