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Soul Eater

Al final la he visto. Aunque al principio era reticente a ello, debido a su calidad de dibujo (que no me convencía precisamente) pero una vez visto en HD cambia completamente, y es mucho más agradable.
Me gustó el personaje en el que se centra la historia, Maka. No obstante, Black Star o Death the Kid, me parecieron demasiado soporíferos. En cambio, Tsubaki, el arma de Black Star, podía dar más de sí y hasta donde sé y se ha visto en el anime, no me disgustó.
Pero la historia se centra demasiado en trivialidades que no van a ninguna parte.
La historia de muchos personajes que parecen importantes, es totalmente superficial; El profesor Stein, Chrona, Marie... y muchos otros.
Shinighami es divertido, el punto cómico y por ello es genial, pero su aportación en batalla deja que desear pese a ser considerado un ser superior en todos los aspectos. Para mí, eso es un fallo bastante grave, pues esperaba más combates, y de los pocos que hay, apenas son disfrutables, pues no transmiten rabia, ni odio, ni superación...
La batalla final, decepcionante. El demonio Ashura con tanta importancia en detenerlo, es un personaje banal.
50 capítulos mal aprovechados, donde cuenta mucho pero todo sin complicidad, ni trascendencia.
¡Si, sé que hay un manga! Y ya sé que si quiero averiguar más, me lo leo y punto. Pero no estamos hablando del manga ¿no? Hablamos de su adaptación anime, la cual repito: Dejar que desear.
Aún así es un anime divertido. En una semana se ve perfectamente.
Lamentablemente los villanos no son gran cosa: Medusa al final es derrotada de forma sencilla cuando al principio parecía tan poderosa. Su hermana Arachne, resulta ser igual. El ya mencionado Ashura, lo mismo.
Y la trama de Eibon o las menciones de la madre de Maka, se quedan en el aire. Soul convirtiéndose en Death Scythe, en sueños claro (y tan siquiera eso).
Quizá tenga el listón muy alto en este tipo de shônen sobrenaturales, pero Soul Eater no entraría entre mis preferencias.
Normal y corriente, aceptable y entretenido, en eso se queda.

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Mr. Robot

Aquí estamos ante un posible nuevo clásico, una historia actual que aborda el tema de los hackers, trastornos psicológicos mega corporaciones y el modo en que un pequeño grupo de personas tratan de derrumbar el sistema todo de la mano de escenas muy bien logradas y un protagonista carismático a su manera por el momento no le veo cosas negativas recomiendo que le echen un ojo a mr robot

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Avatar: La Leyenda de Korra

Bueno q decir de este serie,al principio fue buena y la verdad me strapo con trabajos ya q no me atrajo del todo pero lo hizo,pero apesar de esto tengo algunos conflictos como los maestros metal! No se supone q controlar eso era lo mas dificil del mundo?! Solo tod lo pudo hacerlo y ella si q era cabrona y ahora hay un chingo q pueden hacerlo! Naaa eso le quita puntos para mi y es lo mismo con los relampagos, ves a gente trabajando en una fabrica sacando rayos para alimentar a las maquinas! No maaa eso ni sukko puro hacerlo y ese wey tambien era de los cabrones y ahora resulta q cualquier hijo de vecino puede hacerlo.no vivo en el pasado pero la leyenda de aang se gano un lugar en mi corazon x algo chinga

