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Real Humans

La verdad es que la serie me ha cautivado desde el principio. Segun van pasando los capitulos te enganchas mas, sobretodo con la segunda temporada. Te hace pensar si en un futuro existirán estos androides tan reales y si podriamos coexistir con ellos. Muy recomendable para los amantes del genero.

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Hellsing

La primera vez que vi este anime fue en un salón del manga, que proyectaron los dos primeros episodios.

e de decir que no consocia el manga, por lo tanto no lo había leído. Aun así me llamo bastante la atención y cuando fue publicada en España la acabe comprando.

Conforme avanzas de episodio menos me gustaba, una verdadera pena, hasta que me costo terminar de verla. Se me hizo un poco pesada y con una historia algo tonta, a pesar de que su personaje principal me llamaba la atención.

La música si me gusto bastante, de hecho en aquel salón acabe también comprando el cd que traía la soundtrack del opening.


Luego me entere del manga, y la verdad es que la serie no le hace justicia para nada.

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School Days

Pasiones, misterio, traiciones, dramas y mucho sexo, eso es lo que ofrecía la compañía Overflow cuando orgullosa puso en circulación ¨School Days¨ a comienzos de 2.005, y fue un éxito mayor de lo que posiblemente esperaban sus mandamases...

Provisto de métodos visuales innovadores (el movimiento de personajes cual serie de animación) y una ingente cantidad de finales alternativos, este videojuego interactivo fue la sensación del momento en Japón, además de comercializarse en el resto del Mundo, llegando cual ¨Star Wars¨ a generar un jugoso ¨merchandising¨, y contar con sus adaptaciones en cómic y radio, por lo que no tardaría en aparecer en anime (al mismo tiempo que su versión literaria). El guionista Makoto Uezu y el director de longeva carrera Keitaro Motonaga comprenden el concepto original y de ninguna forma quieren evitar su tono trágico.
Y eso que ¨School Days¨ juega bien las cartas del engaño pues se inicia y prosigue hasta cierto punto como una comedia ¨shojo¨, con absolutamente todos sus tics y tópicos, presentándonos la historia del estudiante Makoto Ito, quien siente una fuerte atracción por Kotonoha, esa chica que ve todos los días en el tren en dirección al instituto. Sí, podemos divertirnos con la sucesión de ¨gags¨ y la agilidad de los diálogos alrededor de ese inocente amor...pero la inocencia halla un muro infranqueable en su camino con el nombre de Sekai, compañera de clase del chico y habilidosa celestina que usa todo su ingenio para mediar entre ambos.

Si bien se logra crear un poderoso lazo de complicidad con el espectador debido a la ligereza, pronto, y hay que estar atento a ello, se perciben ciertas brechas que rompen esa atmósfera de sosiego y diversión: Makoto, tímido y esquivo, empujará con violencia a Sekai contra la valla de la azotea tras descubrir que ésta ha revelado por ahí su amor secreto por Kotonoha. Este sobresalto emocional ya nos pone en duda sobre la verdadera personalidad del protagonista, y para colmo una incómoda desconfianza nace a raíz de un beso en una estación de tren entre éste y la celestina.
En efecto, tras unos capítulos más, lo liviano prevalece, pero las fisuras ya están abiertas, y por ellas se cuelan tres conceptos del amor vitales para la evolución de la trama: el del amor pasional e irresponsable (Makoto), el romántico y puro (Kotonoha) y el trágico y celoso (Sekai), que ejemplificados en ellos empiezan a hacerles chocar. Oculta por las sombras, siempre distante, Sekai observará a la pareja, alimentando un anhelo que la devora por dentro...y que brotará pronto, llevando a otro nivel su talento para la manipulación mientras elige la hipocresía con el objetivo de ocultar sus sentimientos.

