El recientemente fallecido (exactamente una semana antes de escribir esta curiosidad) Len Deighton, creador del anónimo agente que en el cine se conoce como Harry Palmer, fue el primer guionista de la película. Llegó incluso a viajar con el equipo a Estambul, pero su lentitud hizo que Saltzman y Broccoli se cansaran de él y lo despidieran.

Vladek Sheybal se enfureció de tal manera con la costumbre de Harry Saltzman de meter las narices en todos los aspectos del rodaje que un día se frustró y se largó del set. Solo volvió cuando le garantizaron que Saltzman no estaría presente en el rodaje de sus escenas.

Y ya que hablamos de malos rollos, el dúo Martine Beswick-Aliza Gur también acabó de malas maneras: según Beswick, a Gur no le hacía gracia que su compañera de reparto fuera tan amiga de Terence Young, y la llegó a acusar de acostarse con él.

Al montador Peter Hunt se le ocurrió gastar un bromazo a la audiencia en un pase de prueba. En la escena en que muestran el maletín con gadgets a Bond, Connery sigue las instrucciones de Q y…

KABOOOOOOOOOOOOM

… Una explosión sacada de metraje de “Agente 007 contra el Dr. No“. Créditos finales.

Hunt dijo que había espectadores que días después del pase aún se descuajaringaban de risa.

Se rodó una escena a cargo de Ricou Browning, Lamar Boren y su equipo donde se mostraría que Stromberg tenía su propio espectáculo de danza subacuática donde una nadadora bailaba con un león marino (el mismo león marino que Browning había usado para su película y posterior serie “Salty“).

Para la banda sonora, Lazenby intentó ver si podía conseguir que el grupo neoyorquino de jazz-rock Blood Sweat & Tears podía hacer una canción o incluso la banda sonora entera, pero no le hicieron caso. Aún no estando convencido asistió a las grabaciones de la música de John Barry y quedó asombrado: “¡Encaja!“, dijo yendo a felicitar al compositor como si hubiera obrado un milagro. Barry al parecer hizo un paripé pero en su fuero interno no se lo tomo nada bien, y dijo que en aquel momento pensó: “Pues claro que encaja: es mi trabajo. Tenemos aquí a un lumbreras“.

Debido a que en Italia y en Suecia “Agente 007 contra el Dr. No“ se tituló con sendas variaciones de lo que sería “Licencia para matar“, esta película fue titulada respectivamente “Vendetta privata“ (Venganza privada) y “Tid för hämnd“ (Tiempo de venganza).

El trabajo de Ken Adam dando entidad a lo que era en esencia una peli de serie B se juzgó tan imprescindible que cuando los fondos de United Artists asignados al diseño de interiores se empezaron a agotar, Saltzman y Broccoli se la jugaron poniendo 6.000 £ (unos 135.500 € actuales) de sus propios bolsillos para que la guarida del Dr. No luciera tal y como Adam deseaba, sin comprometer ningún aspecto.

Charles Gray contó que Tom Mankiewicz le había dicho que había enfocado su Blofeld como una versión masculina de Hedda Hopper.

Los exteriores de la ficticia Isthmus City (por supuesto una poco disimulada versión ficticia de la Ciudad de Panamá) se rodaron en las ciudades de Acapulco, Veracruz y México D.F.

Los exteriores de la ficticia Isthmus City (por supuesto una poco disimulada versión ficticia de la Ciudad de Panamá) se rodaron en las ciudades de Acapulco, Veracruz y México D.F.

EON quería a los Eurhythmics para que les hicieran la canción, pero Annie Lennox rechazó al considerar la película demasiado violenta. Gladys Knight también ha dicho que de saber que la película era tan violenta no hubiera cantado la canción.

Que la película fue un fracaso comercial es solo una media verdad, que ya se sabe que es lo más peligroso y perjudicial cuando se trata de dar datos objetivos: fue un tremendo éxito internacional, pero lo cierto es que en EE.UU. no cuajó, y ya se sabe que la industria del entretenimiento es muy yanquicéntrica: si no tienes éxito ahí se ve que no eres nada.

Se rechazaron para la película dos adaptaciones del tema de Bond: una preparada por Michael Kamen con Eric Clapton y el guitarrista del tema original Vic Flick y otra propuesta por el exitoso colectivo Art Of Noise.

También se rechazó una canción para la película a cargo de la banda Level 42 y una versión del tema de la película cantado por Patti Labelle - que canta “If You Asked Me To“, compuesta por Diane Warren, en los créditos finales - en lugar de Gladys Knight.