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El Quinto Jinete

Notable serie española basada en grandes clásicos de la literatura universal, todos ellos a su vez maestros de la fantasía y el terror: Edgar Allan Poe, Guy de Maupassant, Henry James, Prosper Merimée, ETA Hoffmann, etc. La serie fue emitida por primera vez en TVE a partir de diciembre de 1975. Posteriormente fue repuesta en la segunda cadena en el año 1985. Hace cosa de dos años, fue editada en formato DVD, con las imágenes restauradas y cada episodio prologado por el escritor y especialista en el género Ángel Gómez Rivero, además de incluir un libreto de casi 30 páginas realizado por el también escritor Carlos Díaz Maroto.
Lo primero que hay que destacar de la serie es que la selección de autores y obras es excepcional. Como es lógico, alguien siempre puede echar en falta a determinado escritor (por ejemplo, Bram Stoker, Conan Doyle...), o cierta obra en concreto (¨La mujer alta¨ de Alarcón entra, a mi juicio, entre esos imprescindibles). Pero hay que reconocer que es imposible que estén todos los que son. Sin embargo, también es indiscutible que en esta ocasión si que son todos los que están. Digamos que casi todas las historias son de estilo gótico y que doce de los trece autores son escritores del siglo XIX. La única excepción es Stephen Grendon, que en realidad es el seudónimo tras el que se esconde nada menos que August Derleth, escritor del siglo XX que fue gran amigo y discípulo de Lovecraft. Sin embargo, su relato incluido (Mr George) tiene también un acusado tono gótico.
Otro de los aspectos más destacados radica en las formidables actuaciones de todos los interpretes, algo lógico dado el impresionante plantel de actores que interviene en la serie: Narciso Ibáñez Menta, Jack Taylor, Lola Herrera, Aurora Redondo, Patty Sheppard, Julián Ugarte, Pastor Serrador, Teresa Gimpera, Eusebio Poncela, Tota Alba, Charo Soriano, Fernando Delgado, Fiorella Faltoyano, Manuel de Blas, Eduardo Calvo, Andrés Mejuto, Víctor Israel, Luisa Sala, José Orjas, Tomás Blanco, Jaime Blanch... realmente incomparable.
La ambientación de casi todos los capítulos es igualmente de muy buen nivel, con decorados y vestuarios bastante cuidados y, en definitiva, una puesta en escena más que digna.
Los únicos puntos negativos de la serie son, a mi entender, algunas de las adaptaciones realizadas, bastante discutibles y con guiones que en ocasiones se alejan, o cambian aspectos fundamentales, de la historia original; tanto en lo referente a personajes o situaciones, como en lo concerniente a escenarios o incluso épocas. El equipo de guionistas fue el siguiente: Ángela Duerto, Juan García Atienza, Enrique Brassó, Pablo Torino, y el propio realizador de la serie, José Antonio Páramo. En líneas generales, se puede decir que los mejores guiones son los de Ángela Duerto, mientras que los más discutibles se deben a Juan García Atienza.
El otro aspecto irregular viene del apartado técnico, y más concretamente del montaje y edición de algunos episodios, que es, por decirlo de algún modo, bastante descuidado. Hay algunos cortes repentinos, secuencias que parecen incompletas, saltos bruscos de un plano a otro, o imágenes que parecen fuera de lugar. Al margen de esto, la dirección de José Antonio Páramo es muy correcta, resaltando siempre la atmósfera de los escenarios escogidos con imágenes que trasmiten bien el misterio y la sensación de inquietud. Todo ello sin dejar de confiar nunca en el nivel de sus actores, a los que el realizador otorga casi todo el protagonismo.
La duración media de los capítulos es de unos 48 minutos. Aunque los hay más cortos, como ¨La renta espectral¨ (40 minutos) y también más largos, como es el caso de ¨El demonio¨ (56 minutos).

La lista de episodios es la siguiente:

1) El demonio (de Guy de Maupassant)

2) El aullido (de Prosper Merimée)

3) El fantasma de Madame Crowl (de Sheridan Le Fanu)

4) La mujer del sueño (de Wilkie Collins)

5) La bruja (de Gustavo Adolfo Bécquer)

6) Coppelius (de ETA Hoffmann)

7) Mister George (de Stepehen Grendon)

8) El misterio (de Leónidas Andreiev)

9) La familia Wurdalak (de Alexei Tolstoi)

10) La renta espectral (de Henry James)

11) El gato negro (de Edgar Allan Poe)

12) El ladrón de cadáveres (de Robert Louis Stevenson)

13) Los dados (de Thomas de Quincey)

