Danza Con Lobos

Sinopsis:
Tras la Guerra de Secesión (1861-1865) y en plena colonización del Oeste (1785-1890), el desencantado teniente John J. Dunbar se dirige a un lejano puesto fronterizo que ha sido abandonado por los soldados. Su soledad lo impulsa a entrar en contacto con los indios sioux; así es como conoce a ¨En pie con el puño en alto¨, una mujer blanca que fue adoptada por la tribu cuando era niña. Poco a poco, entre Dunbar y los sioux se establece una relación de respeto y admiración mutua.

El principal motivo por el que no había visto ¨Danza Con Lobos¨ era por su excesiva duración ya que dura casi tres horas y ya he dicho muchas veces que a mí las películas de larga duración no suelen atraerme pero el caso es que ví la película con ganas sobretodo porque me gusta Kevin Costner y ha protagonizado una larga lista de películas que me encantan como ¨Robin Hood¨, ¨Los Intocables de Elliot Ness¨, ¨JFK¨, entre otras. ¨Danza Con Lobos¨ es un clásico cinematográfico del que prácticamente todo el mundo habla maravillas y hay quienes la consideran una obra maestra así que con tan buenas referencias y con tan buenos comentarios pues uno espera que la película sea una maravilla o como suelo decir yo un peliculón en toda regla así que la ví y lo único que puedo decir es que me pareció una película increíble y memorable, sobresale más que todo a nivel técnico y visual ya que es una película que está bien hecha y se ve que le pusieron mucho empeño y trabajaron fuertemente en ella porque a simple vista se ve que es un producto de calidad y un claro ejemplo de lo que es cine de verdad, fue ganadora de siete premios Oscar entre los que se incluye mejor película y mejor director, aparte de eso fue un éxito brutal y es uno de los westerns más taquilleros de la historia siendo superado únicamente por ¨Django Sin Cadenas¨ de Quentin Tarantino, la única pega que yo le pondría es que es demasiado larga pero lo bueno es que las tres horas que dura se hacen muy llevaderas y la película no llega a aburrir ya que se disfruta de principio a fin y al final nos deja una agradable sensación de haber visto una película espectacular.

Me sorprende saber que le hayan encargado una película de estás proporciones a alguien que no tenía ninguna experiencia como director pero que aún así supo responder y de que manera, no siempre le sueltan a alguien una película con gran presupuesto para que sea su debut en la industria pero Kevin Costner hizo un trabajo increíble que hoy en día se le considera la mejor película de su filmografía tanto como director como protagonista ya que también es una de las actuaciones más brillantes y más memorables de su carrera, sin duda alguna fue un éxito increíble que puso a Kevin Costner en lo más alto durante varios años consecutivos ya que cada película que estrenaba era un éxito seguro pero lastimosamente todo lo que sube tiene que bajar ya que después de cosechar varios éxitos llegaron los fracasos y la decadencia de Kevin Costner, protagonizo ¨Waterworld¨ que fue la película más cara de la historia y también el fracaso más grande de todos los tiempos y de ahí en adelante la brillante carrera de Kevin Costner no volvería a ser la misma, dirigiría malas películas como ¨Mensajero Del Futuro¨ y protagonizaría películas que prácticamente han quedado en el olvido pero también hay que decir que son más las películas por las que se le recuerda y entre ellas ¨Danza Con Lobos¨ es la que va liderando.

Como lo mencionaba anteriormente visualmente la película es una completa maravilla y una delicia, hay que destacar la fotografía, los escenarios, los vestuarios, los paisajes y una sensacional y emotiva banda sonora que nos acompaña durante las tres horas de metraje, también cuenta con unas brillantes actuaciones dónde lógicamente sobresale Kevin Costner por encima de todos pero cabe decir que los secundarios también realizan un trabajo increíble y hay caras conocidas como Graham Greene en su papel más recordado junto a otros como Robert Pastorelli, Wes Studi, Mary McDonnell, entre otros. La historia es conmovedora y apasionante, cuenta la historia del teniente John J. Dunbar, un militar con más ganas de morir que de vivir que acaba en la frontera india buscando una última experiencia y en su soledad se acaba relacionando, comunicando y enamorando de la tribu que se suponía que era su enemigo, tiene secuencias memorables cómo también momentos tristes y emotivos que quedan impregnados en nuestra memoria y que son imposibles de olvidar, aparte de eso ¨Danza Con Lobos¨ es una película cargada de drama, aventura, acción y romance que de por sí es merecedora de todos los premios que ganó ya que simplemente es espectacular y por lo menos de mi parte no tengo quejas respecto a ella a excepción de su duración pero por lo demás solo he de decir que es una película muy completa, está bien hecha, bien filmada, bien dirigida y muy bien actuada así que esas son razones suficientes para considerarla una gran película.

En definitiva ¨Danza Con Lobos¨ es una grandísima película y seria algo imperdonable no verla así sea una vez en la vida, para algunos puede ser lenta, tediosa e incluso aburrida pero yo recomendaría verla tranquilamente en casa ya que nos concentraremos mas en la historia y la disfrutaremos mucho mas, hay quienes dicen que es una película para ver en familia pero discrepo totalmente de eso, ¨Danza Con Lobos¨ no es el tipo de películas que yo vería con mi familia o con alguien mas ya que la mejor manera de ver estas películas es estando solo ya que si el otro no la esta disfrutando puede trasmitirnos eso mismo a nosotros así que no seria recomendable y digo eso por experiencia propia, es una película magnifica y un clásico de clásicos, no es para darle un 10 pero es una gran película que hay que ver por obligación.

El infierno

Sinopsis:
Durante las fiestas del Bicentenario de la Independencia, Benjamín García es expulsado de los Estados Unidos y regresa a su pueblo, donde encuentra un panorama desolador provocado por la violencia y la crisis económica. Para salvar a su familia de la miseria, se involucra en el tráfico de drogas. Sátira de cáustico humor negro sobre el mundo de la droga, la crisis económica, la corrupción y la violencia.

No suelo ver mucho cine mexicano pero ¨El Infierno¨ era una película que no podía pasar por alto ya que tenía muy buenas referencias de ella y también porque la catalogaban cómo una de las mejores películas mexicanas de todos los tiempos y pues el caso es que la ví y simplemente me gustó, no soy mexicano así que no se cómo será la situación y la crudeza en dicho país pero he leído varios comentarios de amigos mexicanos que han dicho que la película es muy realista al reflejar la violencia y la crudeza que se vive en México con el narcotráfico, la crisis económica y la corrupción tanto policial como la de los gobernantes, esos problemas no solo suceden en México sino también en cualquier otro país del mundo ocurre, a mi me ha gustado mucho la manera como se cuenta la historia, sin tapujos y tratando de ser lo más realista posible con actores que hacen un increíble trabajo ya que se ven tan naturales que llenan aún más de credibilidad esta buena película mexicana que es de las mejores que he visto.

Luis Estrada vuelve a dirigir una película que prácticamente ya ha hecho historia, también ha estado al frente de otras películas que han recibido elogios por parte del público y de la crítica como ¨La Ley de Herodes¨ o ¨La Dictadura Perfecta¨ que fue la última película que dirigió por allá en el 2014, su próximo proyecto será ¨¡Que Viva México!¨ dónde volverá a contar con uno de sus actores fetiches que es Damián Alcázar a quien he visto en numerosas películas que hasta puedo decir que es un estupendo actor, en ¨El Infierno¨ le vemos interpretando a Benjamín ¨El Benny¨ García, quien después de vivir un tiempo en Estados Unidos es deportado a México y al regresar se encuentra con una crisis económica y una ola de violencia que azota al país producto de la guerra contra las drogas.

