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Ficha The Strain

Raúl Rubio Peñas

  • 22 Apr 2015

10



The Strain
Una gran serie creada por maestros como Guillermo del Toro (Hellboy, Pacific Rim) y Carlton Cuse (Lost). La trama es sencilla, pero al mismo tiempo bastante original, ya que transforma el género vampírico convirtiendo a estas criaturas sobrenaturales en algo más parecido a unos zombis que necesitan sangre para sobrevivir, muy al estilo del concepto que Del Toro inició en Blade 2 con los Segadores. Sin embargo, como lector de los libros que soy, no le veo futuro más allá de cuatro temporadas, a menos claro está que cambien un poco el origen de El Maestro, el vampiro original y principal villano de la serie.

La serie me parece buenísima, un complemento perfecto a otras series del mismo estilo, como The Walking Dead o ZNation. Se nota muchísimo la mano de Guillermo del Toro en muchos de los capítulos y la dirección de, entre otros, Peter Weller, el actor que hacía de Robocop y ahora director de numerosas series como por ejemplo Sons of Anarchy. Si bien es cierto es que los guiones a veces pueden flojear (ay, esos agentes del FBI del capítulo 6!), otras veces resultan de lo más originales, interesantes o divertidos, según la situación, como por ejemplo el capítulo 8, que es todo un homenaje a películas como La Noche de los Muertos Vivientes o La Niebla.

Las actuaciones son también excelentes. Uno de los que más sobresale sin duda es el incansable Kevin Durand como Vasily Fet, un exterminador de plagas que se envuelto en la trama vampírica de forma accidental y que es algo así como el Daryl Dixon de The Strain e incluso más carismático si cabe. También cabe destacar al veterano David Bradley como el profesor Abraham Setrakian, un anciano Van Helsing, que es uno de los personajes más interesantes sin lugar a dudas. Hay que citar también a Corey Stoll, quien interpreta al doctor Ephraim Goodweather tal cual es en los libros, un héroe y líder un poco prepotente, imperfecto y con el que muchas veces no estaremos de acuerdo, ya que antepone a su hijo al bien común y además tiene muchos choques con Vasily.

No obstante, incluso los malos están bien trabajados. El más carismático es el alemán Richard Sammell, que por supuesto hace de un vampiro nazi, Thomas Eichorst, y es que el tipo ya tiene cara de malo desde fábrica. Uno de los principales motivos para ver la serie en VO es este hombre, cuya actuación no puede ser igualada por ningún doblaje. También tenemos a Johnathan Hyde, interpretando al multimillonario enfermo Eldrich Palmer, un personaje que por su estado de salud no tiene posibilidad de integrarse demasiado en la acción en esta primera temporada, pero gracias a una pequeña licencia creativa en el capítulo 12, no dudo que en la segunda temporada tendremos mucho más de Palmer.

Por último tenemos al Maestro, que está interpretado por el intimidante Robert Maillet, pero sin embargo la forma en la que lo han maquillado quizá no sea tan terrorífica como debería (Eichorst sin tunearse la cara intimida mucho más), e impone más con capucha que sin ella. En las redes sociales hay cierto cachondeo con el Maestro, a quien algunos han denominado como el hijo bastardo de Nosferatu con la cerdita Peggy. Aun así, es aceptable, pero parece ser que a algunos su cara le ha decepcionado.

En papeles más secundarios tenemos un gran elenco de personajes como Mia Maestro como la doctora Nora Martínez, Miguel Gómez como Augustin Elizalde, Ruta Gedmintas como la hacker Dutch Velders o Sean Astin (Sam de El Señor de los Anillos) como Jim Kent.

En general, una buena serie, quizá un poco lenta al principio debido a la complejidad de mostrar el proceso de infección de forma coherente y al mismo tiempo entretenida, pero a partir del capítulo 6 comienza a convertirse en una serie de acción y cazadores de vampiros con la marca Del Toro.

Muy recomendable.

Ficha Dragon Ball Z

KDA

  • 21 Apr 2015

10


Dragon Ball Z
Kame hame haaaaaaaaaaaaaaaaaaa

y mas pues esta serie es de las buenas, el mejor anime del mundo supera por mucho ha naruto y pokemon. Que son las mas actuales y mas habladas.

