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The Walking Dead

Sin ser mala, la segunda temporada había resultado un tanto lenta y pesada debido al despido repentino de Frank Darabont y al escaso talento para idear situaciones que tenía Glenn Mazzara, el nuevo showrunner. Sin embargo, la tercera temporada retomó toda esa acción que hacía mucho que no veíamos en la serie. De hecho, los primeros ocho capítulos de la tercera temporada fueron un gran tour de acción in crescendo.

¿Y a qué se debía esto? Pues principalmente a que Glenn Mazzara estaba adaptando tres de los mejores arcos del cómic y era imposible que algo saliera mal: teníamos por un lado la trama de la prisión y los reclusos, por el otro el enigmático y carismático personaje de Michonne, y por el otro la trama del Gobernador, sin duda uno de los mejores villanos vistos en un apocalipsis zombie. Sin embargo, por la forma en que Mazzara desenvolvió estas tramas, quemó demasiado la serie, y es uno de los motivos por el que muchos la tachan de repetitiva o aburrida. Pero vayamos por partes, primero explicaré qué ocurre en los cómics, y luego ya vamos a la serie.

En el cómic la trama de la prisión es simple: Rick encuentra una prisión y decide refugiar a su grupo allí, pero descubren que había un grupo de presos sobreviviendo. Unos y otros deciden colaborar en limpiar de zombis la prisión y se quedan todos juntos a vivir. Durante unos números del cómic viven en paz, pero dos de las hijas de Hershel mueren decapitadas por uno de los presos, un psicópata, y Rick, manipulado por Lori, encarcela al preso más violento, que era inocente. Lueog este preso se libera e intenta expulsar a Rick de la prisión, pero entonces entran zombis y ambos se unen para derrotarlos, pero al terminar Rick mata al preso de un tiro en la cabeza. Más tarde, el psicópata también es descubierto y ajusticiado, y el único preso que se queda con ellos es Axel, un buen tipo que les ayudaba hasta el último asalto de la prisión por parte del Gobernador.

Luego tenemos la trama de Michonne, un personaje que llega a la prisión. El personaje tiene una relación amorosa con Tyresse, un superviviente, lo que provoca ciertas situaciones. Michonne también habla sola, con su novio muerto, aunque lo más atractivo del personaje es que es una gran espadachina y muy dura, y le cuesta integrarse en el grupo.

Por último, la trama del Gobernador consiste en que Rick, Glenn y Michonne llegan a una pequeña comunidad donde hay un líder llamado el Gobernador, el cual le corta una mano a Rick, viola a Michonne y averigua la posición de la prisión. Pero ellos logran escapar de la comunidad, matando supuestamente al Gobernador a su paso y regresan a la prisión. Una vez allí, tienen paz por un tiempo, pero luego descubren que el Gobernador está vivo y les ataca, destrozando la prisión y matando a la inmensa mayoría de los supervivientes, incluidas Lori y su hija Judith, así como Hershel, Axel y Tyresse entre otros.

Y ahora pasemos a hablar de qué pasa en la serie. Lo cierto es que la temporada empieza bien, con un primer capítulo viendo qué le ha pasado al grupo de Rick, su llegada a la prisión, y por otra parte cómo ha sobrevivido Andrea sola con Michonne todo el invierno. El segundo capítulo mantiene el nivel, pero ya se empiezan a ver los defectos de Glenn Mazzara, y es que el tipo necesita matar personajes para impresionar al espectador, como si eso fuera necesario. Y no es algo que diga yo, lo dijo él mismo. Total, que de cinco presos que presenta en ese capítulo, se carga a dos, y uno de ellos de forma muy gratuita. No hay desarrollo de los personajes ni nada por el estilo, como sí lo había en la película El Amanecer de los Muertos. De esta forma, Mazzara impide que podamos ver desarrollada la trama del preso violento, que aquí dura un suspiro.

El tercer capítulo es genial, ya que Andrea y Michonne llegan a Woodbury, la comunidad del Gobernador y se reencuentran con Merle, el hermano desaparecido de Daryl. He de decir también que los actores de Michonne y el Gobernador están muy bien escogidos, sobre todo en el caso de él, ya que David Morrisey hace una grandísima actuación que supera en complejidad incluso a la del villano del cómic, ya que aquí vemos una evolución de cómo pasa de ser un mero maníaco a un tipo del todo desequilibrado. Sin duda, la idea de representarlo en un principio como un ¨tipo aparentemente bueno¨ es un acierto. Milton y Martínez, los lugartenientes del Gobernador, también lo hacen bastante bien.

En el cuarto capítulo, volvemos a la prisión, donde uno de los presos deja entrar a los zombis y provoca su muerte, así como las muertes de T-Dog y Lori, quien muere dando a luz a Judith. Un nuevo intento por impresionar al espectador, aunque en mi caso considero que este 3x04 es uno de los mejores capítulo de la serie y la verdad es que apruebo el cambio respecto al cómic. En el siguiente capítulo, que es más bien de relax, vemos a Rick perdiendo la cabeza y empezando a hablar por teléfono con los muertos, cosa que también pasaba en el cómic.

En el sexto capítulo, Andrea ya se ha liado con el Gobernador, ganándose el odio por parte de los fans de la serie, ya que a lo largo de la temporada empieza a convertirse en el tópico de rubia tonta. Entretanto, Michonne se marcha de Woodbury y es perseguida por Merle, quien acaba capturando a Glenn y Maggie, que pasaban por allí. Por supuesto, en la serie no hay violación de Michonne ni nada por el estilo, y en parte lo entiendo porque es una de las escenas más fuertes del cómic y los afroamericanos se habrían quejado con cosas como ¨¡Racismo, racismo, el hombre blanco está sodomizando a la mujer negra!¨. Lo malo es que tampoco tenemos escena alguna en la que el Gobernador viole a Maggie, por lo que no resulta ser tan sádico como lo era en el cómic. Y de hecho, creo que la violación de Maggie podía haber sido un gran golpe de efecto en la serie, mucho mejor que matar a un personaje.