Cómo ya lo mencionaba alguien por ahí ¨El Infierno¨ no es una película apta para todos los públicos, es bastante fuerte y violenta con secuencias crudas y brutales con unos efectos muy bien logrados que las hacen ver realistas. Hay lenguaje vulgar, acción, sexo, buena música y humor negro durante casi dos horas y media más cuales nunca llegan a hacerse pesadas ya que nos sumerge tanto en la historia que la película se nos hace entretenida y digerible aparte de que nunca aburre ni se pone tediosa lo cual ya es un gran alivio ya que es de esas películas que no dejan que el espectador despegue la mirada de la pantalla.

Cómo curiosidad he de decir que existe un final o una escena alternativa que no se porque carajos no lo vi en mi película pero en el se muestra el asesinato del Benny, en la versión que vi al final solo se muestra solo la foto del Benny en una tumba lo cual nos hace entender que murió o que lo mataron pero después de ver la escena extendida fue más entendible, de todos modos ¨El Infierno¨ resultó ser una gran película y una joya del cine mexicano que vale la pena ver así no seamos de ese país, me encantó por lo bien hecha que está y por la manera de relatar la problemática del narcotráfico y el crimen organizado en México construyendo una crítica negativa hacia el gobierno de turno, definitivamente es una gran película que vale la pena y que por supuesto también vale la pena recomendar ya que no es simplemente una comedia negra.

Con Air: Riesgo En El Aire

Sinopsis:
Un grupo de presos considerados muy peligrosos son trasladados a un nuevo centro penitenciario. En el avión viaja también Cameron Poe, que acaba de conseguir la libertad condicional y cuyo único deseo es reunirse de nuevo con su esposa y su hija. Sin embargo, durante el trayecto, Poe se ve envuelto en un secuestro aéreo urdido meticulosamente por Cyrus Grissom. Mientras que Poe intenta evitar que Cyrus y sus secuaces masacren a toda la tripulación y que el avión se estrelle contra Las Vegas, Vince Larkin, un oficial de la policía judicial, tiene que convencer a sus superiores para que no hagan explotar al avión con todos sus pasajeros.

¨Con Air¨ nos hace recordar aquellos viejos tiempos cuando Nicolás Cage hacia buenas películas y no como las gilipolleces que duro haciendo buen tiempo pero tal parece que ha sentado cabeza y le están empezando a llover buenos proyectos, una de las películas que protagonizó en su mejor momento fue ¨Con Air¨, una película de acción de finales de los noventa dirigida por Simón West, director de otras buenas películas como ¨La Hija Del General¨, ¨Los Indestructibles 2¨, la película se estrenó en 1997, mismo año en el que Nick Cage brillo con otra gran película que fue ¨Contra/Cara¨ con John Travolta, un año antes había protagonizado junto a Sean Connery otro peliculón de acción que fue ¨La Roca¨, tres grandes películas consecutivas que fueron éxitos en taquilla elevaban a Nicolás Cage por todo lo alto y pese a que es un actor muy criticado es uno de mis favoritos y siempre será un gusto verle en una película de estás proporciones.

¨Con Air¨ trata sobre un grupo de presos que se hacen con el mando del avión en el que estaban siendo trasladados y planean fugarse, todos son una gran escoria, asesinos y violadores excepto uno que es Cameron Por, el personaje interpretado por Nicolás Cage que fue encarcelado después de asesinar a unos tipos en defensa propia después de que lo agredieran a el y a su mujer embarazada, el caso es que como Nicolás Cage es el tipo bueno y el héroe de la función dañará los planes del resto de presos, el es solo el tipo bueno que solo quiere volver a casa y reunirse nuevamente con su familia así que nada ni nadie dañará sus planes. Como toda película de acción tiene sus exageraciones y sus fantasmadas y ¨Con Air¨ no es la excepción pero a diferencia de otras que causan está se disfruta al máximo, hay mucha acción y el ritmo es tan frenético que es imposible aburrirse con ella, está cargada de emoción y entretenimiento que no defraudará a los amantes del género ya que la mayoría de gente que conozco han dicho que es un peliculón y que ya es un clásico dentro del género.

Nicolás Cage está rodeado de otros grandes actores como John Cusack haciendo de un agente federal que busca recuperar el avión con ayuda de Nick Cage, tenemos al gran John Malkovich cómo Cyrus «El Virus» Grissom, el villano principal de la película que como siempre hace un trabajo excepcional, otras caras conocidas serían Danny Trejo, Ving Rhames y M. C. Gainey quienes hacen de otros criminales a bordo del avión y por último tenemos a Steve Buscemi cuyo personaje llama mucho la atención, es un asesino en serie que lleva una máscara parecida a la de Hannibal Lecter y es temido por los otros presos, la escena donde canta «Hes Got the Whole World in His Hands» es una de las más memorables de la película, al final se le ve en un casino en Las Vegas siendo esto un poco confuso ya que tratándose de un criminal al final tendría que haber recibido su merecido pero no fue así ya que queda en libertad.

¨Con Air¨ me parece un entretenimiento colosal desde que empieza hasta que acaba, al que le gusten este tipo de películas la va a disfrutar al máximo ya que cuenta con unas espectaculares secuencias de acción, buenos efectos y una correcta banda sonora, es divertida, tiene muchísima acción y yo que ya la he visto varias veces he de decir que nunca me aburre porque cada vez la sigo disfrutando más y más. Es una gran película de acción de esas que valen la pena recomendar para pasar el rato solamente, solo ofrece entretenimiento pero es lo único que se le puede exigir a una película de este estilo así que al que quiera ver una buena película de acción pues no sé decepcionara.

Clean

Sinopsis:
Atormentado por su pasado, un basurero llamado Clean busca tener una vida tranquila de redención. Pero pronto se ve forzado a reconciliarse con la violencia de su pasado.

No tenía idea de que Adrien Brody estuviera pasando por un mal momento, es una pena que el actor que fue ganador de un Oscar gracias a la película ¨El Pianista¨ haya caído tan bajo y solo se haya dedicado a protagonizar bodrio tras bodrio. Después de ¨Splice¨ pensé que no podía hacer algo peor pero ahora me doy cuenta que lleva varios años estancado con películas de mala calidad y peor aún ha llegado a protagonizar una cinta con Bruce Willis que ni yo recordaba haber visto, es una verdadera pena lo que ha pasado con Adrien Brody ya que me parece un actorazo tremendo que no merece estar pasando por esta situación ya que este gran actor merece participar en películas de calidad donde demuestre lo buen actor que es.

Había leído que ¨Clean¨ era tendencia en Netflix, una de las películas más vistas en la plataforma así que con ello a uno le dan ánimos de verla, además el argumento tampoco sonaba tan mal pero al ver la película me pegue una estrellada tremenda contra el piso, ¨Clean¨ resultó ser una película mala, lenta y aburrida, no dura ni siquiera 90 minutos pero a mí se me hizo eterna y tediosa, hay quienes destacan la atmósfera cruda, sucia y oscura pero eso no sirve de nada si el argumento es flojo y no genera interés, las películas sobre justicieros suelen gustarme siempre y cuando sean entretenidas pero este film ni entretenimiento ofrece y solo les digo que no se dejen llevar por comentarios o noticias que digan que tal película es tendencia en cualquier plataforma porque les sucederá lo mismo que a mí con ¨Clean¨ ya que la vi con ganas y me termino decepcionando.

