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Ficha Sobrenatural

Warlok

  • 28 Apr 2015

9


Sobrenatural
Los hermanos Winchester combatiendo el mal, aca hay demonios vampiros, monstruos etc.

Cada episodio es entretenido, hay peleas bien elaboradas, los efectos especiales son bien logrados y bueno las actuaciones son buenas.

No pude terminar de ver la serie completa debido a problemas en mi tv por cable, pero lo que vi hasta ahora es correcto.

Lastima, es una serie que combina de buena manera la lucha de estos seres sobrenaturales contra los hermanos. Lastima no verla completa.

Ficha Los hijos de dune

Raúl Rubio Peñas

  • 27 Apr 2015

5



Los hijos de dune
Serie bastante floja, que no mala, que sirve como adaptación del segundo y tercer libro de la saga Dune de Frank Herbert. En esta miniserie se cuenta la historia de Paul Atreides, el Mesías Muab`Dib, quien derrotó a la casa Harkonnen y logró la paz en la galaxia de Dune.

En esta miniserie siguen algunos de los actores de la miniserie Dune, como Alec Newman como Paul, Julie Cox como la princesa Irulán, y Ian McNeice como el barón Harkonnen, pero son los menos. Otros personajes, como Stilgar o Lady Jessica Atreides han sido sustituidos, aunque en mi opinión los nuevos son mucho mejores. Steven Berkoff como Stilgar está inmenso y Alice Krige como Lady Jessica resulta inquietante. Además también cabe mencionar la presencia de Susan Sarandon como una de las villanas, la esposa del difunto Emperador Corrino, y el británico James McAvoy (aka Profesor Xavier de joven), quien es sin duda el actor más sobresaliente de la cinta y el que más se luce, a pesar de que por aquel entonces no era muy conocido.

No obstante, la miniserie no es gran cosa si la comparamos con el libro. Dentro de sus limitaciones, los efectos por computadora no están nada mal y han conseguido recrear los gusanos gigantes de las arenas de una manera bastante aceptables, aunque tiene detalles, como las lentillas azulísimas, que la hacen verse un tanto cutre, y también hay escenas donde las piedras de las cuevas o las paredes de las casas se nota a la legua que están hecha de cartón piedra.

Aun así, como digo, entretiene, pese a que su dirección tampoco sea demasiado buena. Eso sí, la versión en español está recortada y le falta una hora, por lo que para entender ver la película hay que verla obligatoriamente en VO.

Ficha Hannibal

Raúl Rubio Peñas

  • 27 Apr 2015

10



Hannibal
La segunda temporada es sin duda mejor que la primera, y mantiene enganchado al espectador de principio a fin, ya que la tensa y compleja relación entre Will y Hannibal va a más, y además porque sabemos desde el principio que en solo doce capítulos, Hannibal se las tendrá que ver luchando contra Jack Crawford, lo que hace pensar al espectador que sin duda se producirá en la serie lo que muchos conocen como ¨El Salto del Tiburón¨, un momento en la serie donde ya no habrá retorno. Dado que aún no se ha estrenado la tercera temporada, no podemos saber si ese salto se habrá producido, pero al menos yo no lo dudo.

La trama empieza con Will encerrado por el asesinato de Abigail Hobbs, que Hannibal le ha encasquetado al verse entre la espada y la pared, pero Will no estará entre rejas mucho tiempo. Por supuesto, hay nuevos asesinos seriales semanales, algunos de los cuales de lo más interesantes, pero lo más interesante es que en esta temporada la trama principal son los intentos de Will por desenmascarar de una vez por todas a Hannibal y mostrarlo ante el FBI como el psicópata que es.

Retornan a sus papeles todos los personajes, como Caroline Dhavernas y Gillian Anderson, dando una gran continuidad a la serie, ya que incluso vemos regresar a personajes que creíamos muertos, como en el caso del doctor Chilton (Raúl Estrada), quien no murió y solo perdió un órgano a manos de Abel Gideon (Eddie Izzard), otro que también regresa, aunque en este caso no sea para mantenerse en una tercera temporada. Como nuevos fichajes tenemos a Katharine Isabelle y Michael Pitt, quienes interpretan a Margot y Mason Verger, personajes sacados directamente de la novela de Thomas Harris y que son uno de los puntos fuertes de los últimos capítulos de temporada.

En general, una buena temporada, que eleva el gore y lo bizarro a un listón mucho más alto que en la primera temporada, y nos ofrece una season finale capaz de acelerarle a uno el corazón, ya que Hannibal deja tras de sí a medio cast principal a las puertas de la muerte. ¿Quién sobrevivirá? ¿Quién morirá? No lo sabemos, pero al menos yo estoy deseando que comience ya la tercera temporada.

Ficha Hannibal

Raúl Rubio Peñas

  • 27 Apr 2015

8



Hannibal
Posiblemente una de las mejores series de la actualidad, y por suerte o por desgracia es una de esas series no apta para todos los públicos. Por supuesto, los niños no pueden verla, pero a lo que me refiero es que Hannibal es más que una serie de criminólogos buscando asesinos, o psicópatas cazando psicópatas mientras llevan una vida normal de cara al público ni nada antes visto en series buenísimas pero comerciales a más no poder, como por ejemplo Dexter o CSI. Hannibal tiene tanto simbolismo y tanta filosofía que desde luego no está hecha para cualquier paladar.

