Debut en el cine de Joanna Cassidy como la joven esposa del personaje de Robert Ryan.

Si a ratos la estética de la película parece un poco retro, especialmente al principio, no es casualidad: el director John Flynn pretendía ambientar esta película a finales de los 40, y a ello se debe que varias figuras del noir de la época (esas películas de RKO que sirvieron de transición entre el noir clásico y el neo-noir) aparezcan en la película.
Sin embargo la gente de la Metro decidió que ambientarla en el pasado era muy caro y se retocó un poco la estética para ponerla al día.

Si se hubiera hecho como Flynn quería, hubiera sido un caso raro en la realización de obras de ficción: coger a un personaje ya creado y situar sus andanzas en el pasado, cuando es muchísimo más habitual modernizar las historias.

La película se ideó con Steve McQueen en mente para el papel protagonista, pero éste se decantó por hacer ¨Bullitt¨. Jim Brown, que andaba buscando una película que protagonizar, se ofreció entonces a hacerla y fue escogido.

Lo digo en la crítica, pero vale la pena soltarlo aquí también: una persecución de coches contenida en esta película aparece como uno de los productos europeos que supuestamente protagonizó Cliff Booth - el personaje de Leo DiCaprio - en “Érase una vez en Hollywood”, cambiándose por CGI el rostro de Ty Hardin por el del actor angelino.

Al no recibir royalties, Donald E. Westlake logró mediante denuncia que la película no se estrenara en EE.UU. hasta despues de su muerte. Finalmente se estrenaría en 2008.

A James Coburn no le gustaban nada los puros de atrezzo que le dieron, así que ni corto ni perezoso se fue al camerino de Mel Gibson en su ausencia y le robó unos cuantos.

Deborah Kara Unger comentó que el rodaje de la escena en que Porter atiza a su mujer, ella lo pasaba muy bien pegándose con Mel Gibson y lanzándose contra los elementos de atrezzo. Por desgracia, dice Unger, acabó exagerando demasiado una caída y se rompió dos costillas.

Al parecer, vista su versión, Brian Hegeland entiende por qué lo echaron de la película, considerando su versión, pensada como un homenaje a los trágicos, ultraviolentos y cínicos noirs setenteros como veneno para la taquilla. Dice que la versión comercial no le desagrada ya tanto cogiendo ese punto de vista.

La banda sonora de esta versión de la película fue creada de cero tras comprobar Brian Hegeland que era muy complicado ponerle la de la versión de 1999.

La voz de ¨Bronson¨ en la versión final era la de Angie Dickinson. Por motovos que se desconocen, para esta versión se contrató a Sally Kellerman, especialmente recordada por el papel de la enfermera Morritos Calientes del MASH de Robert Altman.

También se le ofreció volver a Robert Stack como Rex Kramer, pero éste rechazó al considerar que el guion se parecía demasiado a la primera película.

Paramount ofreció a Leslie Nielsen retomar el papel del Dr. Rumack, pero éste declinó al estar ocupado rodando ¨Police Squad¨ con Jim Abraham y los Zucker, serie de culto que contó con pocos episodios y que sirvió de inicio para las aventuras del teniente Frank Debrin de ¨Agárralo como puedas¨.

Según la IMDb, durante un pre-estreno de esta película que tuvo lugar en Cincinnati se entregó al público gafas para ver en 3D. Tras intentar ver la película con esas gafas un buen rato, los mareados espectadores se dieron cuenta de que la película no era en 3D. Jamás se supo quién fue el gamberro que ordenó entregarlas.

Jim Abrahams y los hermanos Zucker aparentemente aún hoy día se niegan a ver esta película, hecha sin su permiso.

Otro de los intérpretes considerados como Ted Stryker fue el músico Barry Manilow.

Los Zucker y Abrahams ignoraban que la actriz que dice ¨qué raro, en casa nunca toma una segunda taza¨ era exactamente la misma que había popularizado la frase en un anuncio.

Sigourney Weaver se presentó al cásting para el papel de Elaine.

Un chiste algo difícil de pillar tiene que ver con cierto producto comercial: un controlador aéreo debe comprobar el ¨radar range¨ (alcance del radar) y éste abre un horno microondas. El chiste está en que ese microondas es un Amana Radar Range, uno de los primeros modelos domésticos que se vendió masivamente.

La película iba a ser rodada en blanco y negro y en un avión pequeño para que se pareciera más a ¨Suspense: Hora cero¨. El entonces presidente de Paramount Michael Eisner vetó ambas decisiones. Quería algo más espectacular.

Según Ross Harris, que hace el papel de Joey, a Peter Graves le daban tal repelús sus líneas pedófilas que evitó el contacto con su joven compañero de reparto fuera del set. Por su lado, parece ser que a Abdul-Jabbar le ofendían de verdad las líneas impertinentes del chaval, y que cuando lo agarra lo hace de verdad. La cara de miedo de Harris es genuina.

La compenetración de los Zucker y Abrahams era tal que tomaban las decisiones a base de votar: Jerry Zucker dirigía físicamente la película mientras su hermano David y Jim Abrahams, metidos en un barracón, seguían la acción por circuito cerrado. Si tenían una idea iban corriendo al set a avisar a Jerry.
Los actores se quedaron admirados con tanta compenetración.

Paramount no estaba nada convencida de coger a un actor serio para el papel del Dr. Rumack, e insistió bastante en que se considerara a Dom DeLuise para el papel. Abrahams y los Zucker se tuvieron que poner muy tozudos.

Leslie Nielsen, Robert Stack y Peter Graves estuvieron encantados de autoparodiarse, pero Lloyd Bridges tenía sus reservas. Fueron sus hijos Beau y Jeff los que lo convencieron de que cogiera el papel.

Basado en un papel de ¨Suspense... Hora cero” que hizo torpemente un conocido jugador de fútbol americano, el papel de Roger Murdock estaba pensado para la estrella del béisbol Pete Rose, que rechazó por estar en plena temporada. Se pensó entonces en Kareem Abdul-Jabbar, al que ofrecieron 30.000 $. Él pidió 35.000 $ y se lo gastó todo en una alfombra persa.

El papel de Roger Murdock marcó a Kareem hasta el punto de que apareció como Murdock en un anuncio relativamente reciente dirigido por David Zucker junto a Robert Hays y un nuevo Otto para promocionar el turismo en Wisconsin, tierra de los Zucker y hogar de los Bucks de Milwaukee donde Kareem empezó a despuntar profesionalmente cuando aún se llamaba Lew Alcindor.

Entre los aspirantes al papel de Ted Stryker estaban la futura leyenda de la televisión americana David Letterman, que ya era famosísimo y no estaba por la labor, Bill Murray, Chevy Chase y el afamado secundario cómico Fred Willard, que rehusó por no entender el papel, cosa de la que se arrepintió de buenas a primeras, pero al que según él mismo le quedó el consuelo de que si la hubiera hecho él, quizá no habría sido tan buena.