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The OA

La verdad es que me ha gustado, más que por la trama en sí el como cuentan la historia y sobre todo por que es muy muy original.

Vale, tiene cosas que pueden saltarte de ojo, pero si logras engancharte y meterte en la historia, termina siendo toda una experiencia.

Recomendable.

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Espacio 1999

La serie mas cara de los 70 con un gran despliegue de efectos nunca vistos en la televisión de 1975. Protagonizada por el matrimonio Martín Landau y Barbara Bain que ya eran muy famosos por la serie Misión Imposible. La primera temporada era inglesa y la segunda americana en la segunda temporada cambio la musica de la cabecera y a los trajes se le añadieron faldas y chaqueta y los capítulos fueron mas comerciales que en su primera etapa también ayudo la actriz Catherine Schell como la alienígena Maya que se transformaba en todo bicho viviente y su novio Tony. TVE la emitió en 1976 a las cuatro de la tarde la primera temporada siendo una serie tanto juvenil como para adultos hubo muchas criticas por emitirla en horario escolar en aquella época
había colé por la tarde así que TVE tubo que rectificar y en a primeros de Enero de 1977 la emitieron los jueves a las siete y media de la tarde dentro del espacio Un globo,Dos globos,Tres globos desde el principio y empalmo con la segunda temporada debido al éxito que tuvo en el verano de 1978 la volvieron a repetir toda completa. Es una pena que en España saliera en dvd doblada en latino TVE tenia su doblaje que le dieron un premio y no se haya editado aquí en fin una serie que algún canal la tenia que volver a emitir una de las mejores series de la historia de tv.

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Coma

El SadaNami del 2000: Término acuñado por aquí el servidor para referirse al boom cinematográfico perpetrado en 1998 por el famoso largometraje de terror de Hideo Nakata y que, gracias a eso, el nuevo milenio estaría poblado de intentos (fallidos y no tanto) por reproducir la idea primigenia en pos de conseguir algún mérito o simplemente, dinero.

Considerando el popular dicho de la gallina de los huevos de oro y sumado a lo anterior tenemos una carrera fílmica para ver quién supera a quién con cada nueva producción, ya sean películas o antologías pero, ¿y si lleváramos ese éxito al formato serie? Sin lugar a dudas llevar esto a cabo se traduce en un experimento quirúrgico de arriesgado procedimiento (del mismo status que hacer un life-action en condiciones). Actualmente no me he terminado “Akuryo Byoto” y creo que va a seguir “droppeada” durante un tiempo más, siendo el resultado de un cirujano drogado y sus ayudantes con unos Jack Daniels encima mientras unos sostenían el bisturí o las pinzas con los dientes; el resultado, un engendro televisivo repugnante que tira de lo nombrado al comienzo y tras una patada se va al cubo de la basura.

Tenemos eso, y por otro lado está “Coma”, que aunque tira del fenómeno ya citado no cae en estupideces y memeces varias, sabiendo muy astutamente qué hacer y qué no. Éste es quizás su punto fuerte y que un consumidor habitual del cine de terror oriental llega a disfrutar con creces a pesar de que le están tirando a la cara más de lo mismo, ¡¿cómo?! Fácil, con una dirección, narrativa y puesta en escena brutal uno consigue lo que quiere. Sin entrar en detalles sobre el mal que envuelve a nuestros protagonistas y tampoco spoilear, decir que estamos ante la maldición de turno, pero con más de una víctima y cuyas apariciones se alejan muchísimo de los convencionalismos a los que nos tienen acostumbrados esas mainstreams J-Horror’s. Añadir inevitablemente el detalle e impronta personal que le ejerce a la serie el hecho de ser un trabajo coreano, empresa que siempre tiene el buen gusto de firmar todas sus películas de terror con un toque personal, más terrorífico.

Unas líneas arriba he mencionado la narrativa, ¿cierto? Y es que para estar ante un K-Drama de solamente 6 episodios y que trata de algo más que visto, otro punto positivo que gana es otorgarle un poder muy interesante y desafortunadamente poco explotado en los films de terror a los protagonistas, esto es, la creación de la historia a partir del punto de vista subjetivo de ellos. No estoy hablando de que los personajes reproduzcan las líneas de guión que les toca decir, sino que ellos mismos las crean. Cada capítulo de la tenebrosa historia es eso básicamente, contar los hechos acaecidos una noche en un hospital que guarda una trágica historia a cada uno de nuestros 6 integrantes principales por separado, dándoles una hora a cada uno para mostrarle al espectador “lo mismo” desde otro ángulo, igual de acertado y más intenso que el anterior. Bravo por esto.

