En los créditos iniciales, la pequeña, esbelta y glamourosa mano enguantada que dispara el título junto a una gran humareda era la del asistente de Binder Alan Church. Así se ahorró pagarle a una modelo.

Durante la visita real hubo un show de especialistas pegándose golpes y botellazos. Jeroen Krabbé le propuso en broma a Diana Spencer que le diera un botellazo a su esposo, y ésta le contestó que encantada. La foto del actual monarca británico recibiendo un botellazo de su esposa dio la vuelta al mundo y en perspectiva resulta bastante hilarante.

Durante el rodaje en Marruecos, en los famosos estudios Atlas de Uarzazate, se produjo una situación casi paralela a algo que pasó en el rodaje de ¨La espía que me amó¨: un Jeroen Krabbé - notable cocinero amateur que incluso ha llegado a tener un programa de cocina en los Países Bajos - harto de comer cuscús a diario, le prometió a Barbara Broccoli que iba a cocinar pasta para 40 personas en cuando pudiera. Barbara le pidió un lista de la compra.
Al día siguiente, todo lo pedido estaba ahí, traído urgentemente por avión.


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En una situación casi paralela a lo que pasó en el rodaje de ¨La espía que me amó¨, un Jeroen Krabbé - notable cocinero amateur que incluso ha llegado a tener un programa de cocina en los Países Bajos - harto de comer cuscús a diario, le prometió a Barbara Broccoli que iba a cocinar pasta para 40 personas en cuando pudiera. Barbara le pidió un lista de la compra.
Al día siguiente, todo lo pedido estaba ahí, traído urgentemente por avión.

Se rodó una elaborada escena de FX, es de suponer que bastante gore, que mostraba explícitamente la muerte del agente Saunders en Viena, partido en dos por unas puertas automáticas trucadas.
Timothy Dalton llego a sugerir que cuando el camarero decía ¨¡Traigan una litera!¨, Bond contestara ¨¡Que sean dos!¨.

Según declaró el mismo Pierce Brosnan al autor del libro sobre Bond ¨Some Kind of Hero¨, él recibió la noticia de que no iba a ser Bond cuando literalmente había sacado champán para celebrar con Cassandra Harris que se había cumplido el plazo de negociaciones entre NBC y EON. Brosnan se sintió por una parte traicionado por NBC y MTM (la productora de Mary Tyler Moore, aquella del logo con el gatito) por haber cambiado en cuestión de minutos los 6 capítulos que le quedaban a 22 y ofendido con Cubby Broccoli por otra por no llamarle ni para decirle ¨mira, chico, lo siento¨.
Cuando la película se estrenó en EE.UU., Brosnan iba conduciendo por Beverly Hills, viendo los carteles con Dalton, y en un momento dado se desvió, se fue a la playa y se puso a ¨pegar gritos a las gaviotas¨.

La escena de la pelea entre Bond y Necros en una red colgada de un avión volando a 2.000 metros se rodó en California y fue algo nunca visto hasta entonces. El riesgo era tal que en caso que un especialista tuviera un accidente había un experto en paracaidismo que se hubiera encargado de saltar tras ellos y abrirles el paracaídas oculto que llevaban. No fue necesario, pero el especialista B.J. Worth sí que tuvo que soltarse de la red y abrir su paracaídas cuando una fuerte ráfaga de viento la movió en exceso. Posiblemente el cuerpo de Worth se hubiera desconyuntado de haberse mantenido agarrado.

El vestuario de los muyaidines se basó en auténticos ropajes de guerrilla afgana que una pareja británica sacó de contrabando expresamente para EON.

Timothy Dalton apuró tanto con el rodaje de ¨Brenda Starr¨ que acabó un sábado, cogió el avión a Londres al día siguiente y el lunes ya se encontraba en Pinewood haciendo de Bond.

El actor Carl Rigg, que interpreta al asesino al que se enfrenta Bond en la escena precréditos, estaba en aquel momento en paro, y se encontraba en su casa tan tranquilo cuidando de su bebé mientras su esposa estaba en viaje de negocios cuando recibió la llamada de EON. Dejó a la criatura con sus vecinos, escribió una nota a su mujer diciendo ¨Me he ido a hacer la nueva de James Bond¨ y cogió el primer avión hacia Gibraltar.

