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Ficha The Walking Dead

Ales1998

  • 30 Oct 2015

9


The Walking Dead
La mujer de la katana, amores ciegos y nuevas pérdidas...

Para mi esta tercera temporada es la que está por delante del resto, superando a una primera temporada en cuanto a contenido, superando a una segunda mostrando un ritmo más acelerado y dando aún mas juego con la incorporación de nuevas tramas. El final de la anterior temporada dio de que hablar y dejó muchas incógnitas por lo que para mi fue el regreso más esperado. Esta tercera temporada se divide en varios bloques donde los supervivientes afrontan un papel más personal.

Esta vez nos olvidamos de protagonistas principales ya que los secundarios empiezan a tomar fuerza, consiguiendo que les conozcamos más profundamente y cogiéndole cariño a más de uno. La acción y la tensión aumenta a medida que avanzan los episodios, cuando creías que la cosa no podía complicarse más te estampas contra un muro, porque incluso en los últimos segundos de la temporada puede que sueltes alguna lágrima. Para mi ha sido la mejor temporada de todas sin menospreciar ni mucho menos al resto. Lástima que a partir de aquí la serie diera un bajonazo brutal. Brillante tercera temporada.

Ficha Alejo y Valentina

Slashero

  • 30 Oct 2015

9


Alejo y Valentina
Una serie muymuy entretenida y divertida de comedia. Es para los argentinos a decir verdad. Claro que los españoles tambien la hallaran divertida en algunas cosas pero para los argentinos siempre sera el doble de graciosa que para los españoles por las costumbres,por las expresiones exageradas y cubiertas a la quinta potencia en los personajes, por los medios de comunicacion,etc.
Y esto es una de las cosas que mas me gustan de la serie: las expresiones tan divertidas y entretenidas de los personajes,tantan argentinas. Y lo digo sabiendo por que soy argentino y yo mismo las uso. Claro,algunas son mucho mas exgaeradas que otras,pero otras son totalmente excusables,explicables y divertidas.
Una serie argentina muymuy divertida para los argentinos en especial.
Puntuacion media de la serie: 9/10.

Ficha Agatha Christie: Poirot

Slashero

  • 30 Oct 2015

7


Agatha Christie: Poirot
A mi me parecio una serie buena. No excelente ni nada pero la forma en que Poirot resuelve y explica paso a paso,de forma detallada,como resuelve todo,es realmente increible y apasionante sobre todo para los que nos gustan los policiales. No es un pedazo de serie ni algo que recordar por muchiiisimo tiempo pero es una gran serie y entretenida serie detectivesca escrita por una de las mejores escritoras de policiales del mundo.
Las actuaciones son tambien muy buenas asi como la ambientacion,algo que es muy excelente tambien.
Puntuacion media de la serie: 7/10. Entretenida y buena serie.

Ficha Aaron Stone

Slashero

  • 30 Oct 2015

8


Aaron Stone
A mi me parecia una serie muy muy entretenida cuando la miraba. Tenia toda la accion que uno podia desear y nos daba la oportunidad de imaginar que verdaderamente eramos esos jugadores que nosotrosi nterpretabamos cuando jugabamos en la compu o en la Play. Era una idea increible y original pero lo que mas me fascinaba de la serie era su misterio. A partir de,masomenos,el capitulo 5,se comienza a sospechar de un traidor,de que es todo una farsa.
Muy interesante y entretenida serie que nadie pierde absolutamente nada por verla. Si hay una serie que uno no pierde pero nada por verla,que aunque no la recuerde o aunque no la ame ni aunque no le guste tanto como a mi,no va a decir ¨bueno,60 minutos de mi vida perdidos viendo 2 capitulos de Aaron Stone¨.
Puntuacion media de la serie: 8/10.

Ficha Fear the Walking Dead

Slashero

  • 29 Oct 2015

5


Fear the Walking Dead
Es exactamente igual a TWD pero con una sociedad. El mismo drama aburrido,la misma cantidad de zombis,las mismas miradas vacias,los mismos susurros tontos de TWD estan aqui,en FTWD.
Una serie aburrida y tonta que quieren tomar muy seria una situacion muy irreal. La seriedad se torna en comedia verdaderamente cuando ven las miradas tristes de los malos actores.
Ya esta. Ya paso o esperemos que pase pronto la efnermedad de The Walking Dead por que siguen sacando cosas que son una mas mala que la otra y arruinan lo excelente que tenia TWD en sus comienzos y nos obligan a quedarnos con sus cosas malas.
Puntuacion media de la serie: 5/10. Muy regular y la verdad,nada recomendable.

Ficha Breaking Bad

Slashero

  • 29 Oct 2015

9


Breaking Bad
Y ahora que termine la quinta temporada,ahora que finalmente termine la serie puedo criticar a la serie en general.
Pues es una serie en donde el suspenso y el drama son lo mejor. Estas dos cosas son las que le ganaron su popularidad y su puntuacion en Abandomoviez y en mi perfil. Tambien con la seriedad y con el detallismo con el que trata temas cientificos e ilegales.
Es muy entretenida. Tiene momentos absolutamente majestuosos e inolvidables y tiene,claro,algunos capitulos un poco o mucho aburridos pero son muy pocos comparados a todos los excelentes y esplendidos capitulos de sus temporadas.
No,no es la mejor serie que vi. No pienso como Stephen King ni como muchas otras personas. Y tampoco esta entre las mejores 3 ni quizas en las mejores 5,pero si es una excelentisima y maravillosa serie que todos deben ver para pasar un excelente año (masomenos lo que me tomo terminarla. En realidad fueron 9 meses pero buah). Gran serie.
Entonces hagamos el promedio.
Primera temporada: 10/10.
Segunda temporada: 10/10.
Tercera temporada:7.50/10.
Cuarta temporada: 10/10 (la mejor de todas. Le gana por poco a la segunda temporada).
Quinta temporada: 9.50/10.
El promedio exacto de la serie seria de 9,40 osea 9,50 y este 9,50 lo redondeare a 9 por que aunque tenga unas temporadas excelentes y unos capitulos majestuosos tiene otros muy aburridos y otros muymuy tragicos y no seria justo compararla con otras series a las que le pongo 10 por que tienen un verdadero 10 asi que:
Puntuacion media de la serie: 9.50/10 (que dejo como 9/10).