Total, que en el séptimo capítulo, Michonne llega a la prisión y pone a Rick al corriente de lo ocurrido, por lo que Rick coge a Daryl y a un preso llamado Oscar y decide ir a Woodbury con Michonne. Y de nuevo, en el capítulo se nota que Mazzara no tiene mucha creatividad, ya que el grupo se encuentra con un ermitaño que vive en una cabaña en el bosque, pero que parece que se ha vuelto loco. Si Frank Darabont siguiera al mando de la serie, Rick y su grupo hablarían con el ermitaño, conoceríamos su historia y tendríamos un capítulo tan bueno como de los viejos de la residencia. En cambio, Mazzara es distinto. Mete zombis de por medio, se cargan al ermitaño en un minuto y a otra cosa mariposa.

En el octavo capítulo, el grupo llega a Woodbury y liberan a Glenn y a Maggie, pero Oscar muere tiroteado por los hombres del Gobernador, cosa totalmente innecesaria, ya que el personaje había sido presentado pocos capítulos atrás y apenas llegamos a conocerlo. ¿En serio era necesario cargárselo así, sin ni siquiera desarrollarlo? Luego tenemos a Michonne peleando con el Gobernador, al que deja tuerto de un ojo. En el cómic, la cosa era mucho más dura, ya que torturaba al Gobernador de forma muy sádica, amputándole un brazo, arrancándole las uñas con unas tenazas, dejándole el pene clavado en una tabla y luego cortándoselo con la espada y por último le sacaba el ojo con una cucharilla. Muy fuerte todo y entiendo que la AMC prefiriera que simplemente le sacara el ojo. El capítulo acaba con Daryl capturado, en la arena de Woodbury, viéndose obligado a luchar con su hermano Merle en un combate a muerte.

Pero en el capítulo nueve, Rick y lo que queda de su grupo liberan a Daryl y Merle, quienes deciden abandonar el grupo e irse por su cuenta. A todo esto, ha llegado a la prisión un nuevo grupo de supervivientes, integrado por un afroamericano llamado Tyresse, su hermana Sasha y un padre llamado Allen con su hijo Ben. Los personajes no aparecen demasiado, pero Rick los despacha y los pobres pues llegan a Woodbury, donde el Gobernador los recluta. Lo peor de todo es que Tyresse en los cómics es la mano derecha de Rick y en esta tercera temporada no fue más que un secundario con pocas escenas.

En el capítulo diez, el Gobernador ataca la prisión y muere el último de los presos, Axel, otra de esas muertes con las que Mazzara quería impresionar al espectador. Y sí, el personaje estaba empezando a caer bien al espectador y su muerte da pena, pero ¿en serio te deshaces así de los presos, con todo el juego que podían haber dado? Es más, estoy seguro de que si Frank Darabont hubiera estado al mando, Axel hubiera llegado vivo a la cuarta temporada porque Darabont sí sabe desarrollar personajes. Lo bueno del capítulo es que tenemos mucha acción por parte de Merle y Daryl, quienes regresan a la prisión.

Y a partir de ahí, la temporada empieza a ir de capa caída, ya que a Mazzara se le acaban los secundarios que matar e intenta dar protagonismo a la gente de Woodbury, que no nos importa lo más mínimo. Le peor de todo es que da la sensación de que los capítulos empiezan a ser independientes entre sí, como en un procedimental barato, por lo que sin previo aviso, en el capítulo doce vemos a Rick, Carl y Michonne regresar a King County para conseguir armas y se encuentran a Morgan, el hombre que salvo a Rick en el primer capítulo, y que aquí ha perdido a su hijo y también la cordura. El capítulo acaba con Rick y compañía saliendo de King County con las armas, pero el siguiente empieza con Rick y el Gobernador quedando para acordar una tregua. ¿Cómo? ¿En qué momento decidieron esto? ¿Cuándo lo hemos visto?

La cosa parece remontar en el capítulo quince, dedicado por completo al personaje de Merle, quien acaba redimiéndose de sus crímenes enfrentándose al Gobernador y matando a muchos de sus soldados, incluido Ben. Luego el Gobernador lo mata y el pobre Daryl se encuentra a su hermano zombificado, en una escena que a mí aún me hace llorar cuando la veo. Otro personaje muerto de mala manera y sin desarrollar, y todo porque Mazzara no sabe desarrollar personajes.

Pero el último capítulo de la temporada no está a la altura, ya que se suponía que era el clímax de temporada, cuando Rick y el Gobernador se verían las caras combatiendo, y lo único que tenemos es a Glenn y Maggie poniendo en fuga a la gente de Woodbury, al Gobernador asesinando a todos sus soldados, a Tyresse y Sasha uniéndose a Rick y a la estúpida de Andrea muriendo a manos de un zombificado Milton. No es que sea una mala finale, porque se dan buenas escenas como la despedida de Andrea, pero la trama del Gobernador simplemente es decepcionante en ese capítulo. Y por supuesto, no podían faltar las muertes para impresionar que tanto le gustan a Mazzara, en este caso las muertes de Andrea, Milton y Allen.

Aun así, la temporada es muy superior a la segunda, ya que tiene más acción y es más entretenida, aunque es la que menos me gusta a mí porque dista mucho del espíritu real del cómic. Lo bueno es que a partir de la cuarta temporada, la serie quedó en manos de un tercer showrunner, Scott M. Gimple, fan de los cómics, que está consiguiendo llevar la serie por buen camino. Pero esa es otra historia.

