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La Endemoniada

Me gustó bastante porque tiene una estetica descuidada por asi decirlo, con efectos de la epoca pero nada de sorprender, el Exsorsista ha hecho carrera, una bruja en sus ultimos momentos posee a una niña, ella la protagonista irá en busca de sangre de niños para utilizarlos en un culto satanico, si bien es muy previsible y sabemos como terminan los poseidos, el ver hasta que es capaz el ser humano por la codicia y el adorar a entidades diabolicas tiene su precio.

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Extraños en un Tren

Extraños en un tren, basada en la estupenda novela de Patricia Highsmith, es una lección maestra de Alfred Hitchcock de cómo construir suspense a partir de una premisa aparentemente simple.

Desde la primera secuencia —donde vemos los pies de dos hombres caminar en direcciones opuestas hasta encontrarse en un vagón—, Hitchcock nos advierte que estamos ante un juego de espejos. El encuentro entre el tenista Guy Haines y el psicópata seductor Bruno Antony plantea una pregunta inquietante: ¿eres responsable de un crimen que solo aceptaste en broma?

Bruno Antony (Robert Walker) es uno de los mejores villanos de la filmografía de Hitchcock, con una personalidad que mezcla carisma infantiloide y malevolencia pura. A diferencia de los villanos toscos de la época, Bruno es refinado, divertido y está peligrosamente obsesionado con Guy. Este último quiere deshacerse de su promiscua esposa, pero es demasiado “bueno“ para hacerlo; así, Bruno actúa como su sombra, ejecutando el deseo reprimido de Guy. Hitch nos sugiere que todos tenemos un lado oscuro que solo necesita un “empujón“ para manifestarse.

La famosa escena del asesinato, reflejado en los cristales de las gafas de la víctima, es una de las grandes composiciones artísticas y macabras del cine clásico. Por su parte, el clímax del carrusel es puro talento cinematográfico. El caos de la velocidad, los cuerpos entrelazados en lucha y el peligro real (se dice que el operario que gateó bajo el carrusel puso en riesgo su vida) te mantienen, aún al día de hoy, al borde del asiento.

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Mythica 1: Una proeza heroica

La actriz Melanie Stone hace de joven maga con una vida dificil y problematica, tiene la mision de rescatar a una sacerdotiza secuestrada por unos orcos que viven en una montala, los efectos son más bien de telefilme, mecla con el señor de los anillos, magos, hechiceras, bandios en busca de aventuras y una historia bastante entretenida pero que no logra funcionar del todo.

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Atormentada

Seguramente un día Roberta Findlay fue al cine, vio Repulsión de Polanski y se dijo: “Hey, yo puedo hacer una versión de esto”.

Findlay no solo fue una de las pocas mujeres dirigiendo en la industria del cine para adultos y de serie B en los años 60 y 70, sino que era una cineasta que ejercía de directora, cinematógrafa, editora e incluso compositora. Junto a su esposo, Michael Findlay, creó la trilogía Flesh y la controversial Snuff. Siempre le gustó explorar la alienación y la violencia con un realismo sucio.

En A Woman’s Torment, la trama sigue a Frances, una mujer que sufre un colapso mental en una casa playera aislada, y cuya patología la lanza a la violencia contra las personas que la rodean. Aquí no hay una locura “estilizada“; todo lo contrario, es cruda y patética. Por momentos es un protoslasher, o pretende ser un thriller psicológico europeo de muy serie B, que incluye escenas de sexo explícito. Sin embargo, estas últimas carecen de erotismo; son mecánicas y a menudo subrayan la desconexión emocional de los personajes, lo que contribuye al tono nihilista y nasty en general.

No es una película fácil ni necesariamente “disfrutable“. Es una obra áspera, y por momentos aburrida, pero que demuestra los intentos de Roberta Findlay para crear terror psicológico con un presupuesto ínfimo y dentro de un género a menudo despreciado.

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Jason X

Tipica pelicula donde al asesino mas famoso lo llevan al espacio como ah pasado con troas criaturas solo que como las otras peliculas suelen ser malas.
Algo que destaco es la llamativa intro que tiene junto a los creditos que pareciera que Jason tiene alguna clase de infierno en su mente.La historia no es continua ni nada ya que podemos ver a un Jason siendo prisiones del gobierno sin ninguna clase de explicacion sobre como termino a manos de ellos. La pelicula casi como las demas no tiene tanto presupuesto pero supieron hacer algo digno con respecto a los efectos y mas siendo una pelicula del futuro.
La pelicula cuenta con muertes aceptables pero igual eso no ayudo mucho a la historia en si ya que fue mala y mas al presentar a ese Jason metallico.

La considero la segunda peor junto a la novena

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Stalker

Por que matar la esperanza?

Es bastante difícil recomendar films como “Stalker“ de Tarkovsky , en primera por que el cine ruso/soviético no es para todos. Si estamos acostumbrado a cine mas pochoclero como el estadounidense , “Stalker“ nos parecera un desproposito aburrído. La obra de los hermanos Strugatsky sirvio de inspiración para muchas exoresiones posteriores como los videojuegos de la saga “Stalker“ o las novelas y también juegos de “Metro“.