Ficha Breaking Bad

Slashero

  • 29 Oct 2015

10


Breaking Bad
En esta quinta temporada pasa todo lo que no paso en la primera y es,como otro dijo,el gran manual para terminar una serie. Es un excelente final pero tiene un problema:es realmente tragico. A primera vista no lo parece y quizas uno no se de instantaneamente cuenta pero luego uno va pensando y se va asustando y se da cuenta de que es una temporada horriblemente tragica. No revelo ni digo nada especifico para no Spoilear pero es muy tragico al punto que te toca los sentimientos. No como para hacerte llorar ni nada pero te toca el corazon y no de buena manera.
El suspenso y todo lo demas es perfecto. Es una temporada excelente como las otras. No supera a la primera,a la segunda ni a la cuarta que son otras a las que puntue con 10 pero es una excelente temporada de una serie.
Puntuacion media de la quinta temporada: 9,50 (que redondeo a 10 por que le tome muchiiiiisimo cariño a Jesse Pinkman y a Walter White y me hizo cuestionar bastantes cosas de la vida cotidiana esta temporada en especial).

Ficha The Walking Dead

Ales1998

  • 29 Oct 2015

8


The Walking Dead
Nuevas alianzas, la pequeña Sofía, una granja misteriosa...

Para mi una de las temporadas más impactantes, tanto esta como la primera considero que están al mismo nivel. Esta nueva temporada mantiene un ritmo algo más pausado pero todo se debe a descubrir nuevos personajes y nuevos rincones y misterios escondidos en el universo apocalíptico. Aquí la trama se divide en dos partes claramente diferenciadas... La primera parte consta de 7 episodios en los que se profundiza en la desaparición de Sofía, la hija menor de Carol, una de las supervivientes veteranas. La verdad es que el tema se trata con muchísima expectación y melancolía tratándose de una niña pequeña. Te quedas de pasta de boniato al descubrir que fue lo que pasó con Sofia... para mi uno de los momentos más brillantes de la serie.

La segunda parte de la temporada consta de 6 episodios donde el ritmo cada vez es más acelerado, se acerca el final de temporada y la tensión aumenta cada vez más. Enfrentamiento épico entre Rick y Shane que da mucho de que hablar. Aquí los zombies recuperan protagonismo causando alguna que otra muerte inesperada. Entre los supervivientes surgen nuevas uniones como la de Glenn y Maggie entre otras. Se empieza a formar un grupo que cada vez está más preparado o no para el caos que les espera posteriormente. Resumiendo... a pesar de ser más pausada que la primera, esta temporada consigue encandilarte de principio a fin.

Ficha Proyecto UFO: investigación OVNI

Proyecto UFO: investigación OVNI
De hecho la frase completa era ¨Ezequiel vio la rueda... esta es la rueda que dijo haber visto¨. Y el programa se basó en el informe escrito de la USAF llamado ¨Special Report No 14¨, de donde sacaron las imágenes que aparecen en la presentación del programa, salvo la rueda que dice que vio Ezequiel, esa imagen no aparece en el informe.

Ficha Marble Hornets

Slashero

  • 26 Oct 2015

10


Marble Hornets
La serie es muy buena y extremadamente original y complicada. Hay muchisimos puntos que hay que discutir sobre esta grandiosa serie pero lamentablemente no hago criticas largas excepto en Películas y esto no es eso asi que rapido lo resumire todo.
Es una excelente serie que es muy original y hasta es original dentro de lo original. Es decir,con ya de por si un argumento original (estudiantes acechados por Slenderman y uno de ellos es un Proxy de Slender!!),a medida que los muchos episodios avanzan se van metiendo otros Proxys de Slender,uno finge,otro es un Psicopata,bla,bla,bla. Es original dentro de lo original! Tanto que si uno se pierde aunque sea un poco se puede confundir y no entender la tramay debe ver todo del comienzo. A partir del episodio como 20 hay que prestar mucha atencion a todo.
Su problema es que se alarga demasiado y tiene capitulos muy aburridos. Hasta masomenos el capitulo 40 es una web-serie excelentisima pero verdaderamente excelente. Un 10 no le alcanza. Luego de esos capitulos la cosa se pone larga y repetitiva y medio aburrida pero se le recontraperdona por sus excelentisimos capitulos. Encima luego vuelve a ponerse buena.
Excelentisima web-serie de terror que ahora me entero fue adaptada cinematograficamente. Espero que este a su altura el film.
Puntuacion media de la serie: 10/10. La mejor Web-serie de todos los tiempos!!!!

Ficha Ginga Kikoutai Majestic Prince

Mad Warrior

  • 17 Nov 2023

7



Ginga Kikoutai Majestic Prince
La Tierra se ha visto recientemente amenazada por un gran peligro: la más terrorífica raza alienígena del Universo.
Cuesta creer que el destino de toda la Humanidad repose sobre los hombros de cinco jóvenes inadaptados, pero así es...jóvenes que sin saberlo deberán convertirse en auténticos héroes.

Podrían haberse llamado Uchu Subarashi Gonin (Los Cinco Magníficos del Espacio), pero por desgracia se quedaron con el apodo de Zannen Five (Los Cinco Fracasados), protagonistas de uno de los proyectos más curiosos del anime actual, probablemente ignorado por la mayoría, pues en un 2.013 donde despuntan “Kill la Kill“ o la ya legendaria “Shingeki no Kyojin“, algo como “Ginga kikotai “Majestic Prince“ “ está condenada al ostracismo. Injusto, la verdad. Pero resultó ser la primera serie de animación donde Toho se involucró desde la planificación y producción, en una labor titánica por ofrecer una obra de alto copete.
Aún más raro es que se trate de un producto nacido casi desde cero, si bien se inspira en el manga homónimo que Rannin Ayamine y Hikaru Nijima crearon a partir de una idea de la empresa de publicidad/entretenimiento Sotsu, comenzando en 2.011 desde el magazine Monthly Hero una publicación que aún continúa; así, dos historias con casi los mismos personajes pero completamente distintas en cuanto a argumento y desarrollo. Elegido el experto equipo de diseño y guión se une entusiasmado el veterano Keitaro Motonaga debido a su experiencia en el universo de la ciencia-ficción con “mechas“.

