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Una Noche para Descuartizar

De las películas más extrañas que he visto en mi vida.
Sin apenas diálogos, pero eso sí, una fastidiosa voz en off narrando los eventos a la vez que los están enseñando, dando a la trama una sensación de reliquia anticuada sin precedentes.
Ni siquiera en el apartado sangriento cumple, ya que muchos de los efectos especiales son un desastre y las escenas en general están rodadas de cualquier manera. Pareciera un collage ensamblado con pedazos de otras películas, o como si se hubieran involucrado un centenar de personas, cada una a su bola, en distintos momentos del tiempo, creando una sensación errática y caótica, como de que no hay nada en su sitio y que todo está sin orden ni concierto.
No sé ni por qué le otorgo algún punto... quizás su breve duración, que ha hecho que la tortura sea menos dolorosa.

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Slumber Party Massacre 2

Si vas a copiar a Freddy hacelo bien.

“Slumber Party Massacre ¿2?“ es la inusual continuación del film de culto de 1982. La película por algúna extraña razón intenta convertirse en un film de terror sobrenatural con algo de comedía que no funciona. Ví comentarios varíados de esta segunda parte , la mayoría coincide en que es un bodrío.

El guíon no tiene ni pies ni cabeza , si bien hay algo de nexo o continuidad al ponernos de protagonista a la hermana menor de la sobrevivientes de la original , esto es mero anécdotario. La película podría haber sido un digna secuela pero no se que se fumo la directora ni los guionistas. En sí no hay mucho que darle vuelta , es un slasher , con solo meter chicas lindas , un lugar aíslado y un asesino loco es más que suficiente.
Pero no , la película es aburrída en su mayor tramo , mucho dialogo ridículo y recién remonta a los últimos 20 minutos de metraje.

Courtney , hermana de la chica de la primer parte , va a pasar su cumpleaños con sus amigos. De la hermana mayor solo nos dicen que término en un loquero. Por algúna razón Courtney sueña con un asesino con la vestimenta mas ochentosa posible , según leí es el asesino de la de 1982 aunque con otro actor y por motívos inentendibles, se aparece en los sueños de Courtney con otro look. Si eso les parece raro se pone peor cuando el asesino se materializa en el mundo real.
Creó yo que quisieron copiar y robar a “Pesadilla en Elm Street“ , dandole un tono onírico por el final. Pero el asesino no tiene ni la carísma ni el porte de Robert Englund.

El asesino es payasesco a mas no poder , no se que pensaban los realizadores. Hasta tenemos números musicales por el final , en sí es como ver un gran videoclip de los 80s convertído en película de hora y medía.

Lo uníco rescatable es la música y algúna que otra muerte.

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Leprechaun 4

Lo primero que hay que decir es que la pelicula es una total bizarrada.
Ahora la escusa del duende en su aparicion es en un planeta contra los tripulantes de la nave que secuestran a la novia de este.Si hay que decir que tan villano no es,ya que el fue invadido.Ahora si hay que decir que las situaciones que ocurren en el film,dan verguenza ajena,situaciones que ni siquiera dan gracia.Las muertes flojas todas,y los personajes una ridiculez tras otra,el solo ver al lider de los tripulantes y sus acciones ,es una bizarrada total.Efectos desastrozos y el final otra bochorno.Indigno film que ni se para que sacan un producto asi y mi puntuacion es un 2.

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El Planeta de los Simios

Una de las dos grandes películas de ci-fi que en 1968 dieron un giro histórico al género, cambiándolo para siempre y demostrando que era mucho más que carnaza de drive-ins y cines de barrio.

Charlton Heston, con su porte de machote, su expresividad de baldosa de cuarto de baño, su cara de ir permanentemente estreñido y la mala leche que destiló toda su vida funciona muy bien como George Taylor, un astronauta misántropo. Encaja muy bien, fue la mejor actuación de su carrera para mí - se come la de Ben Hur con guarnición y supera ligeramente la de “El Cid“ - y desde entonces repitió el concepto de personaje misántropo e inclinado a actuar rápido y poniendo cara de no haber ido de vientre en 5 días repetidas veces, un poco como era él en la vida real pero sin ir siempre rifle en mano, desde “El Último hombre vivo“ a “Los Tres Mosqueteros“. Kim Hunter, Roddy McDowall y Maurice Evans hacen unas actuaciones excelentes como los afables chimpancés Zira y Cornelius y el pérfido orangután Dr. Zaius.

La novela original de Pierre Boulle es a grandes rasgos una sátira, casi un esperpento valleinclanesco, ambientada en un mundo que caricaturiza la Francia inmediatamente anterior al Mayo del 68, con poca similitud con el mundo digámosle multitemporal (valga decir que fue por motivos presupuestarios, no por elección deliberada) y de aire más ci-fi de la película, y trata también de la domesticación y asilvestramiento según el entorno social: tiene más un aire de comedia bufa al estilo de lo que fue “Los Viajes de Gulliver“ de Swift en el S. XVIII que a la versión amarga del Barsoom o del Pellucidar de Burroughs de la película. Y el giro final es distinto. Así que basándose esencialmente en lo que sería el inicio de la novela, el siempre garantía de calidad Rod Serling y Michael Wilson - que ya adaptó a Boulle en “El Puente sobre el río Kwai“ sin acreditar al estar en las listas del senador McCarthy - hacen su propio producto, también dotado de un marcado tono satírico, pero llevado por un camino algo distinto, quizás más hard ci-fi y más orientado a la acción-aventura.