Ficha Noragami

Black Metal

  • 21 Apr 2015

8



Noragami
Cómico shōnen de aventuras con elementos sobrenaturales, protagonizadas por Yato - una mezcla entre Luffy y Natsu - un dios desconocido que hace trabajos menores, holgazanea todo el día y se cuela sin permiso en los templos de otros dioses para descansar.
Cree en sus posibilidades ya que, cuando su shenki le abandona, continúa haciendo misiones que podrían implicar el uso de estas armas. A pesar de su cara risueña, su aspecto entrañable y su carácter soñador, es un personaje con un pasado inquietante, oscuro y sangriento.
Antiguamente fue un ¨Dios de la Calamidad¨ y ahora quiere evitar ser lo que algún día era, por ello nadie le recuerda. Su objetivo es empezar de cero, ayudando y dándose a conocer de cualquier forma posible.
Es infantil, egocéntrico y pasa la mayor parte del tiempo soñando con ser algo que no es (un Dios al que todos alabaran). Cobra 5 yenes por contrato y acumulado en distintos trabajos, serán parte de sus ahorros para construir el templo que tanto ansía.
En su aventura se topará con Hiyori, una estudiante mitad fantasma, mitad humana, que salva en diversas ocasiones la vida de Yato, y éste se compromete a ayudarla (aunque no sabe cómo).
Formara equipo con él mientras localizan un nuevo tesoro sagrado para combatir fantasmas.
Entre mientras, otros dioses (Bishamon y Rabo) intentan acabar con Yato por ese oscuro pasado que le persigue. También Nora (una shenki con distintos nombres y dueños que ha logrado mala reputación entre los dioses) le persigue constantemente para que vuelva a llamarla por su nombre. Pero entre los planes de Nora se encuentra algo mucho más maquiavélico.
Es un anime para ver si prejuicios. Aunque su trama no sea tan original, tampoco es tan común. Recuerda en algunos aspectos a ¨Bleach¨ pero es totalmente distinta. Aquellos que disfrutaron de las aventuras de Ichigo podrán volver a soñar, aunque solo sea un poco, con ¨Noragami¨. Un anime que pronto tendrá una segunda temporada, y esperemos que sea más larga y profunda, ya que en 13 capítulos, todo es muy superficial.
Apenas hay secuencias de acción. El patrón de combate se repite constantemente en la caza y exterminio de fantasmas. No obstante en la parte final, la épica batalla entre Yato y Rabo, si es un disfrute tremendo de emoción.
Agradezco tremendamente los momentos de humor que me ha hecho pasar, donde me he reído a carcajadas gracias a Yato.
Muy recomendable.

Ficha El Barco

Raúl Rubio Peñas

  • 21 Apr 2015

1



El Barco
La tercera temporada es sin duda la peor de todas, y eso que en principio podía haber sido un poco más decente que las demás. En esta, directamente nos encontramos ante un plagio descarado de Perdidos, más descarado si cabe que en las otras dos, ya que en este caso los lamentables personajes llegan a una isla (¡como en Perdidos, coño!). Pero es que las similitudes no acaban ahí, sino que en la isla hay un coreano que sabe español pero prefiere hacerse el incomunicado (también como pasaba en Perdidos).

En esta temporada, además hay fichajes de actores bastante buenos, alejados del flojo reparto juvenil que destrozó por completo esta serie. Tenemos al veterano Héctor Alterio haciendo de un abuelo bastante entrañable, a Leticia Dolerá como la posible novia de El Burbuja, a Alba Ribas, que me parece de lo mejorcito en actrices jóvenes de este país, al actor coreano (ya le he visto en muchas series y películas y el tío es un crack, merece más papeles), y a Jan Cornet (el Norman Reedus español o al menos se parece mucho) y en general el reparto de la tercera temporada era de sobresaliente.

Entonces, ¿qué pudo salir mal? Pues en primer lugar que Antena 3 canceló la serie y había que acabarla como sea, y es que además Mario Casas se bajaba del barco literalmente, osea, que dejaba la serie y lo más probable es que eso influyera a la hora de que decidieran cancelar. En principio, los planes de los guionistas eran asesinar a Mario Casas y dejar un final abierto, dando por hecho que en una cuarta temporada Blanca Suárez se fijaría en Jan Cornet. Por desgracia, eso nunca ocurrió, y la serie terminó malamente, con una aparición fantasmal de Mario Casas y otro plagio descarado de Perdidos con electromagnetismo de por medio.

Un final decepcionante para una serie que era mala pero que estaba empezando a hacer las cosas bien.

Ficha El Barco

Raúl Rubio Peñas

  • 21 Apr 2015

1



El Barco
La segunda temporada es igual de mala que la primera, con todos sus defectos, como los continuos rolletes entre alumnos, tripulantes y profesores, como en las más casposas series españolas. En esta segunda temporada cabe destacar la aparición de cuatro nuevos personajes principales que, sin embargo, no tienen ninguna relevancia de cara al futuro de la serie.

El primer personaje nuevo importante es Belén Rueda, en el papel de villana, y la tía no lo hace mal, pero debe ser un culo inquieto porque abandona la serie y no aparece en la tercera temporada, y los guionistas ni siquiera le dan un final digno a su personaje. También aparecen dos chicos jóvenes, uno de ellos interpretado por Guillermo Barrientos, un actor que me parece bastante bueno, pero les pasa igual que con Belén Rueda, salen de la serie sin una explicación aceptable.

El cuarto personaje está interpretrado por la guapísima Paloma Bloyd, actriz y modelo, y que en mi opinión hace las dos cosas igual de bien, a diferencia de por ejemplo Giselle Calderón o cualquiera de los niñatos originales de El Barco. Pues bien, los guionistas matan a a Paloma Bloyd a los pocos capítulos de salir, desaprovechando a una actriz mucho mejor que cualquiera de las jovencitas que tienen como principales.

Y bueno, la temporada sigue siendo tan lamentable como la primera. Entre otras perlitas vemos unas explosiones mucho más lamentables que las que salen en películas de The Asylum, directamente insertadas con el paint. También, en una escena a la embarazada le muerde en un pie una especie de lamprea mutante (que por supuesto no llegamos a ver del todo) y el efecto es malísimo, ya que directamente parece que a la muchacha le ha venido la regla y por eso sale sangre en el agua. ¿Es que no hay maquilladores buenos en España para realizar una herida en el pie?

Para colmo también tenemos el tema de las misteriosas desapariciones. ¿Que Mario Casas tiene que rodar X película? Pues lo hacemos desaparecer dos capítulos y ya está, decimos que ha desaparecido del barco, como si fuera un misterio de Perdidos y punto. Si total, los adolescentes que ven la serie no se van a acordar de eso cuando el chulazo de Casas regrese sin camisa.

En general, una mala temporada para una serie lamentable.