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The Last Ship

¨Deberían llamarla The Last Shit, la última mierda¨ es lo que me dije cuando alcancé el capítulo 6, y es que esta serie dejaba bastante que desear.

¿Que por qué lo digo? Bueno, la verdad es que la serie se parece mucho a la serie española El Barco, al menos en lo que se refiere a los coeficientes intelectuales de sus jóvenes protagonistas, aunque he de reconocer que Eric Dane mola muchísimo más que Javi el de Verano Azul.

Para ponernos en situación, la serie nos cuenta más o menos la historia de que un virus, muy parecido al Ébola, ha acabado con gran parte de la población de la Tierra y hay un buque de guerra estadounidense donde una científica está buscando la cura. Los soldados están aislados, no pueden hablar con sus familias y ni siquiera saben si están siguen vivas o han muerto. Vamos, que lo que nos propone The Last Ship es una serie survival apocalipta al estilo The Walking Dead, Falling Skies, Battlestar Galactica, y un largo etcétera, donde en teoría vamos a ver cómo reacciona un grupo de marines a semejante catástrofe.

La premisa a priori parece muy atractiva, lo malo es que, lejos de centrarse en las relaciones humanas y demás, la serie funciona como un panfleto en el que mostrar lo guay que es la Marina, para que los jóvenes norteamericanos se alisten en ella, y de paso dejar claro que Estados Unidos es la mejor y más guay nación del mundo. Vamos, el mismo rollo patriótico de siempre. ¿He dicho ya que el productor es Michael Bay?

Eso explica muchas cosas, como el hecho de que, a pesar de la precaria situación en la que están, no haya suicidios entre los soldados, ni deserciones ni intentos de motín, y todo justificado con la frase ¨Nuestra patria es América¨. Si en un capítulo cualquiera hubiera aparecido Optimus Prime o Meghan Fox como militar, no hubiera resultado menos inverosímil. Y es que ese es el principal problema de la serie, todo parece irreal, una fantasmada proyanki con superhombres que no sienten dolor ni miedo, que nunca se equivocan (cuando digo nunca es nunca) y con un patriotismo que ralla lo paranormal. Me explico: Independence Day es una americanada, pero esta está un paso más allá, a veces da la sensación de que quiera rozar incluso la autoparodia.

Las interpretaciones no son malas, pero tampoco son gran cosa. El único que se esfuerza es Eric Dane, que resulta bastante convincente, a pesar de que su personaje es un Action Man que siempre acierta. El resto, como personajes, dejan bastante que desear: Adam Baldwin se supone que es uno de los protagonistas y su personaje no destaca mucho más que el del contramaestre, Rhona Mitra es sosísima como científica, al marine guapete no pude tomármelo en serio desde que me di cuenta de que era el adolescente que se volvía loco magreando a la Julianna Guill en el remake de Viernes 13, hay otro tío que se parece a Jimbo de American Pie y demuestra tener la misma inteligencia, el simpático Tex es un cliché en sí mismo, y el personaje del científico traidor es interesante, pero no dejan de cambiar su forma de ser de un capítulo para otro.

Ahora iré destripando un poco la serie, así que si no has visto la primera temporada, deja de leer. En el primer capítulo, en menos de veinte minutos ya tenemos que los malos malísimos son los rusos y tras una persecución desde helicópteros bastante cutre, los marines consiguen escapar y cargarse a los rusitos. La cosa ya empieza a apestar un poco, y es que a los pocos minutos esos mismos rusos lanzan una bomba nuclear sobre Francia. Claro que sí, campeones. Rusia es y será siempre el Eje del Mal, la potencia más oscura y malvada del mundo frente a Estados Unidos, que son auténticos angelitos. Estoy seguro de que lo de Hiroshima y Nagasaki fueron los rusos y no Yankilandia.

Pero la cosa va a peor en el segundo capítulo, donde el buque para en la costa de Guantánamo para ir a pedir combustible y suministros al parque de atracciones que los militares tienen allí montado. Sí, parque de atracciones, por mucho que algunos lo llamen ¨prisión donde se violan los derechos humanos¨. Total, que Erica Dane y los suyos se encuentran a un simpático personaje llamado Tex, integrado en la serie porque algún guionistas listo se dio cuenta de que necesitaban algún militar con más de treinta años porque eso parecía una guardería. Bueno, el caso es que Tex se presenta como un ¨contratista que va por libre¨, vamos, lo que viene siendo un mercenario, uno de los torturadores de Guantánamo, pero eso por supuesto no te lo dicen porque Tex es un héroe americano.

A los cinco minutos, descubrimos que Guantánamo ha sido tomado por terroristas de Al-Qaeda, que eran los antiguos prisioneros. ¿Que cómo ocurrió esto? No esperéis que hubo un motín de árabes ni nada por el estilo, sino que los militares estadounidenses, como son seres de luz, decidieron liberar a esos hombres ahora que el mundo había acabado. Hombres a los que los patriotas americanos torturaban día sí y día también, como todos hemos visto en fotografías. Hombres que en su mayoría no eran terroristas, sino milicianos luchando por su supervivencia y a veces incluso gente que no sabía ni usar un arma, como niños pequeños, y que tuvieron la mala suerte de ser capturados por otros árabes y vendidos como ganado a Estados Unidos. Pero en The Last Ship no vemos nada de eso, ni siquiera se menciona que esos hombres fueron torturados (que sabemos que sí), solamente que son terroristas muy malos porque lo dicen Tex y Eric Dane. Con dos cojones, señores guionistas.