Otro pilar indiscutible a reseñar es la puesta en escena de la historia. Pocas, pero pocas veces he visto al apartado técnico al completo tan bien aprovechado y desarrollado para, en su conjunto, transmitir una verdadera atmósfera opresiva y de verdadero terror. A la cabeza se me viene “Loner”, también un producto coreano (¿sorpresivamente?), donde el director de la misma utilizó una paleta de colores azules varios muy notables para sobresalir las escenas de terror (y que le funcionan mejor de lo que uno piensa). En el caso que nos ataña, tenemos una cámara que se mueve de forma atractiva captando cual testigo de un crimen las diversas atrocidades a las que asistiremos, una escenografía fantástica, con un juego de sombras y luces de calidad pedigree y unos efectos especiales (que hacen gala de tener recursos más que convincentes y realistas para toda esa sangre que nos tiene esperando) que terminan de cerrar una obra maestra del cine de terror surcoreano.

Pero si de verdad existe algo que me cautive en la forma de hacer cine de los orientales es su forma de transmitir una historia. Envenenarla con sobredosis de una credibilidad inalcanzable por otras industrias (como la norteamericana) reflejando el lado más perverso, enfermo y oscuro del ser humano para dar vida a las atrocidades de las que somos capaces y así hacernos sentir mal (que es lo que buscamos en parte al ver una película de terror, ¿cierto?). No solo en ese matiz ahonda una obra de corte oriental, también son especialistas en recrear con igualdad de detalle, desde las escenas tristes, melancólicas o desesperanzadoras hasta las más felices o cómicas (mirar la serie Trick, por ejemplo). En pocas palabras, hacer arte.

Vuelta de tuerca a lo que acabo de citar, pero elevado al grado superlativo, Coma debería ser el prototipo en cuanto a calidad de cómo hacer una serie de terror, cualquiera sea el tipo (psicológico, explícito). Escenas que te romperán el corazón por lo que puede llegar a hacer un ser humano bajo diversas presiones, eso o menos políticamente incorrecto, miedo. Todo esto no sería posible sin las flamantes actuaciones por parte de un cast espléndido como era de suponer de los coreanos, que se bañan más allá de la mera interpretación en su personaje, llegando a ser uno solo, siendo de vital importancia en esta serie, puesto que los personajes tienen tanta importancia.

Coproducción por una de las empresas más importantes de Corea del Sur como la OCN y dirigida por distintos cineastas, no me queda más que recomendar este poco conocido dorama para aquellos que les guste el cine de terror y suspense de asia.

9/10

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Into the Badlands

Una serie postapocalíptica bastante notable, realizada por la AMC.

Into the Badlands nos sitúa en un mundo postapocalíptico donde los gobiernos y la tecnología han caído, y ahora las personas viven en pequeños reinos feudales liderados por un caudillo denominado el Barón. A su vez, el Barón tiene un ejército de guerreros entrenados en las artes marciales, los llamados Clippers, los cuales pueden llegar a convertirse en Barones a la muerte del Barón. Los distintos Barones que se encuentran en este mundo viven en paz entre ellos tras una larga guerra, pero todos saben que tarde o temprano quizá tengan que enfrentarse unos con otros, por lo que existe una especie de enemistad y rivalidad entre todos.

En medio de este contexto, un Clipper llamado Sunny encuentra a un niño llamado M.K. (abreviación de Monkey King, supongo), que tiene grandes poderes. Si le hacen sangrar, M.K. se convierte en un ser monstruoso con los ojos negros, capaz de asesinar gente sin pestañear. ¿A alguien le recuerda a Goku de Dragon Ball? Pues en efecto, Into the Badlands no deja de ser una adaptación libre de la leyenda del Rey Mono, de la mitología asiática, pero ambientada en un futuro distópico. Y lo cierto es que este espíritu distópico le sienta de maravilla a la historia, ya que resulta bastante más original de lo que uno puede llegar a pensar.

Into the Badlands se caracteriza también por unas escenas de acción espectacular, ya que varios de sus actores son en verdad artistas marciales, como en el caso de Danniel Wu o Mike Seal. Pero no solo de acción vive Into the Badlands, sino también de un buen argumento. A grandes rasgos, se puede decir que esta serie es un Juego de Tronos distópico, donde todos los personajes conspiran unos contra otros para derrocarse entre ellos.

Mencionando un poco por encima a los personajes que me llamaron la atención:

-Sunny, interpretado por Danniel Wu, es el absoluto protagonista, el mejor de los Clippers del Barón. Él está en una relación amorosa con el personaje de Madeleine Mantock, que es la doctora del feudo, y ella se queda embarazada, por lo que Sunny sabe que tarde o temprano tendrá que sacarla del feudo, ya que está terminantemente prohibido que un Clipper pueda tener hijo. Me llama mucho la atención la relación de lealtad que mantiene con el Barón interpretado por Marton Csokas, a pesar de que se advierte que no está de acuerdo con todo lo que hace.

