Stallone era un empedernido fumador antes de empezar el rodaje, pero al rodar las luchas se quedaba sin aliento, por lo que lo fue dejando durante el rodaje. Por ello solo lo vemos chupar ligeramente en las pelis donde aparece consumiendo cigarrillos (con los puros es otra cosa).

El póster mal pintado de Balboa y el hecho de que el albornoz le fuera grande fueron errores reales que Stallone incorporó al guion sobre la marcha.

La situación financiera de Stallone antes de vender el guion era tan desesperada que solo tenía poco más de 100 $ en el banco y quería venderse a Butkus (que era su perro en la vida real) por no poder alimentarlo.

La actriz Pearl White - que por cierto era su curioso nombre real, no un seudónimo - era muy atlética y encantaba hacer las escenas de riesgo. No en vano fue equilibrista de circo (una de aquellas amazonas que hacen equilibrios sobre el caballo). Durante el extenso rodaje del serial se rompió la columna vertebral, lesión que arrastró durante el resto de su vida, tras lo cuál fue sustituida en las escenas de riesgo por un fornido doble disfrazado. Dicha lesión y el terrible dolor que acarreaba le creó una tremenda dependencia a las drogas analgésicas y al alcohol, que le provocarían la cirrosis que acabaría con su vida.

Tras esta película se inició la preproducción para una tercera entrega de las aventuras del inmortal periodista belga, pero por entonces Talbot ya había acabado la carrera de Magisterio y tenía ya una plaza de profesor de escuela, su verdadera vocación, así que puso como condición rodar la película en las vacaciones de verano. El resto del reparto previsto no estaba disponible para esas fechas, por lo que el productor decidió que era mejor no correr riesgos y abandonó el proyecto.

La película se rodó en la provincia de Valencia, en sitios como Burjassot, Gandia o Xàtiva. El malogrado locutor, musicólogo y tintinólogo catalán Jordi Tardà trajo a Jean-Pierre Talbot a visitar las localizaciones de la película en 2008, siendo recibido como un héroe en todas las ciudades (que por entonces, en 1964, no eran los centros turísticos e industriales que son ahora).

La publicidad de la película decía que había costado 200.000 $ de la época y que contaba con 700 escenas y 800 extras. Todo ello falso, claro: era un producto de serie B incluso para su tiempo que costô 7.500 $ y recaudó unos fabulosos 450.000.

Fue la primera película con guion original que obtuvo una adaptación literaria y recibir un gran estreno en Broadway (hasta entonces todas las películas con estrenos de copete habían sido adaptaciones de material previo).

Primer éxito masivo como productor de Carl Laemmle Sr. y su Universal, que entonces era un conglomerado de productores independientes de Nueva York, opuestos a las políticas monopolísticas de la Edison, más parecido a lo que sería United Artists que un estudio propiamente dicho.
Laemmle lanzó la peli bajo el sello Independent Moving Pictures - IMP, que en inglés significa diablillo, por ello tenían uno en el logo - que él mismo fundó en 1909 y que acababa de ser absorbido por Universal.

En esta película se hace un extensivo uso de gadgets de la época: el jefazo se comunica con sus compinches mediante un dictáfono (un primitivo manos libres) y un teleautógrafo (una especie de antecedente del fax). Por su parte, los protagonistas usan una grabadora de cilindros de cera para pillar a dicho jefazo.

Uno de los máximos responsables de Fort Knox fue muy tolerante con el equipo, ya que era cuñado del actor cómico - básicamente de teatro - y cantante Zero Mostel y conocía los entresijos del mundo del espectáculo. Así y todo, amonestó repetidamente a Broccoli y Hamilton porque las avionetas del equipo volaban a altura ilegal. Por amonestar, según Hamilton, entendemos histéricos gruñidos que habría firmado su histriónico cuñado.

Cada uno de los soldados de la base militar de Fort Knox que participó en el rodaje cobró 10 $ de la época, más una cerveza gratis.

Gerd Fröbe tuvo en otro actor alemán, Michael Mellinger, un viejo amigo de Connery que interpreta a la mano derecha de Goldfinger, Kisch, a una de las pocas personas con las que se podía comunicar con fluidez (aunque acabó teniendo con los años un aceptable dominio del inglés).
Al bávaro Mellinger le pilló el inicio de la II G.M. estando en un internado inglés, y, aunque era judío, como le pasó muchos exiliados alemanes en el Reino Unido sin importar sus ideas o credo, ¡fue detenido y deportado a Australia en tanto que enemigo!.