Y lo más gracioso de todo es que los terroristas no van vestidos con uniformes de presidiarios, que sería lo normal, sino que llevan las chilabas típicas de los árabes. ¿Hay alguien que se crea eso? El punto álgido del capítulo llega cuando Eric Dane suelta la frase ya mítica ¨Hay algo que no ha cambiado. ¡Nosotros no negociamos con terroristas!¨ y acto seguido acribillan a tiros a los árabes. Esperaba que de un momento a otro Tex le dijera: ¨Pero, señor, nosotros financiamos golpes militares y atentados en Cuba, Ecuador, Venezuela, Ucrania, Egipto, Sierra Leona, Irak y otros muchos países¨, y que Eric Dane respondiera algo como ¨De acuerdo, de acuerdo. Les damos dinero y les ponemos armas en las manos, pero no negociamos con ellos, que luego eso es de flojeras¨.

En el tercer capítulo, la trama vuelve otra vez a los rusos y nos presentan al villano de temporada, que es un general ruso muy malo porque el mundo le ha hecho así, un tipo que es capaz de matar a sus propios hombres solamente para demostrar a Eric Dane lo malo que es. Por supuesto, la trama del ruso es un completo disparate, aunque el actor lo hace muy bien y parece un villano de película de James Bond. Luego aparece también un científico ruso al que yo apodé como El Comerratas, que ya hay una escena en la que parece que va a comerse un ratón, al más puro estilo V. El Comerratas es el peor personaje de toda la serie, por lo que ya comentaré después.

Por otra parte, se revela que el científico estadounidese que ayudaba a Rhona Mitra es un traidor aliado de los rusos, y Eric Dane lo encierra en una habitación. Pero el científico no es mala gente y lo ha hecho todo porque si no hubiera ayudado al rusito, este se hubiera cargado a su mujer y a su hija. Cuando el tipo intenta explicarle a Eric Dane que si hubiera dicho algo, habrían matado a su familia, el muy lerdo le suelta ¨¡Pues habernos pedido ayuda¨. Pero a ver, Action Man, ¿no te acaba de decir el hombre que si se hubiera ido de la lengua se cargan a su familia? ¿Cómo cojones querías que os lo dijera a vosotros?

El cuarto capítulo es una bazofia absoluta, que básicamente consiste en que el barco se queda sin agua potable y Eric Dane opta por una solución que podía haberlos matado de sed a todos, pero como son americanos consiguen llegar a una isla y se salvan.

En el cinco ya vuelve el despiporre total. El barco llega a Costa Rica y un grupo se baja para coger monos para que la científica pueda experimentar con ellos, pero por motivos que no vienen mucho a cuento, se encuentran con una comunidad de latinoamericanos que viven en la selva y que son liderados por un mafioso llamado El Toro, que además es un violador muy malo y al que por supuesto los yankis tendrán que detener. Otro ejemplo de cómo ven a los latinos en Estados Unidos. Vamos, que yo ya me esperaba en el último capítulo se enfrentaran a Fidel Castro o a Maduro.

En el sexto capítulo, resulta que el científico traidor le dice a un soldado negro gordito llamado Bacon que Eric Dane les está ocultando cosas, lo cual es más que evidente. Eso provoca malestar en los soldados, quienes se quieren largar de allí y volver con sus familias. Adivinad como acaba la cosa: discursito de Eric Dane sobre lo importante que es ser americano y marine, que ellos son los mejores, que no volverá a ocultarles nada, y al final les convence. En el último minuto de capítulo, Eric Dane va a amenazar al científico únicamente por haberle dicho la verdad a los marines y luego le quita su tablero de ajedrez porque Eric Dane es el héroe americano y da igual que el otro lleve razón. Si esto lo hiciera un ruso, sería poco menos que el Diablo, pero como lo hace un yanki, pues es un héroe.

En el séptimo capítulo, los marines se encuentran a una chavala negra en un barco, viva, y que al parecer es inmune al virus, por lo que la científica decide usar su sangre como vacuna. Cuando a la chica, le preguntan su nombre responde ¨Llamadme Deus ex Machina¨, y es que no hay otra definición para el personaje. Pero como es de esperar, el militar ruso vuelve dando por culo y captura a Tex y a Eric Dane y los lleva a su barco. A lo largo del octavo capítulo, se produce algo así como la lucha final entre USA y la URSS, que diga Rusia, y que por supuesto acaba con todos los estadounidenses salvándose (salvo uno de los marines del motín del sexto capítulo, que llevaba tatuado en la frente la palabra ¨Dispárame¨), y también logran salvar a la mujer y a la hija del científico traidor. Se supone que el militar ruso y el Comerratas mueren en la explosión del barco ruso, pero como no se les ve morir y el barco tampoco explota entero, no dudo de que al menos uno de ellos saldrá en la segunda temporada.

Pero como todos los capítulos tienen su momento ridículo, el octavo no puede ser menos, y en él descubrimos que el Comerratas es quien modificó el virus, adaptándolo a su genoma humano inmune, y provocando que se haya infectado el mundo entero. Eso no es lo ridículo, de hecho es una subtrama que no está mal, lo ridículo es la conversación que mantienen el Comerratas y la científica, en la cual la mujer le dice algo como: ¨Has matado a toda la población mundial¨ y él dice ¨Que noooo¨, y ella ¨Que sí¨, y él diciéndole que no un buen rato hasta que responde algo como ¨Bueno, no pasa nada, que ya verás como lo arreglo¨. El capítulo entero está bastante aceptable dentro de lo que es la serie, pero, ¿a quién se le ocurrió esta conversación?