-El Barón, interpretado por Marton Csokas. Es el antagonista, por así decirlo, de la primera temporada. Csokas realiza una de las mejores interpretaciones de la serie, ya que se trata de un hombre completamente falto de escrúpulos. El hecho de que desde los primeros capítulos sepamos que tiene un tumor cerebral inoperable me pareció un acierto, ya que sabemos que morirá, pero no cuándo ni cómo, lo que nos indica que tarde o temprano habrá un cambio en la jerarquía del feudo, pero ignoramos quién se pondrá al mando. Algo así como sucedía en Juego de Tronos con el Rey Robert. Por desgracia, creo que la muerte del Barón en el último capítulo de temporada fue demasiado rápida, y que el personaje podía haber durado más.

-M.K. Como ya dije antes, no deja de ser el personaje del Rey Mono adaptado en un mundo distópico. Poco más que añadir.

-La Viuda. El personaje está interpretado por Emily Beecham, una actriz bastante joven para encarnar a un personaje que no deja de ser la típica villana matriarcal. Sin embargo, Beecham es una gran actriz y muy carismática, y sabe hacerse con el personaje con gran rapidez y facilidad, hasta tal punto que el hecho de que la actriz tenga solo treinta y dos años te resulta indiferente. Tengo grandes esperanzas con ella en la segunda temporada.

-Orla Brady. Interpreta a la esposa del Barón, una individua que se mantiene al lado de su marido, a pesar de que sabe que este le ha repudiado. He de decir que Orla Brady me parece una de las mejores actrices británicas de su generación, y lo cierto es que consigue que su personaje tenga gran cantidad de matices.

-Oliver Stark. Es el hijo del Barón, un personaje hasta cierto punto despreciable que conspira contra su padre para quitárselo de en medio y se alía con la Viuda y con la lugarteniente de otro de los Barones. Habrá que ver cómo evoluciona este personaje en futuras temporadas, ya que puede ser un gran villano.

-Stephen Lang. Interpreta a un Clipper que va en silla de ruedas y que es, por así decirlo, el mentor de Sunny. El personaje me encantó a pesar de sus contadas escenas, y espero ver qué hacen con él en la siguiente temporada.

En general, Into the Badlands es una serie veraniega, con mucha acción, una buena historia que podríamos definir como una mezcla entre Juego de Tronos, KungFu y Mad Max, buenas actuaciones y una fotografía bastante espectacular con cierto toque oriental.

Merece mucho la pena.

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Dead of Summer

Una miniserie bastante notable que, a grandes rasgos, viene a ser un slasher con toques sobrenaturales y de esoterismo, centrado en los hechos que suceden en un campamento de verano y que, a pesar de lo trillado de su planteamiento, resulta de lo más original.

La miniserie comienza prometiendo desde el primer minuto. Nos trasladamos a finales del siglo XIX y vemos un lago repleto de cadáveres ensangrentados vestidos de blanco, y al veterano actor Tony Todd (Candyman para los amigos), todo un icono del cine de terror, tocando una melodía en el piano. De pronto, llega la milicia local y ajustician a Tony Todd, quien al parecer es el líder de una secta satánica cuyos integrantes se han suicidado.

Seguidamente, la acción se traslada al verano 1989, donde un grupo de adolescentes va a pasar el verano trabajando como monitores en un campamento para niños, que se encuentra justamente en el bosque donde está el lago donde se produjeron esas muertes. Desde el primer momento, todos se percatan de que hay algo oscuro en ese campamento, ya que empiezan a tener visiones de personas muertas a las que conocieron en vida. Y eso por no hablar de los asesinatos que están comenzando a producirse en el campamento, y de la presencia de un grupo de heavys satánicos en el pueblo de al lado.

Uno de los principales méritos que tiene la miniserie es la riqueza de sus personajes. En el minuto uno, tu primera impresión es que son adolescentes estereotipados, pero nada más lejos de la realidad. Cada uno tiene su propia personalidad, y el director juega mucho con eso, cambiando los clichés que cualquier espectador amante del slasher identificaría desde el primer momento, y entregándonos personajes inolvidables. Demos un repaso de los personajes principales:

-Amy, interpretada por Elizabeth Lail. Rubia, tímida, virgen, madura y siempre dispuesta a ayudar. Además, parece sentir culpable por la muerte de su mejor amiga. Desde el primer segundo la identificamos como la final girl, la protagonista, la chica que al final sobrevivirá a todo y matará al asesino de turno. El giro de guión llega cuando en el capítulo nueve se nos revela que no solo es el recipiente elegido por el demonio Malphas para ser poseído, sino que es una asesina en serie y la persona que ha estado matando a todos en el campamento.