Lo mejor a nivel técnico es por supuesto el rompedor maquillaje para los actores que hacían de simios. Hoy día resulta un poco estático si se ve en acción, pero el mérito que tuvo el equipo de maquilladores fue espectacular: en fotos fijas sigue manteniendo su eficacia convirtiendo a los actores en monos, y en acción aún se puede ver el meritazo que supuso crear unas caracterizaciones que hacían que los actores pudieran mantener su expresividad bajo todas aquellas capas de espuma de poliuretano. No se había visto nada igual desde los monstruos de Jack Pierce. Entonces no había Oscar de la categoría pero de todas formas le dieron uno especial al jefe de maquilladores John Chambers. También se nominó el bastante icónico vestuario (Morton Haack) y la abstracta pero expresiva banda sonora de Jerry Goldsmith, usando instrumentos poco habituales en un popurrí atonal que le pega muchísimo a la acción.

El director Franklin Schaafner mostró una vez más su gusto por la épica y logró, quién sabe si drogándole la comida con Fortasec, sacar una muy buena actuación de Charlton Heston por segunda vez (la primera fue en El Señor de la guerra), lo que tiene su mérito. Una película que no ha perdido un ápice de fuerza y que abrió junto a “2001“ el camino de la ci-fi cinematográfica contemporánea.

Añado para acabar que cada vez que la veo me gusta más, una cosa que pocas películas logran.

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La Idiocracia

Idiocracia, dirigida por Mike Judge —creador de las series de televisión animadas Beavis and Butt-Head, King of the Hill y The Goode Family—, es una sátira ácida y profética del siglo XXI que ha pasado de ser una comedia incomprendida en su estreno a convertirse en un referente cultural para explicar el presente, casi como un documental anticipado de los horribles tiempos actuales. La he revisado este fin de semana y tenía un mejor recuerdo de ella, pero mantiene su capacidad de incordiar.

La trama utiliza una premisa de ciencia ficción —un hombre común hibernado que despierta en el año 2505— para mostrarnos una sociedad donde la selección natural ha favorecido la estupidez y el consumismo desenfrenado sobre el intelecto y la cultura. La crítica hacia la sociedad moderna idiotizada es implacable: Judge retrata un futuro donde se promueve el antiintelectualismo, el lenguaje se ha degradado a una mezcla de jerga publicitaria y gruñidos, las instituciones están en manos de corporaciones y la política se ha convertido en un espectáculo de telerrealidad liderado por figuras ineptas y vacías. Casi, casi como la realidad actual…

Se la solía meter en el mismo saco con Scary Movie o American Pie, pero su humor ha soportado mejor el paso del tiempo. El reparto, encabezado por Luke Wilson y un siempre gracioso Terry Crews como el presidente Camacho, logra una distopía de la estupidez con un humor que, si bien es absurdo, nunca pierde su carga crítica y su advertencia terrible sobre el presente.

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Café Flesh

Café Flesh, dirigida por Stephen Sayadian (bajo el seudónimo Rinse Dream), es una de las obras más trasgresoras surgidas de la intersección entre el cine de explotación y el porno. Ambientada en un futuro postapocalíptico tras una guerra nuclear que ha dejado a la mayoría de la humanidad “sexualmente negativa“ (incapaz de tener contacto sexual físico), la película construye una trama cruda sobre el voyeurismo y la alienación. Su estética es puro cyberpunk de serie B: escenarios industriales decadentes, neones sucios y una banda sonora de sintetizadores minimalistas. Significó un paso audaz dentro del cine para adultos.

No podemos negarle sus intenciones de sátira social y vanguardista, con un diseño artístico creativo que logra compensar su bajo presupuesto con una estética plástica, vestuarios excéntricos y maquillajes cargados. Su reparto incluye a Michelle Bauer (con una sorprendente escena explícita). Tiene cierta reputación, pero, sinceramente, las secuencias porno no son nada del otro mundo y su erotismo es moderado, destacando más bien por su puesta en escena bizarra; por ejemplo, la escena del lechero-ratón y la ama de casa desesperada.

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Five nights at Freddy's 2

Secuela bastante inferior con respecto a lo que fue su primera entrega.
Esta segunda parte no aporta abslutamente nada a la saga y es más de lo mismo.
Historia mediocre, actuaciones medocres y cero sustos.
Sí cabe destacar la fotografia y agunas locaciones que están muy buenas.
En lo demás, no la recomiendo!

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Máquina de guerra

Cine de acción puro y duro, de las pelis de antes, de las de Stallone y Schwarzenegger, muy de los 90s.
Si te gusta ese tipo de cine, donde no hay que pensar mucho solo disfrutar de la acción, te gustará. Si por lo contrario buscas una historia compleja, con mensaje, que transmita algo, pues aléjate de ella.

Es 100% cine palomitas y de vez en cuando no hace daño.

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El Vengador Tóxico

Entretenido y divertido remake de “El Vengador Tóxico“ (aquél satírico clásico de Clase Z).
En esta nueva versón se nota que tuvieron mucho más presupuesto pero así y todo no perdieron la esenca de las películas originales.
Las muertes son muy sangrientas.
Me encantó la fotografía y los actores son carismáticos.
Recomendable!

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Máquina de guerra

La película es disfrutable totalmente si te gusta la acción porque en todo momento es entretenida y cuando comienza la acción en el momento que encuentran el extraterrestre que es una máquina letal su diseño es original eso sí pero bueno a partir de eso es un no parar en acción , frenética y sangrienta a partes iguales.

La parte en la que todos caen por ese vacío me hizo acuerdo a la película de el último sobreviviente y los actores están muy bien todos para ser la película que es.

La parte final muy buena y la verdad ni te esperas quien sería el que sobrevive porque la amenaza era muy fuerte aunque al final se ve que está pasando en distintos lugares del planeta.

No sé si harán otra parte pero como película palomera es buenaza.

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