Derrotados los rusos, la serie se vuelve menos patriota y al menos yo le vi mejor calidad. En el noveno capítulo, la científica decide experimentar con cobayas humanas y coge a seis militares voluntarios, los cuales son: el contramaestre, la guapita, la mecánica pelirroja, Tex, el chaval con la cara de Jimbo de American Pie y una latina o mulata que solo había salido en dos escenas pero que aquí tiene mayor relevancia contando la típica historia yanki absurda sobre familiares muertos en el 11S y que ese fue el motivo por el que se hizo marine. ¿Que alguien me explique que tiene que ver que Bin Laden, un ex-espía de Estados Unidos, estrelle aviones contra las Torres Gemelas con que tú quieras hacerte marine? Total, que hay cinco cobayas que sobreviven y uno que muere. Adivinad cuál, que es bastante fácil.

Y llegamos al último capítulo de temporada, ese en el que todo espectador decide si verá la serie el año que viene o no. Y lo siento, pero yo sí la veré porque el capítulo me ha encantado, y es que es todo un golpe de efecto contra el patriotismo yanki que nos mostraron en toda la temporada. El capítulo empieza típico, con que Eric Dane y sus chicos llegan a Baltimore y se encuentran con una política que ahora controla el país (se parece a Condolezza Rice), pero que también hay un señor de la guerra muy malote, interpretado por el genial Titus Welliver, el cual les quiere poner las cosas chungas a lo que queda del gobierno. Tú te esperas lo típico, que Eric Dane vaya y se cargue al Titus, pero nada más lejos de la realidad, y eso hace que el capítulo sea brutal.

Eric Dane va a salvar a su familia y a inocularles la vacuna, pero entonces descubre que el gobierno por el que ha luchado no está inoculando la vacuna en la gente, sino un veneno que está acabando con toda la población civil. En los últimos minutos vemos que Condolezza es una manipuladora del quince y que el señor de la guerra, Titus Welliver, en verdad es buena gente, un rebelde de la resistencia, que incluso da de comer a niños en su refugio. Se acabó el patriotismo y decir lo americanos que somos, un giro de guión con dos cojones, y cuando ves eso y miras cómo ha sido toda la temporada ves el gran mérito que tiene, al menos lo que parece que han querido hacer. La cosa se parece bastante a las dos películas del Capitán América: en la primera veíamos que el Capi era un cliché patriota puro y duro, y en la segunda el Capi descubría que el estado que él había defendido estaba corrupto hasta los cimientos. Pues aquí igual.

Solo por ese giro de guión, yo le daré una oportunidad a la segunda temporada, porque creo que puede merecer bastante la pena.

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Gotham

Serie entretenida y divertida, nos muestran como en Gotham se está creando los enemigos enigmáticos de Batman, pero sin Batman, contando la historia principal de el comisario Jim Gordon, y con un Bruce Wayne jóven, sin saber nada de quién será en un futuro, y investigando el asesinato de sus padres. Nos presentan bien a los villanos más carismáticos, pero el problema es, que tiene muchos capítulos de relleno y muy flojos. Lo mejor de la serie para mi es, el Pingüino, Enygma y Harvey Bullock, y en menor medida Catwoman, la doctora Leslie Thompkins y Alfred.

Al tener exceso de villanos en potencia, tiene el problema que el Joker, Dos Caras, Hidra Venenosa y Espantapájaros, no tienen casi presencia alguna y están desaprovechados.

En la segunda temporada se comenta, que Harvey Dent y Lucius Fox tendrán más presencia y serán fijos en la serie, además del nuevo villano Mr. Frio.

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Kenshin el guerrero samurai

Otro de mis animes favoritos, que vi cuando emitieron en televisión y posteriormente compre en un coleccionable que me costo bastante juntar, ademas de tener el manga completo.

La serie es bastante entretenida, con una buena animación para la época, unos personajes inolvidables, y a pesar de los cambios con respecto al comic, la serie se deja ver bastante bien y entretiene bastante.

La Banda sonora también es muy buena, teniendo grandes canciones, para mi gusto sobretodo en los ending, ademas de muy buenas pistas instrumentales.

Una serie imprescindible para los amantes del anime.

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Basilisk

Una de esas series que, una vez que las ves, es difícil que se te vayan de la cabeza o sean reemplazadas fácilmente por otra serie.

¨Basilisk¨ es un anime épico, un anime que te lleva a una época de ninjas, de cuando Tokio era Edo, de profecías y guerreros milenarios, un mundo de fantasía donde la crueldad más extrema y el odio más patente se entrecruza con una de las historias de amor más bellas.
Porque no son sólo batallas espectaculares, acción y tensión por un tubo y encarnizados enfrentamientos, sino que también tiene un lado sensible y que muestra un romance que va más allá del rencor que los clanes Iga y Kouga han mantenido durante siglos.
Es una revisión de ¨Romeo y Julieta¨ en versión japonesa que sucede en un mundo despiadado, lleno de peligros y guerreros que sólo piensan en abrir en canal a sus enemigos.

Es un anime para dejarte sumergir en él, para saborear su vistoso y cuidado ¨gore¨, para contemplar su grotesco y llamativo dibujo...para olvidarte de la era actual e irte al año 1.614 con Gennosuke, de Kouga, y Oboro, de Iga, y sus respectivos luchadores, y vivir una aventura sin precedentes.

Ya se comprueba, desde su primer capítulo, la gran serie que uno está viendo, con ese comienzo de leyenda ancestral y esa introducción que reza:
¨Había dos clanes que se odiaban entre sí. Los cuerpos se descomponían en los campos y las almas vagaban por La Tierra.
El destino había sido cortado con una espada y el verdadero motivo había desaparecido, sin dejar rastro.
En la oscuridad dijeron ¨donde haya amor también habrá muerte¨...¨.

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The Angry Video Game Nerd

James Rolfe nos creó un personaje que al principio para sus amigos pero más tarde se hizo muy popular

Empezó con cosas para Nintendo pero más tarde con otras consolas.