-Alex/Alexei. Es el típico chico guaperas, carismático y que se las lleva a todas de calle porque es irresistible. Lo normal es que este tipo de personaje sea bruto y tonto, pero nada más lejos de la realidad. Alex es un chico tremendamente inteligente, ambicioso, rencoroso y que no le importa pisotear a otros para conseguir sus objetivos. Se nos muestra además que es una persona amargada por haber sido despreciado al ser de origen ruso. En el último capítulo se sacrifica, muriendo a manos de Amy, mostrando por primera vez un acto altruista, como le hubiera gusto a su fallecido padre.

-Blotter. El mejor amigo de Alex, es un friki adicto a los Dungeons and Dragons, y que es expulsado del campamento por culpa de Alex. Acto seguido, Amy lo asesina. Su destino permanece en duda durante gran parte de la serie. Tiene pocos minutos en la serie, pero se ve que era uno de los personajes más humanos y con menos que ocultar.

-Cricket. Una chica latina con muchos complejos, ya que se ve gorda, y está interpretada por la hermosa Amber Coney. Al parecer, la chica no liga con nadie, siendo todavía virgen, y siente que va a acabar viviendo una vida de engaño, casada con un hombre que no la quiera, como le sucedió a su madre. Por ese motivo, Cricket comienza a escribir mensajes en las paredes de los edificios del campamento, con detalles como ¨Cricket me la chupó¨, con la esperanza de que, pareciendo una chica fácil, alguno de los chicos se sienta atraído por ella. Es uno de los personajes más trágico y tiene una muerte horrible cuando un cepo le aplasta el cráneo. Además, deja una escena de lo más sexy, vistiendo un bikini rojo.

-Drew/Angela. Sinceramente, uno de los mejores personajes, interpretado por Zelda Williams, hija del desaparecido actor Robin Williams. Se trata de una chica que siempre se sintió chico, pero su madre nunca la comprendió. Su historia es también de las más trágicas, y creo que me pasé llorando todo el capítulo que le dedicaron, ya que es horrible ver que una persona esté viviendo dentro de un cuerpo que no siente como suyo propio y que su madre se dedique a despreciarla y no entenderla. De igual modo, pienso que Drew es un personaje que en los últimos capítulos queda muy desaprovechado y fuera de la trama, pero al menos queda el consuelo de que fue uno de los tres supervivientes.

-Joel. El chico negro que nunca puede faltar en un slasher. A pesar de que tiene un físico de deportista, nunca se muestra que fuera especialmente bueno con los deportes, ni tampoco caen en el tópico de que le guste el rap. Joel es un chico muy maduro e inteligente y que lleva viendo visiones del personaje de Tony Todd desde mucho antes de ir al campamento, lo que le genera un trauma de no saber qué es real y qué no. Es también un personaje trágico, y me dio bastante pena ver que era asesinado por Amy en el capítulo octavo, ya que me encantaba el personaje.

-Jessie Tyler. Una chica afroamericana, delgadita y vestida siempre en shorts. Viendo su actitud de triunfadora desde el primer momento, intuyes que será la típica tonta que resulte la primera en morir, pero a lo largo de los siguientes capítulos te percatas que no, que se trata de una chica muy inteligente y sentimental y que tiene poco de tonta. El gran giro de guión llega cuando se nos revela que es una chica que vive con la borracha de su madre y que ha estado trabajando duro para intentar ir a la universidad, a pesar de que ni su propia madre confía en ella. En un determinado momento de su vida, su madre tiene un accidente conduciendo borracha, y Jessie se ve obligada a afirmar que era ella la que conducía para que no metieran a su madre en prisión al ser ya su tercera infracción. Pero Jessie no solo es una heroína en su vida personal, sino también en el campamento, donde en primer lugar ofrece su vida para que Malphas posea su cuerpo en vez del de Amy, y posteriormente (con la revelación sobre quién es Amy en realidad), se convierte en la final girl definitiva, en la chica que huye y se enfrenta a la asesina de turno, y una de los tres supervivientes de la serie.

-Blair. Es un personaje gay interpretado por un actor gay. No me cayó especialmente bien, ni especialmente mal. Tampoco es que profundicen en él, más allá de su relación con Drew. Aun así, es uno de los tres supervivientes de la serie.

-Garret. El joven ayudante del sheriff. Un chico valeroso cuyo padre murió cinco años atrás y que, ante la oleada de asesinatos, comienza a seguir pistas que indican que su padre fue asesinado por la misma secta que aparentemente ahora está realizando los asesinatos. Me encantó el personaje y es una pena que muriera en el último capítulo, aunque también es comprensible, ya que de ese modo resulta aún más trágica su historia con Jessie.

-Deb, la directora del campamento, interpretada por la veterana Elizabeth Mitchell. Se agradece ver una cara conocida, pero más allá de eso el personaje de Deb me pareció algo flojo y sin sustancia. Aunque ya sabemos que en este tipo de historias, los personajes adultos no aportan mucho. Su muerte en el noveno capítulo me pareció muy acertada.

