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Furia Silenciosa

Peli ochentera protagonizada por el ya fallecido Chuck Norris, que combina elementos de suspense, acción y slasher, ideal para un el fin de semana y que entretiene lo qu dura.

El argumento es de lo más básico y fantasioso que te puedas echar a la cara, pero no desagrada en ningún momento no aburre, eso sí, pocas muertes y simplonas, tampoco esperes sangre ni nada fuera de tono, típico largometraje con guión básico de los de suma 2 2.

No está mal para estar protagonizada por Walker Texas Ranger.

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Proyecto Salvación

La historia está bien hilvanada, se nota que le han dedicado una buena pensada para que encaje dentro de las normas conocidas de la astrofisica actual, pero como epopeya espacial no funciona. Aporta la frescura de un simpatico alienigena que no le resta protagonismo al verdadero protagonista que es Ryan Gosling, el problema es que Ryan Gosling como profesor convertido en salvador de la humanidad no pega ni con pegamento. Lo hace mejor que de costumbre, desde Bladerunner 2049 ha evolucionado para mejor, pero durante toda la peli algo no cuadra, y esta peli aun siendo muy entretenida, para lo que iba a contar le sobra metraje y está a años luz de “Interstellar“, la verdadera y mas reciente odisea espacial de referencia.

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Together

Un cinco raspado, por Alison Brie, que es una actriz que fisicamente me gusta, y por el final, porque la peli parce un telefilm con una idea que pretende ser novedosa pero que resulta aburrida en su desarrollo, y escasa en la variedad de situaciones y escenarios.

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Miedo en la ciudad de los muertos vivientes

Primera parte de La trilogía de las Puertas del Infierno, y a su vez, primera película de Lucio Fulci que veo.

A nivel argumentativo no es nada original ni adelantado a su tiempo y las interpretaciones no son brillantes, pero los efectos son nauseabundos en el mejor de los sentidos, el sonido que emiten los zombies pone los pelos de punta, la ambientación es tenebrosa y la banda sonora me gustó mucho.

Serie B en en estado puro muy mimada, eso se siente.

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The VelociPastor

EL VELOCIPASTOR (Brendan Steere, 13-08-2019) - * * *

Hay que reconocer que la llegada de los formatos digitales ha abaratado mucho la posibilidad de que cuatro borrachos perpetren cualquier barbaridad con un “mostro” de trapo y algunos productos de broma. Pese a ello… ¿ se agradecen aún estas locuras?. Pues por lo general, sí. El mercado de las todopoderosas plataformas arrasa entre la población más standarizado que nunca. Luego, sí. Un puntito de frescura e irreverencia, por mucho que todo ande trillado, suele venirnos bien.

Es por eso que esta cutrez en torno a un sacerdote que se convierte en dinosaurio, - atención a lo efectivo del título -, tras la omitida muerte de sus padres, - sale un cartel diciéndolo por falta de presupuesto para efectos -, y de toparse en china con una muchacha agonizante que le habla de los guerreros dragón… aún nos arranca una sonrisilla cómplice en recuerdo a los tiempos de la Troma, - por ejemplo -; cuando todo era selva y la capacidad de asombro y regocijo andaba a la orden del día.

Lucha contra la prostitución el sacerdote, exterminando al proxeneta que asesinó a sus papis y sacando a su novia del gremio. Acaba aceptando su condición heroica, masacrando a los malos casi con parsimonia, en un festival de miembros de plástico ensangrentados que saltan por los aires haciendo que son de verdad. Finalmente enfrenta a sus enemigos ancestrales, unos ninjas ceporros que siempre se enfrentaron a los guerreros dragón, y celebra su destino mientras fundimos a negro con una cita de Gandhi.

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El Foso de la Muerte

Me encanta éste tipo de subgénero donde hay terror sicológico y también físico, desde el comienzo se puede palpar el miedo. Buena atmósfera entre la parte vieja del siquiatriico y la parte más nueva, eso sí una absoluta locura literal, un médico cirujano loco, asesino serial, zombies y la bella protagonista que para la delicia del espectador se pasea por los pasillos en ropa interior, mucho gore y buenas muertes.

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El Ritual

Interesante y destacable exponente de la nueva ola del folk horror, a cargo de David Bruckner (“VHS”, 2012).

Un grupo de amigos de la universidad emprenden un viaje de senderismo por las montañas y bosques de Suecia, para rendir homenaje a uno de ellos, asesinado forma violenta en un atraco. Cuando uno de ellos se accidenta, deciden acortar camino internándose en el bosque, sin saber que se encontrarán con un horror ancestral abominable.