Ficha Street Fighter II: V

Asshlay

  • 21 Apr 2015

6


Street Fighter II: V
Una serie entretenida para cualquier amante del videojuego a la que me engache una buena temporada, de hecho aun conservo episodios cuando los vendian en vhs, aunque los cortaron.

La animacion no estaba nada mal, la trama tampoco contandonos un poco los inicios de sus personajes aunque he de decir que conforme avanzaban episodios, algunos se me hicieton algo lentos, aunque en heneral como he dicho no esta nada mal.

Me lleve una temporada tarareando su opening xD.

Ficha Digimon Tamers

Raúl Rubio Peñas

  • 20 Apr 2015

8



Digimon Tamers
Sin duda, una de las mejores temporadas de Digimon junto con la primera. Esta tiene unos personajes increíbles, muy carismáticos y con muchos más matices que los de la segunda, además de Digimons mucho más agradables a la vista que los de la segunda, como por ejemplo ese genial dinosaurio rojo. La historia también resulta muy épica y entretenida, y tiene un buen antihéroe que aparece casi desde el principio de la serie.

Quizá lo más flojo de la serie sea su enemigo final, que no dejaba de ser una masa informática y no un enemigo propiamente dicho. Pero aun así, es una más que recomendable serie infantil.

Ficha Pokémon

Raúl Rubio Peñas

  • 20 Apr 2015

10



Pokémon
Sin duda, una de las mejores series infantiles, repito infantiles, que parece que eso se les olvida a los haters. ¿Que la estructura de los capítulos es siempre la misma? Sin duda, y aun así tiene el mérito de que todos sus capítulos son de lo más entretenido, pese a que sepas que Ash lograra vencer al líder del gimnasio haciendo una heroicidad o entrenando más a un determinado Pokémon o que el Team Rocket acabará despegando de nuevo.

Advierto que solo he visto hasta la trama de Johto y sé toda la degeneración que viene después, pero no podemos juzgar la serie porque haya perdido la chispa en sus siguientes temporadas, ya que las primeras eran perfectas. Sería como decir que Los Simpson es una mala serie únicamente por la degeneración empezada a partir de la temporada 12. Y ahí voy.

A pesar de que Pokémon era puro marketing para que comprara los videojuegos, las cartas, los tazos y los peluches, también era una serie preciosa, que enseñaba unos valores de amistad y amor por los animales, en este caso encarnados por los Pokémon. ¿Que podía incitar a las peleas de perros y gallos? Lo dudo, creo que el ser humano ya es lo suficientemente malo como para que una serie infantil le incite a echar animales a pelear, y sobre todo porque en la serie el protagonista nunca trataba mal a sus Pokémon, que más que mascotas eran amigos.

La serie está plagada de aventuras de todo tipo, desde explorar cuevas en busca de los Clefairy, unirse a una carrera de Pokémon o entrar en una Torre llena de Pokémon fantasmas. Además, la serie era de lo más entrañable, con unos Pokémon que eran de lo más originales (hablo solo de los 250 primeros) y que podían ser monos, bonitos, fuertes o directamente aterradores según lo que a uno le gustaran, aunque por alguna razón de marketing el protagonista, Ash, siempre llevaba los Pokémon más comerciales. No obstante, son criaturas que directamente marcaron una generación. ¿Quién no se acuerda de Pikachu, Togepi, Psyduck, Bulbasaur, Charmander (y luego el gran Charizard), Squirtle, Pidgeotto, Butterfree, Meowth y otros muchos personajes queridos y memorables?

Porque si algo sabía hacer Pokémon, es tocar la fibra sensible del espectador, con capítulos tan enternecedores como ese en el que Ash abandona a Butterfree porque el pokémon encuentra una novia, o el capítulo en el que se replantea dejar a Pikachu porque consigue dar con una tribu de Pikachus salvajes, o el capítulo en el que deja a Pidgeot a cargo de los Pokémon voladores de Pueblo Paleta para que los defendiera de los Spearows, y podría seguir citando capitulazos uno detrás de otro. A quien no se le haya escapado la lagrimilla revisionando esos capítulos directamente no tiene corazón.

No obstante, como digo, la serie fue desde su comienzo una maravillosa campaña de marketing encubierta, y eso se nota a medida que avanza la serie. Después de dos temporadas que fueron más que aceptables, nos encontramos con la trama de Johto, basada en los juegos de Pokémon Plata y Pokémon Oro, lo que implicaba nuevos pokémon. ¿Y qué más implicaba? Entre otras cosas, que Ash tendría que dejar a sus pokémons de toda la vida por los tres nuevos pokémon comerciales: Totodile, Cindaquil y Chikorita. Y entonces, los guionistas nos la colaron y Ash sigue con su estupidez de soltar Pokémon o entregárselos a otras personas con tal de que los tres pokémon citados antes pudieran tener un hueco en su equipo. No me entiendan mal, yo lloré con las despedidas de Squirtle y sobre todo Charizard (y más lloraron los guionistas con la pérdida de audiencia, teniendo que volver a traer de nuevo a estos personajes de vez en cuando por ser favoritos del público), y los tres nuevos pokémon comerciales también me resultaron carismáticos, pero ya no era lo mismo.

Y poco a poco, la serie fue cambiando. Sí, la temporada de Johto fue buenísima, ya que podía ver reflejada en ella muchas cosas de las que me ocurrían a mí jugando al Pokémon Plata, pero la serie fue perdiendo su alma poco a poco, preocupándose únicamente por el merchadising y poco más, y eso fue a más cuando Johto quedó atrás y llegaron a Hoehn. Ahí directamente empezaron a cambiar a los compañeros de Ash cada pocas temporadas, lo cual tanto me agrada saberlo, aunque por fortuna yo a esa alturas ya no veía la serie.

