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La Cerillera

LA PEQUEÑA CERILLERA (Jean Renoir & Jean Tédesco, 8-06-1928) - * * * *

Temprana adaptación del cuento de Andersen, en el que por una parte se acrecienta la crueldad social, - uno de los componentes del cuento original pero aquí un tanto exagerado -, y por otra se contribuye a ampliar los límites fantásticos de la concepción primigenia, con el ensueño de la muchacha, - que aquí no es tan niña -, en relación a una tienda muy bonita en la que los juguetes cobran vida.

Film de potente narrativa, sin apenas diálogos, en el que el autor aún se muestra indeciso entre el compromiso político, - que tantas decepciones nos proporcionaría en lo venidero -, y la inventiva desaforada ahíta de exploración.

En realidad, en este caso, se toma tan solo el esqueleto de la obra literaria para coincidir luego con Andersen en lo esencial; desolada visión de la inocencia masacrada por una humanidad indolente, de muy difícil redención; el vaho de los cristales, - que al apartarse nos muestra la felicidad de otros -, los copos de nieve con su belleza mortífera, - que no cesan de caer hasta cumplir su objetivo -, el frío, que se introduce en la sangre convirtiéndose en agonía, - o la tristeza con su espantosa lírica de sentencias irrevocables -.

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Alicia en el País de las Maravillas

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (Cecil Hepworth, x-05-1903) - * * * * *

Primera adaptación fílmica del clásico de Carroll, del que por desgracia se ha perdido parte del metraje, según pudimos comprobar en la valiosa reconstrucción del año 2010. Escenografía evocadora y sorprendentes efectos especiales, - los más avanzados de su época -, sobre todo en lo relativo a los a cambios de tamaño de la protagonista.

Rico universo en fantasía, apuntado en muy poquitos minutos, con Alicia persiguiendo a la huidiza liebre, trabando conocimiento con criaturas imposibles, y huyendo en extremis de la pérfida reina de corazones. Todo con la ayuda de los viejos filtros de color que aportan un puntito extra de magia a la belleza del conjunto.

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Barba Azul

BARBA AZUL (Georges Meliés, 1901) - * * * * *

Primera adaptación del cuento de Perrault, y film en general más elaborado que los que hacía el maestro por entonces, con superior duración, - sobre diez minutos -, guion más consistente y matizado, suntuosa escenografía, e incluso algún elemento de pesadilla, como el de las llaves, que entendemos se anticipa a la llegada del surrealismo.

También con algún momento de horror genuino, como el hallazgo de las mujeres colgadas en la alacena.

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Viaje a Través de lo Imposible

VIAJE A TRAVÉS DE LO IMPOSIBLE (Georges Mélies, 31-07-1904) - * * * * *

Basada en una obra de Julio Verne, viene a ser el primer intento de superación de lo ya conseguido en “El Viaje a La Luna” (1902). Por lo pronto dura 24 minutos, 10 más que su precedente, y comienza también con una convención de científicos… que en este caso pretenden dar una vuelta al planeta Tierra entero, valiéndose para ello de originales vehículos.

La aventura comienza nada menos que en los Alpes suizos, a bordo de lo que se llama “El Carruaje Imposible”… que atraviesa las montañas. Los viajeros sobreviven a diversos accidentes, y en el transcurso de uno ellos son absorbidos por el sol, - glorioso compendio de luces y cartulinas pintadas a mano -, del que lograrán escapar merced al depósito de hielo que tenían el tren y a un submarino fabuloso que literalmente les salvará la vida.

Utilización del tren como sinónimo de aventura, - algo muy propio de la época -, y del submarino como símbolo del optimismo social ante los continuos hallazgos de la ciencia. Preciosismo visual, ingenuidad valiosa, y fantasías desbordadas.

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Viaje a la Luna

VIAJE A LA LUNA (George Meliés, 1-09-1902) - * * * * *

Basada en obras mayores de Wells y Verne, maestros literarios del incipiente nuevo género, suele ser considerada como la primera obra maestra de la ciencia ficción cinematográfica, y causó un enorme revuelo tanto por su extensa duración de 14 minutos, como por una producción lujosa y un argumento sorprendente… que dejó literalmente ojipláticos a la mayor parte de los terráqueos.

Y es que este muy arriesgado viaje a nuestro misteriosos satélite, se realizó con poderosos cañones, y además tuvo sus frutos, en cuanto a que los exploradores no solo volvieron vivos… sino que se trajeron un auténtico selenita.