Otro mérito que tiene la serie es que hay muchísimos giros de guión, como por ejemplo en lo referente al personaje de Tony Todd, que en un primer momento parece ser el villano de la historia cuando, en realidad, él es quien pretendía proteger el campamento para que Malphas no fuera liberado, motivo por el que no dejaba de insistirle a Joel que debía matar a Amy.

En general, una buena miniserie, y lo mejor es que el final queda completamente cerrado. Merece la pena.

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El Secreto de Adam

Una buena serie de misterio/thriller que, por desgracia, fue cancelada en su primera temporada.

El Secreto de Adam plantea una premisa de lo más interesante. Adam Warren, un niño de familia rica, fue secuestrado cuando tenía nueve años. Diez años después, un joven se presenta ante la comisaría y dice ser Adam Warren, revelando que ha estado encerrado en un zulo y siendo violado por un pedófilo durante todo este tiempo. A partir de ahí, se presenta el punto de vista de todos los implicados en la historia de Adam, como su familia, los policías que investigaron el caso o el propio secuestrador. En torno a la figura de Adam se muestran toda clase de dudas, en especial el hecho de que posiblemente no se trate del Adam real.

La realidad, que se va mostrando a lo largo de los capítulos, es que el secuestrador mantenía a varios niños retenidos en el zulo, y además de tener a Adam, allí se encontraba también un joven huérfano llamado Ben. Adam y Ben se hacen amigos y pasan esos diez años juntos en el zulo, hasta que Adam termina muriendo. Al final, Ben consiguió reunir fuerzas y escapa del zulo tras un enfrentamiento con el secuestrador. Dado que en esos diez años había conseguido saber todo acerca de Adam, decide presentarse en la casa de este, y por suerte se cruza con Willa, la hermana mayor de Adam.

Ben le revela a Willa todo lo que ha ocurrido, incluida la muerte de Adam, y Willa, tras pensarlo detenidamente, apiadándose de que Ben está solo en el mundo y de que tiene la oportunidad de volver a reunir a su familia, decide fingir desde el primer momento que Ben es Adam, todo de mutuo acuerdo con Ben. Willa soborna a los doctores que hacen las pruebas de ADN y le indica a Ben que se presente ante la sociedad. A partir de ahí es cuando temporalmente comenzaría la serie y veríamos el devenir de Ben en la familia Warren.

La serie no tiene desperdicio ninguno y la recomiendo encarecidamente, a pesar de que ha sido cancelada. En rasgos generales, se podría decir que la serie tiene un final bastante cerrado, de no ser por los últimos cinco minutos del último capítulo, cosa que explicaré más abajo. Además, la dirección es muy ágil y llevadera, se mantiene un equilibrio del misterio que hace que quieras devorar de inmediato el siguiente capítulo.

Por otra parte, uno de los puntos a favor de la serie es que prácticamente casi ninguno de sus personajes es perfecto. Todos tienen defectos, cometen errores y tienen momentos de lo más rastreros. Haciendo un repaso por todos ellos:

-Ben ¨Adam Warren¨: por un lado, empatizas con Ben sabiendo todo lo que ha sufrido, pero al mismo tiempo se trata de un personaje hasta cierto punto psicótico, al más puro estilo Dexter. A pesar de que es un superviviente nato y una persona que ha sufrido mucho, Ben es un manipulador, ya que desde el primer momento no fue sincero con Willa en algunos aspectos, como por ejemplo la causa de la muerte de Adam.

-Claire Warren: la matriarca de la familia, se trata de la alcaldesa de la ciudad y aspira a convertirse en gobernadora. Es buena persona, pero hipócrita en algunos aspectos. La veterana actriz Joan Allen logra darle al personaje toda clase de matices, haciendo que, según en qué escenas, pueda parecer una líder nata a una persona débil mentalmente.

-John Warren: interpretado por Rupert Graves de la serie Sherlock, John Warren es el padre ausente de la familia. Aunque el tipo sigue viviendo en la misma casa, lo cierto es que hace mucho tiempo que su matrimonio murió y ha estado engañándole a su esposa todo el tiempo con la inspectora de policía. A pesar de que es la figura paternal, Claire y Willa hacen con él lo que quieren, usándolo como un arma para ganar votos, y siempre es el último en enterarse de todo.