Peter Lamont se enamoró de tal manera del pulido de las puertas que los ebanistas de Churubusco le hicieron que pidió que no se pintaran de blanco como estaba previsto: “parecía cristal“. Lamont pidió que las puertas de las escenas de estudio tuvieran acabados naturales.

Para remarcar el aire “Corrupción en Miami“ de la película se contrató a la responsable de vestuario de la serie Jodie Tillen para que hiciera su magia aquí. Lo logró para bien o para mal, aunque se tuvo que enfrentar a la negativa de Timothy Dalton de ser vestido en colores pastel a lo Crockett y Tubbs.

Para quien esta película fue una muy mala experiencia fue Caroline Bliss. Su Moneypenny tiene solo tres líneas, se tuvo que cruzar el Atlántico para rodarlas en Churubusco, pilló un gripazo y se pasó la mayor parte de sus días en México haciendo reposo, medicada hasta las trancas y sin poder disfrutar al menos de las muchas atracciones del D.F. y tomárselo como unas vacaciones.

Para el papel de Lupe Lamora se realizaron pruebas a 17 actrices en casa de Cubby Broccoli con Robert Davi haciendo de Bond. Talisa Soto logró el papel, que ya se ve en la película que no tiene mucha chicha, por lo que Soto decidió darle algo de personalidad yendo a Las Vegas a hacer un curso acelerado de crupier y presentar a su Lupe como al menos experta en algo que pueda ser útil a Franz Sánchez.

Sobre las opiniones del reparto y el equipo, John Glen dijo que fue la mejor película de su carrera, mientras Desmond Lewellyn dijo que a pesar de que a él personalmente le gustaba mucho la película y le había encantado ir a México a rodarla, entendía la reacción del público tras el estreno: LPM era demasiado real y seria para el escapismo y la fantasía que siempre había ofrecido Bond: el público no buscaba eso (paradojas de la vida, con Daniel Craig se trató de eso, solo que con algo menos realismo) y a eso se debió que fuera menos popular que otras pelis de la saga.

En declaraciones recientes (febrero 2026) a un programa de la BBC Benicio del Toro dijo que su primera experiencia con Bond fue entrar en un despacho con Cubby Broccoli, preguntarle éste por altura y peso y quedarse dormido en los segundos en que del Toro le contestó.

Relacionado con una curiosidad anterior, la poca pericia de Benicio del Toro cortando las ataduras de Timothy Dalton se debió, según confesión propia, a que estaba acojonado porque el set se estaba quemando de verdad y quería acabar rápido. Mantiene el portorriqueño que ello le da un aire de urgencia a la escena que ayuda a que el producto final quede resultón.

Los FX gore de la escena en que la cabeza de Milton Krest explota corrieron a cargo de la empresa Apogee, que se había encargado 6 años antes de los FX del Bond no oficial “Nunca digas nunca jamás“.

Alguno de los planos del clímax son accidentes reales que tuvo el equipo durante el rodaje: quedaban mejor que cualquier choque simulado.

Durante el rodaje del clímax, el piloto Corkey Fornoff, disfrazado de mujer porque estaba doblando por Carey Lowell fue agredido e incluso acosado sexualmente (por una agente que le tocó las partes nobles con un AK47) por un grupo de la brigada antidroga mexicana al aterrizar de noche en el aeródromo alquilado por la productora. Parece que no se supo nunca el motivo del asalto, solo que al final parece que a los agentes les dio mucha risa y se fueron sin nada. Barbara Broccoli tuvo que hacer una llamada bastante airada al Gobierno mexicano.

Lo de hacer una historia de venganza y dejar el glamour bondiano en una sola escena, a parte de porque estaba de moda gracias a la Cannon, la Carolco y similares, era, según John Glen, para explotar la condición de actor shakespeariano de Dalton. Solo hay que leer Hamlet para ver lo que le iban al Bardo esas cosas.

Michael G. Wilson y Richard Maibaum decidieron usar por segunda vez en la saga la amenaza narco al considerar que las organizaciones terroristas con superbases secretas en el mar y en el espacio y malosos “larger than life“ que acarician gatitos ya no eran para ese tiempo. En esa época, los criminales que deponían gobiernos, compraban voluntades y armaban guerras por beneficio propio eran los narcos (y el Presidente de los EE.UU., entonces y ahora, pero diles eso a Wilson y Maibaum). La idea de Wilson, según sus palabras, era decirle al espectador: “Si miras lo que pasa en países donde la droga se cultiva y exporta, ¿es verdad que solo te haces daño a ti mismo cuando consumes?“