No obstante, la serie comienza de una forma bastante lenta y tal vez sus primeros capítulos resulten bastante flojos, pero más o menos a mitad de temporada empieza a convertirse en una serie con la que fácil engancharse y con unas interpretaciones magistrarles, entre los que cabe destacar en primer lugar a Hugh Dancy, quien interpreta a un criminólogo con la capacidad de poder empatizar con todo el mundo con tremenda facilidad, lo que hace que el FBI lo utilice para cazar psicópatas, ya que piensa como ellos. También cabe destacar a Lawrence Fishburne, quien interpreta al capitán del FB, Jack Crawford, que en un principio no deja de ejercer como tópico de jefe, pero a medida que avanza la serie vamos explorando sus ambiciones y demonios internos.

Cabe mencionar también a Gillian Anderson, que interpreta a una psiquiatra, y aunque no tiene demasiadas escenas en esta primera temporada, sin duda será un importantísimo personaje de cara a futuras temporadas. Como personajes más secundarios pero igualmente interesante y bien interpretados tenemos a actores como Caroline Dhavernas, Eddie Izzard y Raúl Estrada. Sin duda, uno de los puntos fuertes que posee Brian Fuller es que consigue otorgar una personalidad compleja e interesante incluso a personajes que a priori pueden resultar aburridos.

Pero sin duda el mejor personaje y mejor actuación de la serie corre a cargo del danés Mads Mikkelsen, quien interpreta a Hannibal Lecter, un psiquiatra que también colabora con el FBI, aunque oculta un secreto, ya que es un asesino en serie al que le gusta devorar partes de sus víctimas. Este Hannibal es carismático, aterrador y muy inquietante e inteligente, llegando a estar, al menos para mí, a la altura del gran Anthony Hopkins. No obstante, Hopkins le daba a Lecter cierto punto descarado al personaje que a lo largo de las cuatro horas de película de El Silencio de los Corderos y Hannibal (no cuento El Dragón Rojo porque ahí era un mero secundario) hacía que Lecter llegara a caerte bien, que te pareciera el puto amo, una especie de antihéroe como Dexter. Eso no ocurre con Mikkelsen, quien resulta mucho más siniestro y manipulador y, a diferencia de en las películas de Anthony Hopkins, aquí sí le vemos asesinando a gente inocente y jugando psicológicamente con el protagonista, Will Graham, lo que hace que a ojos del espectador se convierta en un tipo irredimible.

La primera temporada me resultó bastante entretenida, en especial desde la aparición del doctor Chilton (Raúl Estrada) y el psicópata Abel Gideon (Eddie Izzard), que aportan grandes momentos a la serie. También cabe destacar lo bien llevada que está la trama de Abigail Hobbs y su extraña relación con Will, quien después de matar a su padre ve en ella algo así como una hija. El final de temporada es simplemente descorazonador tanto para nosotros como para Will, haciéndonos odiar aún más a Lecter y deseando que llegue la siguiente temporada.

Sin duda, una primera temporada muy memorable y que merece mucho la pena, aunque sin duda la segunda es mucho mejor.

Ficha Revenge

Asshlay

  • 26 Apr 2015

7


Revenge
Una serie que empece a ver por casualidad e imagino que por aburrimiento, pero que no se como logro entretenerme y engancharme.

Se puede decir que es un poco típica, y que las situaciones no son nada del otro mundo y que peca muchas veces de ser en plan telenovela, pero no se, me entretiene y consigue que quiera seguir viéndola y ver con que nuevo problema nos sorprenderán esta vez.

También tiene alguna que otra escena de acción, que no están mal del todo.

La primera temporada no esta nada mal, y deja claro muy bien el rol que tendrán cada uno de los personajes, en especial he de decir que me ha gustado bastante el personaje de Nolan y Victoria.

Ficha Cuticle Detective Inaba

Asshlay

  • 26 Apr 2015

4


Cuticle Detective Inaba
Una pena lo de esta serie la verdad, que no empieza del todo mal, con un humor algo alocado, un estilo de dibujo agradable y con unos personajes que se salen de lo normal que logran captar la atención, pero a la mitad empieza a decaer tanto que se hace aburrida y pesada y pierde parte de su gracia, al menos en mi opinión.

Ficha Vikingos

Raúl Rubio Peñas

  • 25 Apr 2015

10



Vikingos
La tercera temporada de Vikings es simplemente una obra de arte. A pesar de que no tiene tanto presupuesto como Game of Thrones, vemos en ella más batallas de las que jamás veremos en la serie de la HBO y de lo que es mejor, vemos extras reales combatiendo, no a miles de soldados generados por computadora durante dos segundos.

La temporada está plagada de acción. En los primeros capítulos, Ragnar y los suyos se enfrentan con un rey bretón y su sobrino para obtener el trono de Mercia para una princesa, interpretada por Amy Bailey. Pero una vez que termina la campaña en Mercia, la acción no acaba, ya que los vikingos se proponen asaltar Paris, lo cual hacen durante los tres últimos capítulos de la temporada, que no tienen nada que envidiar a cualquier película del género como Braveheart o Juana de Arco.

