Un personaje que aquí tiene un papel muy distinto al de la novela es la serpiente Kaa, que mientras en el original de Kipling era un ofidio viejo y sabio que se dedicaba a aconsejar a Mowgli durante sus periplos, aquí es un villano muy cómico con poderes hipnóticos.

El animador Ollie Johnston comentó que para perfilar el carácter de la pantera Bagheera se basaron en un guionista de la casa que se había ganado una fama tremebunda de pulcritud, limpieza y perfeccionismo.
Lo que personalmente interpreto: Bagheera viene a ser un chupatintas versallesco de esos tan plastas.

Según Groucho Marx, durante el rodaje de la escena en que Wagstaff va en barca con Thelma Todd, él se fue remando a toda prisa tras tirar a Todd al agua, sin tener en cuenta que la actriz no sabía nadar. Tuvo que ser rescatada por personal del equipo.

La película sufrió varios cortes, el más importante una escena durante el clímax donde los cuatro hermanos juegan a las cartas tranquilamente mientras el campus Huxley arde hasta los cimientos.

Chico Marx tuvo un grave accidente de coche durante el rodaje en el que sufrió roturas en una pierna y en varias costillas. El rodaje se tuvo que parar dos meses, y Chico tuvo que hacer varias de sus escenas sentado, mostrando una visible cojera e incluso teniendo que ser sustituido por un doble.

Parece ser que aunque la película fue un gran éxito, la mala praxis de los jefes de Paramount - parece que especialmente de Adolph Zukor - durante la Gran Depresión hizo que ni el estudio ni los Marx, que tenían una participación en el estudio, ganaran nada. El tema acabó en duras negociaciones y pasó posteriormente a los tribunales. No se resolvió hasta 1962.

La película estuvo prohibida en Irlanda hasta el año 2000 por considerar que podía dar ideas anarquistas.

Paramount consideró hacer una secuela directa de esta película, pero el caso del secuestro y asesinato del hijo de Charles Lindbergh hizo desistir al estudio: los gangsters ya no les parecían tan divertidos, ahora.

Donald E. Westlake declaró que la interpretación de Robert Duvall en esta película era la que se acercaba más a su idea de Parker.

Durante la première en el nuevo y flamante Los Angeles Theater, el director del mismo, H.L. Gumbiner, creyó que sería buena idea parar la peli a la mitad y ponerse a decir por un altavoz: ¨Antes de continuar con esta maravillosa comedia, querríamos tomar 5 minutos de su tiempo para indicarles las bondades de este hermoso cine nuevo...¨.
Según confesión propia, Chaplin saltó de su butaca absolutamente furioso y corrió hacia el vestíbulo, donde empezó a gritar: ¨¡Que me traigan a ese estúpido hijo de puta del director!¡Lo voy a matar!¨. Entretanto, el público empezó a patear el suelo y a abuchear a Gumbiner, que tuvo que retirarse disimuladamente. La première prosiguió sin más incidentes.

Chaplin pagó gran parte de la película con dinero de su bolsillo: se calcula que gastó un millón y medio de dólares, sin contar que él mismo, descontento con el departamento de marketing de United Artists, organizó la première de Los Ángeles alquilando el novísimo Theater (aún en uso) y pagando por la publicidad.

Las vocecillas que se oyen al principio eran todas Chaplin, aparentemente usando un mirlitón para que fueran ininteligibles.

El que sería oscarizado editor Robert Parrish fue un extra infantil bastante experimentado y aparece aquí como uno de los repelentones vendedores de periódico que le tiran guisantes a Charlot. El perfeccionismo de Chaplin lo hacía alucinar: ¨Chaplin era un derviche. Disparaba un guisante desde la cuña, haciendo mi papel y el del otro vendedor. Salía corriendo y reaccionaba como si el guisante le hubiera dado, después volvía y tiraba otro guisante. Después hacía el papel de ciega de Virginia Cherrill. Después era Charlot. Entonces empezaba a enseñar a los extras qué tenían que hacer. Todo el mundo miraba mientras hacía todos los papeles. Y cuando creía que la cosa iba a funcionar, nos devolvía a nuestros papeles de mala gana… Uno cree que hubiera preferido hacerlos todos él solo.¨

Winston Churchill se dejó caer por el set, lo que causó que Chaplin parara el rodaje para poder rodar un reportaje de la visita.

Una sardónica Virginia Cherril cuando se le preguntó si el salidísimo Chaplin le tiró los tejos durante el rodaje: ¨Yo tenía 20 años. A Charlie le gustaban más jóvenes¨.

De todas las películas que hizo, Chaplin consideró esta como su favorita.

A la première americana acudió como invitado Albert Einstein. El físico, que no se caracterizaba precisamente por dejar ver sus sentimientos, acabó la película lagrimeando, lo que causó una enorme satisfacción personal a Chaplin.
En la première londinense, el invitado especial de Chaplin no fue menos célebre: el escritor George Bernard Shaw.

Película favorita de Orson Welles.

Parece ser que la escena final requirió exactamente 342 tomas hasta que Chaplin quedó satisfecho.

Completando una curiosidad anterior: parece que los actores que iban a hacer cameos como agentes 00 hubieran sido Robert Vaughn, David McCallum, Michael Caine, Dean Martin, Robert Culp y Bill Cosby entre otros.
Se descartó porque el caché de todos esos intérpretes era demasiado alto como para un simple gimmick.

El escenario donde Kronsteen juega su partida de ajedrez era un espectacular set sin techo (el que vemos en la película es una pintura matte). Era tan hermoso que Daniela Bianchi comentó que iba por Pinewood charlando distraidamente con Lotte Lenya cuando se encontraron con aquella fastuosa sala. Ambas se quedaron en silencio. Posiblemente Lenya no había visto nada igual desde los palacios de su Viena natal.
En relación con eso, un grupo de periodistas que estaba visitando ese set contemplaba a un pintor haciendo un delicado fresco de querubines y ninfas o lo que fuera: una periodista le preguntó por el estilo de pintura, y el pintor, con un acento escocés tremendo, le contestó algo así como ¨Sí, aquí estamos, pintando culos, y pollas y chuminos, y todo eso¨.

Debut en el cine de Joanna Cassidy como la joven esposa del personaje de Robert Ryan.

Si a ratos la estética de la película parece un poco retro, especialmente al principio, no es casualidad: el director John Flynn pretendía ambientar esta película a finales de los 40, y a ello se debe que varias figuras del noir de la época (esas películas de RKO que sirvieron de transición entre el noir clásico y el neo-noir) aparezcan en la película.
Sin embargo la gente de la Metro decidió que ambientarla en el pasado era muy caro y se retocó un poco la estética para ponerla al día.

Si se hubiera hecho como Flynn quería, hubiera sido un caso raro en la realización de obras de ficción: coger a un personaje ya creado y situar sus andanzas en el pasado, cuando es muchísimo más habitual modernizar las historias.

La película se ideó con Steve McQueen en mente para el papel protagonista, pero éste se decantó por hacer ¨Bullitt¨. Jim Brown, que andaba buscando una película que protagonizar, se ofreció entonces a hacerla y fue escogido.

Lo digo en la crítica, pero vale la pena soltarlo aquí también: una persecución de coches contenida en esta película aparece como uno de los productos europeos que supuestamente protagonizó Cliff Booth - el personaje de Leo DiCaprio - en “Érase una vez en Hollywood”, cambiándose por CGI el rostro de Ty Hardin por el del actor angelino.