Adrien Brody aparte de protagonizar la película también participo en el guión y en la producción de la misma, en ¨Clean¨ interpreta al típico tipo duro con un pasado oscuro y triste, es serio, callado y vive atormentado con los fantasmas del pasado, tiene una amiga con la que se lleva bien, hay unos maleantes que empiezan a fastidiarle y al final cabreado consumirá su venganza, más o menos tenemos los mismos clichés de siempre solo que en esta ocasión tiene menos acción y se enfoca más en el drama cosa que no consigue cuajar ya que ni como drama funciona ni mucho menos como cinta de acción.

Si lo que se busca es acción de la buena para ello tenemos que esperar hasta el final que es donde está la acción y la violencia que tanto se pedía a gritos, fue una secuencia muy digna pero tampoco logra salvar los muebles si el resto de metraje fue un aburrimiento total así que de mi parte y con el dolor de mi alma tengo que suspender ¨Clean¨ ya que no me pareció la gran cosa y a la final fue una mala película que pudo ser aceptable pero se quedó a medio camino, no valdría la pena recomendarla pero puede que a algunos les parezca un film medianamente aceptable así que ya es desicion de cada quien si la quiere ver o no

The Gardener

Sinopsis:
Un inmigrante, que vive una vida tranquila como jardinero en Inglaterra, se ve obligado a rescatar sus viejas habilidades para salvar a la familia para la que trabaja de una invasión doméstica.

Ya había visto otras películas con Robert Bronzi quien tiene gran parecido con el mítico Charles Bronson solo que sin el carisma y el talento ya que el tipo es un actor malísimo e inexpresivo pero bueno, el caso es que he visto algunas películas con el y todas han sido lamentables, participo en una versión cutre del justiciero, se ha enfrentado a asesinos en serie y hasta ha hecho de un exorcista bastante rudo, en ¨The Gardener¨ cómo lo indica el título hace de un jardinero tranquilo y pacifico que en el pasado fue militar pero después de que unos bandidos irrumpen en la casa donde trabaja deberá poner en práctica todas sus habilidades para ser el héroe de la noche y salvar a sus patrones de una masacre.

Era de suponerse que ¨The Gardener¨ sería otro bodrio más a la filmografía de Robert Bronzi, es una película que ni como entretenimiento funciona ya que es aburrida a más no poder, la acción tarda en comenzar y cuando empieza pues no es la gran cosa ya que es malísima y con poca violencia encima, películas como está son las que hacen pensar que hasta uno mismo podría haber ofrecido un buen producto y ofrecer una mejor historia que no es que sea la gran cosa pero de ahí podría haber salido algo decente que por lo menos valiera la pena ver y pasar un rato entretenido.

Las actuaciones son lamentables y la mayoría de actores son desconocidos a excepción de Gary Daniels quien fue un action hero que solo se dedicó a hacer telefilms y películas directas a video pero lo que sorprende es que el tipo pese a tener ya 60 años se ve que ha envejecido bastante bien no como otros como Mickey Rourke que se echó a perder con tantas cirugías por el simple miedo a envejecer, aquí Gary Daniels es uno de los tipos malos y el líder de este grupo de asesinos, asesinos que por más de que maten a una mujer embarazada en los primeros minutos no llegan a ser lo suficientemente despreciables pero a la final es agradable ver cómo Robert Bronzi se los carga uno por uno ya que el tipo es el héroe y tiene que salvar el día tal y como lo hacía John MClane en sus mejores épocas.

El resumidas cuentas ¨The Gardener¨ es una película mala, aburrida con poca acción y nada de entretenimiento que no vale la pena ver. Sigue siendo una película cutre y de serie B pero se puede notar que tiene un poco más de calidad que las anteriores películas de Bronzi, aún así sigue siendo una pésima película de acción y lo mejor sería ver una con Steven Seagal, Dolph Lundgren o Mickey Rourke ya que esas entretienen y dan risa de lo malas que son.

El Hombre Gris

Sinopsis:
El agente de la CIA Court Gentry (Ryan Gosling), alias Sierra Seis, fue sacado de una cárcel federal reclutado por su supervisor, Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton). Gentry fue en su día un mercader de la muerte altamente cualificado, autorizado por la Agencia. Pero ahora las tornas han cambiado y Seis es el objetivo, perseguido por todo el mundo por Lloyd Hansen (Chris Evans), un antiguo compañero de la CIA que no se detendrá ante nada para acabar con él. La agente Dani Miranda (Ana de Armas) le cubre las espaldas.

¨El Hombre Gris¨ está dirigida por los Hermanos Russo, Joe y Anthony, quienes últimamente estuvieron muy de moda por haber dirigido varías películas de Marvel como ¨Infinity War¨, ¨EndGame¨, ¨Capitán América y el Soldado de Invierno¨ o ¨Civil War¨ que para mí son las mejores películas del UCM pero aquí no ese el caso ya que ¨El Hombre Gris¨ no es una película de superhéroes sino una de espionaje que fue promocionada como la película más cara de Netflix superando a ¨Alerta Roja¨ con Dwayne Johnson y Ryan Reynolds y pues el caso es que la película como tal tampoco es que haya recibido críticas muy favorables pero la he visto y diría que me gusto, sin ser la gran maravilla me entretuvo durante sus más de dos horas de metraje y si puede que sea de esas películas que a la semana ya ni nos acordaremos de ella pero el caso es que resultó ser un buen producto de acción con el que te pasas un buen rato ya que la película cumple en ofrecer buen entretenimiento que es prácticamente lo que más se exige en este tipo de películas.

Si habláramos del argumento la cosa deja bastante que desear, es una historia que ya hemos visto infinidad de veces dónde la trama va del punto A al punto B sin tantos rodeos ni grandes sorpresas por el camino, es una típica historia sobre espías, secretos y traiciones que como dije ya hemos visto millones de veces pero tampoco es para tildar a la película de mala solo por eso, es cierto que no innova en nada pero vale la pena verla si lo que se busca es entretenimiento con muchísima acción en el camino, puede que las dos horas y pico que duro se hagan algo largas pero la película no es aburrida, le sobren varios minutos pero se deja ver y tiene buen ritmo y me parece que es de lo mejorcito que ha hecho Netflix en estos últimos años porque en esta se ve que han invertido unos buenos millones ya que me pareció más colosal y más espectacular que otras producciones que he visto en la plataforma y que no han sido tan buenas como está presente.

Cómo protagonista tenemos a Ryan Gosling, un actor al que el papel de action hero no le queda para nada mal ya que el tipo aparte de ser buen actor tiene gran carisma y siempre sorprende ya sea en dramas, comedias, acción, ciencia ficción o películas románticas como ¨Diario de una Pasión¨ y muy pronto le veremos cómo Kent en el live action de la Barbie así que por lo visto es un actor que se mueve como pez en el agua en cualquier género. Ana de Armas sigue convenciendo como heroína de acción pero de todos el que más me sorprendió fue Chris Evans y su pequeño mostacho haciendo el papel de villano, un villano que por cierto es bastante carismático que me hace recordar a John Travolta cuando estaba en sus mejores años, se ve que Chris Evans se lo paso de maravilla con este papel de villano que le viene como anillo al dedo y que sin lugar a dudas fue lo mejor del reparto, fue una pena que se lo hayan cargado en esta película ya que anunciaron que Netflix planea crear una franquicia de espías y pues a mí me hubiera gustado ver nuevamente a Chris Evans en acción ya que me encantó.