En lo referente a personajes, en esta temporada no tenemos muchos fichajes. Notable es el misterioso rol de Kevin Durand, actor de Perdidos y The Strain, que aquí tiene una trama breve pero muy potente. También cabe destacar a Kalf, el segundo al mando de Laguertha, personaje que da mucho de hablar a lo largo de la temporada y que sin duda será más importante de cara al futuro. También merece la pena destacar la trama de Judith, la hija del rey Aelle, con el cura Athelsthan, aunque sin duda uno de los personajes más interesantes de la temporada es el rey de Wessex, Ecbert, quien por fin empieza a mostrar sus cartas y los verdaderos intereses que tiene respecto a los vikingos.

En general, una tercera que supera aún más mis expectativas y que deja con ganas de ver muy pronto la cuarta. Y escenas como las del asedio de París en el 3x08 son simplemente impresionantes.

Ficha Death Note

Raúl Rubio Peñas

  • 25 Apr 2015

5



Death Note
Una buena serie que básicamente trata sobre un joven llamado Light Yagami, que encuentra un misterioso cuaderno, la Death Note, mediante el cual, le basta con apuntar el nombre de una persona concreta para que esta muera. Light adopta el nombre de Kyra, convirtiéndose en una personalidad muy relevante en el país, ya que no solo es perseguido por la policía por lo que hace, sino que también hay muchas personas que le idolatran por acabar con los asesinos, lo que plantea un dilema interesante.

Por otra parte, Light es hijo de uno de los policías que lleva el caso de Kira, lo que hace aún más interesante la serie, ya que él está al tanto de todo lo que ocurre con la investigación, de forma que puede influir en ella directamente por diversos métodos. No obstante, un punto a favor en la serie es que nunca llega a posicionarse en favor de uno u otro, sino que está narrada desde un punto de vista bastante objetivo.

Además de la Death Note, Light va a acompañado siempre por Ryuk, un Shinigami o Dios de la muerte, que sirve como alivio cómico e informa a Light y al espectador sobre las distintas ventajas y desventajas de la Daeth Note.

Otro personaje importante es L, un misterioso detective que quiere descubrir a Kira a toda costa y entregarlo a la justicia. L es el mejor personaje de la serie, ya que lejos de ser un detective usual, es bastante reservado y extravagante, muy en plan Sherlock, pues además también es Asperger.

La serie es buena, pero no obstante, a medida que avanza empieza a decaer. Los primeros 15 capítulos fueron lo mejor, pero el recurso de hacer que Light pierda la memoria y deje de ser Kira resulta una excusa realmente pobre, ya que convierte al personaje en otro muy distinto y poco atractivo. Además, la trama de los empresarios que se convierten en los nuevos Kira es demasiado superficial y podía haber dado mucho más de sí. Por fortuna, la serie vuelve a recuperar su calidad cuando Light recupera la Death Note y vuelve a ser Kira, acabando con un épico enfrentamiento que se salda con las muertes de L, Watari y el Shinigami Rem.

Y aquí la serie vuelve a decaer, ya que Light pierde a su némesis, pero también mucho más. Entonces empieza lo que podríamos llamar la segunda parte de la animación, en la que Kira tendrá que enfrentarse a los sucesores de L, llamados Near y Mello, y simplemente no le llegan a L ni a la altura de los zapatos. Mello resulta original y funciona muy bie como personaje, ya que tiene un código de honor un tanto extraño, pero Near es directamente una copia de L con el pelo blanco y menos carismático. ¿No podía el creador haberse currado más el personaje?

También la serie, al menos en la animación, empieza a decaer ahora la acción ocurre demasiado deprisa. Los nuevos enemigos son presentados a 10 capítulos del final, y en esos 10 capítulos vemos a Kira convertirse en poco menos que en un dios que llega a dominar el mundo, ya que la gente le teme y al mismo tiempo le rinde culto por matar a asesinos. Pero esto está narrado de una forma muy superficial y rápida cuando podía haber sido explotado de una manera mejor.

Aun así, creo que es una serie que merece bastante la pena. Si bien, como digo, lo mejor es su planteamiento y sus primeros quince capítulos, a partir de los cuales podía haber seguido un rumbo mejor.

Ficha Lo que Queda en el Desván

Raúl Rubio Peñas

  • 25 Apr 2015

4



Lo que Queda en el Desván
Serie británica que básicamente cuenta la historia de una joven obesa que aparece muerta en una buhardilla, donde lleva pudriéndose dos años, y un policía a punto de jubilarse tendrá que resolver su muerte, ya que piensa que es un asesinato, sobre todo porque nadie en el bloque de vecinos se preocupó por la misteriosa desaparición de la chica.

Como es de esperar, el bloque de vecinos está lleno de posibles sospechosos, entre los que podemos enumerar: el alcohólico divorciado, su hijo el adolescente problemático, una pareja de lesbianas, un inquietante profesor y la joven amante a la que parece retener en su vivienda. Todos los personajes tienen bastantes matices, por lo que es una serie que te hace sospechar de todo el mundo.

La actuaciones también son sublimes, sobresaliendo sobre todo David Thredfall, Amber Rose Kevah e Indira Varma, quienes sin duda son los que más se lucen.

Durante los tres primeros capítulos, la tensión de quién será el asesino está muy bien llevada, pero en el último capítulo todo es echado por tierra. Se revela que el profesor tenía a su amante ahí encerrada, aislada de todos porque era una psicópata que había estrangulado a su exnovio. Total, que el policía averigua de la existencia de esta chica y logra capturarla antes de que mate a una vecina embarazada.