La segunda mitad de la década de 2010 demostró ser notablemente fructífera y diversa en propuestas de la conocida “Nueva Ola de Folk Horror”, tras el impacto y éxito crítico del clásico moderno “The Witch” (Robert Eggers, 2015) que abriría literalmente el sendero en el oscuro bosque para títulos como “The Hallow” (Corin Hardy, 2015), “Errementari” (Paul Urkijo Alijo, 2017) “The Unkindness of Ravens” (Lawrie Brewster, 2016), “Hagazussa” (Lukas Feigelfeld, 2017) y la película que hoy nos convoca, “The Ritual” (David Bruckner, 2017) por nombrar algunas y que tendría su zenit luego en la monumental “Midsommar” (Ari Aster, 2019). Y es que al igual como lo había hecho a fines de los 60 y principios de los 70 renovando el cine de horror de la época con sus principios irrenunciables (escenarios remotos, prácticas paganas precristianas, dioses y rituales brutales) y su Tríada Impía conformada por (“Witchfinder General” (1968) de Michael Reeves, “The Blood on Satan’s Claw” (1971) de Piers Haggard y “The Wickerman” (1973) de Robin Hardy), el folk horror nuevamente irrumpiría como fuerza renovadora del cine de género en las dos últimas décadas, cuando precisamente el terror y el horror cinematográficos buscaban desesperadamente nuevas formas de renovar el interés del respetable, pero más aún inquietarlo, horrorizarlo e incluso asquearlo.

Aunque varias de las películas que ya mencioné tratan de someterse a procesos de experimentación narrativa y proponen tramas más complejas, “The Ritual” (2017), en realidad, es un ejercicio cinematográfico muy pragmático, efectivo, inquietante y directo que presenta un viaje grupal convertido en pesadilla como el clásico “Deliverance” (1972) de James Dickey. En el mismo folk horror no es una novedad, con la salvedad es que sí es especialmente coherente en su relato que surge a partir de una tragedia que involucra principalmente a dos miembros del grupo de amigos, un que termina muerto y otro que sobrevive, pero que tiene que convivir con su propia culpa y con la recriminación que el resto le reserva en silencio y que no tardará en salir más adelante. Lo cierto es que el ambiente pesado ya se siente en la secuencia del homenaje a Rob a campo descubierto, en el vasto paisaje montañoso sueco, sin siquiera habernos presentado los horrores que la trama se tiene guardados para más adelante. Sin embargo, tanto el remordimiento de Luke como este sentimiento de recriminación reprimido de Phil, Dom y Hutch hacia él, que definen el relato como un drama psicológico, se acrecentará en un ambiente más opresivo cuando decidan adentrarse en el frondoso y brumoso bosque, después de que Dom se esguince el tobillo y así acortar el camino de regreso al hostal donde se hospedan.

El bosque se muestra como la puerta de entrada a un mundo bizarro cuando los protagonistas lo recorran, ofreciendo tenebrosas sorpresas como un alce empalado y eviscerado rodeado de árboles con símbolos rúnicos y cabañas abandonadas con espeluznantes efigies de madera, de torso humano decapitado y manos alzadas. No obstante, también como un personaje más, con vida propia, capaz de alterar los estados mentales de los protagonistas, en el caso de Luke recreando en sus sueños una y otra la secuencia de la trágica muerte de Rob en el asalto al supermarket y en el resto pesadillas diversas que incluyen a familiares y veneración a una suerte de dios pagano. Es remarcable señalar que hasta la mitad de la cinta la tensión y opresión aumenten no por la incorporación de algún elemento fantástico o sobrenatural, sino por la frustración de la lluvia torrencial, la obligación de resguardarse en una cabaña destartalada, la lesión de Dom, la brújula dañada y la idea de que ciertos habitantes del lugar quieren asustarlos con animales destripados y efigies de madera, emulando “The Blair Witch Project” (1999) de Eduardo Sánchez y Daniel Myrick.

“The Ritual” (2017) no es una película esencialmente sugerente, si bien ha sugerido bastante en su primera parte con pinceladas visuales del culto, sus miembros y la abominación divina, con hileras e hileras de árboles tranquilos y siendo agitados por algo más pesado que el viento y la lluvia, pero no se equivoca en su decisión de desenrollar sus horrores directamente, como si se tratase de una montaña rusa, en el momento en que el guión firmado Joe Barton (“The Lazarus Project”, 2022-2024) sabe que tiene bien agarrado al espectador. Si bien el guión basado en la novela homónima (2011) de Adam Nevill, ganadora del Premio Británico de Fantasía 2012 a la Mejor Novela de Terror (Premio August Derleth) por cierto, prescinde de los adolescentes Loki, Fenris y Surtr que contrabandean licor y forman la banda de black metal Blood Frenzy, no olvida a la anciana que los lidera eliminando los rasgos más distintivos de su personalidad y reemplaza al trío por un grupo de adoradores desconocidos (entre los que se supone está la chica cuyas pertenencias encontraron y que datan de 1984) que han sido escogidos y marcados por la deidad pagana debido a su sufrida existencia. Ya hablaré de Moder por supuesto, la espantosa y fascinante criatura protagonista del film, pero quisiera destacar la secuencia en la que se nos muestra a los Antiguos, miembros inmortales del culto pagano que han alcanzado una longevidad momificada y que se encuentran en el ático de la cabaña de la anciana que encabeza el culto, y que en el libro tienen patas caprinas.