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Helix

Serie entretenida con un enfoque diferente al que estamos acostumbrados, pero que hemos podido ver en muchas películas estilo: Alien, La Cosa, Prometheus y 30 días de oscuridad. No es de las mejores series que se han estrenado, le falta el gancho que te atrapa al final del capitulo para desear ver el siguiente. Pero es de esas series que ves el siguiente capitulo para no perderte la trama. La falta de escenas de sexo me a gustado, porque es un as en la manga que muchas series utilizan demasiado amenudo para rellenar minutos, y eso le quita el terror que intentan reflejar. El actor Billy Campbell, que interpreta al Dr. Alan Farragut, me a parecido un excelente fichaje, despues de su estupenda actuación como alcalde en la serie The Killing, porque su rostro refleja lo que quiere transmitir en cada escena. También me a gustado el enfoque de un grupo de personas encerradas en un lugar desconocido, porque le da muchas ideas a los guionistas para captar la atención de los espectadores con distintas apariciones en cada capitulo. En definitiva, no es una serie que vaya a triunfar mundialmente, pero la idea mal diseñada no esta.

Gracias, gracias gracias

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Prison Break

Fue en la tercera temporada cuando la serie empezó a morir. ¿El motivo? Es muy sencillo, la tercera temporada ofrecía el mismo planteamiento que la primera y eso podía aburrir a los espectadores. En ella, Scofield se encontraba de nuevo entre rejas y ahora era Lincoln quien tenía que rescatar a su hermano. Sinceramente, la idea de que ahora los papeles entre ambos hermanos se inviertan me gustó bastante y por lo que a mí respecta, creo que la idea de volver a meter a los personajes en prisión era genial. Entonces, ¿por qué digo que la serie empezó a morir ahí?

Pues básicamente porque ese fue el año de la huelga de guionistas, huelga que destrozó un montón de series y consiguió que otras perdieran bastante calidad. En el caso de Prison Break, esto es muy evidente, ya que la serie quedó reducida a apenas 13 episodios, frente a los 22 que habían tenido las dos primeras temporadas. Y uno de los puntos fuertes de la primera temporada había sido precisamente que la trama de la fuga había durado las horas suficientes para que todo espectador conociera de sobra a los diez personajes que se iban a fugar y el entorno de la prisión.

Y eso no sucede en esta tercera temporada. Tenemos solo 13 episodios para conocer la prisión de Sona, adaptarnos a ella, conocer a sus personajes y tratar de empatizar con ellos, ver un buen plan que no esté pensado en cinco minutos y todo ello al tiempo que seguimos las andazas de Lincoln y Sucre fuera de prisión, tratando de sacar a Scofield. Por supuesto, no se logra ni la mitad de esos objetivos. La cárcel de Sona resulta de lo más prometedora por su ubicación en Sudamérica, lo que la hace más peligrosa que Fox River, pero lo único medianamente atractivo de ella es la jerarquía de poder con Lechero y los combates en la arena.

Por desgracia, entre los funcionarios de prisión no tenemos ningún personaje memorable como Henry Pope o Brad Bellick, y es que los guardianes se limitan a ser mero decorado. Del mismo modo, los presos no resultan tan interesantes como sí lo eran T-Bag, Abruzzi o Tweener. El chaval que jugaba con la pelota cae simpático, pero apenas llegamos a conocerlo; Whistler es un personaje bastante plano; y el único nuevo personaje que merecía la pena es Lechero, pero por desgracia el guión no lo acompaña y muere antes del final de temporada. Lo único que salva un poco la temporada es el plan para escapar, que resulta muy original, aunque está un poco cogido por los pelos.

Otro punto positivo es Gretchen, un personaje odioso como ella sola, y es que la actriz lo hacía genial, además de tener unos ojazos preciosos. El personaje se acopla muy bien a la serie y creo que es francamente bueno, pero desgracia su trama en esta temporada no es gran cosa. ¿Acaso alguien se creyó la milonga de que Sarah Tancredi estaba muerta?

Por otra parte, otro punto positivo de la temporada son los personajes de Bellick, Mahone y T-Bag, tres de los mejores villanos de la serie, que en esta temporada acaban en Sona, siendo la presencia en prisión muy distinta para cada uno. Por un lado tenemos la redención de Mahone, quien se pone a trabajar codo con codo con Scofield para escapar de prisión y empieza a sentir remordimientos por haber asesinado a Haywire; por otro lado tenemos a T-Bag, quien se convierte en la mano derecha de Lechero bajo el nombre de Teodoro y al final acaba convirtiéndose en el Rey de la prisión; y por último tenemos a Bellick tomando de su propia medicina al pasar de funcionario de prisión a preso, todo ello con una subtrama de boxeo propia de una película de Jean Claude Van Damme.