Sin duda, me quedo con las primeras temporadas, las que vi en mi niñez y a las que siempre guardaré un inmenso cariño.

Ficha Dragon Ball GT

Raúl Rubio Peñas

  • 20 Apr 2015

1



Dragon Ball GT
Sin duda, un auténtico insulto para los que disfrutamos y amamos la serie original e incluso su secuela, Dragon Ball Z. Aquí tenemos las aventuras de Trunks, la nieta de Goku, y por exigencias del guión les acompaña el propio Goku, que vuelve a convertirse en un chavalillo porque los de merchadishing sabían de sobra que Goku siempre vendió más como niño que como adulto.

La serie es un truño total. Se planearon hacer 100 capítulos y al final no llegaron ni a 70 porque a nadie le gustaba ver la obra de Toriyama siendo defenestrada de esa forma. Lo bueno es que la serie ya no es canónica gracias a la existencia de la dos últimas películas de Dragonball, que sí son más que recomendables.

Ficha Digimon Frontier

Raúl Rubio Peñas

  • 20 Apr 2015

1



Digimon Frontier
Lamentable cuarta entrega de Digimon, un intento desesperado por querer exprimir más una franquicia que su propio creador acabó matando. No mentiré, no la he visto completa porque con sus primeros quince capítulos tuve suficiente, y me resultó un auténtico insulto a los que amamos la serie original, ya que salta a la vista que es un remake encubierto para nuevas generaciones.

En esta entrega en concreto, los niños ya ni siquiera llevan digimons que se conviertan en sus compañeros, sino que pueden convertirse solos. Dos digimons lamentables les acompañan para hacer cuatro chistes por capítulos pero poco más.

La original y la tres son sin duda las mejores.

Ficha Digimon 02

Raúl Rubio Peñas

  • 20 Apr 2015

2



Digimon 02
Secuela bastante mediocre de la maravillosa serie Digimon. Queriendo continuar un poco en la línea de la primera, nos rescatan aquí a dos de los personajes, los niños más pequeños, que ya han crecido y son TK y la hermana de Tai, solo que sus personalidades ya no recuerdan en nada a las de la primera serie y eso que solo han pasado cuatro años. El nuevo protagonista es un personaje plano, del mismo modo que la chica y el niño pequeño. No obstante, a pesar de lo lamentables que son los personajes, los Digimons sí me parecieron bastante originales, si bien sus evoluciones fueron totalmente olvidables.

Por otra parte, se agradece la originalidad para crear villanos, y es que en esta serie los hubo bastante buenos, sobresaliendo sobre todo el Digimon Emperador, que me encantó cómo supieron manejar su personaje, redimiéndolo y convirtiéndolo en otro más de los niños elegidos. También resultaban muy carismáticos la pareja de villanos digimons con apariencia humana que trabajaban para el villano final, que sin embargo me resultó muy flojo y uno de los digimons más lamentables que he visto en mi vida. Por el contrario, se agradece la presencia del personaje de Wargreymon oscuro, aunque era un personaje que podía haber dado muchísmo más juego del escaso que dio.

Ficha Apocalipsis en el Instituto

Raúl Rubio Peñas

  • 20 Apr 2015

1



Apocalipsis en el Instituto
Y la OVA es todavía peor que la serie en sí, ya que no es más unos cuantos minutos de ver tetas desproporcionadas para los otakus pajeros y directamente se olvidan de que esto se supone que era un anime de zombis, aunque supongo que eso ya lo olvidaron cuando la serie existía.

No se la recomendaría ni a mi peor enemigo.

Ficha Apocalipsis en el Instituto

Raúl Rubio Peñas

  • 20 Apr 2015

1



Apocalipsis en el Instituto
Sin duda uno de los peores animes que he tenido la desgracia de visionar. Por mucho que digan los otakus, no es buena, sino un auténtico insulto, no solo al género zombi, sino a la propia inteligencia del espectador. Y tampoco me vale la excusa de que el cómic es mejor porque el argumento en sí también es pura bazofia.

El argumento es original dentro de lo trillado, pero por desgracia los dos creadores lo llevan por el mismo terreno explotadísimo de siempre, y no es innovadora en lo más mínimo, además de un anime con un dibujo muy pobre y descuidado para la época si lo comparamos con otras joyitas mucho más anteriores.

La trama es muy simple: se produce un apocalipsis zombi y un grupo de seis estudiantes tiene que intentar sobrevivir. Si bien el punto de partida podía dar mucho juego, todo cae en el más absoluto de los despropósitos. Primero empezaré hablando de los personajes, que son todos tópicos o directamente copias de personajes de otras series de televisión, cómics e incluso otros animes.

En primer lugar, el protagonista, un personaje sin un solo matiz, excesivamente plano y cuya única función es ser el líder (Porque es un hombre, claro, luego incidiré en esto) y acostarse con toda compañera viviente. ¿Os imagináis que en The Walking Dead o The Strain el protagonista fuera un hombre random sin ningún tipo de personalidad? Pues aquí es posible. Ni un matiz, señores.

Luego está la novia del protagonista, igual de plana que él, otro personaje tremendamente sacrificable y que no sirve para nada en absoluto.

También tenemos a la típica chica lista del grupo, la típica a la que se le ocurren los planes y mente maestra, personaje que podía haber sido increíble, pero no, no deja de ser otra mujer más y punto.