Este es uno de esos animes que engañan a primera vista. En los primeros episodios de presentación de historia y personajes pocas cosas puede haber que nos atraigan, incluso si nos sitúan en un futuro lejano de grandes avances tecnológicos y razas extraterrestres contra nuestro Planeta (lo que, de hecho, no es nada original); la trama está muy ligada a la del manga al tener lugar en una academia de pilotos genéticamente avanzados cuyo propósito no es otro que el de impedir la llegada de los susodichos invasores (los Wulgaru). Es decir: los ratones de laboratorio/conejillos de indias de una enorme organización gubernamental dispuesta a todo por ganar la batalla interestelar.
Aunque todavía falta mucho tiempo para reflexiones y dramas. El diseño extrañamente “aniñado“ (con rostros poco detallados, cuerpos alargados y cabellos de distintos colores) y los escenarios luminosos se cruzan con una atmósfera propia del “shojo“ por su inclinación al humor para preadolescentes y las descripciones estereotipadas, tanto física como emocionalmente; en este centro de preparación destaca de mala manera el quinteto formado por Izuru, Asagi, Kei, Suruga y Tamaki, de grandes habilidades y talento por separado pero un desastre cuando han de trabajar en equipo.

Reiko Yoshida, a quien Motonaga dejó completa libertad en la elaboración del guión, nos invita a seguir los pasos de este grupo perfectamente definido en sus personalidades (por arquetípicas que sean) y cómo, a base de esfuerzo y los sucesivos giros del destino que les aguardan, dejarán de ser la mofa de su academia para convertirse en los principales pilotos del MJP (las fuerzas militares contra la raza de los Wulgaru, en cuya ética, historia e ideología también se irá profundizando poco a poco). Pero al principio cuesta acercarse a ellos...por sus manías, actitud derrotista y desagradables salidas de tono hacia su “líder“ Izuru, ensimismado del manga que sueña con ser un gran héroe.
Si algo agrega el director, que entiende de estos productos, es un ritmo veloz a una trama que se tomará su tiempo para desvelar sus capas, por lo que resulta fácil seguir el hilo y sumergirse en este futuro ultra-tecnológico con guiños más que reconocibles a clásicos de la ciencia-ficción como “Mobile Suit Gundam“, “Captain Harlock“ o las “space operas“ de los “70 y “80 con robots de por medio, sin olvidar la influencia vital de “Evangelion“, aunque sin toda su carga filosófica (en este caso la conexión entre el piloto y la unidad robótica que maneja está arraigada más a una cuestión de manipulación genética e instinto de supervivencia que espiritual).

Es la reflexión que aquí se plantea, y lo que da verdadero sentido y profundidad a la batalla entre humanos y los Wulgaru, porque éstos, presentados también con forma antropomórfica, son una raza que vive para alimentarse de aquellos a quienes someten, y en absoluta entrega a su herencia genética, que los definen como impasibles, crueles y siguiendo un orden jerárquico de individualismo carente de toda piedad.
Bestias cazadoras del Espacio, pero presentados bajo el aspecto de una sociedad noble y elegante. Es casi como si Yoshida quisiera condenar a los gobiernos feudales de épocas pasadas, dominados por su ansia de conquista, poniéndoles un disfraz de invasores extraterrestres.

¿Y qué mejor cura para este mal que un grupo de jóvenes creados a partir de genes procedentes, como averiguaremos, de la misma raza Wulgaru y que logran sublevarse contra su herencia por medio de sus sentimientos y humanidad?
Es la rebelión perfecta de una nueva y contestataria generación dispuesta a sobrepasar su estirpe maldita; pero estos datos tan importantes se exponen a mitad de la serie...y nada menos que en boca de una exiliada Wulgaru que ahora colabora con los humanos (la princesa Theoria). Y es un terrible hándicap, pues ya (casi) no quedan misterios ni otras intrigas que revelar, sólo dejarnos llevar por la euforia de la pura y dura cacería espacial.

Sí quedarán por descubrir la extraña relación entre Theoria e Izuru, el papel que juega en todo esto el flemático comandante Simon o cuáles serán los límites del chico para unirse en cuerpo y espíritu con la unidad ASH que pilota. Entre estas subtramas que incluyen traiciones familiares y conspiraciones políticas, tanto terrícolas como alienígenas, abundan las interacciones de un gran elenco de personajes, en especial las de los jóvenes Zannen Five con sus instructores, compañeros militares y entre ellos mismos; a medida que avanza la serie, y es el mayor logro de Yoshida, los estereotipos van cayendo y los protagonistas evolucionan acorde a las situaciones que viven, ya sean trágicas o cotidianas.
Situaciones que oscilan desde afrontar la muerte de camaradas bajo el fuego de los Wulgaru en misiones suicidas a enredarse en alguna que otra aventura romántica (aunque este tema no es de vital importancia, quedando en el aire el amor nunca confesado entre Izuru y Kei). Es decir, con el paso del tiempo aceptaremos cosas como la tremenda estupidez de Tamaki, la actitud antipática de Asagi, el carácter pegajoso de Kei, las ilusiones inocentes de Izuru o la soberbia de Suruga, porque ellos también se aceptan y conviven como una familia. Ya no querremos separarnos de su lado y nos afectarán sus participaciones en cada misión, que una y otra vez les pondrán al borde de la muerte.