En definitiva ¨El Hombre Gris¨ puede que no pase a la historia como la obra maestra de las películas de acción pero si es un espectáculo de acción de principio a fin que los amantes del género no pueden pasar por alto ya que cuenta con unas espectaculares secuencias de acción dónde hay muchos tiros, peleas, explosiones y persecuciones que de seguro serán del agrado de los fans y pues yo diría que está por encima de lo que Netflix suele ofrecernos pero al fin y al cabo es una película más del montón que da lo que promete que es acción y puro entretenimiento, al principio no le tenía mucha fe pero me termino gustando más de lo que imaginaba así que un notable es una nota más que digna, ya se anunció una secuela así que solo nos queda esperar para ver cómo va a parar la cosa y si de verdad vale la pena .

Pinocho (2022)

Sinópsis:
Versión en acción real y CGI del amado clásico sobre una marioneta de madera que vive una gran aventura para volverse un niño de verdad. Los demás personajes incluyen a Geppetto, el tallador de madera que construye a Pinocho y lo trata como si fuera su hijo de verdad; Pepito Grillo, quien funge como guía de Pinocho además de ser su “conciencia”; el Hada Azul; el “honrado” Juan; Sofía la gaviota y el Cochero.

Hemos tenido varios live action de clásicos de Disney como ¨Mulan¨, ¨Aladdin¨, ¨La Bella y la Bestia¨ o ¨El Rey León¨ le ha llegado el turno a una de sus películas más entrañables y mas queridas que es ¨Pinocho¨, la historia de aquella marioneta tallada de madera que sueña con convertirse en un niño de verdad y pues lo cierto es que la película tenía buena pinta teniendo como director a Robert Zemeckis, a Alan Silvestri en la banda sonora y a Tom Hanks interpretando a Geppetto pero ya es de saber que últimamente Disney se ha esmerado más en decepcionar a la gente y a destruir sus clásicos más queridos porque este live action de ¨Pinocho¨ ha sido igual que los demás, una película sin magia y sin alma que no llega a conectar en ningún momento con el público, es una pena porque esperaba que fuera una buena versión pero fue todo lo contrario, Disney nos ha decepcionado una vez más y parece que la cosa no termina aquí ya que el próximo live action es el de ¨La Sirenita¨ y tiene pinta de ser peor que este sobretodo por el cambio de color de Ariel que es lo que tiene descontentos a más de uno.

La película original animada es insuperable y eso no hay porque discutirlo pero como es bien sabido a Disney sigue exprimiendo los clásicos y ha vuelto a rodar una nueva versión que al igual que el resto es un calco de las películas clasicas con algunas pocas novedades, en ocasiones los cambios son bienvenidos si enriquecen más la historia pero en otros suelen ser innecesarios cómo los cambios que ha tenido este live action de Pinocho al incluir subtramas y personajes que no aportan nada a la historia como por ejemplo la bailarina Fabiana ya que la película a fin de cuentas pudo haber sido lo mismo sin la adición de este personaje que aparece por primera vez en uno de los shows de Stromboli y luego desaparece así porque si y más tarde vuelve a aparecer ya por el final diciendo que logro que encarcelaran a Stromboli cosa que nunca se ve en la película aunque en la original eso tampoco paso ya que villanos como Stromboli, el cochero o el honrado Juan siguieron libres haciendo de las suyas y no recibieron su merecido.

Otros cambios que podríamos mencionar es que en este live action Pinocho logra llegar a la escuela pero es echado a patadas por el profesor ya que no le dan clases a marionetas pero el más notable fue que cambiaron a la ballena por un monstruo marino que nunca se dice exactamente que es ya que simplemente es un monstruo con apariencia de ballena y tentáculos de pulpo pero aún así pienso que fue uno de los cambios más interesantes ya que en verdad se siente como una verdadera amenaza para los personajes y de por sí también luce muy intimidante así que este fue uno de los pocos cambios positivos que tuvo este live action.

No entraré en detalles acerca del porque el Hada Azul es negra, Disney ya nos está cansando con esos temas de inclusión racial que lo único que hacen es generar polémica y eso a la gente no le hace mucha gracia o por lo menos a la mayoría, de mi parte no veía la necesidad de cambiarle la raza o el color de piel a un personaje si originalmente era blanco, rubio o pelirrojo, el Hada Azul en esta ocasión es interpretada por una actriz negra cosa que a muchos no le gustó al igual que el beso lésbico en ¨Lightyear¨ pero peores cosas están por venir ya que próximamente tendremos a una Ariel negra en el live action de ¨La Sirenita¨ y no lo digo por temas de racismo ni nada de eso sino porque simplemente me gusta que las cosas sean fieles al material original sin necesidad de inclusiones forzadas o subtramas innecesarias.

El final para mi fue lo peor en este live action ya que carece de emoción y simplemente fue muy malo, uno de los momentos más emotivos, más nostálgicos y más entrañables en la película original era cuando Pinocho se transformaba en un niño de verdad pero aquí ese bonito momento se lo han pasado por las pelotas, simplemente vemos que Pinocho siendo todavía una marioneta se marcha con Geppetto tomados de la mano y Pepito Grillo que pasa a ser un completo inútil en este film dice que hay rumores de que Pinocho se convirtió en un niño de verdad aunque claro que en los últimos minutos vemos que mientras estos se alejan la pierna de Pinocho cambia pero aún así hubiera preferido ver un final tal cual como el original y no que esto haya quedado a la imaginación ya que fue muy decepcionante.

De los personajes podríamos decir que en esta ocasión Pinocho tiene mucha más conciencia de la que debería, Pepito Grillo resulta ser un inútil que no sirve para nada, Polilla es más repelente y cargante, Stromboli es uno de los más aceptables y tiene una caracterización muy similar al del clásico animado, el honrado Juan tiene pocos minutos en pantalla, al Cochero le dieron un poco más de protagonismo y un tema musical y por cierto hablando de canciones me parece imperdonable que eliminarán un tema tan popular como el de ¨Dame un silbidito¨ y que hayan incluido otros temas que tampoco son malos pero prefiero mil veces los originales, algo más para añadir es que el Hada Azul es un claro ejemplo de la inclusión forzada y por último que los personajes nuevos no aporten nada de nada como el de la bailarina y el de la gaviota el cual es otro personaje nuevo que se han inventado pero que tampoco resulta tan molesto.

¿Hay algo bueno? Pues no mucho pero si hay algunas cosas positivas que valdrían la pena mencionar por encima de todo lo malo como por ejemplo la caracterización de Tom Hanks cómo Geppetto que si bien es un tanto ridículo pero Tom Hanks hace un gran trabajo dándole vida. Los efectos CGI fueron algo sobresalientes, el diseño de Pinocho es bastante fiel al del clásico animado aunque lo que no me cuadra es que aquí tenga ciertas habilidades como usarse como antorcha humana, girar sus pies y adquirir super velocidad en sus piernas tal y como se le vio al final cuando de la nada adquiere unos poderes parecidos a los de Dash de ¨Los Increíbles¨ y utiliza sus piernas como si fuera un motor para impulsar un bote.