Y bien, sin duda esa habría sido una buena resolución para la historia, ya que la amante del profesor se nos había presentado como un personaje dulce y sin maldad y le pegaba muy bien que hubiera sido ella la que acabó con la chica gorda en el desván, e incluso yo, como espectador, barajaba que la habría matado porque la descubrió viviendo con el profesor. Pero no, el creador hace un giro de guión que resulta muy estúpido.

Al final, a la gorda la mató una de las lesbianas, que parecía buena gente, porque la gorda le dijo a la otra lesbiana, que era más mala y cínica, que su chica iba a abandonarla. Entonces, antes de que la gorda pudiera seguir hablando, la lesbiana buena se la cargó asfixiándola y la mala le propuso dejar el cuerpo en el desván. Como final, aunque rebuscado, sería aceptable, pero es que aun hay más. Un año después, la lesbiana mala ha matado a su pareja, la lesbiana buena asesina, y está conservando su cadáver en la bañera. Nada que sorprenda al espectador, dado que desde el principio nos dibujaron a este personaje como una tipa cínica e incluso psicótica. En serio, ¿quedan diez minutos para el final y tienes que sacarte otra loca de la manga? ¿No hubiera quedado mejor que la buena, dado que era una asesina, hubiera matado a la mala porque estaba harta de sus chantajes?

Total, que se avecina un final propio de telefilm barato de Antena 3. El policía descubre el cadáver en la bañera y la mala lo apuñala, y luego va directa a por la embarazada, que descubre al policía herido. La embarazada huye un poquito y al final el policía, malherido, coge un arco con el que lo hemos visto practicando toda la serie y mata a la lesbiana de un flechazo. Y para rematar el colmo de la ridiculez, el policía queda malherido (no aclaran si vivirá o morirá), apoyado en la embarazada y esperando a que llegue una ambulancia.

Poco recomendable.

Ficha Tokyo Ghoul

Asshlay

  • 25 Apr 2015

7


Tokyo Ghoul
Bueno, pues por fin me decidí a verla después de dejarla hace tiempo en el tercer episodio.

En fin, al principio se me hizo muy pesada, creo que en parte por la actitud del protagonista y que de verdad no le tengo ningun apego a ninguno de los personajes, la verdad es que no se porque.

Eso si, en los últimos episodios empezó a interesarme un poco mas, y he decidido ver la segunda temporada a ver si cambia en algo la trama que de momento quizás lo único que me ha mostrado diferente a otras series es el protagonista.

La animación no esta mal, y tiene algunas escenas bastante espectaculares, pero como en todas las series actuales vuelven a utilizar, para mi gusto, personajes demasiado jóvenes para el papel que desempeñan, ademas la censura es brutal, apenas sale nada comparada con series mas antiguas.

La música normal, la verdad es que ni su opening ni ending ha llegado a gustarme, salvo uno de sus ending y solo por las ilustraciones que aparecían.

Me ha recordado un poco también a Elfen Lied, refiriéndome a algunos poderes de los Ghoul.

Ficha Zombie-Loan

Mad Warrior

  • 17 Nov 2023

6



Zombie-Loan
Andan a nuestro alrededor. No los percibimos, pero su aura de muerte es verdaderamente poderosa, capaz de destruir cualquier vida humana.
Los no-muertos vagan con sus anillos negros al cuello y varios propósitos, el más importante extender el Mal. ¡Ya es hora de que alguien deba cazarlos!

Al grupo de responsables de tan ardua tarea los conocí hace mucho tiempo ya, cuando recién estaba descubriendo el universo de la animación japonesa enfocada al público adolescente/adulto. Pero vienen de mucho más atrás. En realidad nacen de la fértil imaginación del dueto Shibuko Ebara y Banri Sendo (conocidas como Peach-Pit), y empiezan su serialización al poco tiempo de sorprender a todos con “Rozen Maiden“, cuyo enorme éxito genera una franquicia que las coloca en las listas de artistas manga más famosos del 2.000, superando así la mediocridad de su trabajo anterior, “DearS“ (mala copia de “Chobits“).
“Zombie-Loan“ también tendrá su público, no a tan gran escala, pero durará la friolera de casi una década; cinco años tras aparecer el 1.er volumen (un margen bastante amplio, la verdad) y antes del 8.º se anuncia la adaptación animada, que básicamente se utiliza de herramienta de promoción para atraer a más lectores, razón por la que el argumento se muestra un tanto irregular; Akira Nishimori, diseñador gráfico y director de larga carrera a sus espaldas (a destacar su participación en el clásico “cyberpunk“ noventero “A.D. Police“) se ocupa de la dirección principal y su veteranía ayuda a dar cierta coherencia al producto.

Lo que sí consigue es respetar la esencia del cómic, con las señas de identidad de Peach-Pit: atmósferas tétricas, oscura imaginería y violencia extrema, muy en la línea de Junji Ito y Kota Hirano, atravesadas por dosis de humor para adolescentes, un cruce tan bizarro como original. Esas atmósferas están plasmadas de maravilla en el anime gracias a una particular atención sobre las formas y los rangos más escalofriantes de la música y los sonidos; difícil no sentir las sacudidas de la presión arterial cuando acechan las sombras igual que a Michiru, la colegiala empujada a una terrible aventura por culpa de su curiosidad y su don maldito.
El don de ver y escuchar cosas que no pertenecen al mundo de los humanos; este entrañable y profundo personaje actúa de nuestra guía en su introducción en el universo de “Zombie-Loan“, empezando por la agencia de préstamos que le da nombre, tapadera creada para eliminar a aquellos seres que no murieron pero aún vagan por La Tierra. Pero los “zombies“ de Peach-Pit están representados más bien como almas perdidas bajo “contratos“ con los poderosos seres del Inframundo (los shinigamis), que deben saldar si quieren evitar la muerte. Y de ser así gozarían de una vida eterna, otro tipo de condena.