Estas misiones, con el despliegue monetario que asegura Toho, son un deleite para cualquier fan de las aventuras espaciales de primer orden. Motonaga saber manejar el ritmo en trepidantes escenas de cortes rápidos y colores brillantes, pero por alguna razón la sucesión de planos no resulta mareante y es fácil seguir el flujo de la acción; todo parece planificado al milímetro en el diseño de las secuencias animadas, y termina encajando de maravilla con una banda sonora épica.
Es este equilibrio tan peculiar entre lo intenso y lo “light“, lo cómico y dramático, lo que da puntos extra a “Majestic Prince“. Bien subrayado en unos últimos capítulos donde las flotas de ambos planetas se enzarzan en una batalla campal sin parangón; lásers, explosiones, peleas cuerpo a cuerpo entre “mechas“, la pantalla se llena de movimiento, violencia y frenesí y es fácil dejarse llevar por la aventura, pero aun dando un papel importante a cada personaje ésta se enfocará en la lucha íntima entre Izuru y Jiart, el codicioso y guerrillero hermano de Theoria.

No obstante uno de los aspectos más curiosos, y que pasa de soslayo, es cómo imagina la guionista el futuro político de La Tierra, haciendo de Bielorrusia y África potencias mundiales al lado de Japón, EE.UU. y China.
Aquí no hay rastro de europeos que luchen por el futuro de la Humanidad (¡!).

La superproducción exhaustiva en la que se embarcó Motonaga y su equipo dio sus frutos, generando toda una franquicia mediática que incluye una adaptación a novela de radio, a videojuego, una versión novelizada del anime en físico y en Internet e incluso un largometraje estrenado en cines hace unos meses.
Sin embargo, y quizás para evitar otro proyecto de tal envergadura, el director no se ha inmiscuido en una 2.ª temporada que, aun así, ha insinuado anunciarse...

Ficha Parasyte

ragman

  • 25 Oct 2015

7


Parasyte
sinceramente me gusto mas el manga por que la serie suprimio un par de partes muy buenas, sin embargo no desmeresco la serie por que me gusto como le dieron vida a los personajes y las criaturas. el anime te mantiene enganchado durante todos los episodios, algo parecido me paso con death note.
la recomiendo, no pararas hasta visionar los 24 capitulos

Ficha Scream queens

Bunnyman (enano.)

  • 25 Oct 2015

7


Scream queens
Lo que choca es que critiquen esta serie en base a que ¨¨no da miedo¨¨, ¡DIOS GENTE!, es una comedia de terror, obviamente no va a dar miedo.
Al principio le tenia muy altas expectativas a SQ, pero he de decir que no era lo que esperaba, pero igual, POR SUERTE termino siendo una buena serie.
La serie (por ahora, aun faltan capítulos) gira en torno al campus de la universidad de Wallace, con una hermandad llamado Kappa Kappa Tau de solo chicas y su presidenta (ahora co-presidenta) Chanel Oberlin (antes Melanie Dorkess), junto con la fraternidad Dickie Dollar Scholars, de solo niños richones y su presidente Chad Radwell.
La vida de todos los del campus cambiaría al haber extraños asesinatos ocasionados por un misterioso (en el episodio ¨¨chainsaw¨¨ se revela que son 2) hombre/mujer que robo el disfraz de The Red Devil, la mascota del equipo de futball de Wallace.
No daré muchos detalles, pero lo que si puedo decir es que la serie tiene buenos momentos de tensión y acción, EXCELENTES personajes, entre los que destaco la graciosa Denise Hemphill y el personaje de nada mas y nada menos que JAMIE LEE CURTIS, la original Scream Queens como la decana Munch, gran comedia y sobre todo un carismático asesino, del que no se sabe quien es hasta el momento.
Eso si, la serie muchas veces se torna predecible, en la que muchas veces predeciras quien muere o que pasara, aunque otras veces no tanto (enserio, ¿PORQUE MATARON A SAM Y NO A LA CHICA DE LAS VELAS?), y ademas algunos muertes son muy....meeh, la mayoría no se ven, y las que si a veces no son tan sangrientas (solo la de Conito me dejo algo traumatizado....enserio, ¡POBRE TIPO!)
Esta serie tiene mucho potencial pero la gente no lo ve, solo por estar trabados con su ya quemado The Walking Dead.

Recomiendo esta serie si te gusto Scream, realmente no quedaras decepcionado.

Ficha Bates Motel

Raúl Rubio Peñas

  • 25 Oct 2015

9



Bates Motel
La tercera temporada no ha estado nada mal, si bien considerando que hay un par de tramas que podían haberse desenvuelto de una mejor forma. Aun así, el resultado me parece más que notable, pero lo cierto es que después de verla te sabe a poco.

La temporada comienza con los Bates continuando su idílica vida en el hotel, sin tener que preocuparse ya por ser acusados de algún asesinato y sin que nadie quiera matar a Norma. Todo eso cambia con la llegada de una misteriosa chica (interpretada por la bella pero inexpresiva Tracy Spiridakos), cuya desaparición provocará que Norma piense que ha sido Norman quien la ha matado. Esta trama se desarrolla más o menos durante los cinco primeros capítulos y sirve para plantearle al espectador si piensa que es Norman o no el asesino. Al final, la chica misteriosa regresa moribunda al motel con un tiro en el estómago y muere en los brazos de Norma, convenciendo por completo a la mujer de que su psicótico hijo no ha tenido nada que ver y que los culpables son los miembros de ese club de ricachones que controla el pueblo. Esta trama la verdad es que me pareció bastante buena y muy bien llevada, ya que a veces las apariencias engañan.

Por otra parte, la trama del villano de temporada me resultó muy mal llevada. El villano en sí es uno de los ricachones, Bob Paris, que asesina al personaje de Tracy Spiridakos y a otra prostituta con la que hizo un trío, supuestamente porque sabían demasiado de sus chanchullos. ¿Pero qué chanchullos? En la serie no llegan a profundizar lo más mínimo, y en cierto modo da la sensacion de que en un primer momento pretendían mostrarnos algo parecido al caso ritual de las prostitutas de True Detective, pero a última hora optaron por algo más simple. Además, Bob Paris funciona mejor como villano en los seis primeros capítulos de seis que en su desenlace, donde no es más que un mero secundario. Dado que el villano al final no era capaz de intimidar de ningún modo (como si lograron Shane y Abernathy en las dos primeras temporadas), el momento en el que el sheriff Romero le dispara queda demasiado típico. Una pena porque podía haber sido una mejor trama y podían haber profundizado más en los secretos del pueblo.