Para mi gusto, la temporada es bastante buena, pero entiendo el por qué a muchos no le gustara tanto como las dos primeras.

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Salem

La segunda temporada es igual o mejor que la primera. En ella, cabe destacar que ya hay un inquisidor como tal que cace o persiga a las brujas y lo que nos encontramos más bien es una guerra entre dos brujas poderosas.

Las actuaciones, como dije en la anterior crítica, son de primer nivel y en esta temporada se les une como personaje recurrente la actriz Lucy Lawless, famosa por interpretar a Xena, y que aquí interpreta a la condesa Marburg, una bruja milenaria a la que no se le puede matar y que en siglos anteriores ha recibido otros nombres, como Bathory, Medea o Hécate. Sin duda, el personaje de Lawless es uno de los mejores puntos de la temporada, ya que no solo es una villana, sino también un personaje que sirve de engranaje para todas las brujas, ya que las convence para ponerlas en contra de Mary Sibley.

En lo referente a los demás personajes, en esta temporada Mary Sibley está increíble y su personaje, presentado en un primer momento como la antagonista de la serie, resulta ser el más humano y uno de los que más matices tiene. Eso sí, espero ver a Janet Montgomery en la tercera temporada, aunque parece que va a estar difícil.

Por el contrario, el personaje de John Alden ya no da mucho más de sí. En esta temporada, unos indios le entregan poderes para que pudiera adivinar qué persona es una bruja y se convierte en una especie de Solomon Kane, lo malo es que poco a poco va consumiéndose a causa del poder que tiene dentro de su cuerpo. Como digo, el personaje, por más que le hayan dado una trama atractiva, no aporta mucho y solo en los últimos capítulos adquiere algo más de protagonismo con la trama del hijo demoníaco.

Luego tenemos a Cotton Mather, que en esta temporada está buscando redención por haber matado a su padre, y es increíble lo mucho que ha cambiado este personaje desde el comienzo de la serie. Seth Gabel está increíble y además tiene muchísima química con Tamzin Merchant, quien interpreta a Anne Hale. Anne en esta temporada también está genial, ya que pasa de ser una chica inocente a una bruja ambiciosa con los mismos escrúpulos que Mercy o Tituba.

Hablando de estas dos, Mercy en esta temporada comienza muy fuerte y, una vez que su personaje es quemado por Mary Sibley, resulta incluso más aterradora y la actriz lo hace genial, consiguiendo parecer un auténtico monstruo. Es simplemente increíble que esta chica con veintidós años consiga ofrecer un villano tan odioso y a la vez tan carismático. Por el contrario, en esta temporada queda claro que Tituba no tenía mucho más que ofrecer como personaje tras su traición a Mary Sibley, por lo cual su final a manos de los cuervos me parece muy acertado. Es una pena porque la actriz no lo hacía mal, pero si uno se fija en esta temporada, Tituba se había limitado a ser una mera secundaria.

También es destacable hablar de Isaac el Fornicador, interpretado por Iddo Goldberg, un personaje que es algo así como el Hodor de Salem, el típico personaje con pocas luces que a todos nos cae bien. En esta temporada, el personaje comienza sufriendo, luego se enamora de la dulce Dollie y cuando se la arrebatan, jura venganza por su muerte. Es increíble el cambio que tiene este personaje, ya que durante los dos últimos capítulos deja de ser el ¨tonto del pueblo¨ y se convierte en un protector de niños, torturado y con ganas de acabar con toda bruja de Salem.

Pero sin duda el gran descubrimiento es el hijo de Mary Sibley, un niño que es el mismísimo Diablo y que ahora se encuentra en Salem, dominando a Sebastian Marburg. No dudo de que este niño será una pieza fundamental en la tercera temporada.

Una gran serie. Recomendable.

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Torchwood

La tercera temporada de Torchwood es una miniserie denominada Los Niños de la Tierra y lo cierto es que para mí es lo mejorcito de Torchwood, la crem de la crem, el punto álgido de la serie. Vale, ya no tenemos a Owen Harper ni a Toshiko, pero la miniserie merece mucho la pena.