En definitiva este live action de ¨Pinocho¨ es otro remake innecesario de Disney y una película floja, sin emoción y sin gracia que ni siquiera se tomaron la molestia de estrenarla en cines tal vez porque daban por hecho que sería un fracaso y por lo que veo ese mismo destino tendrá ¨La Sirenita¨ ya que apunta a ser otro gran fracaso pero bueno, el caso es que esto nos sigue demostrando que los clásicos animados siempre serán clásicos y que estás nuevas adaptaciones después de un tiempo quedarán en el olvido.

Pinocho (1940)

Sinopsis:
Un anciano llamado Geppetto fabrica una marioneta de madera a la que llama Pinocho, con la esperanza de que se convierta en un niño de verdad. El Hada Azul hace realidad su deseo y da vida a Pinocho, pero conserva su cuerpo de madera. Pepito Grillo, la conciencia de Pinocho, tendrá que aconsejarlo para que se aleje de las situaciones difíciles o peligrosas hasta conseguir que el muñeco se convierta en un niño de carne y hueso.

A estas alturas ya poco hay que decir de un clásico como ¨Pinocho¨, una de las primeras películas de Disney y también de las más antiguas ya que se estrenó en 1940 pero se ha conservado bastante bien ya que la animación sigue sigue siendo sublime y maravillosa y la historia es fantástica, divertida a más no poder con momentos épicos e hilarantes pero lo mejor de toda la película son los personajes los cuales son entrañables tales como Pinocho, Geppetto, Pepito Grillo, Figaro, Cleo, etc, etc, etc.

Como venía diciendo lo mejor de la película aparte de la animación son los personajes empezando por el más divertido y carismático de todos que es Pepito Grillo o también conocido como el grillo de la conciencia, es uno de los personajes más populares de Disney y canta una de las mejores canciones de la película que es ¨Dame un silbidito¨ la cual es una canción conocida prácticamente por todo el mundo. Otro personaje que me pareció interesante fue el de Polilla, un pícaro delincuente que se hace amigo de Pinocho y que lo mal aconseja, aparte de eso fuma sin parar, bebé cerveza y juega billar sin parar, definitivamente Polilla fue un personaje tremendo, de seguro que hoy en día su comportamiento y sus actos no serían bien recibidos por la generación de cristal y hubiera causado polémica tal y como paso con Pepe Le Pew en la secuela de Space Jam.

Contamos con una buena cuota de villanos que también son memorables pero lastimosamente no tienen suficiente tiempo en pantalla como por ejemplo el honrado Juan y su torpe acompañante Gadeon que también nos hacen sacar unas cuantas risas. También tenemos al malvado Stromboli y el cochero que convierte a los niños en burros los cuales son buenos aunque terribles villanos pero como dije no salen mucho tiempo en pantalla lo que es una verdadera lastima ya que son tan buenos personajes que hasta nos dejan con ganas de más.

Más momentos épicos y memorables que podríamos mencionar sería cuando la ballena se traga a Geppetto y Pinocho y Pepito Grillo van en su búsqueda o también cuando el Hada Azul convierte a Pinocho en un niño de verdad ya que demostró ser valiente, bueno, sincero y generoso, ya creo que todos conocemos está fabulosa historia y nos ha apasionado y gustado tanto como la primera vez, es una película maravillosa con una historia llena de magia y ternura y también repleta de buenas canciones que también son fabulosas y a mi me encantan ya que son tan pegajosas que hasta se nos quedan grabadas en la memoria.

Atrapame Si Puedes

Sinopsis:
Basada en una historia real. En los años sesenta, Frank W. Abagnale era un joven y escurridizo delincuente que adoptaba diversas identidades (médico, abogado o copiloto de líneas aéreas). Carl Hanratty, un agente del FBI, tenía la misión de seguir su pista y capturarlo para llevarlo ante la justicia, pero Frank siempre iba un paso por delante de él.

Cuánto tienes a Steven Spielberg de director y como protagonistas a dos pesos pesados de la actuación como Tom Hanks y Leonardo DiCaprio es obvio que las cosas no pueden salir mal, Steven Spielberg ha dirigido películas maravillosas como ¨Jurassic Park¨, ¨Tiburón¨ o la magnífica saga de ¨Indiana Jones¨ por no decir más así que es dado por hecho que es uno de los mejores directores de la historia del cine y pues bueno, tenía en mi lista ¨Atrápame Si Puedes¨, como una de las pocas de su filmografía que aún no había visto, una película biográfica que nos cuenta la historia de Frank Abagnale Jr., quien antes de cumplir 19 años consiguió millones de dólares haciéndose pasar por piloto, medico y abogado aunque su principal modus operandi era la falsificación de cheques, delito en el que logró tanta habilidad y experiencia que el FBI finalmente lo reclutó como asesor en ese tipo de fraudes.

Stephen Spielberg logra llevar a la gran pantalla una historia basada en hechos reales con gran maestría que de por sí siempre lo ha hecho con cualquier película que dirige, es un film que tiene prácticamente todo como drama, acción, suspenso, intriga y una buena dosis de comedia inteligente para que la historia sea más disfrutable y entretenida de lo que ya lo es. ¨Atrápame Si Puedes¨ es una película que pese a durar dos horas y veinte nunca llega a hacerse pesada ya que cuenta con buen ritmo, la historia en verdad es apasionante, las actuaciones muy destacables con un dúo protagonista sensacional y unos secundarios de lujo y lo que no puede faltar es una banda sonora magistral ya que una sublime música de jazz nos acompaña en todo momento durante el transcurso de esta gran película.

Está es la primera y única vez que Steven Spielberg dirigiría a Leonardo DiCaprio ya que no volvieron a trabajar juntos, lo cierto es que Leonardo DiCaprio desde años atrás ya venía pisando fuerte pero no había dado el gran salto que necesitaba que era protagonizar una película realmente sería con un director de gran altura, justamente en ese mismo año participo en dos grandes películas que fueron ¨Atrápame Si Puedes¨ y ¨Pandillas de Nueva York¨ de Martin Scorcese, ese año definitivamente fue el año de Leonardo DiCaprio ya que dejo de ser solo el chico apuesto y romántico y paso a ser un actor de verdad y pues lo demás ya es historia, vinieron una serie de colaboraciones con Martin Scorcese, y trabajo con Christopher Nolan, Ridley Scott e incluso ganó un Oscar por ¨El Renacido¨ y hoy en día ya es uno de los mejores actores de la historia y también es uno de mis favoritos junto a Tom Hanks quien también es protagonista en este film.

Tom Hanks en ese entonces ya era un actor con mucha experiencia, venía de protagonizar películas taquilleras que recibieron elogios y además había ganado dos Oscar así que su participación en esta película fue un gran acierto, había trabajado con Steven Spielberg en ¨Salvando al Soldado Ryan¨ y volverían a colaborar más tarde en ¨La Terminal¨ y ¨El Puente De Los Espías¨ que son películas que aún no he visto pero gustándome Tom Hanks cómo Steven Spielberg es obvio que las tengo que ver y pues de Tom Hanks poco que decir en esta película, el tipo vuelve a sorprendernos con una genial y brillante actuación como siempre lo suele hacer así que Tom Hanks añade a su lista otra gran actuación y otro personaje memorable, la química que tiene con Leonardo DiCaprio es fabulosa y me extraña que no hayan vuelto a trabajar juntos ya que hicieron una dupla sensacional tanto Leonardo DiCaprio cómo el timador y Tom Hanks cómo el agente del FBI que le perseguirá hasta capturarlo.

