Como era habitual en él, Burt Lancaster se negó a usar dobles y completó satisfactoriamente todas sus escenas de riesgo.

Zero Mostel se pasaba todo el rato entre tomas haciendo como si bailara flamenco, tocando a las estátuas de manera inapropiada (consta que especialmente a los querubines, asustando al resto del personal) y echando miradas lascivas a las jóvenes actrices.

Phil Silvers sufrió uno de sus consabidos arrebatos a medio rodaje y se encerró en su caravana literalmente durante días. Richard Lester hizo venir de Inglaterra al futuro Doctor Who John Pertwee, que ya había hecho el papel de Lico en el West End.
Al saber que había sido sustituído, Silvers, hombre siempre contradictorio y complicado de entender, salió de la caravana pletórico de moral y se reincorporó como si tal cosa. Pertwee se tuvo que conformar con un pequeño papel.

Phil Silvers deseaba salir con sus icónicas gafas en la película, pero Richard Lester no quería anacronismos en su película.
Por cierto, que Silvers rechazó el papel principal en Broadway en su día al no gustarle la obra. Cuando se reestrenó en 1974, sí que interpretó a Pseudolus.

La mitad de las canciones del musical original fueron cortadas al considerar los productores que el género estaba perdiendo fuelle. Craso error: aún se mantuvieron como 10 añetes en forma.

La presencia de moscas en los créditos finales animados era un chiste interno: el calor que hacía en el set hacía que las frutas, verduras y carne de las tienduchas de las escenas callejeras se pudrieran con rapidez, atrayendo a los dípteros, cuya presencia marcó el rodaje.

Zero Mostel, como en Broadway, exigió casi plenos poderes para hacer la película, uno de ellos poder elegir director. Envió a United Artists una lista de cinco nombres del que debía salir el realizador: Orson Welles, Charles Chaplin, Jean Renoir, Richard Lester y Seth Holt. En efecto, se le obedeció eligiendo a Lester.

A pesar de estar muy enfermo, y usar dobles para casi todas sus escenas, Buster Keaton aún se sintió con ganas de improvisar y simuló que chocaba contra un árbol y se deslomaba contra el suelo, para susto de Lester y su equipo.
La escena fue incluída en la película.

Cuando Josh Mostel recibió de Norman Jewison la propuesta para hacer de Herodes, la reacción de su padre Zero fue decirle: “Ahora vas y les dices que lo haga el hijo de Topol�, refiriéndose a cómo Jewison prefirió al actor palestino antes que al mismísimo Zero Mostel para su versión de “El violinista en el tejado�, que Mostel padre había protagonizado en Broadway con un éxito masivo.

Tercera broma privada del en estos días llorado Bochco en este episodio: Un libro que aporta una prueba decisiva al caso se llama “Prescription: Murder�, título del piloto de 1968 para la serie.

En una escena, la Srta. Lasanka hace referencia a su difunto primer marido, que era cocinero en un barco de la marina mercante. Esta es otra broma privada de Bochco, esta vez a Peter Falk, que tuvo esta profesión durante la 2ª G.M. (fue en esta tesitura que el actor quedó tuerto).

Los escritores Franklin y Ferris son un homenaje/parodia de Bochco a sus productores y creadores de la serie Richard Levinson y William Link, y cada uno de ellos tiene partes que parodian la personalidad de uno y otro.
Jack Cassidy, consciente de ello, se pasó todo el rodaje gritando jocosamente antes de entrar en escena para que lo oyeran todos los presentes: “¿De quién hago en esta escena, de Levinson o de Link?�

Spielberg considera el este éxito de este episodio de Colombo como un hito particularmente importante de su carrera, ya que su trabajo llamó la atención de los ejecutivos de la MCA/Universal TV, que le encargaron prontamente la dirección de su primera gran película: “El diablo sobre ruedas�.

El director David Greene comentó que la participación de John-Michael Trebelak en la película fue testimonial pese a estar acreditado como guionista a parte de como autor del material original.

El productor del musical, desde su primera función en un teatro off-Broadway a la propia película, era el ya retirado (88 años durante la escritura de esta curiosidad) Edgar Lansbury, hermano menor de Angela Lansbury

El productor del musical, desde su primera función en Pittsburgh a la propia película, era el ya retirado (88 años durante la escritura de esta curiosidad) Edgar Lansbury, hermano menor de Angela Lansbury.

Durante el travelling final, Norman Jewison descubrió que habían filmado sin querer a un pastor que pasaba por allí con su rebaño. La oportunidad la pintan calva y Jewison lo dejó por ver si alguien interpretaría aquello como una resurección. Así ha sido para algunos.

Durante el travelling final, Norman Jewison descubrió que habían filmado sin querer a un pastor que pasaba por allí con su rebaño. La oportunidad la pintan calva y Jewison lo dejó por ver si alguien interpretaría aquello como una resurección. Así ha sido para algunos.

Cuando hubo aquel repentino cambio de clima que refieren muchos anecdotarios durante la escena de la crucifixión, con lluvia y vientos huracanados, Norman Jewison llamó a todo el reparto y equipo para que se pusieran a cubierto. Todo iba bien hasta que álguien reparó en que se habían dejado a Ted Neeley en la cruz.

El catarro no se lo debió quitar nadie, eso fijo.

Ted Neeley operó la cámara en la escena en que Carl Anderson es perseguido por los tanques y se sube al andamio donde está Caiafas. No lo acreditaron en la película, pero sí en la IMDb.

No solo Alex Thomson tuvo un grave accidente: en el rodaje los golpes volaron con consecuencias que no fueron mortales de puro milagro: cuando Judas se cuelga en un árbol al borde de un barranco,en la primera toma la cuerda se rompió y Carl Anderson corrió serio riesgo de caer al vacío si no fuera porque Ted Neeley, que estaba justo su lado tras las cámaras en un día libre, logró asirlo de la mano. Por otro lado, el coreógrafo y director televisivo Robert Iscove estaba supervisando el número estrella de la película, “Superstar� en la grada superior del Anfiteatro de Cesarea (no me miréis así, es como se llama la ciudad) junto a Jewison cuando dio un paso atrás y cayó. Jewison logró agarrarlo de la camisa, pero se quedó con ésta en la mano hecha jirones. Unos 15 metros de caída sufrió Iscove, que aterrizó sobre un montón de equipo cinematográfico y acabó hospitalizado, vendado como una momia. Parece propio de Mortadelo y Filemón, pero es tema serio, pues no se mató por centímetros: pudo haberse quedado clavado en la base de un foco que estaba muy cerca.

Los impagables hermanos Medved, auténticos referentes para los fans de esta base de datos, “premiaron� a Ted Neeley con uno de sus Golden Turkey Awards en el famoso libro de 1980 en la categoría de “Peor interpretación de un actor como Jesucrito�.

Douglas Slocombe no era la primera elección para encargarse de la fotografía: el director original, Alex Thomson, tuvo un accidente al caer de la plataforma una cámara de animación Rostrum a la semana de rodaje. Debió ser grave porque tuvo que abandonar el cine durante 4 años. Tras este hiatus forzado rodó maravillas como “Excalibur�, “Legend� o el “Hamlet� de Kenneth Brannagh.

El rodaje se paró un par de días al ser mobilizados todos los electricistas varones para una escaramuza fronterera, volviendo todos ilesos al rodaje.

Ian Gillan, el Jesucristo del disco original, rehusó hacer esta película, ya que por entonces Deep Purple estaba disfrutando de su mayor momento de gloria y su “Smoke On The Water� se había convertido en un clásico instantáneo. Estaba hasta el cuello de trabajo.