Por tanto la clásica concepción del término adquiere ahora un significado más amplio, y más emparentado con la tradición vampírica. Sujetos a esta visión fatalista y romántica tenemos a la pareja protagonista, Shito y Chika, fallecidos en un accidente y atados en esencia pues al ser revividos la mano de uno fue a parar al cuerpo del otro como parte de su contrato (por las cuales, empleando “magia“, crean armas para detener a más “zombies“ que le liberen de él). Con los “ojos de shinigami“ de Michiru entramos en la compañía y poco a poco conocemos a sus otros pintorescos “empleados“.
La función de la serie se corresponde con la de buena parte del manga: la trama episódica, cuyas misiones sirven para desvelar intimidades, traumas, anhelos y secretos de los personajes, pero como únicamente se realizan once episodios sólo un mínimo porcentaje es trasladado, lo que no quiere decir que aquí no se lleve a cabo una buena introspección de caracteres y emociones, y cómo chocan entre ellas (el explosivo pero infantil Chika, el misterioso y áspero Shito, la inocente y decidida Michiru, todos evolucionando capítulo tras capítulo). De todas las misiones se escogen dos: la caza del “Asesino de la Mariposa“ y la de un psicótico doctor obsesionado con controlar la vida tras la muerte.

Los instantes de humor, representados por divertidos diseños “chibi“ que enfatizan aún más el absurdo y por algunas curiosas tendencias homosexuales (masculinas y femeninas), desde luego sirven para relajar tensiones pues el tono general de “Zombie-Loan“ se mueve entre lo grotesco hasta cruzar ciertas zonas perturbadoras, y no aptas para menores, al tratarse temas tan serios como el asesinato de masas, el fanatismo, las sectas criminales, la violación, la psicopatía, la desestructuración familiar o los experimentos realizados sin conciencia ni humanidad.
El punto de vista sobre la vida y la muerte que presentan Peach-Pit tampoco deja indiferente por su determinismo fatalista y su concesión a la brutalidad humana. Nishimori y su equipo, modelando estas esferas dominadas por demonios, monstruos, espectros, asesinos y otras criaturas aberrantes, también sabe manejar cuidadosamente el ritmo, y gracias a ello podemos disfrutar de intensas secuencias de acción siempre colmadas de salvajismo “gore“, recordando al estilo del anime de los “90, el cual encanta al dúo de artistas. Es a nivel de argumento donde la serie se ve más afectada, pues al terminar de emitirse de manera tan abrupta dejará muchísimos cabos sueltos...

Cuando eso sucede aún faltan tres meses para la publicación del 9.º volumen del manga. La rivalidad entre la compañía del misterioso jefe Watashimori y los nuevos A-Loan se mira de soslayo, la verdadera personalidad de Shito y su conexión con la mafia Xu fu queda casi totalmente en incógnita, y por supuesto no veremos la aventura que éste y sus compañeros viven en China.
En sus puntos positivos, aparte de los carismáticos personajes y el estilo visual, no se deben olvidar la gran banda sonora ni el trabajo de los seiyus, cuyas voces son muy particulares y atractivas (en especial la de Hoko Kuwashima, quien más tarde doblaría a Tomoyo en “Clannad“ y a Medusa en “Soul Eater“).

Ficha Harper's island

Raúl Rubio Peñas

  • 24 Apr 2015

2



Harper's island
Serie de terror que podríamos denominar como una especie de slasher con claros tintes de Diez Negritos y Scream. La trama es simple: se celebra una boda en una isla donde hay un pequeño pueblo y un asesino en serie comienza a asesinar a los invitados, uno por uno. Por lo general, en todos los capítulos muere alguien y casualmente siempre suele ser el personaje que ya deducimos que no será el asesino.

Siendo sinceros, la serie no es buena, ya que te da exactamente lo mismo que te daría un telefilm de marujas de Antena 3 o cualquier película de la saga Scream o Viernes 13, solo que te darás cuenta de que has perdido 10-12 horas de tu vida en algo que esas películas te ofrecen en hora y media. Eso por supuesto no es malo, pero solo si el guionista sabe darle profundidad a la historia. Pero, ¿se puede dar profundidad a un slasher? Por supuesto, si se sabe como hacerlo. Los guionistas en este caso saben, pero no terminan de hacerlo bien.

Me explico. Durante la serie, nos cuentan las historias de muchos de los personajes, pero luego todos ellos son maltratados, matados por el asesino sin tener oportunidad de desarrollarse o darlo todo de sí. Por poner algunos ejemplos, el amigo gordo del novio era un personaje que merecía redimirse y morir dando tiempo a los demás a escapar, pero en vez de eso se lo cargan de mala manera. O el hermano gótico del novio, que también era un personaje interesante, es matado en cuanto la trama revela que no es el asesino.