Sobre cómo se eligió a Bond…
Los productores querían una cara nueva. En los 80 Australia pujaba con fuerza en el cine y la televisión, y decidieron buscar allí al sucesor de Roger Moore. Barbara Broccoli viajó a Oceanía y regresó con una docena de vídeos de aspirantes. Algunos les resultaron interesantes, si bien no encajaban del todo como Bond: El primero en ser probado fue el modelo (otro modelo australiano, sí) Finlay Light.
Mientras el jefe de United Artists Jerry Weintraub proponía al muy caro Mel Gibson, que no interesaba a Cubby Broccoli, se hicieron pruebas a Sam Neill, el televisivo Mark Greenstreet, a James Healey (uno de los australianos considerados) o al francés Lambert Wilson (al que recordaréis de la trilogía Matrix). También fue considerado de nuevo Timothy Dalton, pero se encontraba muy liado con el rodaje de la película ¨Brenda Starr¨, que se estaba alargando más de lo previsto.
Así las cosas, Cubby Broccoli quería a Wilson, mientras Barbara, Michael G Wilson y John Glen apostaban por Neill… Pero entonces, probando, probando, el esposo de la ex-chica Bond Cassandra Harris y actor de reparto y televisión Pierce Brosnan, hizo una prueba que convenció a todos y le ofrecieron un contrato. Pero, claro, Brosnan no era un desconocido: estaba haciendo en EE.UU. la serie Remington Steele, que pese a ser un éxito de crítica parecía no acabar de arrancar y había llegado a estar cancelada. La NBC estaba encantada con la idea de que Brosnan fuera Bond: con ese impulso podrían recuperar su serie. Ofrecieron a EON toda clase de facilidades, pero Cubby Broccoli solo quería al actor irlandés si estaba libre de contrato. Cubby, por su parte, mantuvo que era la NBC la que se puso de lado y renovó el contrato de Brosnan aprovechando la publicidad que había dado todo aquello. A saber.
Así las cosas, con el tira y afloja con la NBC pasó tanto tiempo que Dalton acabó el rodaje de Brenda Starr y la EON pudo contar con él. Tras rechazar el papel en 1968 y 1980, Dalton se reunió con los Broccoli y les contó su visión del papel. Hizo su prueba de pantalla - a lo cual era reacio - y esta vez convenció a todos y se convenció a si mismo de que era el James Bond ideal para finales de los 80/inicios de los 90.

A grandes rasgos y según el libro ¨Los archivos de James Bond¨, el proyecto sobre joven Bond iba a tratarse de algo así: en 1972 (hablamos pues de un reboot de la saga en toda regla), el teniente de navío James Bond se encuentra en Viena como agregado miltar de la embajada británica. Se enrolla con la prometida de un diplomático y todo culmina en una pelea en la Ópera de Viena. A Bond lo quieren someter a un consejo de guerra y él espera su destino en la casa familiar de Escocia, con sus abuelos. En un viaje a Londres conoce a M en un club y éste le promete librarlo del juicio si asesina a un señor de la guerra en Singapur. Allí conoce a Felix Leiter, asesina a su objetivo y logra el puesto como agente 00, que ahora tendrá que investigar el asesinato del agente Strangways en Jamaica.

Ni este borrador ni una revisión del mismo convencieron a Cubby Broccoli, que consideraba que Bond debía ser ya un veterano.

A grandes rasgos y según el libro ¨Los archivos de James Bond¨, el proyecto sobre joven Bond iba a tratarse de algo así: en 1972 (hablamos pues de un reboot de la saga en toda regla), el teniente de navío James Bond se encuentra en Viena como agregado miltar de la embajada británica. Se enrolla con la prometida de un diplomático y todo culmina en una pelea en la Ópera de Viena. A Bond lo quieren someter a un consejo de guerra y él espera su destino en la casa familiar de Escocia, con sus abuelos. En un viaje a Londres conoce a M en un club y éste le promete librarlo del juicio si asesina a un señor de la guerra en Singapur. Allí conoce a Felix Leiter, asesina a su objetivo y logra el puesto como agente 00, que ahora tendrá que investigar el asesinato del agente Strangways en Jamaica.

Ni este borrador ni una revisión del mismo convencieron a Cubby Broccoli, que consideraba que Bond debía ser ya un veterano.

El general Pushkin tuvo que ser creado casi a última hora: se suponía que el jefe del KGB iba a ser de nuevo el general Gogol, pero Walter Gotell estaba muy enfermo y no se encontraba en condiciones de hacer el papel, así que limitaron la presencia de Gogol a un cameo tras su ascenso a una posición de diplomático internacional y Pushkin devino el nuevo jefe del servicio secreto soviético.

La primera elección para el papel de Whittaker fue Lee Van Cleef.

Cuando Roger Moore abandonó la saga se jugueteó (y se llegó a escribir un esbozo de guion) con hacer de la siguiente película de la saga una precuela que hubiera contado cómo el joven James Bond obtuvo su número y sus aventuras con su mentor, el 007 original. La película acababa cuando M le anunciaba al nuevo 007 la muerte del agente Strangways y su secretaria en Jamaica y, hop, ya tenemos bucle.
Cubby rechazó de plano esta idea, considerando que ya a nadie le iban a importar las aventuras de un Bond joven. Elementos de ese esbozo se encuentran diseminados por ¨Licencia para matar¨ y, especialmente, por ¨Goldeneye¨.