Tom Hanks y Leonardo DiCaprio son los dueños y amos de esta película pero también cabe decir que se encuentran rodeados por secundarios de lujo tales como Christopher Walken, un tipo que siempre suele hacer de secundario pero que siempre la borda, también aparecen Jennifer Garner, Martin Sheen y Amy Adams aunque con papeles mas pequeños al igual que Elizabeth Banks y James Brolin quienes solo realizan cameos pero en fin, ¨Atrápame Si Puedes¨ es una gran película que vale la pena ver y recomendar, aparte de tener unas buenas interpretaciones y un casting de lujo entretiene a la perfección y nos hace pasar mas de dos horas al borde del asiento así que una vez mas Steven Spielberg me ha sorprendido con un peliculón que recomiendo encarecidamente.

Oceans 8: Las Estafadoras

Sinopsis:
Debbie, la hermana de Danny Ocean, pretende cometer el atraco del siglo durante la gala Met que se celebra en Nueva York: quiere robar un collar valorado en más de 150 millones de dólares. El primer paso será conseguir al equipo criminal perfecto: Lou, Rose, Daphne Kluger, Nine Ball, Tammy, Amita y Constance.

¨Oceans 8¨ es una secuela y spin off de las películas protagonizadas por George Clooney y Brad Pitt, pues yo la verdad tenía la esperanza de que por lo menos fuera entretenida y que me hiciera pasar un buen rato pero a mí la verdad no me pareció la gran cosa ya que es más de lo mismo y la cosa como tal no llega a sorprender. No me molesta el hecho de que está entrega sea protagonizada solo por mujeres y tampoco es para que diga que sea mala solo por eso pero es que sinceramente la película resulta ser aburrida, lenta, para nada emocionante y sin gracia ya que si les dijera que es divertida pues les estaría mintiendo, estamos ante ese tipo de películas que solo se hacen por hacer y que recurren a historias viejas para ahorrarse el trabajo de ofrecer algo nuevo y que contratan a actrices famosas que atraigan gente a los cines para así asegurarse que el producto sea un éxito ya que la película podrá ser muy mala pero mientras recaude buena pasta para ellos no hay perdidas ya que lo mas importante siempre será el dinero.

Y bien, Sandra Bullock es la protagonista de esta nueva historia y hace de Debbie, la hermana de Danny Ocean quien fuera el personaje interpretado por George Clooney en las películas anteriores y que misteriosamente ha resultado muerto ya que no se explica que pasó con el o como murió porque simplemente dicen que ha muerto y ya. A mí Sandra Bullock me parece una actriz carismática y simpática, participo en dos de mis películas favoritas de los noventa como ¨El Demoledor¨ o ¨Máxima Velocidad¨ pero en ¨Oceans 8¨ no se le notó la simpatía ni el carisma, a lo mejor fue por el botox el cual no le permite que haga ningún gesto en toda la película ya que esta demasiado inexpresiva y para mí no es esa Sandra Bullock que tanto me gusta y que me hace gracia.

Cate Blanchett es la mano derecha de Sandra Bullock y podrá parecerme una actriz fantástica y todo pero su papel deja bastante que desear. Anne Hathaway es una de las mejores actrices de esta generación y junto a Sarah Paulson son las que más sobresalen por encima del resto, tampoco es que hicieran el mejor papel de sus carreras pero a comparación con Sandra Bullock ellas son quienes más derrochan carisma y logran empatizar con el público cosa que ni Sandra Bullock ni Cate Blanchett hicieron y mejor ni hablar de Helena Bonham Cárter ya que nunca me ha parecido una buena actriz y hasta parece que sin Tim Burton en la dirección está totalmente perdida del mapa y desubicada ya que su personaje fue uno de los más sosos aunque no el peor claro esta.

Las menos interesantes del grupo serían Mindy Kaling y Awkwafina pero la peor de todas sería Rihanna quien no es actriz sino cantante y con eso ya todo queda dicho. Llama la atención algunos cameos que aparecen a lo largo de la película como Olivia Munn, Common, Katie Holmes y hasta Kim Kardashian también sale por allí. También hay cameos de actores que salieron en las anteriores películas como por ejemplo Elliott Gould y Qin Shaobo que era el chino de las acrobacias, esperaba algún cameo de Brad Pitt o de Matt Damon o hasta de George Clooney pero desafortunadamente se lo cargaron sin ninguna explicación, aunque no niego que en algún momento esperaba un reencuentro con su hermana explicando que se ha estado haciéndose pasar por muerto pero solo eran falsas ilusiones.

¨Oceans 8¨ no es la peor secuela/spin off de todos los tiempos pero si es una película totalmente innecesaria, se deja ver y entretiene a medias pero al fin y al cabo viene siendo más de lo mismo solo que con protagonistas femeninas y un robo que no es tan emocionante como si lo fue el del casino en Las Vegas así que como tal me parece una película floja y la peor de las cuatro entregas ya que es una película que no llega a sorprender tanto como si lo hicieron las de George Clooney y compañía pero de todos modos aprueba raspando ya que tiene cosas buenas como la presencia de Anne Hathaway y de Sarah Paulson pero el resto es para mear y no echar gota.

Oceans Thirteen (Ahora son 13)

Sinopsis:
Danny Ocean y su banda preparan un ambicioso y arriesgado plan para robar un casino. Su único objetivo, en este caso, es defender a uno de los suyos, que ha sido engañado por Willy Bank, el despiadado dueño del casino.

Tercera y última entrega de la saga ¨Oceans¨ que llegó bajo el título de ¨Oceans Thirteen¨ o ¨Ahora son 13¨ y que para mi le da un cierre bastante bueno a esta gran trilogía que supo mantener el nivel durante las tres películas pese a que la segunda entrega no fue cosa mayor pero al fin y al cabo resultaron ser muy buenas películas y creo yo que de las mejores en lo que se refiere a temáticas sobre robos, atracos y estafas. En este tercera entrega que es infinitamente superior a la segunda pero algo inferior a la primera se nos presenta un escenario parecido al de ¨Oceans Eleven¨ ya que regresamos a Las Vegas en dónde George Clooney y su banda vuelven a reunirse para planear lo que sería su último trabajo, un robo al casino de nada más y nada menos que de Al Pacino quien ha estafado a uno de los amigos de Clooney y este como venganza quiere dejarle en la ruina.

Puntos positivos para esta tercera entrega es que vuelve la emoción, la intriga, la diversión y por supuesto también la tensión. La trama no es tan enrevesada como en la segunda entrega que con tantos giros y vueltas de tuerca lo más probable era que perdieramos el hilo de la historia pero eso pasa en esta tercera entrega, sigue siendo un film al que hay que prestarle atención pero la cosa no resulta tan compleja y la acción y la ejecución del golpe es más similar a lo visto en la película original así que si a ¨Oceans Twelve¨ le faltó más espectáculo en ¨Oceans Thirteen¨ pues vamos a encontrar el triple aunque eso sí creo que se queda demasiado corta si se compara con la gran primera parte que de por sí es la mejor de la trilogía pero tratándose de una tercera entrega también tiene que llevarse sus méritos ya que mantener el nivel en tres películas es algo realmente difícil.