Hasta el momento en que se nos revela la abominable Moder, Bruckner ha sabido esconderla durante gran parte del film y ha regalado dos o tres cameos que sugieren mucho, especialmente el de la mano que surge detrás del árbol y que ayuda a darse una idea de qué tamaño posee. Moder es un jötunn, una suerte de dios monstruo de la mitología germánica, que rivaliza con los dioses de Asgard y otras figuras no humanas, que aparece en el poema medieval inglés “Beowulf” (700-1.000 D.C.) y en las Eddas Poética y Prosaica Islandesas (Siglo XIII). Se dice es un descendiente bastardo del dios Loki. Así, en el libro se le describe como un monstruo gigante de aspecto caprino cubierto de materia vegetal, púas que sobresalen de su espalda y un cabeza que asemeja a un torso humano decapitado, con astas en lugar de brazos y brazos en lugar de piernas, del cual salen unas manos humanoides. Su rostro tiene algunos rasgos humanos y posee unos ojos brillantes que no parpadean.
Moder posee una fuerza sobrehumana por lo que puede destrozar a un ser humano con facilidad. De hecho, Bruckner da cuenta de ello en las postales de horror del alce y las víctimas empaladas y destripadas en los árboles. La deidad tiene habilidad de camuflarse (ya señalé la escena de la mano en el árbol), manipular la mente de sus víctimas con pesadillas y alucinaciones (Luke y la repetición de la muerte de Rob, Dom y los sueños con su esposa, etc.) además de ser inmortal, aunque si quiera se le logre atacar con un arma corto punzante. Moder basa su culto en exigir sacrificios periódicos y otorgar inmortalidad a quienes le adoran, marcando a aquellos que han sufrido un gran dolor emocional y dándoles a escoger entre adorarlo o ser sacrificado. Ello, por cierto, se sustenta en que su nombre en nórdico antiguo puede significar “madre” y “dolor”, lo que nos remite a su vínculo primigenio con la naturaleza y la esencia de su culto.

El impresionante y espectacular diseño de la criatura no tiene desperdicio alguno. Aunque fue diseñado y elaborado totalmente de forma digital, el modelo digital de la empresa de efectos especiales Nvizible presentaba simulaciones realistas de esqueleto y músculo, basando la animación en imágenes de referencia de caninos y equinos. Por su parte, Russell Efx construyó una cabeza prostática de tamaño completo de Moder —con un actor dentro maniobrando sus brazos— para las secuencias donde la criatura interactúa con los actores. Estas tomas se completaron con la extracción digital adecuada de la cabeza del actor y la composición del resto del cuerpo de la criatura, que por cierto en la película se basa en un alce y no en una cabra. El director David Bruckner y el productor Andy Serkis admitieron que les hubiese gustado utilizar más la cabeza prostática, la cual fue empleada en la mayoría de las tomas en las que la criatura interactúa con seres humanos, sin embargo, al final resultó inviable visual y económicamente.

La película tiene un reparto competente y bien se agradece que el guión no haya convertido a los protagonistas en una manga de estúpidos payasos que merecían un destino fatal como el que terminan teniendo. Rafe Spall (“Prometheus”, 2012) interpretó a Luke, protagonista de un viaje de purificación de dolor luego de la trágica muerte de Rob, marcado por Moder como metáfora de seguir viviendo con ese dolor invisible o liberarlo a través del auto perdón. Arsher Ali (“The Dig”, 2021) como Phil, Robert James-Collier (Serie “Downton Abbey”, 2010-2015) como Hutch, Sam Troughton como Dom (Serie “Chernobyl”, 2019) y Paul Reid (“Sherlock & Daughter”, 2025) como Rob completan el quinteto de amigos.

La banda sonora de la película fue compuesta por Ben Lovett, amigo de toda la vida y colaborador frecuente de Bruckner en “The Signal” (2007) y de “The Night House” (2020). Para esta ocasión aportó con una partitura inquietante, orgánica y mayoritariamente orquestal que realza la atmósfera de folk horror del relato. Destaca su efectiva combinación de cuerdas y metales en vivo, y secuencias oníricas misteriosas con sintetizadores, creando una experiencia profundamente incómoda y tensa que encaja a la perfección con el entorno del bosque escandinavo, escenario principal.