Me gusta sus reseñas mientras juega y ver la cara del pobre.

Sólo espero que haga capítulos de la pasada generación porque sólamente salió la Wii porque era un capítulo especial y la consola Hyperscan

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Sword Art Online

Me puse a ver esta serie dada su popularidad y bueno ne llamaba por su tema aunque admito que tenia una idea totalmente equivocada de lo que era el anime, ya que yo pensaba, que la serie se centraría mas en la acción, combates y demás y no es así.

Simplemente es una historia romántica con el trasfondo del MMO virtual de trasfondo y a mi por lo menos se me ha hecho bastante soporífera.

La primera temporada digamos, traza dos arcos diferentes en la historia, el primero quizás el que me gusto menos ya que poco del juego online ves a pesar de que supuestamente tienen que subir 100 plantas en una torre.

No se ve como levean los personajes, tan solo tres luchas con los boss, no explican nada de las profesiones, ... algo que me resulto decepcionante.

Ademas el protagonista va solo la mayoría del tiempo, cosa que en este tipo de juegos resulta muy difícil de creer, hasta elimina a un boss el solo...., que ni si quiera sale.

Otra cosa que ne resulto molesta es que el protagonista parece encontrarse con todas las chicas que juegan a este MMO, ademas de que gran parte de ellas acaban enamorándose del típico personaje protagonista sin carisma, que encima va de chulo porque es de los mejores jugadores...


En fin, no se si el manga sera igual pero para mi tenían una buena idea y la han echado por tierra simplemente por darle mas importancia a las relaciones, porque la serie en verdad es romántica disfrazada.

El segundo arco quizás le encontré un poco de mas sentido, pero de nuevo caen en la tontería del romantiqueo y usan de nuevo solo de excusa el juego online.

Es mas metiendo un triangulo amoroso estúpido para tener un par de episodios dramáticos de lo mas tonto que para mi sobra.

Pero en fin, esto es lo que gusta ahora...

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Spartacus: Sangre y Arena

Es posible que exagere o no, pero para mí Spartacus es tal vez uno de lo mejores e impresionantes entretenimientos jamás creados para televisión, o lo que es lo mismo, una de las mejores series de la historia.

Lo tiene todo, absolutamente todo. Batallas, combates individuales, sangre, mucha sangre, sexo, abundante con desnudos explícitos durante toda la serie, drama, aventura, intrigas, personajes humanos en toda su extensión, con sus defectos, vicios y ambiciones, con unos actores en estado de gracia, identificados y cómodos con sus personajes.

La estética bebe directamente de la película 300 pero aquí brilla con personalidad propia, con una ambientación fiel al periodo histórico, y lo mejor es que retrata bien la forma de ser de los antiguos Romanos, con esa hipocresía, crueldad y ansias de poder de las clases adineradas, y las ansias de diversión y evasión de sus problemas mundanos del pueblo llano divirtiéndose mientras observan a decenas de hombre matándose entre ellos para su placer y regocijo.

Si, la verdad es que la desaparición de Whitfield fue todo un palo, pero el que lo sustituye no lo hace nada mal, se va haciendo con el personaje y al final resulta creíble y convincente.

Históricamente es bastante fiel a los hechos, se toma bastantes licencias evidentemente, pues es una serie de entretenimiento, no un documental, que tampoco son muy fiables la verdad, pero narra mas o menos con exactitud los principales hechos de la Guerra de los gladiadores, la revuelta en el ludus, como se refugian en el vesubio, la victoria contra Glabro, el saqueo de la mitad de italia y la liberación de esclavos, el enfrentamiento contra Craso, la separación de Crixo el galo del ejercito de Espartaco, y su posterior muerte a manos de los romanos, y finalmente, la batalla final entre Espartaco y Craso, en la que el los esclavos fueron derrotados y Espartaco muerto, o tal vez se salvó y escapó del campo de batalla, ya que nunca se encontró su cuerpo, lo que deja un interrogante sobre su destino final, se como sea, murió libre. Está documentado sin embargo que su mujer e hijo y los que pudieron escapar del implacable Craso si lograron escapar a la galia y ganar su libertad.

Las coreografías? Bestiales, impresionantes, combates que te hacen vivírlo a ti mismo desde detrás de la pantalla, un trabajo fenomenal de dirección y fotografía que se te queda grabado a fuego en la retina.

La verdad es que no le encuentro ni un solo defecto, esta serie es pura calidad, puro entretenimiento, echa con valentía para un público juvenil-adulto sin complejos y con ganas de emociones fuertes.

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Trigun

Otra de mis series favoritas y la que me dio a conocer a su autor Yasuhiro Nightow .

Trigun tiene una buenísima historia, acompañada de carismáticos personajes, buenas escenas de acción y algún que otro toque de humor sobretodo al principio de la misma, ya que ha medida que va avanzando la historia, va ganando seriedad.

Su opening aun lo tarareo alguna que otra vez, pegadizo a pesar de ser solo instrumental.

Una serie que no se hace larga y totalmente recomendable si eres fan del anime.

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Gotham

Cuando supe que harían una serie de Gordon antes de ser comisario y contando los orígenes de los villanos de Batman, me ilusioné bastante, porque la cosa prometía. ¿Quién no querría ver el origen del Pinguino, del Dollmaker, del Espantapájaros, asistir al crecimiento de las familias mafiosas, ver nacer Arkham, etc? Hasta ese momento, la posibilidad de ver a todos estos personajes de jóvenes se reducía a meros montajes de thumblr con el Joker and company.