Los personajes no paran de sorprenderme cómo en el caso de George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon quienes vuelven a estar a la altura junto a otros que nos vinieron acompañando durante las tres películas como Don Cheadle, Bernie Mac y Andy García quien vuelve a tener una participación menor pero siempre será un gusto ver a un actorazo como el en pantalla, además me llamo la atención que aquí George Clooney haga una especie de alianza con Andy García para cumplir con su objetivo ya que a Andy le sentaría de maravilla que Al Pacino quedé en la ruina ya que tiene cierto resentimiento hacia el.

Las grandes ausencias en esta entrega son Julia Roberts y Catherine Zeta-Jones lo que es una verdadera pena ya que el personaje de Catherine me cayo hasta bien y me hubiera gustado verle de nuevo al lado de Brad Pitt. Vincent Cassel vuelve a retomar su papel de ¨El zorro nocturno¨ pero el gran fichaje de esta tercera entrega fue sin lugar a dudas Al Pacino quien es otro de mis actores favoritos así que me moría de ganas por verle en esta entrega y no me ha decepcionado, Al Pacino vuelve a comerse la pantalla en cada una de sus escenas con un personaje brillante que a pesar de que sea el antagonista es bastante carismatico así que definitivamente cerraron con broche de oro incluyendo a Al Pacino para el cierre de esta gran trilogía.

Con está tercera entrega culmina una gran trilogía, como cierre diría que fue bastante aceptable y por más de que hayan especulaciones sobre una posible cuarta entrega pienso que no hay necesidad de seguir alargando innecesariamente la cosa, claro que hace poco se estrenó una nueva entrega a modo de spin off que sería ¨Oceans 8¨ con Sandra Bullock y Cate Blanchett que no fue del agrado de muchos pero ya comprobaré si es o no la gran bazofia que la mayoría asegura que es.

Oceans Twelve (La Nueva Gran Estafa)

Sinopsis:
Danny Ocean, Tess y su banda vuelven a formar equipo. Esta vez el golpe será múltiple: tres espectaculares atracos en tres lugares diferentes, Roma, París y Ámsterdam. En Ámsterdam, el premio es un Rembrandt. Mientras tanto, el propietario del casino de Las Vegas Terry Benedict, a quien Ocean y su banda robaron en una ocasión, no ha renunciado a vengarse de ellos.

George Clooney y compañía han vuelto en esta secuela de ¨Oceans Eleven¨ que ahora pasa a llamarse ¨Oceans Twelve¨ ya que uno más entra en el juego y pues bueno, sabía de antemano que está secuela no iba a superar a la brillante primera entrega pero me ha dejado un buen sabor de boca, pese a no ser tan buena ni tan emocionante como la primera es una secuela que cumple con entretener y se mantiene por la misma línea de la anterior cosa que muy pocas secuelas logran hacer ya que en su mayoría llegan a ser inferiores pero con ¨Oceans Twelve¨ no pasa eso, es una secuela aceptable y entretenida que no decepcionara a aquellos que vieron y disfrutaron la primera entrega que por el momento viene siendo la mejor de la trilogía original sin contar el spin off femenino que se estrenó hace unos años pero ya hablaremos de esa película en otra ocasión.

Lo que no me gusto de esta secuela es que el espectáculo disminuye y por lo tanto no llega a ser tan emocionante como la primera, el argumento no me pareció tan atrapante pero la película llega a ser lo suficientemente entretenida ya que por lo menos nunca llega a aburrir gracias a los giros y las vueltas de tuerca que hay en el guion ya que gracias a eso es que el film se mantiene a flote y logra que el espectador este atento a todo lo que pase ya que es de esas películas a las que se les debe prestar atención ya que si se pierde así sea el más mínimo detalle puede que a la final no la lleguemos a entender así que de mi parte recomiendo verla en casa tranquilamente y sin ningún tipo de interrupciones ya que si se entra en su juego y sabemos por dónde van las cosas pues disfrutaremos de esta secuela tal y como se debe ya que mala ni tediosa tampoco es que sea.

Una vez más la principal atracción de la película es el casting, vuelven a brillar George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon ya que me encantaron tanto en la primera entrega como en esta. Julia Roberts y Andy García tienen una participación más escasa lo cual me decepciono mucho pero Julia Roberts cómo Tess tiene unos momentazos realmente divertidos como la parte en la que la convencen para que se haga pasar por Julia Roberts y se topa cara a cara con el mismísimo Bruce Willis quien hace un cameo interpretándose a si mismo. Dicha escena resulta tan cómica y tan graciosa que para mí fue uno de los mejores momentos de la película aunque claro que tampoco es que hayan muchos para escoger pero esa escena definitivamente fue brutal y fantástica.

Los nuevos que se incorporan al elenco son Catherine Zeta-Jones quien no me parece tan buena actriz pero he de decir que su presencia en la película tampoco es que incomode y hasta se puede decir que hizo un buen papel haciendo de una atractiva policía que persigue a George Clooney y su banda en especial a Brad Pitt con quién tuvo una relación hace algún tiempo. Vincent Cassel también fue otro gran acierto, interpreta a otro ladrón experimentado conocido como ¨El zorro nocturno¨ que según el es el mejor ladrón del mundo lo que lo convierte en el rival de George Clooney a quien propone robar el mismo objeto para saber quién es el mejor en este campo.

Yo no sé pero para mí ¨Oceans Twelve¨ fue una secuela bastante aceptable, tan buena como la primera sin llegar a superarla claro esta pero al fin de cuentas es una buena secuela que deja muy bien parada a la saga ya que el nivel se sigue manteniendo cosa que es muy difícil y ahora solo quedará ver ¨Oceans Thirteen¨, la última de la trilogía que según dicen es superior a esta segunda entrega y se asemeja bastante a la primera así que con eso me dan más ánimos de verla, además aparece Al Pacino así que me más ganas me dan de verla ya que es otro de mis actores favoritos.

Oceans Eleven (La Gran Estafa)

Sinopsis:
Danny Ocean es un carismático ladrón que, tan sólo 24 horas después de cumplir una larga condena en prisión, ya está planeando su próximo delito. Su objetivo: realizar el mayor atraco de casinos de la historia. Para ello formará un equipo de once hombres, cada uno de ellos el mejor en su campo. Sin embargo surgirá un problema inesperado: el dueño de los locales, Terry Benedic, está saliendo con Tess, su exmujer.

Las películas sobre robos y atracos no son mi mayor atracción pero no podía pasar por alto ¨Oceans Eleven¨ y sus secuelas ya que me decían por ahí que eran las mejores películas dentro de este subgénero así que me animé a verla con grandes expectativas y no me decepciono, tampoco es que me haya parecido la gran obra maestra pero si resultó ser una película entretenida pero sobretodo muy divertida que nos mantiene pegados a la pantalla ya que es de esas películas facilonas que logran atrapar gracias a su argumento el cual está muy bien ejecutado con buen ritmo y que no da ni siquiera un minuto de descanso pero quizás lo más destacable no solo de esta película sino de la saga entera fue el apoteósico elenco que logro reunir con actores de gran calibre y muy de moda en ese entonces tales como Matt Damon o Brad Pitt liderados por el siempre genial y carismático George Clooney quien es el jefazo y personaje principal de esta saga.

