Después de la gran ¨Contacto Sangriento¨ de Van Damme, como era costumbre en la época con todo lo que mínimamente triunfaba, se decidió continuar la saga, cambiando el protagonista y con mucho menos presupuesto, nivel y cuidado.
Y por supuesto, cambiando la historia, metiendo más chicha por medio por que si no, sería exactamente igual, y tampoco es cuestión. Aunque viéndola, en el fondo, acabe siendo más de lo mismo.
Tenemos a un hombre que por una mala decisión acaba en una cárcel bastante chunga, y ahí tiene la suerte de conocer a un maestro de las artes marciales que sabe ver la bondad en su interior y decide entrenarlo física y metalmente, transformándolo totalmente. Más adelante este hombre acaba luchando en el ¨kummite¨ y al mismo tiempo, intentando recuperar la espada que se entrega como premio, robada por su culpa.
La película, sin tener grandes pretensiones, entretiene bastante y tiene combates bastante buenos, aunque como decía, resulta todo más simplón y menos conseguido que en su antecesora.

Vuelven Jackie Chang, Sammo Hung y compañía, en esta ocasión enfrentados a un grupo mafioso que ha secuestrado al compañero policía de ¨Músculos¨ (Jackie), por lo que deberá reunir a sus amigos de siempre, maleantes de poca monta, aunque con buen corazón, para que le ayuden a solucionar el caso.
Con algunos actores que ya voy conociendo de esta y otras sagas, aunque sea incapaz de quedarme con los nombres, se nos presenta a un grupo bastante divertido de protagonistas que no hacen más que hacerse putaíllas unos a otros.
La peli es muy entretenida, tiene artes marciales a puñados y algunos golpes cómicos bastante decentes (y muchos de humor tonto, todo hay que decirlo). Se deja ver.

Genial, como todo lo de este hombre. Una comedia sobre el amor en tres historias distintas, en 3 momentos distintos de la historia: la prehistoria, el imperio romano y la ¨actualidad¨ (de esa época, obviamente).
Una película donde los detalles (sobre todo en la época romana) la hacen súmamente divertida, todo esto unido a tremenda forma de actuar de este genio del humor, y las situaciones en las que se ve envuelto, consiguen sacarte carcajadas en más de un momento.

Después de una larga carrera centrándose sobre todo en los western, llegaron otros tiempos donde ese género cinematográfico pasó a un segundo plano, y Clint Eastwood encontró otro gran personaje que encarnar, en este caso como duro y experimentado policía, así nacía Harry Callahan, Harry el Sucio.
Tenemos a un francotirador y secuestrador psicópata que pretende matar una persona a diario a menos que la ciudad de San Francisco le pague 100000 dólares, y el departamento de policía encarga el caso a nuestro protagonista.
Es una película con mucha acción y cierto grado de intriga, con escenas a veces bastante explícitas y duras, y en donde se nos muestra bastante bien el proceso policial de investigación para ir cerrando el cerco alrededor de este asesino.
Es un buen thriller policíaco con un tremendo protagonista y algunas escenas realmente buenas, vale mucho la pena verla.

Una buena, buenísima comedia romántica musical con cierto toque como de cuento, donde un sastre se enamora de una princesa y acaba ¨colándose¨ en su mansión para intentar enamorarla.
Reconozco que no conozco demasiado a los dos protagonistas, Maurice Chevalier y Jeanette Macdonald, pero me ha parecido tremendos en pantalla.
Una película con momentos realmente divertidos y algunas canciones muy pegadizas con las que he pasado un buen rato.
Si tengo que quejarme de algo sobre la peli, es precisamente que no sea más larga, y es que te deja con ganas de más, hay personajes secundarios -como el interpretado por la preciosa Myrla Loy- que podrían haber dado mucho más juego.

A Nicolas Cage, se le quiere o se le odia. Yo soy de los primeros. Y esta película está hecha para los primeros.
Una peli donde ¨Nick Cage¨ se interpreta a sí mismo, en una película tan friki como loca, donde acaba metido hasta el cuello en situaciones que no esperaba, y que durante todo el metraje mantienen ese tono de auto-parodia que resulta, a ratos, divertido.
La cosa es que, no se si es que yo esperaba bastante más de esta peli o qué, pero no me ha parecido estar al nivel de lo esperado. Ni es taaan divertida, ni tiene taaanta acción, ni veo al propio protagonista ¨cómodo¨ con el papel.
Es disfrutable, tiene sus buenos momentos -tambien algunos muy tontos- y estar acompañado por gente como Pedro Pascal y Paco León la verdad es que es un punto, pero no pasa del regular para mi gusto.