De hecho, con toda la mola del Batman de Nolan, recuerdo haber visto en el twitter rolero de una Poison Ivy con la cara de Olivia Wilde un dibujo que mostraba a villanos como el Joker, Harley Queen, Pinguino, Killer Croc, Poison Ivy, el Acertijo y algunos más, pero todos ellos caracterizados como adolescentes en el instituto, unos como empollones, otros de quarterbacks, otras de porristas, ect. El dibujo era gracioso, original, pero cuando supe que harían una serie contando los orígenes de los villanos, deseé que no se atrevieran a hacer algo como aquello, mostrar a personajes adolescentes siendo ya villanos cuando su transformación vino mucho después.

Cuando ya estrenaron Gotham, pude respirar tranquilo, pero solo a medias. El piloto de Gotham no está mal, aunque tiene sus puntos un tanto ridículos, que luego progresivamente han sabido ir reduciendo, y conforme avanzaban los capítulos la serie ha adquirido identidad propia, a pesar de que se puede encuadrar en el género procedimental, y todo ello sin alejarse del canon de lo que es la historia de Batman. Vimos el surgir del Pinguino, las luchas de poder entre Maroni y Falcone, la creación del Arkham Asylum, un joven Víctor Zsasz, Dos Caras, una Selina Kyle niña, el asesinato de los Wayne, el Electrocutador y su sirviente, un joven Nygma, etc. Me asombraba ver a Bruno Heller, el creador, decir con gran orgullo que no iban a destrozar el canon de Batman, sino que solo modificarían algunas cosas, que no íbamos a ver al Joker en la primera temporada porque no tenía sentido que existiera y algunas mentiras más.

Por supuesto, Heller fue cobarde, y en vez de arriesgarse con tramas interesantes, empezó a meter personajes con calzador de los cómics, algunos bastante famosetes, únicamente para ver si la serie mejoraba en audiencia, cosa que no tiene sentido porque si la serie es mala, por mucho Joker que le metas, seguirá siendo mala. Y entonces, la serie, que hasta entonces estaba bastante entretenida y parecía que iba a más, sufre un cambio y empieza a decaer, y todo parece ir sin rumbo, con tramas repetitivas y previsibles, aproximadamente entre los capítulos catorce y diecisiete.

En ellos, nos meten con calzador al Espantapájaros, un chaval que acaba traumatizado y viendo monstruos, lo que viene siendo carne de psiquiátrico. Pero a ese chaval no le volvemos a ver el pelo en toda la temporada ni lo mencionan nunca más. Y yo digo, ¿para qué sacarlo cinco o diez minutos si luego no ha sido otra cosa que el hijo del villano de la semana?

Posteriormente, hacen la misma jugada por con Red Hodd, y aunque el capítulo en sí no estaba mal, sientes que la capucha roja merecía un mejor desarrollo, y no algo tan chavacano y simple como lo que nos vendieron.

Y en el caso del supuesto Joker es todavía peor, un capítulo tan malo y tan previsible que me dieron ganas de dejar de ver la serie. Para empezar, porque ya de entrada vendían el capítulo con ¨Saldrá el Joker¨, con un sneak peek del chico pelirrojo de Shameless riendo como un loco. ¿Y qué pasa entonces? Pues que después de eso, nos venden la historia de que una artista circense ha muerto asesinada y su hijo es el chaval pelirrojo, pero cualquier persona que haya visto la sneak peek, como suelen todos los fans de las series, se percatan de que ese es el asesino, por lo que les chafan todo el capítulo. Y a lo largo del capítulo, vemos a los policías investigando e investigando hasta que descubren la verdad a la media hora, y tú te quedas diciendo ¿Tanto para solo eso? Y lo peor es que este supuesto Joker no tiene una historia atractiva, es un chaval con problemas mentales que se cargó a su madre, nada más. Yo personalmente esperaba mucho más de esta adaptación del personaje.

Por fortuna, posteriormente, Bruno Heller da un golpe de timón y da lo mejor de sí, ofreciéndonos un arco de tres episodios que tiene como villano a El Ogro, un asesino en serie que mata mujeres y que tiene cierto aire a Christan Grey. El Ogro está interpretado por Milo Ventimiglia, que nunca me había dicho mucho como actor, salvo en The Divide, y en Gotham me encantó. Esos tres capítulos son simplemente el mejor arco de villanos de toda la primera temporada. Por desgracia, todo salta por los aires en el último capítulo, aunque eso lo mencionaré al final.

Ahora hablaré un poco de los personajes principales y mi valoración sobre ellos, de su adaptación y demás:

-Gordon: Ben Mckenzie hace un buen papel, aunque el doblaje español le da un matiz un tanto pesado, impertinente, que en ocasiones se puede hacer odioso. No obstante, cumple con su rol protagónico, aunque creo que hubiera mejorado mucho más si en el primer capítulo no nos lo hubieran presentado viviendo en un apartamento de lujo, ya que Gordon siempre ha sido un tipo de clase media baja que ha ido ascendiendo gracias a su esfuerzo.
-Bullock: Donald Logue hace una gran actuación y su personaje es genial, pero no obstante cuando plantearon la dupla con Gordon y ese choque de personalidades y métodos, yo esperaba que Bullock fuera mucho más radical, incluso corrupto y eso va disipándose conforme van pasando los capítulos.
-Pinguino: Robin Lord Taylor es sin duda el gran descubrimiento de Gotham, es un villano histriónico y genial muy manipulador y que siempre sale impune de todo gracias a su inteligencia. Aposté por Taylor desde que supe que le habían elegido para el papel y la verdad es que no me equivoqué.
-Falcone: otro que hace una gran actuación, nos lo presentan como un tipo serio, duro y un tanto sentimental, aunque con cierto sentido del honor.
-Maroni: lo contrario que Falcone, es un tipo divertido, pero también colérico y con bastante mala leche.
-Fish Mooney: un personaje aburrido, no por la actriz, ya que Jada Pinkett Smith lo hace bastante bien, sino porque el personaje se pega toda la temporada asegurando lo que va a hacer una y otra vez, pero nunca hace nada. Además, ese intento por hacerla más molona que nadie tampoco me agrada mucho.
-Víctor Zsasz: sus apariciones son geniales y tiene una presencia de lo más intimidante. Espero ver más de él en la segunda temporada.
-Bruce Wayne y Alfred: estos vienen en pack y la verdad es que forman una buena pareja, aunque para mi gusto a la larga van a ser una carga para la serie, pero en esta primera temporada han servido desenvolver la trama de la investigación del asesinato de los Wayne bastante bien.
-Selina Kyle: Ahora mismo no podría imaginar otro origen para Catwoman porque la actriz lo hace genial.
-Bárbara: un personaje que para mi gusto cumplía bastante bien su papel, pero los guionistas se han encargado de destrozarlo ellos solos.
-Doctora Tompkins: Morena Baccarin es buena actriz, pero su personaje no pinta nada en la serie y me produce grandes bostezos.
-Nygma: Otro de los grandes descubrimientos de la temporada, ya que Cory Michael Smith lo hace genial. Espero que en la segunda temporada lo vayan caracterizando como El Acertijo progresivamente, ya que estoy deseando ver su bastón.

Y ahora me toca hablar de esa finale tan mala que nos dieron en el último capítulo, que es todo un insulto para cualquier fan de Batman e incluso de la propia Gotham. Supongo que los guionistas no tendrían ni idea de cómo manejar una guerra a dos bandas entre Falcone y Maroni (lo que podría haber sido un gran argumento para que todos vieran una segunda temporada), y mucho menos sabrían manejar una guerra en la que también iba a participar Fish Mooney y el Pinguino se mantendría oculto entre las sombras. Entonces, ¿qué hacen los guionistas?

Pues lo más simple: cargarse todo el canon de Batman. Asistimos a una bochornosa escena en la que Maroni y Fish empiezan a discutir sobre su liderazgo en Gotham tras haber capturado a Falcone, y durante la escena Maroni llama ¨baby¨ a Fish como cinco o seis veces ante las insistencias de ella de que no volvería a decirlo. Maroni accede a no decírselo más, pero vuelve a decírselo y entonces Fish le pega un tiro en la cabeza a Maroni, cosa que destroza por completo el canon de Batman. ¿Que por qué? Pues principalmente porque es Maroni quien convierte a Harvey en Dos Caras, cosa que en mi opinón tenía que haber ocurrido antes de que se decidieran a matar a Maroni, ya que por otra parte esa es la única función importante de Maroni en los cómics.

Pero lo peor no es eso, y es que te das cuenta de que los personajes están muy mal escritos y cambian siempre al gusto del guionista de turno. Durante la mitad de la temporada, hemos oído como treinta veces a Fish diciendo que mataría a Falcone con sus propias manos para vengar a su madre y a Lysa, las cuales murieron a manos de Falcone. Pero en vez de entregarle el cadáver de Falcone a Maroni y ganarse su respeto, prefiere dejarlo con vida a merced de su rival. ¿Qué cojones es esto, señores? ¿Dónde queda la venganza de la que tanto hablaba Fish?

Por otra parte, Falcone, el jefe de los jefazos de la mafia, que había demostrado ser un capo de los que ya no quedan, al final resulta ser más bonachón y campechano que el Ras Al Ghul de la tercera temporada de Arrow, por lo que dice que va a largarse de Gotham para vivir en un casa en el sur, dejando la ciudad y todos los negocios que allí tenía a su bola. Lo más lamentable de todo es que no falta la conversación trascendental con Gordon sobre que conoció a su padre y que ambos fueron muy buenos amigos, luego le regala una navaja de Albacete. Con dos cojones, señores guionistas. Un tipo que estrangula chicas con sus propias manos, controla el tráfico humano de la ciudad, y tiene sicarios capaces de vaciar comisarias sin derramar una gota de sangre, y ahora resulta que el tío va a ser más bueno que el pan. Lo siento, pero no me lo creo.

Pero la muerte de Maroni y la jubilación de Falcone no dejan de ser excusas baratas para que el Pinguino se convierta en el jefazo de la mafia de Gotham, ya que Fish también ¨muere¨ supuestamente al ser arrojada al mar por el Pinguino tras un combate cuerpo a cuerpo. Cuando uno ve esto, no puede evitar pensar, ¿de qué será capaz Bruno Heller en la segunda temporada? ¿Será capaz de matar a gente como Zsasz, Nygma o el Pinguino igual que ha destrozado a Maroni y Falcone?

Y no puedo terminar la crítica sin hablar del truño que se han marcado con la trama de Bárbara, que en el último capítulo se descubre que es una psicópata que mató a sus propios padres, ayudada por el Ogro, e intenta matar a la doctora Tompkins, pero esta la deja inconsciente. ¿En serio? ¿Bárbara, la futura mujer de Gordon, es una asesina? ¿Pero qué se han fumado? Y es que cuando ves la escena, te das cuenta de lo ridículo que es todo, ya que da la sensación de que no sabían qué hacer para librarse del personaje de Bárbara y se la han quitado de en medio de manera cutre, únicamente porque a Bruno Heller le gusta más la doctora como pareja de Gordon. Lamentable. Cosas como esta o la de Maroni y Falcone me hacen creer que Bruno Heller tiene a seis chimpancés escribiéndole los guiones y él elige el más disparatado.

Aun así, Gotham tiene sus cosas buenas, pero el episodio final ha sido lamentabilísimo.