Cabe destacar también a Hirano, el friki del grupo, un gordo con gafas y experto en armas. Sin duda, este personaje es el más original de la serie, pero únicamente porque ha mezclado dos tópicos: el típico otaku sin vida al que le hacen bullying en los institutos de Japón y el experto en armas que lleva toda la vida preparándose para un desastre como este. Aun así, es el personaje más aceptable del grupo, porque los demás son auténtica morralla.

Tenemos también a la típica tetona tonta, que en este caso es la enfermera, y es la clase de personaje que sería suprimido de una adaptación seria, como en el caso de la cocinera de Al Filo del Mañana.

Y me dejo el mejor para el final, aunque en este caso se trata del peor. Hablo por supuesto de Saeko Busujima, que cumple con el rol de ¨la chica de la espada¨, copiado totalmente de Michonne de The Walking Dead, que fue la que originó esta moda de mujeres con katanas. El personaje no es malo por eso, ni mucho menos, sino porque es presentada como una chica seria, templada, distinta de las guarrillas de sus compañeras, que no dudan en intentar acostarse con el protagonista. No, el personaje es malo porque a mitad de serie se revela como una guarrilla más, igual que las otras tres, y hecha por tierra el que podría haber sido un buen personaje.

No obstante, no son los personajes lo que hunde la serie, pese a lo malos que son. Lo que hace de esta serie un bodrio es su desmesurado ecchi porque una cosa es mostrar personajes con pechos grandes y situaciones picantes, pero en este caso se traspasan demasiados límites. En primer lugar, se enfocan una y otra vez los pechos de las chicas rebotando continuamente, y no solo eso, sino que algunos de los personajes, como la chica lista o Saeko, comienzan la serie siendo completamente planas, pero con el paso de los capítulos sus pechos crecen y crecen de una forma irreal, y en los últimos capítulos directamente todas los tienen casi tan grandes como la enfermera. ¿Cómo puede alguien razonable tomarse esto en serio? Y lo peor no es eso, sino que aproximadamente hacia el capítulo 6 toda la trama zombi es dada de lado y nos muestran un capítulo entero con escenas con las cuatro chicas desnudas y tocándose las tetas las unas a las otras, cosa que dudo que hicieran unas estudiantes japonesas, y encima cuando al menos dos o tres de ellas se supone que han recibido una educación estricta. Del tiroteo a lo Matrix con tetas de por medio ya ni hablo.

Otro problema, para mi mucho más grave que el exceso de ecchi, es la forma en la que se enfoca su historia. Y me refiero por supuesto a que, entre otras cosas los creadores nos dejan caer que la violencia de género está bien. Directamente, vemos al protagonista dar una bofetada a su novia en el primer capítulo y ella no se lo recrimina, aunque más tarde vemos una situación aún más machista, en la que el protagonista agrede a la listilla estrujándole un pecho para que cierre la boca, todo ello permitido por el resto de la chica. Y lo más gracioso son las perlitas que los personajes femeninos sueltan por la boca. Una cosa es crear un personaje femenino machista a cosa hecha, como por ejemplo Lori del cómic The Walking Dead para que nos caiga mal. Pero otra cosa muy distinta que directamente las cuatro chicas crean que las mujeres son inferiores a los hombres y dejen que el líder sea un niñato de quince años y no una enfermera que se supone que entenderá más de la vida. Pero lo mejor es las perlitas de las chicas, pondré dos ejemplos: dos chicas no saben que hacer y deciden seguir al protagonista amparándose en la frase ¨Él sabrá lo que hacer, es un hombre¨. Más tarde, también vemos a Saeko decir ¨El deber de una mujer es proteger el honor de un hombre¨, y se queda tan pancha. Luego, por supuesto las otakus de doce años que ven la serie pondrán esta frase escrita en sus carpetas, supongo.

Cuando yo empecé a darme cuenta de este tipo de frasecitas, me quedé sorprendido. Luego, viendo ya la ideología de los dos creadores, uno se da cuenta del porqué, entre otras cosas porque los dos hermanos pertenecen a un partido de la ultraderecha japonesa. Vamos, que sería como si aquí un neonazi se pusiera a hacer series de ¨proletariados blancos¨.

Pero el problema de la serie no se queda ahí, ya que resulta tremendamente infantil a pesar de las escenitas ecchi, pues no muerden nunca a ninguno de los seis protagonistas, que parecen simplemente inmortales. Esto hace que, a medida que va avanzando la serie, esta resulte cada vez más repetitiva para alguien que exija un mínimo de calidad, porque todo es ver a cuatro mujeres desproporcionadas disparando con armas de fuego de gran calibre sobre hordas de muertos vivientes de lo más estúpidos. Y esa es otra. Me creo lo de Hirano, pero ¿cómo es posible que un niñato y cuatro tías puedan disparar con esa efectividad sin haber cogido un arma antes? ¿En Japón no existe el retroceso? ¿Y por qué los zombis solo se vuelven listos cuando tienen delante a un extra?

La historia en general no solo está mal llevada, sino que resulta absurda. Lo que más gracia me hizo es que el malo de la serie es un profesor que es un degenerado y es hijo de un importante mafioso de Tokyo. Ahora pensadlo bien, el hijo de un capo de la mafia dando clases en un instituto cuando su padre tendrá la casa llena de billetes. ¿¿A quién fue el genio que se le ocurrió la brillante idea de que fuera hijo de un mafioso?? Sin lugar a dudas, a los creadores de la serie y a todos los que le parece una obra maestra deberían ver películas como El Padrino o series como Peaky Blinders, Los Soprano, Mob City y Broadwalk Empire para saber cómo funciona el mundo de la mafia de verdad.