Rodada con una cámara fija por la que van discurriendo los distintos cuadros… es decir, ajena por completo a recursos que por entonces aún no se habían inventado, consigue sin embargo una gran dinamicidad a través de la sorpresa continua que se logra con la acumulación de trucajes asombrosos.

Resultó el primer éxito mundial de la historia del cine, aunque no sacó de pobre a su creador por la proliferación de copias piratas. Pese a esto, el rostro de la melancólica luna con el cohete clavado en uno de sus ojitos, pervive como icono universal del medio cine, de la fantasía, y de las artes ya muy difuminadas… del siglo XX.

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Salida de los Obreros de la Fábrica en Lyon Monsplair

OBREROS SALIENDO DE LA FABRICA (Hermanos Lumiere, 28-12-1895) - * * *

Operarios, operarias, una bicicleta, en incluso algún carruaje se veía salir de las fábricas Lumiere, en aquella sesión histórica a la que se pudo asistir abonando un franco: proyección primigenia que se inició con este cortometraje, y a la que asistirían 33 espectadores.

La sesión iba a completarse con nueve películas más. A saber: “Acrobacia”, - con un torpe intentando montar a caballo -, “La Pesca De Peces rojos”, - un niño hurga en una pecera -, “El Desembarco Del Congreso De Fotografía”, - el cine constata eventos -, “Los Herreros”, “El Regador Regado”, - la primera comedia -, “La Comida Del Bebé”, - familiar entrañable -,“Saltar En La Manta”, “Una Plaza En Lyon” y “El Mar”.

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Naked Horror

Esto es desnudes y bailes eroticos con una tipo con una mascara que lo enfocan de vez en cuando, una sintesis de lo que veran. Sisi cualquier escusa es buena para ver mujeres sensuales pero hoy por hoy uno optaria mas por una porno que erotismo de esta indole.

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Corazones del Tiempo

LOS CORAZONES DEL TIEMPO (Orson Welles & William Vance, 1934) - * * *

Cortometraje adolescente del maestro, de tan solo ocho minutos, donde despliega una serie de elementos góticos en un discurso surrealista, no quedando muy claro si se trataba de una variante en clave de humor negro… o simplemente de una broma. Pese a esto algunas de las secuencias poseen verdadera fuerza, con Orson encarnado a la muerte, apunte sobre la fugacidad de la vida y su cariz algo absurdo, e incluso final alternativo a gusto del consumidor.

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Ménilmontant

MENILMONTANT (Dimitri Kirsanoff, 2-1-1926) - * * * *

Considerada como valioso precedente del realismo poético francés, en realidad funciona como un compendio poético destilado con todas las vanguardias, pujantes en aquel momento, que sin embargo saben ponerse al servicio de la intensidad dramática de la historia, renunciando a la presencia de intertítulos para ofrecernos una lección de narrativa estrictamente cinematográfica.

Claridad expositiva conseguida mayormente a base de afinar el trabajo de una cuidadosa planificación, una sentida labor actoral, y un montaje metódico y generoso; muy rápido. Argumento en principio manido pero expresado con originalidad y pasión, con la inocencia masacrada como tema principal… siempre atenazada entre la falibilidad humana, - con la violencia y el egoísmo como dones inevitables -, y el irremisible paso del tiempo, - que se ocupa de ir convirtiendo las ilusiones en ceniza -.

A destacar también la música, en principio concebida por el propio autor, - que era músico de profesión -, el lánguido encanto de su esposa, Nadia Sibirskaïa, interpretando el papel principal, y una valerosa colección de fotogramas, a menudo rezumantes de emoción y belleza.

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La Caracola y el Clérigo

LA CARACOLA Y EL CLÉRIGO (Germaine Dulac, 9-02-1928) - * * *

A medio camino del mero experimento visual y los postulados surrealistas, discurre este mediometraje en torno a la obsesión de un clérigo por la esposa de un general. Algunas imágenes de gran impacto se ven suavizadas por cierto tono de humor que la emparenta con otros clásicos de la época, como “El Paris Que Duerme” (1924) de René Clair. Se realizó a partir de guion de Antonín Artaud, y su repercusión quedó eclipsada por la mayor negritud y rotundidad de “El Perro De Andaluz” (1929)… pese a lo cual aún brilla especialmente para los amigos de la extrañeza.