No obstante, hacia el capítulo 9, la serie mejora mucho en calidad y lo que vemos es una especie de Scream con personajes correteando por toda la isla para intentar salvar el pellejo y uno de los asesinos persiguiéndoles. Pero al final, la trama acaba de una forma insulsa, típica de una película de sobremesa de Antena 3, matando a todos los personajes salvo a la típica parejita feliz. ¿Qué pasa, que no puede vivir nadie más o qué? Por supuesto, tampoco matan a la niña y tienen el detalle de dejar viva a su madre, aunque eso solo lo hacen debido a que los creadores no tuvieron huevos de mostrar la muerte de una menor.

En lo referente a las actuaciones, pues hay de todo, pero sobresalen sobre todo el veterano Jim Beaver (Sobrenatural) como el sheriff; el inquietante Callum Rennie como el asesino en serie Wakefield, quien se suponía que llevaba 20 años muertos; Elaine Cassidy como protagonista, y unos grandes secundarios como Matt Barr y Brandon Jay McLaren.

Sin embargo, como digo, la serie no es gran cosa, y la identidad del asesino se hace un poco evidente debido en gran medida porque te lo venden desde el principio como el hombre perfecto y el gran amigo de la protagonista.

Ficha Ben 10: Omniverse

jlcm

  • 24 Apr 2015

--


Ben 10: Omniverse
el ben 10 fuerza y supremacía son excelentes peros el omniverse
es un insulto un futuro alternativo muy pésimo los graficos y la historia son malos mejor hubiese sido que sigan la serie con el ben de siempre

Ficha Dead Set: Muerte en Directo

Raúl Rubio Peñas

  • 24 Apr 2015

5



Dead Set: Muerte en Directo
Aceptable miniserie de zombis que plantean el divertido e interesante punto de vista de ¿Qué pasaría con los concursantes de Gran Hermano si se produjese un apocalipsis zombie? La miniserie es realmente divertida, con un humor muy inglés y la verdad es que no escatima en gore.

Tiene unas excelentes actuaciones, destacando sobre todo la de Patrick, el productor, interpretado por Andy Nyman, quien es sin duda el personaje que consigue robarse cada escena en la que aparece.

No obstante, he de decir que está bastante sobrevalorada, ya que el desenlace del último capítulo es ridículo. En un primer momento, los concursantes no querían acabar con el sufrimiento de la gorda infectada, a pesar de que iba a levantarse y matarlos a todos. Pero después, no tienen ningún reparo en hablar sobre pegarle un tiro en la cabeza al productor, quien al fin y al cabo no les ha hecho ningún daño. Entiendo que necesitaran acabar la miniserie de alguna forma, pero creo que había desenlaces más aceptables que dejar entrar a los zombis y todos los personajes muertos en cinco minutos.

Aceptable y memorable, pero no una obra maestra.

Ficha Falling Skies

Raúl Rubio Peñas

  • 24 Apr 2015

5



Falling Skies
Serie que está a años luz de The Walking Dead, o al menos su primera temporada lo estaba. Me explico: la serie no es mala, pero coño, estamos en mitad de una invasión alienígena que ha destruido el planeta, ¿es necesario darle a todo un toque tan infantil donde a los niños mágicamente nunca les sucede nada malo? Y ese es el problema de esta primera temporada: que Steven Spielberg, el eterno niño, mete demasiado la mano y la serie no puede madurar.

¿Os imagináis que en The Walking Dead no quisieran matar a Lori porque es ¨parte de la familia principal¨ o que no quisieran matar niños porque es una serie para toda la familia (a pesar de que los temas son bastante adultos? Pues eso es lo que pasa en esta primera temporada, por lo que tenemos una serie de invasiones alienígenas bastante edulcolorada.

Ahora bien, la serie no es mala, sino que se hace bastante entretenida, siempre y cuando no empiezan con los temas de los niños, como dejar a los niños jugar con un monopatín en una carretera, a la vista de posibles alienígenas, o el tema de rezar a Dios, que en esta temporada también es demasiado recurrente.

Por otra parte, la serie tiene buenas actuaciones y resulta muy dinámica en su guión, a pesar de que las tramas secundarias no dejan de ser episódicas. En lo que a actuaciones se refiere, el que se lleva el gato al agua aquí es el veterano Will Patton, el capitán Weaver, un tipo que discrepa siempre de las decisiones tomadas por el protagonista, Tom Mason, pero con el paso de los capítulos acaba convirtiéndose en su mano derecha y una persona que sufre mucho por haber perdido a su familia durante la invasión.

También tenemos a Noah Wyle interpretando al protagonista, Tom Mason, un profesor de Historia que se convierte en el líder del grupo de supervivientes y que está todo el día dando discursitos sobre cómo los estadounidenses vencieron a los indios en no se qué batalla. Wyle lo hace muy bien, lo malo es que el personaje se vuelve bastante petardo a lo largo de las temporadas, ya que siempre quiere tener la razón y parece creer que es superior al resto, lo que hace que a veces muera alguna gente por su culpa. Eso sí, nunca le pasa nada a sus hijos, y ese es un gran fallo de la serie: la familia Mason es intocable, y por mucho que sufran, siempre se levantan, mientras que el resto de personajes sufren pérdidas o directamente mueren, mientras que los Mason se alzan como seres perfectos en medio del fin del mundo. Y quieras o no, eso a la larga provoca odio, ¿por qué tiene esta gente que ser siempre la que lleva la razón?