-Willa Warren: posiblemente el mejor personaje de toda la serie y también el más complejo, interpretada de forma magistral por la joven e infravalorada Alison Pill. Willa es una persona que quiere mantener a su familia unida a cualquier coste y lograr que su madre de convierta en gobernadora. Es una persona muy reservada y al mismo tiempo muy estratega, ya que siempre sabe de alguna forma para manipular a la gente en su favor. Hasta tal punto llega la capacidad de sacrificio de Willa que ella misma renuncia a su vida social para dedicarse 100% en dirigir la carrera política de su madre hacia el puesto de gobernadora. Al comienzo de la serie, inevitablemente Willa parece una mala persona por las cosas que hace, pero una vez que entiendes sus motivaciones, te das cuenta de que es mejor persona de lo que parece y solo es una niña a la que obligaron a crecer antes de tiempo.

-Danny Warren: la oveja negra de la familia. Prácticamente, su peso en la trama es casi nulo, salvo en momentos concretos. A diferencia de John, Claire y Willa, Danny no tiene matices que lo hagan mezquino o despreciable, ni ha hecho nada que pudiera dañar a otras personas, salvo a sí mismo. Danny es un joven al que su familia siempre desprecia por el hecho de ser alcohólico y mujeriego, es el último mono de la casa, y en cierto modo representa a la visión neutral de la audiencia, ya que es el primero que desconfía de ¨Adam¨.

-La inspectora Meyer. Menuda hija de puta. No hay otra palabra para describirla. Meyer es la inspectora que se acuesta con John Warren, y es un personaje despreciable a más no poder y que no deja de meter la pata. Puede que sus intenciones sean buenas, pero eso no le da derecho a hacer lo que hace a lo largo de la serie. Entre sus grandes éxitos se encuentra el hecho de acusar a un vecino de los Warren de haber secuestrado a Adam únicamente por haber encontrado pornografía infantil en su portátil, forzándole a hacer una confesión al decirle que iría directo a la silla eléctrica.

-Bridey, la periodista. La típica periodista sin escrúpulos que quiere llegar a la verdad a toda costa. Con tal de obtener información sobre el caso Warren, se acuesta con Danny y con Willa, sonsacándoles todo lo que puede. Por jugar a este juego tan peligroso contra una familia de políticos, acaba muerta en una zanja con un tiro en la cabeza en el último capítulo.

-Hank, el vecino de al lado. Se trata de un adulto pedófilo que se hizo amigo de Adam y le enseñaba a meter miniaturas de barcos en botellas. A pesar de ser un pedófilo, el hombre trata de controlar sus impulsos y no quiere hacer daño a los niños. Aprovechando su debilidad, Meyers logra que lo encierren en prisión. El tipo permanece en prisión, acusado de haber matado a Adam, hasta que Ben reaparece como Adam Warren. Se trata de un personaje trágico y con el que no se tarda en empatizar, a pesar de que no deja de ser un enfermo.

-El hombre marcado. Es el secuestrador de Ben y Adam, un hombre con viruelas, aparentemente normal, casado y a la espera de tener un hijo. A los ojos de todos, parece un tipo legal, pero se trata de un auténtico monstruo.

Otro de los méritos que tiene El Secreto de Adam es que trata el tema de la pedofilia desde un punto de vista lógico y coherente, sin caer en banalidades. Me explico: sería muy sencillo que en la serie hubieran enfocado al hombre marcado y a Hank de la misma forma, equiparándolos a ambos como criminales, pero no lo hacen. El hombre marcado es un monstruo que disfruta violando niños, Hank en cambio no quiere hacerlo y toma medicación para reprimir sus instintos, además de sufrir diariamente por una condición genética que él no ha elegido.

Pero no se equivoquen, a pesar de que Hank es un personaje que termina cayendo bien (y el guión logra que empatices con él), no es mostrado como un tipo bondadoso, sino que guarda resentimiento hacia la inspectora Meyers. Aun así, junto con Danny, es posiblemente el único personaje que resulta honesto y que no juega con los sentimientos de las personas. Los mejores diálogos de la serie suelen venir de él, y uno de ellos es genial:

En una determinada escena, John Warren se encuentra hablando con Hank en su casa, ya que siente lástima de que su vecino haya estado encarcelado injustamente. Refiriéndose al secuestrador de su hijo, John dice: ¨¿Cómo puede alguien vivir así, con esos deseos, como un monstruo?¨. Hank se ofende de que le iguale al secuestrador y le explica que es una orientación sexual que nunca ha podido elegir. John responde algo despectivo, y Hank intenta explicárselo, más o menos con estas palabras: ¨¿Alguna vez no has querido acostarte con una mujer con la que no pudieras y ella no quisiera hacerlo contigo?¨ John le responde que eso es violación, a lo que Hank dice que no es violación, sino deseo y añade: ¨Tú no fuerzas a esas mujeres a que se acuesten contigo porque sabes que está mal. Pero las deseas. A mí me pasa lo mismo. Deseo acostarme con niños, pero sé que está mal y eso me impide hacerlo¨. Posiblemente, una mente cerrada no acepte este punto de vista de Hank, pero es admirable que una serie de ABC (canal abiertamente religioso) permita exponer de manera clara una opinión como esa.