Frente a la paciencia y la comprensión que distinguirían un romance con Kotonoha, Sekai es puro deseo sexual y poder sensual, y sus hilos tiran tan fuerte de la inseguridad del confundido Makoto que lo único a esperar es una desviación de la atención y los sentimientos...para mal. Somos así testigos de cómo se engendra un triángulo amoroso de traición y mentira, a la vez de insoportable humillación, y Motonaga, por medio de abruptos silencios y planos cortos a los (infantiles) rostros de los personajes, donde se resalta la ira de sus miradas, modela el tono adecuado para poder instalar el drama y un suspense realmente absorbente.
Y pese a la comedia absurda que aún hallamos, la sensación de pesada densidad vicia el ambiente (de hecho la paleta de colores se diluye hacia tonalidades neutras), un halo de maldad mal disimulada, de odio y envidia en sordina, de desesperanza, tensión difusa que hace resaltar con mayor ahínco los atisbos del humor negro, el cual ya estaba muy presente (en especial en su doble sentido: llaman Makoto (que significa ¨sinceridad¨) al traidor irresponsable, y Kotonoha (¨comunicación¨) a la introvertida, mientras el caracter de ¨Mundo¨ pertenece por derecho propio a Sekai, claro).

Esto lo refuerza la presencia y la personalidad de otras féminas que, de algún modo, pivotarán alrededor del protagonista, como Setsuna (amiga y ¨protectora¨ de Sekai que sin esperarlo adoptará el mismo rol que ella) o Kato (enamorada de él desde el colegio); la intervención de ésta y su grupo de amigas (unas arpías de mucho cuidado que dejan como niñas inocentes al trío de ¨Heathers¨) es vital para entender en qué espinosos temas trata de meterse ¨School Days¨...
Y que afloran de mejor manera durante los decisivos capítulos del festival escolar, pues no sólo sufrimos las acciones de un Makoto impulsado por la libido, deshinibido tras sus experiencias con Sekai, pero igualmente cobarde, sino unos durísimos instantes de acoso y maltrato psicológico hacia Kotonoha, haciendo de ella una mártir condenada al sacrificio y sin fuerzas ni conciencia para enfrentarse a la realidad.

Considerando que el argumento parte de un juego interactivo pornográfico donde se toma el punto de vista del protagonista, esta subjetividad se traslada a la serie preservando el concepto de ¨hombre alrededor del cual muchas mujeres le pertenecerán¨, como jugador de su universo que es.
Esto es la fantasía del ¨harem¨, tan clásica y conocida, pero Motonaga (quien parecía presagiar este trabajo en su anterior ¨Amaenaideyo!¨) y su guionista son lo suficientemente inteligentes para aprovecharse de sus tópicos y llegado el momento preciso quebrarlos, retorcerlos, manipular y revelar sus aspectos más oscuros y convertirlo en algo completamente distinto.

Lo que se pretende es desmitificar la ligereza e ingenuidad del propio género y sus personajes, imaginando un reverso de pesadilla al sueño donde todos se postulan como perfectos ejemplos de la decadencia de la generación ¨millennial¨, tanto el chico como sus presas femeninas, cuyos ininteligibles comportamientos, despojados de toda moral, acusan una absoluta falta de dignidad humana, siendo arrastrados por sus pulsiones sexuales sin someter a razonamiento los hechos y consecuencias, y cuya transmisión recíproca se basa en la calumnia, la irresponsabilidad, la deslealtad y la crueldad.
Estos jóvenes, sin padres o adultos a la vista para reprochar sus conductas, se usan y se dejan usar, porque aquí tanto es objeto de deseo el hombre como lo son las mujeres, quienes no obstante se maldicen e hincan los colmillos cuales voraces víboras por conservar intacto su orgullo y territorio, dando pie a una degeneración de personalidades que provoca la náusea en el espectador, tan atrapado como ellos en una deriva vertiginosa donde el amor y la amistad se han podrido y transformado en pasión sórdida, obsesión desquiciante y apego enfermizo. A la altura de los últimos episodios, desbordados en su concesión a la infidelidad y la vorágine sexual (¿por qué acaba Hikari en esto?), la atmósfera ya se ha vuelto malsana, irrespirable, y a nadie parece importarle...