Se dice que los Pet Shop Boys fueron consoderados para un tema para la película pero que se apearon del proyecto cuando no les dejaron componer toda la banda sonora.
Neil Tennant dice que fue mucho más prosaico que eso: Él y Chris Lowe decidieron hacer un tema bondiano por si los llamaba EON. No los llamó y la canción se convirtió en ¨This Must Be the Place I Waited Years to Leave¨.

Durante la filmación de exteriores en Viena, John Barry, que estaba cin el equipo, solicitó a John Glen salir en la película, a lo que el director accedió: lo podemos ver al final dirigiendo una orquesta en el palacio Schönbrunn.

Se rodó una breve pero bonita escena cargada de slapstick al estilo Moore donde Bond, tras simular matar al general Pushkin, escapaba de la policía local de Tánger en una alfombra ¨voladora¨, se descolgaba de una pancarta a lo Tarzán y robaba una moto-frutería con motorista y todo. Entre tanto, el comandante de policía se quedaba azul cual pitufo y unos ancianos fumando en narguile aprobaban la calidad de la mandanga que estaban consumiendo.
Afortunadamente se conserva completa, y he visto dos teorías al respecto de su eliminación: una, que opino es la más plausible, es que se cortó al resultar demasiado deudora de la era Moore (debo decir que Tim Dalton tiene mucha vis cómica y se lo ve disfrutando de lo lindo en ella). Otra, la de John Glen, que fue el ideólogo de la escena, es que la alfombra se veía demasiado rígida cuando se desplazaba por los cables de teléfono y al final el efecto le resultaba bastante feo.

También se descartó otro trozo divertido que consistía en mostrar un invento de Q: una pluma de ave para escribir con una microcámara hecha por encargo directo de Margaret Thatcher, que se la quería regalar al embajador soviético.

Segunda aparición - tras su papel como Max en ¨Solo para tus ojos¨ - en la saga Bond del guacamayo Chrome, la mascota de Diana Rigg, esta vez como un anónimo loro que el MI6 tiene en la finca donde está acogido Koskov y se pega el susto de su vida cuando Necros irrumpe ahí.

La escena de los tatuajes recibió un cambio importante, aparentemente por temas de censura: en la película, Harpo muestra a Groucho una caseta de perro. Groucho maulla y del tatuaje sale un perro ladrando que lo sobresalta (es uno de mis gags favoritos de la peli). Orignalmente, empero, Harpo debía tener un retrete de exterior tatuado. Groucho le da una palmada en la espalda, la puerta de la casita se abre y una mano la cierra, obviamente implicando que hay una personita orinando, defecando o quién sabe qué nefanda guarerila con el cuelpo humánorl ahí dentro. Eso era no-no incluso en la época pre-código.

Antes de inclinarse por ¨Duck Soup¨, se contemplaron para la película títulos como ¨Grasshoppers¨ (Saltamontes), ¨Cracked Ice¨ (Hielo quebradizo), ¨Firecrackers¨ (Petardos) u ¨Oh, la là¨.

Dado el surrealista título de la película, en algunos paises la película se conoce con títulos aliterativos: ¨Fyra Fula Fiskar¨ en Suecia (¨Cuatro peces feos¨. ¨Peces feos¨ es un equivalente sueco a ¨indeseables¨) o ¨Neljä Naurettavaa Naapuria¨ (¨Cuatro vecinos ridículos¨) en Finlandia.

Otros títulos menos surreales: ¨Héroes de ocasión¨ en varios países de Latinoamérica, ¨Los 3 Chiflados en la guerra¨ (igual es que los Three Stooges son más populares allí), ¨Las locas guerras de los Hermanos Marx¨ en Eslovenia, ¨Grandes tramposos¨ en Portugal o ¨El dictador¨ en los Países Bajos.

Según el crítico, cineasta y docente escocés David Cairns, la película iba a ser dirigida por Ernst Lubitsch, pero no se concretó.

Otro rumor de la época es que, harto de que los Marx corrieran de un lado a otro del set y desaparecieran cuando se les necesitaba, el director Victor Heerman - hombre muy formal - hizo poner ahí cuatro cubículos en plan oficina para cada uno y no se les dejaba salir sin permiso.

Los Marx se encotraban durante el rodaje de la película actuando en su comedia ¨Animal Crackers¨: por la mañana rodaban esta película y por la noche lo hacían en Broadway. Eso conllevó algún que otro gazapo por parte de los hermanos que puede verse en la película.