Por otra parte, el sheriff Romero en esta temporada está genial y su subtrama personal contra Bob Paris me pareció acertada. Si Paris hubiera sido un buen villano, la hubiera disfrutado mucho más. Además, sabemos algunas cosas sobre el pasado de Romero, la relación con su padre y su lealtad hacia Norma. En esta temporada, Romero ha estado a un pelo de descubrir el secreto de Norman y no me extrañaría que lo lograra en la siguiente. Solo espero que, cuando lo haga, el personaje pueda sobrevivir, porque tiene toda la pinta de que él y Norma van a morir en los últimos capítulos de la serie.

Respecto a la trama Norma-Norman, en esta temporada los dos han estado de diez. Freddie Highmore hace una gran interpretación y llega a parecer un auténtico psicópata, lejos queda el niñito bueno de Charlie y la Fábrica de Chocolate. Pero Vera Farmiga no se queda atrás y logra transmitir a la perfección el papel de madre desequilibrada pero al mismo tiempo preocupada por su hijo, al que protege a toda costa. El personaje del psicólogo y la relación que se establece con la madre y el hijo, aunque breve, me pareció sublime. Aunque sin duda lo mejor de la temporada es ver a Freddie Highmore vestido con la bata de su madre y cocinando, creyendo que él es Norma. Irrepetible.

Por otra parte, regresa Kenny Johnson, quien tiene una estupenda subtrama con Norma y su hijo Dylan. Lo más lógico sería pensar que Norman acabaría matando a su tío en un arranque de celos en el último capítulo de temporada, pero los guionistas demuestran que saben cuidar a sus protagonistas y hacen maravillas con el personaje de Kenny Johnson. En apenas nueve capítulos, logran convencernos de que él no es el violador sin escrúpulos que pensábamos, que siempre quiso a su hermana Norma y que quería ser un buen padre para Dylan. Y justo cuando el personaje se redime y tiene todas las papeletas para pasar por la cuchilla de Norman, el personaje se marcha y los guionistas dan la posibilidad de que pueda volver en la siguiente temporada. A todo esto hay que añadir también que Kenny Johnson se reencuentra con Ryan Hurst, compañero de la serie Sons of Anarchy, que aquí interpreta a un personaje tan divertido como inquietante, llamado Chip.

La trama de Olivia Cooke, cuya enfermedad degenerativa ha ido a más, también me ha parecido muy acertada, así como el hecho de que se convierta en la novia de Dylan y no en la de Norman, que nunca la valoró como se merecía. Es un personaje que siempre me ha parecido muy trágico, pero en esta temporada dan pie a que, al menos por una vez, pueda ser feliz.

Quien no va a ser feliz es desde luego Bradley, que regresa a la serie por tres capítulos, únicamente para que el demente de Norman le abra la cabeza con un peñasco. La verdad es que su personaje nunca me había gustado, pero en estos tres capítulos parecía mucho más madura y me hubiera gustado ver mucho más de ella, además de que a Nicola Petz le sentaba muy bien ese look de pelo negro e incluso me dio la sensación de que había cogido un par de kilitos que no le han sentado nada, sino todo lo contrario. Si me dicen que van a hacer una precuela de Tomb Raider con ella como Lara Croft, me lo creo. Una pena que la serie haya perdido a una actriz tan talentosa, pero teniendo en cuenta que es probable que Nicola tenga que hacer Transformers 5 y 6, darle un cierre final a su personaje era lo mejor.

En general, una buena temporada, muy entretenida y que ha cumplido bastante mis expectativas. A ver con qué nos sorprende la cuarta.

Ficha Gotham

ZWIGGY STARDUST

  • 23 Oct 2015

6



Gotham
La verdad es que esta serie no me llamaba para nada. Una serie de Batman antes de Batman... Pues vale. Solo por curiosidad vi el episodio piloto y debo decir, que no me llamo nada. No me parecia interesante y ni siquiera me gustaba.
Lo que me llevo a seguir viendo, tiempo despues, fue el Pinguino. Tenia curiosidad por saber como continuaria su historia asi que segui viendo.
La verdad es que la calidad aumenta bastante, pero aun asi tiene muchos fallos. Uno de ellos es los capitulos de relleno que no llevan a nada o lo de ir a por el villano de la semana que no tiene nada que ver con la historia principal (hasta Ben McKenzie lo critico).

La verdad es que ahora mismo me estoy viendo la segunda temporada y veo que se lo han currado un poco mas; Las actuaciones han mejorado, se fijan en una sola historia, etc.
Aun asi tienen aun un par de cosas que me gustaria que arreglaran.

Actuaciones:

Ben McKenzie esta genial como Jim Gordon. De todos los Gordon que hemos visto, para mi es el mejor. Es la unica vez, que he visto al Gordon original de los comics y no solo como un personaje que simplemente aparece (como en Batman y Batman Returns) o como un simple poli honesto (como en la triologia de Nolan, antes del giro nazi de la Ley Dent). No, el Jim Gordon de Año Uno era un tio duro que queria limpiar la corrupcion de Gotham.
Donal Logue no es que haga bien de Harvey Bullock, es que es Harvey Bullock. Ademas de que se comporta como el personaje (un policia entre lo honesto y lo corrupto) ademas tiene ese aire de medio borracho, medio cabreado y medio recurso comico que tenia en la serie animada de los 90 (no conozco mucho de el en el comic).
Robin Lord Taylor hace un gran trabajo como el Pinguino. El fue quien me llevo a retomar la serie. Su historia es sin duda la mejor de la serie, hundirse en el barro y luego escalar a lo mas alto.
Otro personaje a destacar es Fish Mooney, pero creo que no han sabido darle una buena historia. La interpretacion esta bastante bien, pero la desaprovechan al matarla tan pronto.
Quien no me gusta es Barbara Kean, quien a decir verdad, es una prueba mas de que en las series de DC se les da muy mal hacer personajes femeninos. Ni siquiera ese giro psicopata al final, consigue hacer que me guste.
Otro que no me gusta es Edward Nygma. No por el personaje, sino por el actor. No me gusta su manera de retratar al Acertijo ya que me parece muy exagerada y comica. Aunque tal vez es porque este mas acostumbrado a las versiones oscuras del personaje en los comics (vease Joker de Brian Azzarello).
El mejor sin duda es Cameron Monaghan como Jerome Valeska, uno de los candidatos a posible Joker. La verdad es que solo sale en una escena, pero aun asi capta la atencion del espectador.