Así como la distancia con los personajes es cada vez mayor, pues poco queda ya de esa vitalidad y simpatía que nos conquistó al principio, el escenario se ha llenado de infames insoportables y carcasas vacías, como una Kotonoha presa de su propia inconsciencia, sólo necesitando un gesto de aceptación de ese eterno e idealizado amado para regresar al mundo real, quien, observando su espeluznante creación, sólo alcanza a derrumbarse e intentar recuperar la estabilidad que tanto necesitaba retornando al mismo punto donde se dejó un romance del cual ya sólo quedan las cenizas.
No es extraño que esta terrible falta de compromiso lleve al deseo de condenarla por la vía de lo vengativo, lo que se propone una Sekai cada vez más en rebelión, cuyo papel en este triángulo venenoso no es sino el reflejo de lo que un día fue Kotonoha (se han invertido sus roles de novia formal y fiel y amante prohibida); de modo que ese final, impactante, violento y bizarro (al estilo de un Miike, un Sono, un Masumura o un Imamura sin exagerar), parece ser la única y lógica válvula de escape a tanta presión psicológica y tortura emocional.

Con esa primera puñalada conducida por las conmovedoras melodías de ¨Kanashimi no Muko E...¨, nuestros pulmones se abren de nuevo tras tanta tensión acumulada, si bien respiraremos el olor intenso de la sangre en lugar de oxígeno...motivo de controversia incluso después de una década desde su estreno, evidenciando que la obra de Motonaga no ha perdido un ápice de fuerza, tanto emocional y psicológica, ni en su discurso y visión, por mucho que el manga resulte más coherente y trate mejor a sus personajes y su gran cantidad de finales alternativos parezcan más lógicos que el original...
Con Kotonoha marchando a su mundo de ensueño y amor eterno cual Sada Abe moderna, ¨School Days¨ queda como el estudio más retorcido, perverso y ruin sobre la manipulación de los sentimientos, la debilidad de la carne y la pérdida de valores de la generación adolescente que tal vez se haya hecho en el universo del anime; su buena banda sonora deja el mismo regusto: inevitable nostalgia cargada de amargura.

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Ataque a los Titanes

Toda una sorpresa la verdad, y eso que cuando vi el trailer por primera vez pensaba que se trataba de una película, no de una serie.

El estilo de dibujo no me disgusta demasiado, aunque como he dicho muchas veces me da muchísimo coraje la moda de poner a todos los personajes muy infantiles y quizás demasiado jóvenes para el papel que juegan, dejando a personajes adultos de lado, aunque claro como es la moda pues nada, me tengo que aguantar.

Es eso, o quizas es que me este haciendo muy vieja XD

En fin, la serie es bastante interesante, pero quizás para mi gusto vaya algo lenta, simplemente por el hecho de haberla sacado antes de tiempo , cuando apenas había material para adaptar y ahora tengamos que esperar, intentando contentar a la gente con ovas y poca mas, cuando en realidad lo que queremos es seguir con la historia, pero claro eso no es culpa del anime.

La música también me ha gustado bastante, destacando, al menos para mi gusto, el primer opening de la serie.

En fin, espero con ansias una segunda temporada, ya que últimamente he dejado la costumbre de leer manga y prefiero el anime, pero como tarden mucho, veremos a ver.

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Hijos de la Anarquía

Larga vida a SAMCRO. Solo puedo decir que esta es una de mis series favoritas de todos los tiempos.

La primera temporada nos introduce un poco en el mundo de nuestros protagonistas y a partir de la segunda te muestran como va a ser la serie.
La tercera queda como un puente a las siguientes temporadas, donde la serie realmente mejora.

Las actuaciones estan bien, sobretodo la de Katey Sagal como la malefica Gemma Teller.
El personaje de Jax tarda un poco en desarrollarse y en parte es por el actor. Empezo como el mas flojo del reparto y acabo como la mejor interpretacion de la temporada en la septima.