Dado su conocido pasado como militante del Partido Nazi, a Gerd Fröbe le preocupaba que Goldfinger gaseara a personas encerradas en una estancia porque, decía, se podrían ver paralelismos con las cámaras de los campos de exterminio - no olvidemos que el actor germano usó su militancia para esconder y poner a salvo a una familia judía - y en consecuencia la película podía verse dañada. Guy Hamilton lo tuvo que convencer de que estaba sacando la escena de contexto. Así y todo, Fröbe siempre detestó esa escena, considerándola de mal gusto.

Clint Eastwood tuvo que corregir ¨in situ¨ algunos fallos de los guionistas, que no es que se molestaran en investigar a fondo el Oeste americano. Por ejemplo, originalmente un personaje lucía un gorro a lo Davy Crockett. Eastwood tuvo que contarles que en la época en que se ambienta la película hacía como medio siglo que esa pieza de ropa había caído en desuso.

La película se rodó bajo el título de ¨El forastero magnífico¨, y no se cambió a ¨Por un puñado de dólares¨ hasta tres días antes del estreno. Clint Eastwood no fue informado del cambio y no supo del éxito de la pelicula en Europa hasta que se lo dijo un periodista de la revista ¨Variety¨, tres semanas después del estreno.

Entrando en detalles en el tema actor protagonista, la primera elección de Leone fue Henry Fonda, antes de intentarlo con James Coburn, que pidió demasiado dinero. Charles Bronson rechazó al leer el guion (“el peor que he visto”, llegó a decir Charley). Entonces Leone bajó de categoría y se lo propuso a la estrella de péplums Richard Harrison, tampoco quiso, pero le propuso que le echara una ojeada a la serie “Rawhide”. Entonces se le ofreció el papel al protagonista de la serie, Eric Fleming, que a su vez recomendó a su compañero de reparto Clint Eastwood. “Así se escribe la historia”, que dicen, y además tanto Fonda como Coburn como Bronson acabaron trabajando con Leone.

Entre los intérpretes amateur acreditados hay, Irazoqui a parte, desde uno de los más prestigiosos filósofos de la actualudad (Giorgio Agamben, entonces estudiante y amigo personal de Pasolini, que hace de San Felipe), guionistas (como Enzo Siciliano, que es San Simón), ayudantes, personal de cásting o la madre del director (como María anciana) hasta un abogado (Marcello Morante, que es San José), un camionero (Otello Sestili como Judas Escariote), campesinos, trabajadores de fábrica y tenderos.

Aunque fue bien recibida por varios sectores clericales (en especial los progres) y premiada por el mismo Vaticano, la película no se estrenó en la España franquista por su contenido pro-comunista.

Como era habitual en él, un buen número de líneas de Sellers fueron improvisadas.

El Mini que Clouseau conduce a lo largo de la película era el propio coche de Sellers. Era un coche tuneadísimo el valor de cuyas piezas adicionales era, se decía, más caro que todo un Rolls Royce. Sellers se lo regaló a Blake Edwards al cabo de unos años.

Iniciado el rodaje cuando ¨La pantera rosa¨ aún no se había estrenado, empezó como un proyecto para lucimiento de Walter Matthau, con Sellers como secundario. El actor británico empezó a hacer relucir su ego y pidió más presencia o abandonaba. Se cambió al director original por Blake Edwards, y éste vio posibilidades en la película si se reconvertía a un vehículo para su recientemente creado inspector Clouseau. Se despidió a Matthau y Edwards y Blatty (quien sin duda contribuyó al tono macabro del segundo acto de la peli) re-escribieron el guion a toda prisa.

La película se estrenó solo tres meses después del estreno de ¨La pantera rosa¨.

La gasolinera que destroza Jonathan Winters fue construída en la enorme finca de un famoso compositor, en Palm Springs. Éste ignoraba que habían construido un set de película y se pensó que un asesor suyo había alquilado parte de sus terrenos para que se construyera una estación de servicio. Pasó un fin de semana durante el cual se rodó la destrucción del edificio. Al volver a Los Ángeles ese lunes, el propietario de los terrenos se pegó un buen susto viendo la destrucción, pensando que había pasado una desgracia e imaginando demandas millonarias a su persona que, claro, jamás llegaron.

Americano residente en el Reino Unido, William Rose escribió el primer borrador del guion pensando en la Ealing: estaba ambientado en Escocia y llevó los nombres de ¨So Many Thieves¨ y ¨Something a Little Less Serious¨. Este primer borrador le fue ofrecido a su compatriota Stanley Kramer, que no se pensó mucho el producir y dirigir la película. Ambientada ahora en California y llamada ¨Where, But in America?¨, se le cambió el nombre a ¨One Damn Thing After Another¨ y finalmente, ¨It¨s a Mad World¨, de donde proviene su título definitivo.