“The Ritual” (2017) se rodó íntegramente en los Cárpatos, Rumania. De hecho, el actual Kungsleden (Camino del Rey) en Suecia, por donde los protagonistas transitan, tiene pocos o ningún árbol y es más bien un pantano árido similar a las tierras altas escocesas. Serkis escogió Rumania en lugar de Suecia también porque el país balcánico ofrecía créditos fiscales y leyes laborales más suaves. Por cierto, los actores que interpretan a los miembros del culto eran daneses, ingleses y rumanos, ningún sueco.

“The Ritual” (2017) se estrenó en septiembre de ese año en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde sus derechos de distribución internacional fueron vendidos a Netflix por US$4.75 millones. Originalmente, el eslogan del film iba a ser “Deberían haber ido a Las Vegas”, pero debieron cambiarlo debido a la masacre en Las Vegas ocurrida el 1° de octubre de 2017. Se cambió a “Deberían haber ido a Ibiza”, frase que uno de los actores pronunció en la película. La película se estrenó en cines en el Reino Unido de la mano de eOne Films el 13 de octubre de 2017 y recaudó más de US$1 millón durante su exhibición. Posteriormente, se estrenó en Netflix el 9 de febrero de 2018.

En resumen, un atmosférico, tenebroso y eficiente exponente de la Nueva Ola de Folk Horror, que resalta por su buen y coherente guión, buena metáfora sobre el dolor y la culpa y por un monstruo espantoso digno de presenciar al menos una vez.

https://cineramica.blogspot.com/

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Acaba con los Vecinos

Comedia negra que llega a zafar.
No es un gran film,de eso no hay dudas,pero por momentos el film llega a agradar.Creo que lo mejor de la peli se ve cuando esta el vecino,tanto vivo o cuando esta muerto.En cuanto al perejil del prota,esta bien su actuacion,pero por momentos se vueve insoportable totalmente.Las muertes que se producen son por casualidad,y claramente esto no tiene absolutamente nada de terror.El final livianito que no me llego a convencer,y mi puntuacion para este film es un 6.

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Spookies

LA MANSION DE LOS ESPECTROS - aka Spookies - (Genie Joseph, x-03-1986) - * * * *

En este film confluyen los retales de uno anterior, - que finalmente no llegó a montarse -, el boom de los efectos con maquillaje, típicamente ochentero, - que nos remite a gemas como “Thriller” (1983) o “Posesión infernal” (1983) -, y el sentido del humor bien negro propio de los comics de EC, - con el reciente éxito de “Creepshow” (1982) -… por mucho que en la práctica la cosa quede como una desmañada serie de sustos al estilo barraca de feria.

Y es que un alquimista, coleccionista de monstruos, lleva 70 años asesinando gente en su mansión neoclásica, rodeado de tumbas y de un bosque umbrío, para resucitar a su amada que yace en el ataúd. Las últimas víctimas necesarias se acercan en sendos automóviles en la noche, por el sendero. Resultan idiotas asesinables, y encarnados por malos actores, pero la novia cadáver no estará por la labor.

La película carece de un guion literario mínimamente sólido, funciona a trompicones sin apenas estructura, y padece una realización harto rupestre… pero tiene en la desmesura fantasiosa su valor capital, con escenas inolvidables como la de la guarida de la araña, la de las momias terrosas destruidas por el vino, o la del resurgir último de los muertos en atrapando a su “mami”… lo que nos llevará en volandas al egregio final. Es por esto que algunos iluminados, no solo la veneran… sino que la consideran un precedente de “Razas De Noche” (1990).

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Gaia

Inquietante película de eco-folk-horror sudafricano que se aleja de los sustos convencionales para sumergirse en una pesadilla sensorial y ecológica, donde la naturaleza no es una víctima pasiva del hombre, sino un ente ancestral y agresivo.

La premisa de un hongo que consume no solo el cuerpo, sino la conciencia, recuerda inevitablemente a The Last of Us o Annihilation, pero con un tono mucho más místico y religioso. La recreación de las infecciones fúngicas es sobrecogedora. Las texturas de los hongos, las esporas flotando en la luz filtrada de la selva y el maquillaje de las criaturas crean una sensación orgánica. Los planos cerrados y el uso de secuencias oníricas elevan la película de un simple “survival“ a una experiencia casi psicodélica.

Fiel al estilo del “elevated horror“, Gaia se toma su tiempo. El segundo acto puede sentirse circular o lento, ya que prioriza la atmósfera sobre el avance de la trama. A veces, el mensaje sobre el fin de la humanidad y el “regreso a la tierra“ no es sutil con su simbolismo religioso y ecológico. Pero es una oda visual a la decadencia biológica que te hará mirar con desconfianza cualquier hongo que veas al día siguiente.

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