En esta tercera temporada, descubrimos que unos extraterrestres llamados los 456 llegan a la Tierra reclamando la décima parte de los niños de la población mundial. No es la primera vez que vienen a nuestro planeta, la primera vez fue en 1965, año en el que el gobierno de Reino Unido se vio obligado a entregarle doce niños, los cuales al ser huérfanos nadie echó en falta. Cuarenta y cinco años después la cuestión es distinta, y el gobierno sabe que no podrá ocultar la desaparición de semejante cantidad de niños.

Y como siempre, por supuesto, Torchwood está de por medio, ya que fue Jack Harkness el hombre que tuvo que entregarle los niños a los extraterrestres. Ahora, cuarenta y cinco años después, el primer ministro de Reino Unido ordena asesinar a Jack Harkness y a su equipo de Torchwood, para que de esa forma nadie pueda saber que el gobierno ya había mantenido contacto con los 456. Pero los agentes de Torchwood sobreviven al intento de asesinato y comienzan a tirar del hilo, descubriendo la verdad sobre el asunto.

Para mi gusto, la miniserie comienza muy flojita, ya que Gwen Cooper tiene un exceso de protagonismo en los dos primeros capítulos y lo cierto es que aquí Gwen ya es una Mary Sue por completo, un personaje plano de tomo y lomo, basta con verla disparando a la vez con dos pistolas o esas escenas en las que pone cara de intensa como si se creyera guapa, cosa que no recuerdo que hiciera en las primeras temporadas. Si a eso le añadimos ridículas escenas como ver a Gwen y a Rhys pelando patatas en un camión, pues la miniserie no empieza demasiado bien. Además, toda la trama burocrática, aunque interesante, se hace algo lenta hasta la llegada de los 456, la cual se produce en el ecuador de la serie, en el tercer capítulo. A partir de ahí, la calidad sube más y más.

No obstante, esta temporada tiene muchísimas cosas buenas. Para empezar, nos presentan al entorno familiar de Ianto Jones, y además Ianto es un personaje que ha tenido una gran evolución a lo largo de la serie. Ya no es el chico que pone cafés o encarga pizzas, ni va llorando por las esquinas por tener una novia androide, sino que ahora es un agente de Torchwood que arriesga su vida tanto o más que Jack y Gwen. La muerte de Ianto, a manos de los 456, es posiblemente uno de los momentos más tristes y dolorosos de toda la serie, y las palabras que le dice a Jack antes de morir son tan tristes como ciertas. Para Jack, que llegará a vivir toda la eternidad, Ianto solo será uno más y solo es cuestión de tiempo que acabe por olvidarlo. Puede que Jack le diga que no de corazón porque de verdad lo amaba, ¿pero cuánto tiempo tendrá que pasar hasta que Jack conozca a mucha más gente y Ianto se convierta en un recuerdo cada vez más remoto?

Por otra parte, otra subtrama atractiva en la miniserie es la de Jack. Aquí se nos muestra más sobre la inmortalidad de Jack y cómo él tiene una hija que parece de su misma edad o incluso más vieja y tiene un niño pequeño. Una idea que muy similar a la que tenían pensada incluir en la película Los Inmortales y aquí funciona de maravilla. Además, a lo largo de la miniserie Jack se nos muestra más humano de lo que nunca lo habíamos visto.

Otro punto destacable es la apariencia de los 456, que resultan aterradores, primero porque no se pueden ver, segundo porque no se pueden matar así como así, y tercero utilizan a los niños como una forma de supervivencia, como una droga de la que se alimentan, manteniendo al niño vivo durante cientos de años, pero conectado a ellos. La idea de convertir a un niño en esa clase de criatura es horrible, y por ello me resulta incluso piadoso lo que el personaje de Peter Capaldi llega a hacer con sus dos hijas cuando se entera de que ellas serán entregadas a los 456. Desde luego, yo también preferiría la muerte para mis hijos que condenarlos a esa eterna tortura.