En general, creo que El Secreto de Adam es una serie bastante recomendable. Sobre los polémicos cinco últimos minutos que deja un final abierto. En ellos vemos que el Adam Warren real sigue vivo, que no murió por el golpe en la cabeza que le dio el secuestrador, y le vemos llamando por teléfono a Ben y diciéndole que va a hacerle pagar el hecho de haberle robado su vida. Considero que es una escena que podían haberse ahorrado o incluso haberla suprimido, ya que hasta ese instante el final de la serie quedaba bastante cerrado.

En resumidas cuentas, creo que es una buena serie y que merece la pena un visionado.

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Westworld

Bueno, pues he empezado a verla (5 capítulos) y la verdad que me tiene bastante enganchado. Tenia muchas ganas de verla porque recuerdo con añoranza la película original de los años 70 con ‎Yul Brynner.
Un reparto con muchas caras conocidas y unas actuaciones bastante buenas a mi entender. A destacar claramente las de Anthony Hopkins y Ed Harris. Androides muy creíbles y bien interpretados. La trama muy original, pese a ser un remake. Según terminas de ver un capitulo estas deseando ver el siguiente.

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Historias de la Cripta

Que gran serie! recuerdo esperar cada sábado para ver un nuevo capitulo cuando niño.
Hay muchos capítulos que son inolvidables, con una calidad destacable.
Recuerdo ver las presentaciones de los episodios con el mítico ¨Creeper¨ o guardián de la cripta como se tradujo, todas son geniales, con mucho humor negro. inolvidable!

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Resurrección

Serie bastante aceptable que plantea la premisa: ¿Qué pasaría si, de pronto, en un pequeño pueblo comenzasen a aparecer personas resucitadas?

Resurrección es una serie estadounidense que duró dos temporadas y apenas veintiún episodios. La primera temporada es bastante emotiva, con una mezcla perfecta entre drama y misterio. Por un lado, se juega con la idea de lo que pasaría si a dos padres, ya ancianos, se les permitiera tener una segunda oportunidad con su hijo fallecido y cómo este niño, que ya debería tener cuarenta años, tiene que adaptarse a la sociedad actual. Por el otro, un policía del FBI tendrá que investigar cuál es el motivo por el que hay resucitados regresando a ese pueblo.

Resurrección tenía todos los ingredientes para convertirse en una serie de éxito, pero sin embargo fue cancelada en la segunda temporada debido a los bajísimos índices de audiencia. Esto podía deberse a que la primera temporada no enganchó lo suficiente a los espectadores o a que los giros de guión de la segunda temporada fueron alejando a los espectadores. En cualquier caso, ni el fichaje de Michelle Fairley encarnando a una de las antagonistas de la segunda temporada, ni la revelación de que el personaje de Omar Epps siempre fue un resucitado, ni terminar convirtiendo la trama a una especie de La Semilla del Diablo, con Anticristo increíble, consiguió salvar una serie que merecía bastante la pena.

En cuanto a las actuaciones, cabe mencionar sobre todo a los veteranos Frances Fisher y Kurtwood Smith, ambos encarnando papeles que parecen hechos a medidas; a Matt Craven en el papel del sheriff local, puede que uno de los personajes más complejos de la serie, al menos durante la primera temporada; y sobre todo a Omar Epps, que encarna al agente del FBI protagonista, y que francamente era un personaje que podía haberle dado más fama que el de Foreman en House.

En general, una buena serie. Lástima que fuera cancelada, porque merecía una tercera temporada.

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Everyday Life with Monster Girls

Un buen día te despiertas en la comodidad de tu hogar, con los primeros rayos de sol...pero te das cuenta de que a tu lado yace una gran serpiente, y paseando por el salón un caballo, y en la cocina una enorme araña rebuscando en el frigorífico, y en la bañera una sirena tomando un baño relajante...

Tal y como suena, menudo panorama sería ese, imposible de imaginar, ¿cierto? ¨Monster Musume no Iru Nichijo¨ obtuvo un tremendo éxito como una primitiva versión en formato ¨hentai¨ publicada en internet allá por 2.007 por Inui Takemaru, mangaka independiente iniciado en el sector ¨underground¨; su salto a la fama se dio tras aparecer parte de su trabajo en la primera antología lanzada por la revista Gekkan Comic Ryu, cuya particularidad eran las historias sobre relaciones entre seres humanos y seres de fantasía. Poco después la empresa Ryu Comics empezó a serializar lo que sería una serie manga, y así como si nada a día de hoy ya va próxima a alcanzar sus diez años de existencia, con una muy extendida base de fans.
Además ha sido adaptada a la radio, a versión de videojuego, a formato de novela ligera y, cómo no, de animación, que llega en 2.015 de la mano del estudio Lerche, quienes han producido conocidos títulos como ¨Ranpo Kitan¨, ¨Ansatsu Kyoshitsu¨ o ¨Danganronpa¨, y ponen a cargo de la adaptación a Tatsuya Yoshihara, diseñador experimentado ascendido a director y cuyo primer trabajo para ellos (¨Namiuchigiwa no Muromi-san¨) ya daba pistas sobre cual era su especialidad. El punto de partida es algo muy tratado en el anime (sirvan de ejemplo ¨DearS¨, ¨Chobits¨ o la infame ¨Sora no Otoshimono¨) que aquí sobrepasa todos los límites.