En cuanto a los hijos de Mason, los tres lo hacen muy bien, ya que todos tienen tramas que más o menos hacen que los tres tengan la misma importancia. En la primera temporada, el que más destaca es Maxim Knight, el primogénito, que es el que interviene más en la acción, aunque el segundo, Connor Jessup, empieza a resultar interesante por su estancia con los aliens, quienes le implantaron el llamado ¨jugo¨, que le otorga ciertos poderes que le permiten regenerase con rapidez y hablar con los alienígenas.

Por supuesto, en la serie no todo gira en torno a los Mason, a Dios gracias. Como en toda buena serie postapocalíptica, tenemos un par de personajes molones y malotes, que en este caso son John Pope, interpretado por Colin Cunnigham, y Maggie, interpretada por Sarah Carter. Pope es algo así como el tipo canalla que siempre dice las cosas que la gente se calla y que se convierte en uno de los favoritos del público, algo así como Daryl Dixon, ya que él también tiene su corazoncito, aunque no resulta tan llorón como el ballestero de The Walking Dead, y en lo que a mí respecta es el mejor personaje de toda la serie. Maggie también es un gran personaje, una mujer aguerrida y sobreviviente de un cáncer cuando era adolescente, y que se enrollará con uno de los hijos de Mason, Matt, siendo una pareja un poco extraña por la diferencia de edad pero que no queda nada mal.

Pero como esto es una serie familiar, necesitamos también mujeres que sirvan de interés romántico de los protagonistas. En el caso de Tom Mason, lo emparejan ya de entrada con la doctora del grupo, interpretada por la medio asiática medio india Moon Bloodgood. En el caso de Matt, el hijo mayor, empieza la serie de novio con una chica llamada Karen, aunque se intuía un triángulo amoroso con otra chica llamada Lourdes. Por fortuna, los guionistas debieron comprender lo infantil que sería la trama, suprimiendo por completo la atracción por Lourdes, dejando que Karen fuera secuestrada por los aliens y convertida en villana, y enrollando al adolescente Matt con Maggie, lo que nadie se esperaba.

Como digo, en general no es mala serie, pero su primera temporada es bastante floja comparado con lo que venía después. Merece la pena darle una oportunidad.

Ficha Arrow

Raúl Rubio Peñas

  • 24 Apr 2015

8



Arrow
Y llegamos a la que para mí es la mejor temporada de Arrow hasta la fecha, la segunda. En ella, la trama continúa a partir de la muerte de Tommy Merlyn y la destrucción del barrio The Glades, con la promesa de Arrow de no volver a matar y de convertirse en el ejemplo a seguir que su difunto amigo habría querido.

La temporada es realmente grandiosa. Sí, seguimos teniendo tramas estúpidas como la de la madre de Oliver entrando en la política o Laurel encabronada con Arrow por la muerte de Tommy, pero son las menos, teniendo en cuenta lo grande que resulta la temporada. Y resulta tan buena porque, entre otras cosas, sigue una perfecta continuidad, retomando todas las subtramas de la temporada pasada y yendo un paso más allá.

En esta temporada regresan villanos como Deadshot, China Wei, el Conde Vértigo, la Cazadora y Malcolm Merlyn, quien ya no es el enemigo a abatir, pero su personaje sigue siendo igual de oscuro e interesante. A ellos hay que añadir nuevos villanos como Tigre de Bronce, el Relojero (interpretado por el gran Robert Knepper, T-Bag de Prison Break), el hermano Gold, el Dollmaker, Sebastian Blood, Nyssa Al Ghul y los asesinos de la Liga de Asesinos del legendario Ras Al Ghul, aunque el enemigo de la temporada es sin duda Deathstroke. Y lo mejor de todo es que no llegamos a sentir que ninguno de los villanos sobre o esté opacando la trama principal de la temporada.

Por otra parte, en los flashback de la isla nos revelan cómo Oliver Queen, Slade Wilson y Shado se enfrentan a unos piratas que llegan en un carguero y que llevan con ellos a Sarah, la novia de Oliver, a quien creía muerta. La trama se complica, y todo acaba con Shado muerta y Slade Wilson poseído por una droga llamada Mirakuru, que le otorga una increíble fuerza. Sin embargo, Slade culpa a Oliver de la muerte de Shado y se inicia una gran enemistad, la cual se trasladará también a la actualidad.

En la trama de la actualidad, a Starling City llega una nueva heroína, Black Canary, que resulta ser Sarah, la exnovia de Oliver, intrepertada por la bella Caity Lotz, y que en esta temporada es un personaje tan relevante como Oliver, ya que ella estuvo entrenando con la Liga de Asesinos, los cuales siguen persiguiéndole porque ella dejó la hermandad tiempo atrás. De Caity Lotz solo puedo decir que es una actriz brutal a la que su traje le sienta de maravilla y es irremplazable, sobre todo en la tercera temporada.

Por otra parte, Arrow también tendrá que enfrentarse a Slade Wilson, quien llega a Starling City para vengarse de Oliver y acabar con sus seres queridos, del mismo modo que él provocó la muerte de Shado. Slade se convierte entonces en Deathstroke, cubierto por la armadura que todos los amantes de los cómics conocemos. Pero lo grandioso de la temporada es que no solo tenemos a un Deathstroke, sino a un pequeño ejército, ya que Slade inyecta el Mirakuru a un grupo de presos. La resolución de la trama de Slade es muy buena, dejando la puerta abierta al retorno del villano en futuras temporadas. Sin embargo, yo eché en falta alguna escena en la que Oliver pudiera sentarse a hablar y explicarle a Slade lo que ocurrió. Como dije en la crítica de la primera temporada, Manu Bennett es uno de los mejores intérpretes de la serie y en esta segunda temporada se notó mucho.