Una buena película bélica en donde destaca el cuidado que han tenido a la hora de mostrar el cómo se realizan cosas en las que uno no cae normalmente (ni te muestran normalmente en estas pelis), como esconder paracaídas y cajas de provisiones, etc.
No se hasta qué punto estará basada en hechos reales (me da a mí que poco), pero es curioso cómo el objetivo de la misión es cumplido tan facilmente, y sin embargo lo que se vuelve un infierno es salir de allí, mostrándonos de nuevo un punto de vista que normalmente pasa desapercibido.
Una película grabada al 100% al aire libre, con un gran despliegue de medios y buenas escenas dramáticas y de acción.

Una de esas llamadas ¨comedias romáticas sotisficadas¨ de antaño, con algunos nombres bastante grandes como protagonistas, como es el caso de Cary Grant, Robert Mitchum y Deborah Kerr.
La película es puro y duro humor inglés, no es la típica película de escenas graciosas constantes, al contrario, la película mantiene un ¨perfil cómico bajo¨, donde lo importante y divertido es la propia historia en sí y cómo se desarrolla, los contínuos comentarios con doble sentido y la tranquilidad 100% inglesa del protagonista ante un asunto tan serio.
No es una película que sobresalga demasiado, pero la verdad es que uno pasa un rato bastante bueno viéndola.

¿Quién, que haya nacido en los 80 (y supongo que en los 90 también) no ha visto esta película?
Uno de los mayores clásicos del estilo y de la época, con un Van Damme en su mejor momento, enfrentándose contra los mejores luchadores del mundo, y con un imponente Bolo Yeung que da hasta miedo.
Una historia simple pero efectiva, algo de humor para hacerla más llevadera, y muchas, muchas artes marciales con combates muy realistas y algunos realmente bestias.

Una tremenda sátira sobre el mundo televisivo, donde lo único que importa son las audiencias y se hace cualquier cosa por conseguir la máxima posible.
Con buenísimas interpretaciones y con unas ideas frescas y con mucha maldad, tenemos 3 subtramas distintas: la del presentador venido a menos al que se le ha ido la cabeza y se ha convertido en ídolo de masas por la manera de decir las cosas claras y sin dejar títere con cabeza por un lado, la de la encargada que siempre quiere ir más allá proponiendo ideas que superan lo peligroso, y además va subiendo de escalafón llevándose por delante incluso a sus ídolos, y por último la propia relación personal de esa misma mujer y el hombre a quien idolatra, cuyas conversaciones son yuxtaposiciones del mundo televisivo llevado a la relación sentimental, dando lugar a diálogos tremendamente buenos.
Una película distinta, rompedora y muy interesante, donde, sin necesidad de grandes escenarios (la mayor parte de las escenas transcurre en oficinas básicas), solo con buenas ideas y una crítica bestial a todo lo que el mundo televisivo representa, consiguen dejarte la sensación de haber visto algo genial.

Un musical con una bonita historia, donde lo que más destaca, por supuesto, son los bailes de los 3 protagonistas principales: Fred Astaire, Audrey Hepburn y Kay Thompson, bastante desconocida para mí, pero genial cantando y bailando a la edad que tiene en esta película.
La historia es divertida, aunque a día de hoy la idea que presenta parece algo anticuada, con esa idea de que una mujer no puede hablar con un hombre sin que vaya a haber algo más.
La relación amorosa entre los dos protagonistas principales me parece algo forzada, ya que Fred Astaire fue un genio en lo suyo y es un placer verlo cantar y bailar, pero considero que tener una relación con Audrey, a la que en esta película posiblemente doblara en edad, pues corta un poco la historia...
Por lo demás, tiene momentos bastante divertidos y sirve para hacer un tour por París en imágenes.

En esta ocasión, el bueno de Woody Allen sorprende con una película de puro humor absurdo, centrándose en el tema de las relaciones sexuales. Bajo el título de ¨Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar¨, nos presenta varias historias cortas, donde él mismo y otros actores, algunos bastante conocidos, con nombres como Burt Reynolds, Gene Wilder y John carradine, protagonizan las historias.
Con un tono cómico, como no podría ser de otra forma, y con ideas, la verdad, es que realmente originales, consigue una película bastante entretenida, aunque tengo que decir que ni de lejos me ha parecido tan divertida como otras de este director.