La película se aleja un poco del material original , situar la historia en algún lugar de la URSS me parece un acierto. Lo que criticaría principalmente es la falta de ritmo en algúnas escenas que sin embargo juega con la mente del espectador , la ambientación y contraste que usa el director mostrandonos un filtro amarillo para representar el decadente “mundo real“ donde empieza la trama (un lugar industrial y carente de vida) que cambia a una tonalidad más colorida cuando los personajes llegan a la zona. Esta paleta de colores si bien son mas vivos , con vegetación , edificios en ruinas , algún que otro resto humano da una atmosfera inquietante que juega con nosotros , todo parece normal pero ese sentimiento angustiante y a la vez tranquilo , como el ojo de la tormenta nos da esa incertidumbre como preguntas que no seran contestadas. En ningún momento aparece un monstruo , mutante o marciano. Por lo que da a entender el “Stalker“ , la zona tiene como vida propía y reacciona a la gente que entra en ella , como un sistema inmunologico. Por eso se ven en ciertos lugares tanques , vehículos y demas objetos militares abandonados , hasta le ordena a uno de los personajes deshacerse de un arma que traía.
La película esta llena de díalogos filósoficos , sucuencías largas y tomas de minutos. En sí no hay un rítmo o clímax en la historia. Los tres hombres , un guía , un escritor y un profesor quieren llegar a la habitación de la zona que concede deseos. No hay más que eso , es un largo viaje y es lo que intenta plasmarnos. Se nos da algún que otro dato de este lugar , como que es obra del paso de una incursión extraterrestre o un meteoro que causa este escenarío.

Si les gusta el cine soviético , es decír pocos díalogos , tomas largas y símbolismos segúro sera de su agrado. Si esperaban algo parecído al juego con mercenaríos , facciones y monstruos les parecera innecesariamente larga. Recomiendo verla a retazos ya que sus casí 3 horas pueden resultar cansínas.

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Amigo Invisible

Buenas intenciones que se quedan en eso, un producto slasher amateur patrio muy malo, con actuaciones mediocres, desarrollo cansino y desenlace irrisorio, menos mal que dura una hora once minutos, si no apaga y vámonos.

Aunque hayan querido darle un enfoque más fresco mezclando imágenes reales con toques de anime no la salva ni el apuntador, esperaba que esté producto patrio me sorprendiera para bien, pero todo lo contrario.

No la recomiendo a no ser que seas un friki como yo al que le guste perder el tiempo descaradamente.

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Nothing Bad Can Happen

Película alemana que gira en torno a Tore, un chico fanático religioso (y bastante simplón) que llevará el famoso lema “poner la otra mejilla“ hasta niveles insospechados.

Durante una larga introducción Tore se hace amigo de un tipo ya acaba viviendo como parte de su familia, poco a poco nos mostrarán como esa familia no es tan ideal como parecía y el chico irá progresivamente siendo puesto a prueba por el patriarca. A lo largo de la película, y especialmente en el tramo final, la historia se va volviendo más y más turbia. Pese a no ser terror es de ese tipo de películas que generan tensión psicológica y una reacción visceral.

Se consigue crear una atmósfera excepcional, en todo momento de la película sabes que esa historia no puede acabar bien, personalmente el personaje de Tore me llegó a resultar exasperante por su inacción y sumisión, aunque es vital para entender como el resto de personajes se van volviendo más crueles hacia él.

Una película de las que te dejan pensando...

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Los Extraños 2: Cacería Nocturna

Iba encaminada a superar a la primera parte, pero se quedó.

Otra vez vemos un conflicto familiar al inicio, que vuelvo a decir, no hubiera cambiado en nada a la película si no hubiese estado, pero bueno, ahí esta.
La tensión es algo que se trabaja bien acá. O por lo menos yo lo siento así cuando anda asechando el trio mascarita.
Y debe ser lo mas destacable, porque las muertes no son nada para destacar.

En el tercer acto es cuando pierde los puntos que venia sumando. Prefiero no spoilear, pero me gustó mas el de la primera peli.
Aun asi, se deja ver. No esta tan mal tampoco.

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Noche de Bodas 2

La frescura y originalidad de la primera entrega terminan pasándole factura a esta continuación. Lo que en su momento fue una sorpresa, aquí se siente como una secuela/copia del guion original que, en su afán por ofrecer “más“, termina entregando menos.

Doble Protagonista, Doble Problema
La apuesta por incluir una doble perspectiva no termina de cuajar. En lugar de potenciar la tensión, esta decisión se convierte en un estorbo que le quita ritmo a la acción.
La trama da vueltas innecesarias en un loop argumental que, lamentablemente, no se resuelve de la mejor manera, dejando una sensación de oportunidad desperdiciada.

Uno de los puntos más débiles es cómo se siente el paso del tiempo:
Metraje excesivo. Sus dos horas de duración se notan y pesan, son un lastre.
La cinta sufre de escenas alargadas y un evidente exceso de diálogos que no aportan a la urgencia de la supervivencia.

“Todo en esta secuela es previsible. Se siente como un producto que solo bebe de la nostalgia de la primera entrega, pero que nunca logra despegar por cuenta propia.

Al final se queda atrapada en la sombra de su antecesora. Lo que antes era humor negro y agilidad, aquí se transforma en una fórmula estirada que carece del impacto y la chispa que nos hizo amar la noche de bodas de Grace. Una secuela que, desafortunadamente, no logra ganar el juego.

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