Además, en esta temporada hay muchos nuevos personajes interesantes de cara al futuro, como Anatoly, un amigo ruso de Oliver, al que conoció en el carguero; Lyla, la novia de Diggle y agente de ARGUS; Summer Glau interpretando a Isabel Rochet, una aliada de Slade infiltrada en la empresa de Oliver Queen; Grant Gustin encarnando por primera vez a Flash en un par de capítulos que sirvieron para presentar su personaje antes de que obtuviera una serie propia; y Amanda Waller, la jefaza de ARGUS.

Con Amanda Waller llegamos al siguiente punto: El Escuadrón Suicida, el cual es presentado de forma sobresaliente en esta temporada con los personajes de Deadshot, Tigre de Bronce y Metralla. En esta temporada, el Escuadrón Suicida es genial, pero se nota la incapacidad de los guionistas en la tercera temporada, ya que el Escuadrón mola tanto que deberían estar replanteándose hacer un spinoff sobre ellos, que daría para bastante.

No obstante, como digo, no todo es bueno en esta temporada. Laurel es cada vez más odiosa y para colmo la actriz Katie Cassidy tiene la cara cada vez más operada. Por otra parte, el inexpresivo Colton Haynes adquiere más protagonismo y acaba convertido en Arsenal, el ayudante de Arrow, que es algo así como su Robin. No tengo nada contra el personaje y creo que el actor mejora considerablemente en esta segunda temporada y su personaje también es más interesante por el tema del Mirakuru y su lado oscuro. Sin embargo, me molesta que él en pocos capítulos ya tenga su propio traje rojo para acompañar a Arrow y en cambio Diggle, que lleva en la serie desde el principio, vaya siempre enseñando la cara, sin traje ni nada, únicamente porque sea un personaje que no aparece en los cómics. ¿Tanto les cuesta a los guionistas ser imaginativos y diseñarle un traje como el de Arrow y un apodo llamativo?

Pero como digo, en general es una buena temporada, para mí la mejor de la serie. Muy disfrutable.

Ficha Jungle wa itsumo Hare nochi Guu

Asshlay

  • 24 Apr 2015

6



Jungle wa itsumo Hare nochi Guu
Bueno, la ultima temporada que consta de 7 ovas, quizás la que menos me ha gustado de las tres.

Ya que no solo deja la historia inacabada, sino que comienza con una parte que se hace bastante aburrida.

Es cierto que tiene dos o tres episodios que son bastante buenos, pero el resto son bastante flojos, vamos que para dejarla como se queda aquí, la hubiera dejado en su anterior temporada.

En especial me gusto mucho uno que parodia a los juegos de rol, que aunque es algo típico no se, fue bastante divertido.

Ademas el opening y el ending de los que menos me han gustado de toda la serie, en especial el ending, quizás algo serie para el tono en el que se mueve la serie.

La verdad es que me gustaría saber si el manga termina de igual manera.

Ficha Jungle wa itsumo Hare nochi Guu

Asshlay

  • 24 Apr 2015

8


Jungle wa itsumo Hare nochi Guu
La temporada que mas me ha gustado y con la que mas me he reído a pesar de contar tan solo con seis episodios.

La serie sigue en la misma linea que la primera temporada, presentando algún que otro personaje nuevo, aunque en realidad son los ya conocidos los que dan mas juego.

Destaco el ending de esta temporada, con el cual me he reido mucho y a pasado a ser uno de mis favoritos.

Ficha Jungle wa itsumo Hare nochi Guu

Asshlay

  • 24 Apr 2015

7


Jungle wa itsumo Hare nochi Guu
Una serie que no conocía que he podido disfrutar por una recomendación de una amiga que sabe que disfruto mucho con las series de comedia absurda.

La verdad es que me ha logrado entretener bastante, sobretodo por su comedia tan particular y el personaje de Guu que es el que en verdad le mete el tono cómico, aunque si es verdad que algunos de los últimos episodios me han sido mas difíciles de llevar, que no diré cuales para no hace spoiler.

Admito que me ha gustado también es la fauna de la selva, apareciendo constantemente durante la serie, muchas veces de forma indirecta sacándote también la sonrisa, y es que algunas de las extrañas criaturas son de los mas extraño y a la vez cómico.

Entre mis personajes favoritos destaco a Dama, que en algunos episodios suele dar bastante miedo y logra sacarte la carcajada.

Ha habido momentos en los que la serie me ha recordado por momentos a Shin chan, sobretodo por los movimientos de Guu.

Ficha Chobits

Asshlay

  • 24 Apr 2015

7


Chobits
Quizás, para mi una de las series que mas me han entretenido de CLAMP, a pesar de hacerse a momentos lenta, sobretodo con los dos episodios recopilatorios...

La animación no esta mal, y no se porque pero a veces su banda sonora me recuerda a las películas españolas antiguas, aunque claro esto puede ser solo imaginación mi XD.

No hay mucho que pueda decir de la serie, porque a pesar de todo, trata de algo tan simple como el amor, tanto personajes principales como secundarios y no se, simplemente me pareció entrañable a pesar de su ligero ecchi.

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