Debo decir que mi personaje favorito fue Bobby ¨Elvis¨ Munson, al que realmente me dolio ver morir.

Una serie que pasara para la historia.

PD: La critica esta dos veces, porque me he equivocado al marcar en el nick. Si se puede quitar la otra os lo agradeceria mucho, gracias.

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Yondemasuyo, Azazel-san

La verdad es que el humor y si es absurdo, es uno de mis géneros favoritos, para colmo si lo combinan con el tema de demonios y demás mejor aun.

Decir que esta serie es una autentica locura, tiene chistes subidos de tono, algo de gore y bueno alguna que otra parodia.

Como los episodios son cortos al menos a mi no me han aburrido, y he pasado un buen rato viéndola, aunque si es verdad que se pasan con algunas cosas.

Aun así muy original la trama, eso de la agencia de detectives, utilizando demonios, con apariencia ridícula, para realizar encargos peculiares.

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Torchwood

Entrañable y entretenida serie de un grupo de personas, lideradas por el inmortal capitán Jack Harkness, que se dedican a enfrentarse contra aliens y todo tipo de seres extraños, de espaldas al gobierno y la sociedad, al más puro estilo Men in Black.

La primera temporada, si bien no es mala, resulta bastante irregular. Comienza bastante bien, aunque algunos episodios que flojean bastante. La serie está planteada de un modo muy inteligente, ya que pone al espectador en la piel de Gwen (Eve Myles), una policía que se cruza en el camino de Torchwood y comienza a trabajar para ellos casi por casualidad, como le ocurría a Will Smith en Men in Black. Por tanto, durante parte de la temporada, Gwen es la herramienta que nos permite a nosotros como espectadores adentrarnos en el mundo de Torchwood.

Sin duda, uno de los grandes méritos de Torchwood es su tono adulto, que le permite explorar de forma explícita temas como la sexualidad, la homosexualidad, y en ocasiones muestra incluso un poco de gore, cosa extraña en una serie británica.

Por otra parte, lo realmente meritorio de Torchwood son sus personajes, ya que esto no deja de ser eso, una serie de personajes y no de tramas. En primer lugar tenemos a Jack Harkness (John Barrowman), el líder de Torchwood, un hombre inmortal al que no hay que sea capaz de matarlo, ni siquiera la vejez, cosa que le tortura psicológicamente, ya que tiene varios cientos de años y ha visto demasiado; por otra parte, es un personaje muy carismático, gracioso, pansexual (le van los tíos, las tías y los extraterrestres), y en ocasiones incluso amoral.

El segundo personaje importante es Gwen, la policía que acaba convertida en la mano derecha de Jack Harkness, una chica sencilla que vive con su novio Rhys y a la que la aparición de Torchwood supondrá un completo cambio en su vida. Es la típica protagónica valiente, a veces demasiado confiada, y que se acuesta de vez en cuando con Owen, otro de sus compañeros, aunque por supuesto Rhys no sabe nada de la existencia de Torchwood.

Owen Harper (Burn Gorman) es el personaje más desagradable de la serie, cínico y mujeriego pero con su parte sentimental, es incluso más amoral que Jack Harkness, pero al mismo tiempo tiene un fuerte sentido de la justicia o de tomársela él mismo con sus propias manos. Ni que decir tiene que es mi personaje favorito, además de ser el único machote que ha acabado acostándose con Gwen.

También está Toshiko, la informática y doctora del grupo, una persona bastante más formal que todos sus compañeros, y con un bajo concepto de sí misma, lo que hace en un determinado capítulo acabe dando de lado a sus compañeros porque le hace más caso una despampanante chica rubia que acaba resultando un peligroso alienígena.

El quinto en discordia aquí es Ianto, un tipo que es clavadito a Quentin Tarantino y que funciona como una especie de chico de los recados y secretario, el personaje que siempre permanece en la instalación de Torchwood y casi nunca participa en la acción. Ianto ofrece uno de los mejores capítulos de la primera temporada, en el que se descubre que tiene una novia cyborg encerrada en Torchwood, lo que causa grandes estragos.