En general, una serie de tetas en la que vez en cuando aparecen zombis, con tres o cuatro primeros capítulos que más o menos se dejan ver pero que va decayendo conforme avanza la temporada. Creo que no hubo cancelación de la que me alegrara más.

Ficha Salem

Asshlay

  • 20 Apr 2015

7


Salem
Me ha gustado mucho esta primera temporada de Salem.

La puesta en escena es bastante buena, y la trama engancha bastante, ademas de que los actores son bastante convincentes, sobretodo los principales, aunque quizás un poco cargante el personaje masculino principal.

La serie tiene escena bastante fuertes que no pasan para nada inanvertidas y que llegan a impresionar.

Y tampoco puedo dejar pasar su opening, interpretado por Marilyn Manson, que creo que hizo engancharme aun mas a la serie.

En fin la serie empieza bastante fuerte y a pesar de que a mitad tiene un par de altibajos en general esta bastante y el final es muy, pero que muy bueno. Esperando estoy su segunda temporada.

Ficha Inferno Cop

Asshlay

  • 20 Apr 2015

6


Inferno Cop
Inferno Cop es una serie bastante inquietante que la verdad no se muy bien como calificarla.

La animación y el doblaje estan hechos mal a propósito y a pesar de que los episodios duran muy poco, en cada uno de ellos no puedes creerte lo que esta pasando y te quedas o bien con cara de tont@ o te echas unas risas.

Y es que en Inferno cop cuando crees que no se puede volver mas absurda, van y lo consiguen XD.

Es una serie que no puedo recomendar, ya que es bastante extraña y muchos seguramente la quinten nada mas ponerla al ver la cutre animación,.

Ficha El Barco

Raúl Rubio Peñas

  • 19 Apr 2015

1



El Barco
Sin duda, la peor serie del panorama español y me veo obligado a criticarla porque aquí en Abandomoviez tiene nada menos que un 8 de media, señores. En principio, hablaré solo de la primera temporada, que es la única que he podido ver, pero a medida que vaya viendo me ensañaré con las demás.

Básicamente, el Barco es la segunda serie española con intención de copiar a Perdidos después El Internado, la cual por lo menos tenía un pase y se fue volviendo original a medida que avanzaba la serie. Con el Barco no ocurre eso, porque el Barco es caspa española se mire por donde se mire, y lo que es peor, caspa española destinada a un público adolescente.

El argumento es simple: el mundo se acaba por culpa de un acelerador de partículas y el mundo entero se queda lleno de mar, por lo que los únicos supervivientes aparentes son un grupo de niñatos que iban con sus profesores en un barco. ¿Suena bien, eh? Bien, pues ahora añádele a eso que esto es una serie española y que la trama apocalíptica aquí es lo de menos, lo importante es mostrar combates de quinceañeras mojaditas, rolletes entre alumnos e incluso entre profesores, niñas dando discursitos odiosos, chistes sobre croquetas y por supuesto ver a Mario Casas sin camisa aunque la escena no lo requiera.

Las actuaciones en general son lamentables, salvo contadas excepciones, pero hay que ir una por una porque hay mucha tela que cortar. Tenemos en primer lugar a Juanjo Artero, que lo hace bastante bien como capitán del barco, el cual tiene dos hijas; la primera es Blanca Suárez, que también cumple con el papel, y la segunda es una odiosa niña rubia de pocos años, totalmente copiada de la niña de El Internado, ya que también se dedica a acaparar minutos, hacer el gamba y dar discursitos, solo que en este caso la actriz que hace de niña es simplemente malísima y no hay quien se la crea, hasta tal punto que el Youtuber Loulogio la dobló, logrando una actuación mucho más correcta.

Luego está Mario Casas, desganado y con el piloto automático puesto, en un papel que parece que lo hicieron explícitamente para él y que no tiene un solo matiz. No nos engañemos, Mario Casas es un buen actor que ha demostrado de sobra sus capacidades, pero en este caso el personaje no deja de ser un tío bueno malote que está ahí para que las quinceañeras vean la serie. Como es de esperar, se enrollará con Blanca Suárez y con todo lo que se mueva en el Barco.

Después tenemos una serie de personajes que son la tripulación del Barco, compuesto básicamente por el padre de Mario Casas, la cocinera (Rita de Los Hombre de Paco haciendo el mismo personaje pero cambiando la pistola por la sartén), y Burbuja, intepretado por el genial Iván Massagué, que se los come a todos interpretivamente hablando, y que hace del típico superviviente tontito que es mucho más listo de lo que parece y que se supone que esconde algún secreto, siendo sin duda la baza más original de la serie. A ellos hay que añadir a los personajes de Irene Montalá y Gamboa, que interpretan a los profesores del Barco, pero que ambos son en verdad falsantes con otras intenciones; los dos lo hacen también bien, en especial Gamboa, interpretado por Juan Pablo Shuk, que es el que consigue dar cierto interés a la serie junto a Iván Massagué.