No esta mal, pero tiene demasiados fallos que arreglar.

Ficha Yamada-kun to 7-nin no Majo

Mad Warrior

  • 17 Nov 2023

6



Yamada-kun to 7-nin no Majo
El instituto Suzaku guarda muchos secretos en su interior, tan fantásticos como terribles, y van a ser desatados por un gesto de lo más inocente y casual: un beso.
Esa será la razón de una aventura sin igual por desentrañar el tan celosamente oculto misterio de siete alumnas que poseen poderes asombrosos, pero ello puede tener un final trágico...

Ya popular gracias a la genial “Yankee-kun to Megane-chan“, donde estableció su sello dentro de la comedia romántica escolar y los impactantes “gags“, “Yamada-kun to 7-nin no Majo“, finalizada hace unas semanas tras cinco largos años de publicación y superando la cifra de 3 millones de ventas en el país, es la obra que finalmente ha dado a la mangaka Miki Yoshikawa una merecida fama. Todo comenzó cuando el jefe de Weekly Shonen Magazine le sugirió crear algo para estrenarse en Bessatsu Shonen Magazine, perteneciente a la misma editorial Kodansha.
Así, la historia de Ryu Yamada y Urara Shiraishi nace de su interés por el tema del intercambio de cuerpos y su deseo de unir el “shojo“ y la fantasía “shonen“; entonces el productor Hirokazu Shiba descubrió el primer capítulo en la revista y quedó tan fascinado con la idea y los personajes que no dudó en llevar a cabo una adaptación animada...por desgracia, al poco tiempo, un “live action“ televisivo, dicho sea de paso horrible, es realizado y el proyecto, pese a las exitosas promociones, se pospone. Tardaría en hacerse realidad dos años después, encontrándose el manga muy avanzado, por su 16.º volumen.

Inicio engañoso, como así será toda la obra, pero hay que decir del primer cuarto de hora del episodio de presentación de “Yamada-kun“ que es absolutamente magistral; ese ambiente escolar sombrío de soledad y fracaso, el carácter de los personajes, los frescos diálogos, el diseño visual, tan lleno de rincones oscuros como de espacios bañados de luz y color, todo parece nutrirse de la influencia de Makoto Shinkai (de hecho el incidente que da pie a la trama (nada original pues se lleva usando desde hace décadas) ha sido el punto de partida vital para su celebérrima “Kimi no Na Wa“).
El tropiezo que sufren los protagonistas en las escaleras del centro, siendo intercambiados sus espíritus de físico a causa de un beso...pero lo que parece comedia alocada entra en cauces menos divertidos al descubrirse que la solitaria Urara es víctima del ostracismo y el cruel acoso. Shiba le encargó el trabajo a su longevo colaborador, el diseñador y creador de storyboards Seki Takuno, quien debutó aquí a la dirección; éste se esmera en capturar la esencia del trabajo de Yoshikawa utilizando el humor, absurdo y gamberro, sin rebajar el tono dramático, más propio del “slices of life“, logrando un equilibrio interesante a la hora de presentar a los individuos que circularán alrededor de la carismática pareja protagonista.

Las apariencias y secretos hacen de ellos personajes profundos, nada planos, algo esencial. Ryu, clásico delincuente escolar, no es lo que aparenta ser, igual que la introvertida y misteriosa Urara o la caprichosa Miyabi, alimentada de mentiras; el guión no se queda en el asunto del acoso, sino que lo expande a otros dramas íntimos dentro del ambiente escolar, igual que el intercambio de cuerpos, un poder fruto de la maldición que pesa sobre el instituto. Y a partir de la unión de este trío y el impagable Miyamura (de lejos el mejor personaje masculino) como el grupo de Actividades Paranormales, la base se establece en un 1.er arco argumental de tres en que se dividirá la serie.
El mayor escollo a superar para el público (masculino) es la idea de que ese don mágico de origen desconocido se transmite a través de un beso, lo que implica asistir a situaciones cómicas de índole homosexual (la autora lo justificó como un accidente de la propia historia sin ninguna doble intención; y es cierto, aquí los besos aparecen tratados con la mayor frivolidad posible). Otro detalle original es que, pese a su aspecto “shojo“, “Yamada-kun“ se sirve de algunos de los escenarios arquetípicos del género (la playa, la fiesta cultural, la excursión escolar...), pero nunca se explotan en ese contexto ni absorben a la trama principal, sino que ocupan un segundo plano.

A partir del 5.º episodio se abre el 2.º arco. Las sensaciones son diferentes al presentarse Nene como otra alumna con un don: enamorar a quien bese; y de esta forma natural, a partir de un viejo diario, aparece la leyenda de las siete brujas que oculta el instituto.
Cambio importante; puede que el humor alocado persista pero el “shojo“ evoluciona a una aventura de fantasía y con un hilo sólido: buscar a las “brujas“ restantes. Lástima que la relación de Urara y Ryu no evolucione del mismo modo hacia el romance y que su papel en absoluto sea el de un protagonista heroico, sino más bien (debido a que puede “copiar“ los poderes ajenos) una herramienta de conveniencia para hacer avanzar la serie.

El formato de este arco es así episódico, centrado en la introducción de personajes nuevos, un error de Takuno pues los que ya conocemos van a ir quedando en un segundo plano, incluso Urara, y los nuevos sólo ocuparán un capítulo para luego ser olvidados (es que es imposible abarcar todo el colectivo que imaginó la autora). La gran baza de la serie es humanizar el concepto de las “brujas“, algunas en apariencia enemigas (Nene, Noa), al revelarse como marginadas sociales, chicas torturadas por traumas o un pasado terrible; los “poderes“ pierden su condición mágica, de fantasía, y adoptan otra intención.
Y es el ser utilizados como remedio a las enormes debilidades y carencias que pesan sobre sus miserables vidas; Ryu, en modo alguno el delincuente que creíamos, se encarga, al copiar sus poderes y usarlos en su contra, de abrir el corazón de cada una de ellas, que gozan de complejas intrahistorias, de nuevo más cerca del melodrama del “slices of life“ gracias al oscuro tratamiento psicológico y emocional de Yoshikawa. Derivará el 9.º episodio en un 3.er arco que regresa a un asunto hasta entonces tomado como subtrama: la competencia, desalmada, que circula en el centro por hacerse con el puesto de presidente del Consejo Escolar.