Hablando de Peter Capaldi (el actual Doctor Who), creo que interpreta a un gran personaje, un político de poca monta, con muchos matices y que actúa como negociador con los 456. Pienso que Capaldi estuvo sublime en su papel y ya tengo ganas de verlo en Doctor Who. Por otra parte, esta miniserie cuenta con unos secundarios bastante buenos, desde la anciana secretaria de Capaldi (la aya de Sansa en Juego de Tronos), el científico que sabía de las transmisiones de los 456 (Kevan Lannister, otro de Juego de Tronos), la pistolera del gobierno (increíble la evolución de esta mujer en tan pocos capítulos) y sobre todo Lois Habiba, un personajazo que para mi gusto es mucho mejor que la sosa de Martha Jones. Además, de los viejos personajes también siguen adquiriendo protagonismo Rhys y el agente Davidson, el compañero poli de Gwen.

El problema que le veo es que, tras esta miniserie, dan a entender que Torchwood muere, que ya no va a continuar y los únicos que siguen en activo, pero huyendo del gobierno, son Gwen y Rhys. Creo que deberían haber dejado la puerta abierta a que Torchwood siguiera funcionando al margen de todo con Davidson, Lois Habiba o incluso la pistolera. Creo que eso nos hubiera ofrecido una cuarta temporada mucho mejor.

A lo largo de la serie, hay determinados momentos que creo que merecen la pena ser mencionados. El primero por supuesto es la muerte de Ianto, absolutamente desgarradora, pero hay más. Por ejemplo, la escena en la que los políticos se reúnen para saber qué hacer contra los 456 y cuando ven que no pueden luchar contra ellos, proponen entregarle a los niños. ¿Pero qué niños? Algunos empiezan diciendo que se debería hacer de forma aleatoria, pero otros afirman que no sacrificarán a ningún hijo de político ni a ningún niño que vaya a escuelas privadas y que se centrarán en entregar solo a los niños de escuelas públicas porque ellos ¨son sacrificables¨. ¿Os suena de algo? Sí, a mí también, actualidad política pura y dura.

El otro momentazo es cuando Gwen, ese personaje tan hostiable, parece redimirse un poco de su subnormalidad y habla sobre el Doctor, y lo que dice es precioso. Básicamente que probablemente el Doctor, quien tantas veces ha salvado la Tierra, a veces mira a los humanos y cuando ve las atrocidades que cometen (como sacrificar niños, en este caso), decide mirar a otro lado porque no merecemos ser ayudados. Pero sin duda, el momentazo por excelencia de la serie es cuando Jack necesita sacrificar a un niño para derrotar a los 456, pero el único niño que tiene a mano es su propio nieto, por lo que se ve obligado a tomar una dura decisión que destrozará su vida y la de su hija para siempre. Un niño por la vida de toda la humanidad, para mí es un precio aceptable para salvar a los niños de todo el mundo, ¿y si hubiera sido el 10%? ¿Hasta qué punto algo es aceptable o no?

En definitiva, una gran temporada que no dejo de recomendar, tanto como si te gustaron las dos primeras temporadas como si no. Merece muchísimo la pena.

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American horror story

¿Que decir de Murder House? La primer temporada que vi de esta magnifica y original serie en la que,con distintos personajes e historias,cada temporada surge un nuevo exito para los fans del terror televisivo.
Una serie y una temporada con todo. Tiene terror,sangre,suspenso,comedia,alegria,tristeza,drama y emocion. Hay escenas en las que te llegas a alegrar por la muerte de una persona y no necesariamente mala. Es simple una perfeccion,una alegria de ver en todo momento,hasta en las partes mas crueles.
Simplemente debo decir que es mas que excelente,ponerle 10 de puntaje es poco para lo que verdaderamente se merece.
Tremendamente recomendable. Trece capitulos en los que pasaras por muchas emociones pero siempre el terror siendo la principal. Si no la vste,no esperes un segundo mas. Una temporada de vista obligada para los fans del terror y las series televisivas.
Ryan Murphy,te adoro.

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Perdidos

Una grandísima serie. Dominic Monaghan está que se sale y el resto también. Para mi gusto, una de las mejores series de televisión de la historia. Merece muchísimo la pena. Namasté!