Y en general, si se hubieran dejado solo esos personajes, la serie no sería mala del todo porque eran actores bastante aceptables, exceptuando a la niña, claro. Lo malo viene con los alumnos, interpretados por cuatro mindundis guapitos de cara pero con un talento muy cuestionable, y todos parecen sacados de un polígono o de programas como Gandía Shore. A bote pronto tenemos a la embarazada, el ligón, el cojo, la ecuatoriana y el cura, personajes todos ellos tópicos, y lo más gracioso que ni uno solo de ellos es feo, todos parecen estrellas de la Superpop, y es que todos están musculosos, hasta el cura. Como digo, todos y cada uno de sus intérpretes son lamentables, aunque uno más que otros, y los personajes están muy mal escritos. La embarazada no parece muy preocupada por el niño, ya que no le importa pelear a puñetazo limpio con la ecuatoriana. El cura, como es de esperar, dejará su castidad muy pronto y se pondrá a acostarse con unas y otras porque el sexo, amigos míos, es lo que importa en esta serie. Nada de apocalipsis, mares interminables y problemas de grupo, lo que importa es ver a adolescentes liándose unos con otros.

Por último, quiero hablar de la ecuatoriana, un personaje que he citado entre los estudiantes pero que merece su propio apartado. Está interpretada por Giselle Calderón, una ¨actriz¨ que tiene un gran curriculum que consiste básicamente en salir desnuda cinco segundos en la película de Águila Roja. Al margen de eso, la chica ha posado desnuda para distintas revistas, salió en el programa de parejas Next, y fue una de las vecinitas de FHM hace algunos años; por supuesto, la chica está tremenda, con una cara muy exótica, y un cuerpo perfecto y la mar de bonito. Sin embargo, hace una actuación horrible, suelta los diálogos como si los estuviera leyendo y no resulta natural ni por un solo segundo porque la chica no tiene experiencia a la hora de actuar. No obstante, no voy a juzgarla porque ella no tiene la culpa. Si le ofrecen la posibilidad de salir en televisión haciendo algo más que desnudarse cinco segundos, es normal que la pobre muchacha aceptase. La culpa es del director de casting por contratar a una modelo que actúa tan mal y, lo que es peor, para un papel principal. Por si fuera poco, esta chica es tratada como un mero objeto sexual en multitud de ocasiones, es la que lleva siempre los escotes, la que protagoniza combates en las duchas mojadita y marcando pezones, y en alguna que otra ocasión directamente se le ven los pechos cuando está bañándose, cosa que no creo que ningún director se atreviese a hacer con cualquier otra actriz de la serie con mayor trayectoria. Creo que es evidente cuáles son las dos razones por las que esta muchacha fue contratada.

Bueno, seguiré con la crítica de la segunda temporada, que no dudo ni mucho menos que fue aún peor que esta primera. Como digo, una serie poco recomendable.

Ficha Los Protegidos

Raúl Rubio Peñas

  • 19 Apr 2015

1



Los Protegidos
Lamentabilísima serie española que intenta ser una especie de copia de Héroes mezclándolo con los poderes de los personajes de los XMen, todo ello edulcorado con las tramas que necesita una serie española, como vienen siendo adolescentes liándose, niños pelmazos haciendo discursitos, etc.

Las actuaciones en general son bastante malas, al menos por parte de los personajes principales, si bien hay algunos que lo hacen bastante bien, como en el caso de Antonio Garrido, Mario Marzo y Ana Fernández. Otros, sin embargo, necesitan unas buenas clases de Arte Dramático, como es el caso de Luis Fernández y Maxi Iglesias, contratados en la serie por su cara bonita, porque lo que es talento tiene más bien poco. A Luis Fernández le recomendaría que no fumara tanto, porque tiene la voz cada vez más ronca y que aprendiera un poco de dicción, que le vendría bastante bien. A Maxi Iglesias simplemente que deje la actuación porque no es lo suyo, como ya ha demostrado en otras series como Toledo o Física y Química, donde no había nadie capaz de sentir empatía por su personaje, ni siquiera en una escena donde miraba al espejo y lloraba porque tenía cáncer. Por el contrario, como digo la serie tiene algunos actores que interpretan de manera excelente, como los ya citados antes o las actrices Marta Calvó y Natalia Rodríguez, incorporaciones de la última temporada.

En general, como digo, la serie es muy mala, un pobre intento de hacer los XMen españoles, pero la idea en sí no está mal, lo que la hace fracasar son esas tramas tan españolizadas y las actuaciones de estos maromos que solo sirven para ocupar portadas de la Superpop.

Ficha El Coche Fantástico

Raúl Rubio Peñas

  • 19 Apr 2015

1



El Coche Fantástico
Bochornoso remake de la serie El Coche Fantástico, que sigue las aventuras del hijo de David Hasselholff, un tío sin carisma de ningún tipo que se encarga de realizar misiones para el gobierno en un nuevo KITT.

La serie es mala se mire por donde se mire, empezando por el protagonista, que sobreactúa demasiado y no transmite nada, aunque el resto del reparto no se queda atrás. Básicamente, la serie está enfocada para canis pastilleros y adolescentes, por lo que hay mucho coche y mucha tía buena, sin respetar lo que era la serie original.

El reparto, como digo antes, es bastante lamentable. Ahora el nuevo Michael Knight trabaja con un equipo, al más puro estilo Torchwood o CSI. Tenemos a Bruce Davidson, el único que se toma en serio su personaje; a Deanna Russo, en el papel de tía buena con la que se enrollará el protagonista algún día; a Sydney Poitier como una policía; y el resto del equipo son estereotipos que van desde el informático tontito, la asiática buenorra y el tipo serio que se hace malo.

En un primer momento, la serie parecía que podía estar bien por todo el rollo del pasado de este Michael, pero con el paso de los capítulos se deja claro que aquí solo vamos a ver buenos coches y muchas tramas episódicas plagadas de chicas guapas. A mitad de temporada, se nota que intentaron dar un giro radical, quitándose de en medio a dos de los mejores actores de la serie (aunque dejaban la posibilidad de que pudieran volver), y a pocos capítulos del final se produjo el acabóse.