Una absoluta tomadura de pelo de película. Grabada 2 años después de la muerte de Peter Sellers, usando metraje no usado (y usado) en la primera parte de la peli, como si fuera una nueva aventura del inspector, de nuevo para resolver el caso del diamante robado (a mí me parecía que algunas cosas ya las había visto, pero me la colaron).
Y cuando menos te lo esperas, resulta que el prota parece haber muerto y el resto de la película es una especie de documental que está grabando una reportera, en donde vemos escenas repetidas de anteriores películas, contadas por actores participantes en estas.
Y digo yo... ¿qué necesidad había?, ¿en serio pensaron que esto era un buen tributo? Me ha parecido una pérdida de tiempo total.

Ópera prima de Ronert de Niro como director, en donde, desde los ojos de un niño al principio, y luego de un muchacho joven, se nos va contando la vida dentro del Bronx, con sus mafias y los problemas entre unas y otras, y como el tema del racismo afecta muchísimo a la población en el día a día.
Un chico atrapado entre vivir una vida dura pero decente, como su padre (el propio Robert de Niro), o acabar siendo un gangster, siguiendo los pasos del cabecilla local, al cual admira por la forma de imponer respeto y miedo que tiene.
Su relación con sus amigos, delincuentes en potencia, con la chica que le gusta, siendo él italiano y ella afroamericana, algo que no entraba en la cabeza en la época, y sus choques morales entre la forma de ser que ha aprendido de su padre, y la que ha aprendido del mafioso marcarán su forma de crecer.
Es una gran película, muy lograda, emotiva y con una banda sonora genial.

Robert Rossen dirigió en 1961 una película protagonizada por Paul Newman dedicada al mundo del billar y las apuestas, un drama donde se nos contaba la historia de un hombre y su lucha día a día por sobrevivir haciendo lo que más le gustaba en esta vida: jugar al billar.
25 años después, Scorsese decidió continuar la historia, en donde tenemos al mismo protagonista, 20 años después, alejado de ese mundillo (al menos en lo que respecta a jugar), y el cómo descubrir a un prometedor jugador, protagonizado por un jovencísimo Tom Cruise haciendo un gran papel, le vuelve a introducir en todo eso de lo que se había alejado.
Esta secuela de ¨El Buscavidas¨ se centra mucho más en el billar como tal, aunque, por supuesto, la trama de la película nos muestra la relación entre los dos personajes, sus roces y su manera de vivir y pensar.
Ha conseguido gustarme incluso más que la otra, no es tan dura con la vida de nuestro protagonista y se hace más llevadera.

Taika Waititi sorprende, y mucho, en esta ocasión con esta especie de comedia dramática que satiriza de una forma bestial el tema del nazismo, pero a un nivel que me ha parecido hasta raro que haya llegado a estrenarse.
Los últimos tiempos de la Segunda Guerra Mundial vista desde los ojos de un inocente niño pueblerino, que se considera nazi ¨porque es lo que le han enseñado¨, y poco a poco va abriendo los ojos a la realidad y aprende a pensar por sí mismo.
Me ha encantado el tono irónico que tiene la película en todo momento en lo que a los nazis se refiere, me he reído bastante en algunos momentos y hay otros bastante emotivos. Muy muy digna de verse.

Otra de las tantísimas películas de la Shaw Brothers de esta época.
Con una doble trama que se va contando poco a poco, el secuestro del hijo de una persona importante para cambiarlo por el jefe de la banda de los secuestradores por un lado, y la rencilla entre dos grandes luchadores de artes marciales por otra, nos encontramos con una película con bastante acción y flipadas varias al más puro estilo asiático.
Tiene sus momentos divertidos, tortas por un tubo y buenos momentos, pero hay que decir que, ya sea por el montaje, o simplemente porque es así, pero las tramas chocan un poco entre sí, llegando incluso a un momento donde se ignora una de las dos completamente para centrarse en la lucha entre los dos grandes luchadores.
Se deja ver, pero no es de las que más me han gustado de esta productora hasta ahora, ni de lejos.

En esta tercera entrega de la saga de James Bond ya podemos ver ciertos elementos que serán comunes en el resto de la saga: las cosas estrafalarias, tanto por parte del superagente (el coche lleno de botoncitos que hacen cosas guays) como del genio maligno de turno (el montón de chorradas que tiene en su casa, con pantallas que se transforman en cosas, suelos que se abren y demás, cosas que realmente dices ¨¿era esto necesario?¨, pues no, pero el malo es malo y millonario, y hace lo que le da la gana.
Aquí tenemos a un megalómano que trae locas a las superpotencias del mundo con sus planes, y al Agente Bond le toca detenerlo, aunque la mayor parte del tiempo está secuestrado por él.
Y por supuesto, como olvidar al chino bestia con su sombrero asesino.