Otro punto positivo para Torchwood, aparte de los ya citados, es que funciona como procedimental, con capítulos independientes entre sí, y con tramas de lo más locas que hacen que cada uno sea distinto del anterior. En un capítulo, Torchwood acaba enfentándose a un grupo de paletos caníbales, en otro tienen que hacer frente a hadas del bosque, y en otro tienen que descubrir quién es la criatura que está convirtiendo en polvo a algunos hombres jóvenes. No obstante, esto es un arma de doble filo, ya que aunque más episodios muy buenos, como de los paletos, la alienígena que se alimenta de chicos o los ya citados de Toshiko y Ianto, hay también otros menos buenos, como por ejemplo uno en el que Jack y Toshiko acaban viajando en el tiempo a 1940.

Otro defecto que adolece la primera temporada de Torchwood es que el antagonista de la temporada, una especie de Antonio Gala que quiere traer a la Tierra a Abaddón el Exterminador, resulta un tanto flojo comparado con los protagonistas, ya que no es mucho mejor que cualquier otro malo episódico. En la serie Doctor Who, hermana de esta, son mucho más creativos a la hora de crear villanos de temporada.

Pero en general, una buena serie, que no dudo que tendrá una segunda temporada mucho mejor que la primera.

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Ataque a los Titanes

No leo los manga ya que no tengo tiempo ni paciencia, aunque muchas veces desearía hacerlo para continuar la historia, para ver otras alternativas, para resolver incógnitas o misterios que se presenta durante del anime, y sobre todo, en aquellos que quedan abandonados tras 12 o 30 capítulos, seguir conociendo una historia magnífica damnificada extrañamente tras olvidar el proyecto anime que se ha realizado.

Por supuesto, ¨Shingeki no Kyojin¨ es un anime que continuará en 2016 según tengo entendido, y es genial, una noticia fabulosa, aunque lamentablemente hay que esperar demasiado para satisfacer lo que en 24 capítulos ha conseguido.
En realidad lo ha hecho antes, el primer capítulo quizá no atraiga demasiado, pero todo es cuestión de avanzar y dejar que el desarrollo se explaye.

Es el mejor anime que he visto de su época. De los últimos, es junto con ¨Absolute Duo¨ el que más me ha gustado. Y eso que yo soy un tiquismiquis con el dibujo. No conseguía entrarme, pero al final se convirtió en algo meramente secundario, aunque hay series que no lo acepto (como ¨One Piece¨ por ejemplo).
Este anime es pura acción, es brutalidad, emoción y tragedia a partes iguales.
Eren Jaegger se ha convertido en el nuevo ¨idol¨ del anime, pero ni que decir de su hermanastra Mikasa, la auténtica heroína de la historia.

En estos primeros 24 capítulos, podremos disfrutar de la transformación en titan de Eren, su combate con Annie, y la evolución como persona y soldado de cada miembro del equipo de reconocimiento. Una aventura llena de sangre y violencia, una obra maestra.

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Dragon Ball Z

Kame Hame Ha.

Una segunda temporada que supera en casi todos los aspectos a su antecesora, es mucho más directa mostrando nuevos personajes y con mas importancia, enemigos con mucha mas personalidad y agresividad, escenas de acción que se superan a medida que transcurre la temporada. Poco mas que decir, no puede ser mas entretenida, cumple con todos los requisitos y mantiene la originalidad siempre. Una evolución en toda regla.

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La Visión de Escaflowne

Una de mis series favoritas a pesar de que no soy una entusiasta de los mechas, pero si de la fantasia.

Una trama interesante que sabe enganchar, con una banda sonora impresionante que aun escucho. Ya no solo su opening y ending, sino que tambien sus instrumentales que saben muy bien como darle aun mas vida a la serie.

Los personajes estan bastante bien definidos y se les llega a tener mucho cariño.

Y lo mejor no se hace larga y tiene un buen final para mi gusto.