Bajo la responsabilidad del bestiajo de Yakima Canutt resultaron muertos en las estupendas escenas de batalla alrededor de un centenar de caballos y de camellos, aunque la publicidad de la época anunciara que ningún animal había salido herido.
Es una suerte que en esto estemos yendo a mejor.

El barco de vapor que se ve muy repetidamente en la película ha tenido una azarosa historia: Llamado Princess Elizabeth, se botó en 1927 e hizo servicio de transporte de tropas en la II G.M. En 1970 se reformó como pub y fue anclado cerca del Tower Bridge. Tras cerrar el pub en 1987, el barco fue trasladado a París y fue usado como galería de arte amarradito al Sena. En 1999, una empresa de Dunkerque lo compró y aún hoy día es una atracción turística en la zona.

El papel del general Gordon estaba pensado para Burt Lancaster.

Le película fue tan mal recibida que hundió la carrera internacional de Monica Vitti tan solo empezar.

Terence Stamp rechazó el papel principal de ¨Alfie¨ para hacer esta película, siendo sustituido por su amigo y ex-compañero de piso Michael Caine, que se vio definitivamente lanzado al estrellato.

Fue nominada a un BAFTA a la mejor fotografiía y a la Palma de Oro de Cannes al mejor director, perdiendo ambas.

Joseph Losey y Monica Vitti no tenían comunicación en el set. No es que se llevaran mal, es que Vitti se emperraba en traer con ella a su mentor Michelangelo Antonioni. Antonioni le hacia sugerencias que contradecían los deseos de Losey, consiguiendo que la película tuviera dos directores diciendo cosas contrarias.
Losey, que era un gran admirador de Antonioni, acabó pidiéndole - al parecer amablemente - que no se presentara más en los estudios Shepperton mientras durara el rodaje. Antonioni parece que obedeció sin objetar nada y acabaron los problemas.

Aunque tuvo muy buenas palabras en su día para ella, con el tiempo Dirk Bogarde se sinceró, confesó que su relación con Monica Vitti fue bastante mala y la calificó de persona ¨bruta¨, y al única actriz femenina a la que detestó a lo largo de su carrera.

Una de reciclaje made in Irwin Allen: la maqueta del submarino de Galaxy es una de las que se usaba para representar el Seaview en la serie ¨Viaje al fondo del mar¨. Por su parte, Allen usó uniformes de Galaxy con sus insignias y varios elementos de atrezzo para su serie ¨Tierra de gigantes¨.

Y para los más frikis, en una escena ambuentada en Marsella puede verse a Tura Satana acabada de salir de ¨Faster Pussycat, Kill, Kill¨ haciendo de pobre Stripper al que un tarugo está molestando.

En las escenas del submarino de los malosos, puede verse a un joven James Brolin haciendo de oficial, aunque a penas si se le ve la cara unas décimas de segundo.

El papel femenino principal estaba pensado para Raquel Welch.

Lo de que Flint descanse sobre dos sillas no estaba en el guion. El equipo vio a Coburn haciendo el físicamente exigente truco de estirarse recto sobre dos sillas entre bambalinas y se incorporó a la película.

Aunque vemos a James Coburn ejecutando movimientos de artes marciales en la película, el actor aún no había ni conocido por entonces al que sería su maestro, Bruce Lee.

El asistente de Welles durante el rodaje fue Jess Franco, que intentó conseguir financiación extra para la película. Welles lo descubrió, montó en cólera y lo sacó de los créditos.

Aunque tuvo tiempo de sobra para prepararse, ya que sus escenas fueron las últimas en rodarse, según Jeanne Moreau Welles sufrió pánico escénico, lo cual paró el rodaje dos semanas hasta que se le pasó la neura.

Esta fue, por encima de todas sus otras obras, la película favorita de Orson Welles.

¡Orson Welles tubo que ADELGAZAR para hacer el papel del caricaturescamente obeso Falstaff!

Orson Welles se cameló a Emiliano Piedra proponiéndole rodar esta película al alimón con una supuesta adaptación en color de ¨La isla del tesoro¨, usando el mismo reparto, equipo y la mayor parte de piezas de atrezzo. Por supuesto, su intención era rodar solo esta.
Welles llegó incluso a rodar escenas de un barco zarpando en Alicante para redondear el engaño.
Al final se le acabó girando su idea en contra cuando por contrato tuvo que rodar a regañadientes esa adaptación de ¨La isla del tesoro¨ en 1972. Y es que por entonces su anhelo sincero por rodar la obra de J.L. Stevenson se había apagado.

Mi abuelo fue empleado del departamento de atrezzo de la película, y me contó esto:
Durante el rodaje de la Batalla de Shrewsbury, Falstaff tenía que ser alzado en una grúa por sus soldados. Welles iba a usar un doble, pero se ve que Emiliano Piedra, que corría por allí, exigió al director que fuera él el que fuera alzado.
Welles fue, pues, metido en una armadura y alzado mientras gritaba, maldecía e insultaba a todos los presentes. Se hizo sin problemas, pero visto el testimonio que he leído a los actores de cómo trataba de mal al equipo (no así al reparto), creo que más de uno y dos disfrutaron con el mal rato que pasó el cineasta (sobre mi abuelo, le dio igual, porque solo era un empleado que no trató con Welles ni de rasquillón).

Última película de Jerry Lewis con la Paramount. Tras 17 años saliendo prácticamente tan solo para hacer un cameo en ¨El mundo está loco, loco, loco¨, finalmente Lewis terminaba su contrato en exclusiva para la compañía de la montaña.

Debido a que no se sabía cuál de los dos actores debía ser el principal, la Paramount tomó la salomónica decisión de ponerlos en un círculo rotatorio, de manera que a ninguno se le daba más o menos importancia que a otro.
Otros que aplicaron la fórmula fueron los animadores Lou Scheimer y Norm Prescott en los primeros años de su productora Filmation.

El productor Hal B. Wallis llegó a anunciar públicamente que una de las azafatas sería Shirley MacLaine, pero al final el tema no fructificó.

El papel de Lise, la azafata alemana, estaba pensado para la actriz austríaca Marisa Mell, pero ésta lo rechazó.

Jerry Lewis y Thelma Ritter fueron nominados por esta película a sendos Globos de Oro al Mejor actor de comedia o musical y mejor actriz de reparto respectivamente.