Ésta, que se asemeja a uno de esos “thrillers“ cínicos situados en el mundo empresarial, viene a unirse con el paralelo asunto de la caza de brujas siendo la última el catalizador para convertirlo todo en una intriga cargada de giros narrativos a cada cual más inesperado. Lo malo: las chicas que hemos conocido no aparecerán más o sus papeles serán reducidos al cameo y dos personajes surgen como meros comodines del guión (de quienes, por cierto, nunca habíamos oído hablar): Leona, hermana de Miyamura, y Shinichi, potencial sucesor del malvado conspirador Yamazaki para el cargo de presidente. Lo bueno: Urara vuelve a ser parte esencial del argumento, lo cual es de agradecer.
Pero un argumento (y por mucho que el estallido de instantes cómicos relaje la atmósfera) aún más oscuro que el resto de la serie, donde algunos protagonistas dejarán al descubierto sus despiadadas personalidades; en los últimos tres capítulos, llevados por Takuno a un ritmo de puro suspense, vemos a Ryu convertido en alguien realmente dramático, luchando (junto a Shinichi) por recuperar la memoria de sus compañeros tras su contacto con Rika (cuyo poder es borrar los recuerdos de todos aquellos que hayan tenido relación con la persona que maldiga).

De tal manera que esta trama de mentiras, traiciones, liderazgos y algo de violencia no sólo adquiere importancia por encima de la que hasta ahora seguíamos (la búsqueda de las “brujas“), sino que la lleva a su terreno y la absorbe hasta revertir todo su desarrollo.
Jugada maestra y retorcida de la autora, nada nos da la posibilidad de averiguar qué sucederá a continuación ya que la incertidumbre domina sobre los planes de Ryu, su relación con Urara y el futuro de las vidas de los demás, lanzándonos a una especie de intensa carrera contrarreloj por volver a cambiar el presente, y para ello hay que acercarse a la inquietante Rika (siguiendo la norma de plantear una humanización de los villanos).

El manga proseguiría ya con nuevos personajes, nuevas historias sobre nuevos grupos de “brujas“, nuevas intrigas y nuevos encuentros, hasta la consumación en matrimonio de la pareja; esto es algo aún no visto en versión anime, y a juzgar por el tiempo que ha pasado nunca sucederá. Nos queda la primera parte de una historia más inteligente de lo que aparenta ser a simple vista.
No hay término medio para “Yamada-kun“, parte perturbador “thriller“ de suspense y aventuras, parte comedia romántica delirante y parte drama psicológico con el importante mensaje de que nunca debemos aprovecharnos de nuestras debilidades/habilidades a través de la vida de otros, sino esforzarnos por superar los avatares individuales. Bien considerada por Yoshikawa como su obra maestra.

Ficha DearS

Mad Warrior

  • 17 Nov 2023

3



DearS
Clásica historia romántica. La bella y la bestia.
En este caso la bestia es un idiota que pasa más mal que bien su vida escolar mientras que la bella, y es lo extraño de todo este asunto, acaba de llegar del Espacio Exterior. ¿Qué clase de amor surgirá de esta unión?

Pues poco antes de alcanzar una fama notable gracias a “Rozen Maiden“, el dúo de artistas Shibuko Ebara y Banri Sendo, conocidas como Peach-Pit, logra poner a la venta su primer trabajo de larga duración gracias a la editorial Media Works, desde principios de 2.002 hasta 2.005, generando una impresión en el público adolescente, al cual va dirigido, que varía entre el fanatismo pasajero y la indiferencia más absoluta; no hubo término medio con “DearS“. Tal vez ese fuera el motivo de estrenarse una adaptación animada cuando aún estaba en plena publicación de su 5.º volumen: la pura promoción del manga.
Ésta se le encarga a Suzuki Hajime, veterano director de animación acostumbrado a las series “shonen“ de aventuras y fantasía con toques de comedia cuya obra más notable hasta el momento es la saga “Maze“. La premisa de “DearS“, sin embargo, no despierta una reacción de interés, más bien una de sospecha, desde su primer episodio, desde el mismo instante en que de manera fortuita se encuentran los antes mencionados Takeya y la alienígena Ren, siendo él ese típico estudiante cascarrabias con poco éxito en las relaciones y ella ese típico ser no humano que trastocará la vida del anterior al tiempo que aprende sobre el lugar en el que acaba de “aparecer“.

El lugar es una sociedad nipona alternativa en la cual una raza extraterrestre llegada del planeta Thanatos han aprendido a convivir con los humanos. Ebara y Sendo plantean así el lado civilizado y amable de aquellos Oni nacidos del clásico de Rumiko Takahashi “Uruse Yatsura!“, cuya influencia fue más que evidente para las mangakas (en su versión animada, para más inri, participó Hajime como asistente y encargado de los storyboards...); la conquista y el conflicto da paso a la fraternidad y el pacifismo y la pareja de Ataru y Lum, tocada por la depravación, la violencia, la competencia y los celos, se convierte en una relación sumisa de “maestro“ y “esclavo“.
Este detalle aumenta la sensación de “déjà-vu“ pues plagia con todo el descaro a los Hideki y Chii de “Chobits“ y el mismo concepto de servidumbre eterno expuesto de mejor manera por su grupo de creadoras CLAMP. Lo único que hacen las Peach-Pit es aumentar la carga humorística, elevándola al puro absurdo, y con ello el erotismo enfocado al público masculino, tanto que cuesta creer que la obra original haya sido ideada por mujeres; el anime no se distancia casi nada de ésta, aunque se detendrá cuando la historia aún tiene muchos personajes y subtramas que presentar...