Tenemos al noble, caballeroso y torpe Kurusu, protagonista clásico, en el epicentro de unos hechos rocambolescos; clásico del ¨harem¨, pues al contrario que en otros trabajos, el presente, con algunos instantes de acción y violencia, se centra en la comedia romántica. Situación extraña y no poco interesante: este chico, se supone un estudiante, es participante de un ¨programa de adopción¨ de diversas especies que se está dando a escala global; Takemaru incide en algo tan espinoso como la aceptación de la diversidad racial y la cruel discriminación desde el punto de vista de una sociedad tan hermética y tradicional como la japonesa.
Y teniendo en cuenta la fecha de creación del manga se podría decir que se basó en ese Japón de la ideología del partido Liberal-Democrático de Shinzo Abe, quien apoyó una mayor apertura al exterior y la llegada de extranjeros al país; Kurusu, como buen héroe, refleja ese sector de la sociedad que lucha contra la discriminación (a veces con los puños) y acoge en su seno al visitante ante la desconfianza y burla de los demás. La gracia está en que eso se figura en una serie de criaturas increíbles, y haciendo el autor gala de un absurdo sentido del humor, toma algunos de los más famosos seres del folklore y la mitología y los ridiculiza, transformándolos en arquetipos femeninos alocados, irritantes y demenciales.

Seres como la lamia (Mia), la harpía (Papi), la ninfa dríade (Kii), el centauro (Cerea), la sirena (Mero), incluso el dúlachán (Rara), añadiendo otros monstruos a la función como un cíclope (Manako), un ¨zombie¨ (Zombina) o un ogro (Tionisia), éstos últimos miembros de un escuadrón anti-terrorista (M.O.N.) que será introducido a mitad de serie, haciéndonos creer que su intervención puede aportar algo interesante...pero no es así. Lo cierto es que todos estos personajes siguen la máxima del ¨shojo¨/¨harem¨ y circularán alrededor del protagonista mostrando un interés romántico, llevando así a las más típicas situaciones del género.
Rebosantes de humor, surrealista en todo su exceso, y cargadas de celos, tropiezos, peleas, citas, y, cómo no, altos grados de erotismo (altísimo en ocasiones, rozando el límite con el ¨hentai¨) plasmados en pantalla desde el delirio y un gusto atroz por el doble sentido hecho para impactar al ¨freak¨ adolescente de hormonas revueltas. En su desarrollo no apreciaremos una trama como tal, sólo un esquema que se repite hasta el tedio, centrándose cada episodio en la llegada de una nueva chica-monstruo y las dificultades por las que pasa el protagonista para incluirla en su hogar, cada vez más concurrido.

Chaval de espíritu heroico y casto a merced de personalidades femeninas que van desde lo sumiso y frágil a lo fuerte e independiente, quedando en incógnita si se critica de un modo socarrón algunas de estas formas de ser o simplemente se celebran por medio de la más indigesta frivolidad sexual; como vemos él se desvive por sus huéspedes y ellas por su anfitrión (otro buen uso del doble sentido, ya que ese es el significado de Kurusu), pero aquí claramente el poder dominante es de las mujeres. En otros términos, hay por ahí una amenaza de muerte a su persona hacia el final de la serie, pero esto sólo es una excusa para seguir con los escarceos amoroso-erótico-festivos entre él y la retahíla de féminas.
Se podría haber hecho más hincapié en el tema principal o presentar alguna intriga, pero lo que distingue a (la también apodada) ¨MonMusu¨ es la carencia absoluta de argumento, además de que, al retransmitirse mientras se publicaba el manga, muchos secundarios y ciertas subtramas se quedaron en el limbo (jamás aparece la madre de Mia, por ejemplo...). Para amantes del exceso en todos los sentidos: exceso de erotismo, exceso de destrucción material, exceso de humor extravagante y de cursilería romántica; un servidor la detestó debido a la asfixiante y grotesca sensación que produce ver al protagonista al borde de la muerte en tan innumerables ocasiones.

Eso sí, cuenta con un potente y adictivo ¨ending¨ interpretado por las ¨seiyus¨ de la serie.