Una película puramente bélica que nos cuenta, desde los ojos de un batallón del ejército americano, su punto de vista de la archiconocida batallar de las Ardenas, uno de los punto clave para que los aliados ganaran la guerra.
Es el típo de película bélica que me gusta: muy, muy crítica con ellos mismos, siendo estadounidense. No me gustan nada las películas donde los soldados no paran de hacer cosas superheróicas, son entretenidas, pero poco realistas.
En esta película, los protagonistas son unos cobardes. Están allí porque tienen que estar, pero lo están pasando fatal en todo momento, buscando excusas para que les den de baja, arriesgándose lo mínimo (durante la mayor parte de la película lo único que hacen es ir de aquí para allá, realmente solo tienen un combate peligroso, y la contraofensiva).
Además, dejan al ejército americano en mal lugar, dejando claro que tienen a las tropas prácticamente abandonadas, desinformadas, desequipadas...
Es una película bien hecha, que no aburre en ningún momento y que da una imagen de la guerra tal y como es, dura, horrible y en donde un soldado no es nada, salvo carne de cañón.

Aprovechando el tema de las repúblicas bananeras, de los dictadores sucedidos por otros dictadores, y de la manía de los Estados Unidos de meterse en donde no los llaman, en este caso en el tema que nos concierne, Woody Allen dirigió, guionizó y protagonizó esta tremenda sátira a todo este asunto.
En su estilo particular, a base de sketches más que como una película contínua, y mezclando como es habitual en este director, el humor absurdo con algo de humor inteligente (y algo también de humor tonto, todo hay que decirlo), la película es bastante divertida, sin llegar al nivel de otras en su haber, pero perfecta para pasar un rato entretenido.

Genial. Una magnífica mezcla de humor absurdo y humor inteligente, donde este grandísimo director ya expone la forma en que crearía buena parte de su obra, en plan ¨sketches¨ sobre un tema común.
Momentos tontos con gracia, momentos totalmente inversosímiles y mucha, mucha imaginación en esta película de ¨robos¨, que es realmente divertida.

Un artista callejero compra a una joven para que le acompañe y le ayude en sus actuaciones. Bajo esta idea tan simple, se nos muestra la sociedad italiana de la post-guerra, con todas sus miserias, con la gente haciendo lo que puede para sobrevivir.
La película enseña el choque constante entre la inocencia y la bondad de ella, contra los malos modos y la experiencia de él, y como la mútua compañía va influenciando en uno y otro lado.
Una película dura, dramática y de esas que solo se pudieron hacer en cierto momento de la historia.

Cada vez que veo una película hindi de acción/fantasía me cabreo, me cabreo mucho, por el hecho de que pasen totalmente desapercibidas fuera de su país, porque son geniales.
En esta ocasión tenemos a un ¨viejo¨ conocido ya para mí, Tiger Shroff, tremendísimo actor de cine de acción, enfrentándose a otro que creo que hasta ahora no conocía, Hrithik Roshan, algo más maduro e igual de bueno.
Tenemos una película que mezcla un poco el thriller, con algo de terrorismo, y con toda esa épica que solo salen lograr en Hollywood, donde una simple escena de lucha puede parecer algo tremendo.
Tortas, tiros, tortas y más tiros. Y un par de números de baile por medio, que esto es cine hindi y es lo que toca. Y mira que se disfrutan.
Me ha parecido de lo mejorcito en cine de acción que he visto en un tiempo, la peli se hace cortísima pese a sus 2 horas y media, y es que prácticamente no hay momentos de descanso.
A destacar la persecución por las calles de Lisboa, y el par de giros de guión, que te cambian la forma de ver la peli totalmente. Muy muy digna.

Segunda película de James Bond (o tercera, si contamos la no-oficial de cachondeo), y secuela de la anterior, donde Spectra sigue haciendo de las suyas y ha ideado un plan para enfrentar a unas potencias con otras mientras ellos salen ganando.
Es una película de 100% espionaje, pero personalmente no me ha parecido tan buena como la anterior ni de lejos. El tema de que transcurra en Budapest, en un ¨momento caliente¨ de la historia, es interesante, pero la trama como tal no deja de parecerme algo regulera, menos atractiva que otras pelis de este gran personaje.

Esta cuarta parte de la saga baja un poco el nivel, perdiendo ese toque dramático y de venganza personal que tenían las anteriores, donde el protagonista lo pasaba realmente mal y se lo curraba para conseguir su venganza.
El trabajar para otro no le sienta demasiado bien, aunque cierto es que la trama tiene ciertos giros que le dan un toque interesante, tenemos muchísima acción, muchos muertos y algún que otro momento bastante bueno, pero no ha conseguido llegarme tanto como las anteriores.