En ella Takeya vive el infierno del “harem“ no deseado, es decir, el tener que verse rodeado de mujeres que más que complacerle atentan contra su vida cotidiana; se encargan de ello unos personajes secundarios imaginados para despertar no la simpatía del espectador, sino la rabia asesina. Por supuesto éstos obedecen todos los clichés imaginables del “shojo“, desde la amiga de la infancia y vecina que siempre se mete donde no la llaman (Neneko) hasta la hermana chillona con afición por los golpes (Natsuki) o la profesora pervertida que todos ignoran (Mitsuka), y que en este caso logra traspasar los límites de la incredulidad.
Incredulidad, vergüenza ajena e irritación, más bien, es a lo que llega el humor descerebrado de “DearS“ y sus repetitivas situaciones, que nada mejoran al personarse la protagonista en el instituto de Takeya y ser más tarde admitida como alumna (idea que, sin embargo, luego sería muy copiada en este tipo de historias). Aun así es difícil tomarla como protagonista. Ren está siempre presente, pero la nula relación entre ella y su huésped la relega a una secundaria sin profundidad dramática ni una función fija; esto lo adquiere inesperadamente otra alienígena, Miu (la vanidosa y quejica que tampoco puede faltar).

Gracias a ella y su pasado trágico podemos conocer la amarga naturaleza de esta raza alienígena, cuyos miembros son producidos en cadena como máquinas y sin voluntad propia, ni un auténtico sentido de vivir, salvo el proporcionado por otro, el “sirviente“ del que precisan para ser útiles. De nuevo, igual que en “Chobits“, una evidente alusión al papel de la esposa tradicional en la sociedad japonesa, mientras se lanza una mirada mordaz a su cínica acogida de lo extranjero: es aceptable siempre que resulte complaciente o atractivo (como vemos, las extraterrestres encargadas de relacionarse con los humanos son mujeres jóvenes y físicamente perfectas).
De fondo algo de intriga (tampoco mucha) proporcionada por la cacería que emprenden los altos mandos de los nativos de Thanatos contra Ren, ya que se considera un “modelo defectuoso“, situación idéntica a la vivida en “Chobits“; no obstante Chii gozaba de un protagonismo que jamás se le concede a Ren, quien queda en la trama como querrían los mismos personajes de la serie: como mero artificio, muñeca o monstruo de feria que admirar, bella y complaciente, y su evolución emocional no es tan emotiva como la del robot de coletas rubias. Al menos no lo será en el anime...

Unos cuantos secundarios más esparcidos aquí y allá con ganas de atención que no tendrán terminan de redondear la falta de coherencia de este producto el cual ya es difícil que pocos o nadie recuerden, pese a ser lanzado un videojuego casi al mismo tiempo.
Las Peach-Pit deben agradecer a obras posteriores como “Zombie-Loan“ o la nombrada “Rozen Maiden“, que las ayudaron a ser consideradas algo más que las mediocres plagiadoras de Takahashi y CLAMP...

Ficha Aliados

Slashero

  • 21 Oct 2015

4


Aliados
Llegamos a la segunda temporada en donde si la serie se pone mala. Luego de una primer temporada en la que las cosas iban bien dentro de todo,esta termina con un capitulo final espantoso donde todo se va al carajo,y justamente la premisa de esta segunda temporada es ese final en el que todo se va al carajo y alargarlo lo mas posible para convertirlo en otra temporada de esta serie que decepciono a muchas personas.
Todo lo que se fue un poco al carajo en la primera,aca lo multiplican. Tiene algunos capitulos y momentos buenos y tensos pero casi siempre aparecen esos mounstros que,repito,nada tienen que ver con nada,y arruinan todo: te sacan de la atmosfera de adolescentes con la que uno usualmente se identifica en las series de Cris Morena,te saca toda la seriedad que podes llegar a tener y te da nauseas en cierto punto.
Yo comprendo a Cris que,luego del final de Casi Angeles y con la muerte de su hija,quedo fuera de la tele y volvio muy apurada,apretada y apresurada con esta serie,pero no por eso voy a sumarle los puntos. Lo que digo con esto es que no la culpo a Cris. Me regalo excelentes momentos con Rebelde Way y Casi Angeles,nunca voy a odiarla ni un poquito;pero esta serie,verdaderamente,no la recomiendo.
Puntuacion media de la segunda temporada: 4/10.

Ficha Aliados

Slashero

  • 21 Oct 2015

8


Aliados
La primer temporada arranca con una premisa muuy complicada,incluso mas que lo usual de Cris Morena,lo que hace que al comienzo te pierdas un capitulo pero a partir del tercer capitulo le agarras definitvamente la mano y cuando lo haces,no la sueltas.
Arranca como una serie tipica de Cris lo que me parece muy bien pues no me importa que sea mas de lo mismo pues siempre las series de esta mujer me encantan y a millones de personas tambien sin importar que sea repetitivo su trabajo;pero con el tiempo y los capitulos se va haciendo mas confuso,la cosa se va complicando mas. La trama sigue siendo buena,las relaciones entre los personajes son muy entretenidas,no es una serie extensisima como otras suyas que tienen 140 capitulos cada temporada. Todo eso esta bien,pero hay momentos en los que,en esta primer temporada,las cosas se van un poco al carajo. El ultimo capitulo que usualmente es buenisimo casi en todas las series,es muuy malo y muuy mediocre. Pretende explicar una serie de errores con unos mounstros subterraneos que nada tienen que ver con nada!
Primera temporada que arranca y se desarrolla bien,quizas con algunas pequeñas fallas y algunas cosas muuy bizarras incluso para Cris,pero que al final se pone muuy mala. Le pondria un 7 pero casi todos sus capitulos son muy buenos excepeto los primeros y los ultimos.
Puntuacion media de la primera temporada: 8/10.

Ficha Pesadillas

xfiles

  • 20 Oct 2015

10


Pesadillas
Que ricos recuerdos..
la mascara encantana, los gnomos del jardin, el títere..
Fue parte de mi infancia y siempre recordaré cada uno de sus episodios a lo largo de 5 temporadas...!!
Que genial muy buena serie.
Altamente recomendable

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