Vuelve KARR, el coche malo de la serie de los 80, y se descubre toda la trama del pasado de Michael, de forma aberrante, como si en Perdidos, por ejemplo, nos revelan un misterio como el del humo negro en la primera temporada y se quedan tan panchos. Pues aquí igual, a escasos capítulos del final se revela que el tipo serio le borró la memoria a Michael y que este era antes una especie de marine que iba con KARR cargándose a todo quisqui, aunque eso sí, no explican en ningún momento quién era la chica que le reconoce al principio del capítulo piloto ni nada más. Es decir, que destrozan la trama principal de la serie en un capítulo que ni siquiera era el final. En este capítulo, vemos a Michael y KITT enfrentándose a KARR, quien se convierte en un puto Transformer de Michael Bay, luchan y destruyen a KARR y matan al tipo serio, que iba dominado dentro del cyborg.

Total, que cuando parece que la serie ya no tiene motivos para continuar, con 4 actores malísimos (Michael, Deanna Russo, la asiática y el informático tontito), siguen saliendo misiones para Michael y KITT, solo que parecen las misiones secundarias de un viodejuego, ya que al no haber ya trama principal no nos importa nada lo que ocurra, y son completamente episódicas.

Por fortuna, después del lamentable capítulo de KARR, la serie fue cancelada, pudiendo realizar solo 17 de los 22 capítulos pensados que tenían.

Lo dicho, muy mala.

Ficha H2O

Raúl Rubio Peñas

  • 19 Apr 2015

3



H2O
Malísima serie australiana de un trío de sirenas y poco más, básicamente la serie sigue las venturas de estas tres chicas que un día adquieren la habilidad de convertirse en sirenas al contacto con el agua y que tienen un pagafantas que va siempre detrás de ella intentando ligárselas. Más allá de eso, la serie podía haber estado bien, pero todo se centra en las tres chicas buscando novio y cosas por el estilo, es más un Gossip Girl acuático.

Ficha Vikingos

Raúl Rubio Peñas

  • 19 Apr 2015

8



Vikingos
La segunda temporada de Vikings superó todas las expectativas, no solo en lo que a argumento se refiere, sino también porque los capítulos se volvieron mucho más interesantes y tuvimos muchas más batallas.

La temporada comienza con el enfrentamiento del conde Ragnar junto al rey Horik contra el Jarl Bolg y Rollo, el hermano de Ragnar. La batalla del primer capítulo resulta espectacular, una de esas batallas que jamás veremos en Juego de Tronos, esa serie que tiene tanto presupuesto según dicen. Además, me resultó grato ver el destino que sufría el personaje de Rollo, ya que en cualquier serie lo más normal es que este personaje hubiera muerto luchando contra su hermano, pero no, en Vikings se le dio la oportunidad de seguir con vida porque tanto el actor como el personaje podían dar más de sí.

Clive Standen, el actor que hace Rollo, es uno de los mejores de la serie, y durante la segunda temporada sufre una transformación brutal, ya que pasa de ser la mano derecha de Ragnar al borracho del pueblo del que todo el mundo se ríe, aunque podrá demostrarle su valor a su hermano durante toda la temporada al hacerse cargo de la aldea de Kattegat en ausencia de Ragnar y defender a la familia de su hermano del ataque de las tropas del Jarl Bolg.

En esta segunda temporada también adquiere un gran protagonismo Laguertha, quien se separa de Ragnar cuando este decide quedarse con su nueva esposa, la cual le puede dar más hijos que Laguertha. También cabe citar a Bjorn, el hijo primogénito de Ragnar, que en esta temporada ya es adulto, lo cual permite al personaje participar activamente en las batallas y tiene una trama pseudoromántica con una esclava llamada Porrum, intepretada por Gaia Weiss, que aunque en esta segunda temporada no destaca especialmente, se volverá muy relevante en la tercera.

Además, en esta temporada, los vikingos regresan a Inglaterra, lo que significa más enfrentamientos con los bretones, y la presentación de un nuevo rey, el rey Ecbert de Wessex, quizá el personaje más complejo e interesante de la serie, ya que se convierte en aliado de Ragnar y tiene una curiosa relación con Athelstan, el monje esclavo de Ragnar, ya que es el único que entiende latín, lo cual le permite averiguar muchas cosas sobre los antiguos pobladores de Inglaterra. Con la inserción de este rey, se añaden también algunos personajes secundarios que serán cruciales de cara a la tercera temporada, como el príncipe Aethelwulf, la reina de Mercia y Judith, la hija del rey Aelle.

También merece la pena hablar sobre los villanos de la temporada, en este caso dos: el jarl Bolg y el rey Horik. El jarl Bolg me parece un villano brutal y trágico al mismo tiempo, un auténtico jefe vikingo, cruel y sin sentimientos pero con muchos miedos y una presencia imponente sin caer en el tópico del vikingo gigantesco. Su final, condenado a muerte mediante el águila de sangre, es realmente atroz. Por otra parte, rey Horik me resulta un personaje un tanto plano que solo está en la serie para cumplir su función, ya que comienza la serie como aliado de Ragnar pero poco a poco se va convirtiendo en su enemigo por motivos un tanto forzados, aun así la actuación de Donald Logue es sublime, pese a que su personaje no sea gran cosa.

En general, una buena temporada que sienta las bases para una tercera temporada que está llena de acción, batallas, traiciones e intrigas políticas.

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