El argumento de ¨Oceans Eleven¨ es bastante sencillo, Danny Ocean es un ladrón bastante pillo y carismático que acaba de salir de prisión pero ya planea su próximo golpe y para ello recluta a un grupo de especialistas en diversas ramas del crimen, el trabajo consiste en robar la bóveda de un ricachón dueño de tres casinos en Las Vegas y que para colmo de males sale con la ex mujer de Danny así que robarle algunos buenos millones sería una buena manera de vengarse de él. ¨Oceans Eleven¨ no fue la primera película que se hizo sobre robos y estafadores pero si es una de las más divertidas y originales que yo haya visto hasta la fecha, es una película cuya única función simplemente es entretener y hacernos pasar un buen rato cosa que lo logra gracias a una buena dosis de humor e intriga pero sobretodo también por el casting de lujo ya que es una de las principales atracciones de la película y también uno de los motivos por los que vale la pena verla.

El personaje principal de la película es Danny Ocean interpretado por un siempre fantástico y carismático George Clooney, he dicho en varias ocasiones que el tipo es un actor que me gusta, más allá de haber sido el peor Batman de la historia en la peor película de superhéroes de todos los tiempos pues no sé puede negar que el tipo es un actorazo tremendo de esos que ya no se consiguen a la vuelta de la esquina, posiblemente está sea una de sus mejores actuaciónes y también uno de sus personajes más recordados porque es que George Clooney simplemente la borda y se luce tanto en esta película que ya hasta me están dando ganas de verle en las siguientes dos entregas para seguir disfrutando de el y sus andadas.

Junto a George Clooney tenemos a Brad Pitt cómo Rusty quien es la mano derecha de Danny y uno de los integrantes más carismáticos del grupo ya que sobresale por encima del resto quienes también hacen un buen trabajo pero Brad Pitt es único y junto a George Clooney son mis dos personajes favoritos. Matt Damon venía cosechando éxito tras éxito con grandes películas como ¨Salvando al Soldado Ryan¨, ¨El Indomable Will Hunting¨ o ¨Rounders¨ así que con la llegada de ¨Oceans Eleven¨ prácticamente ya era un actor consagrado y fue otro gran acierto para la película ya que con esta santísima trinidad el éxito estaba más que asegurado.

Completando este maravilloso casting también contamos con la presencia de Julia Roberts cómo la ex esposa de George Clooney y es otra que también hace un gran papel al lado de Andy García quien vendría siendo el antagonista de esta historia, definitivamente estos papeles de villano a Andy García le quedan como anillo al dedo ya que lo hace genial, me sorprendió saber que el tipo también aparece en las próximas dos entregas lo cual me llena de entusiasmo ya que los cruces que tuvo con George Clooney en esta primera entrega estuvieron cargados de mucha tensión así que muero de ganas por verlos nuevamente pero no solo a ellos sino también al resto del grupo en su siguiente trabajo así que ¨Oceans Twelve¨ allá te voy.

Sin Salida

Sinopsis:
O2 es un antiguo presidiario que intenta reformarse. Su vida da un giro mortal cuando un despiadado traficante de drogas secuestra a su hijo en su coche para obtener rescate. Asociado a una espabilada buscavidas y acompañado en la aventura por su sospechoso primo, O2 recorre a toda velocidad las violentas calles de Los Ángeles en un desesperado intento de burlar a bandas rivales y salvar a su hijo.

Probablemente tomaron como fuente de inspiración el clásico videojuego ¨Grand Thef Auto: San Andreas¨ para escribir el guion de esta película ya que prácticamente la historia se basa en robos, pandillas, mujeres buenonas, mucho hip hop y el protagonista cabreado tratando de encontrar a su hijo cuya vestimenta es parecida a las que llevaba CJ en el juego pero bueno, la película tampoco llega a ser tan mala como aparenta, cumple con entretener y es bastante corta pero nada más allá de eso así que no se pierde gran cosa si no se ve.

Tyrese Gibson es un cantante y actor que se hizo famoso por interpretar al bufón de la saga ¨Rápido y Furioso¨ siendo este uno de los personajes más pesados y cargantes de toda la franquicia, en muy pocas películas se le ha visto con papeles más serios como en ¨Death Race¨ dónde interpreto a un matón que era rival de Jason Statham y en este film es la segunda vez que le veo haciendo un papel diferente, el tipo no es santo de mi devoción ni tampoco me parece un gran actor y en está película luce inexpresivo y sin carisma ya que a toda hora anda con cara de rudo y muy matón así que en ningún momento llegamos a sentir empatía por el y desde ahí pues la cosa ya empieza a pintar bastante mal y eso que se trata del personaje principal.

Las escenas de acción no son la gran cosa pero son algo decentes pero afortunadamente esto no es lo peor de la película porque lo peor es el guion el cual resulta bastante simplón y hasta tirado por los pelos ya que esta cargado de unas gilipolleces cómo por ejemplo que Tyrese Gibson teniendo a su hijo secuestrado y en peligro de muerte le de por follarse a la co-protagonista que es Meagan Good, se sabe que a la final estos dos van a terminar juntos pero Tyrese Gibson por lo menos se hubiera comportado como un padre preocupado antes de estar pensando en follarse a la co-protagonista.

De lo demás poco más para decir, la película tiene buen ritmo, se deja ver y no es aburrida así que pasar el rato en una tarde aburrida funciona, otra cosa que no me gusto fueron los villanos ya que me parecieron patéticos pero a la final la película como pasatiempo cumple y puede que no sea la gran película pero las he visto peores y está por lo menos es algo decente.

Top Gun: Maverick

Sinopsis:
Después de más de 30 años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete ¨Mavericks¨ Mitchel se encuentra donde siempre quiso estar: superando los límites como un valiente piloto de pruebas y esquivando el ascenso de rango, que no le dejaría volar emplazándolo en tierra. Cuando es destinado a la academia de Top Gun con el objetivo de entrenar a los pilotos de élite para realizar una peligrosa misión en territorio enemigo, Maverick se encuentra allí con el joven teniente Bradley Bradshaw, el hijo de su difunto amigo ¨Goose¨.

¨Top Gun: Maverick¨ llegó pisando fuerte y se ha convertido en la sorpresa del año, tener a Tom Cruise en el reparto es garantía de éxito y de calidad pero es que nadie imaginaba que fuera a tener tanto éxito y que recaudará tantos millones porque ya se encuentra entre las quince películas más taquilleras de toda la historia, en verdad que fue un taquillazo totalmente inesperado pero ciertamente la película se lo tiene bien merecido ya que resultó ser un tremendo peliculón y sinceramente no se necesita ser tan fanático de la primera película para disfrutar como se debe de esta secuela que para mí supera con creces a la película original, solo si nos gusta Tom Cruise y el cine ochentero pues ya es motivó suficiente como para que esta película nos haga vibrar de la emoción ya que esto es lo que se llama cine de verdad de ese que no habíamos tenido en mucho tiempo porque yo no recuerdo haber visto últimamente una película que me apasionara tanto como lo hizo ¨Top Gun: Maverick¨

Tan fanático de la primera entrega no soy pero está secuela ha sido una auténtica maravilla, no estamos hablando de una secuela innecesaria pese a que se estrenó más de treinta años después del film original pero no es una película que uno diga que sea del montón ya que no es como otras que solo se esmeran en hacer una vil copia de la original pero en ¨Top Gun: Maverick¨ la trama continua treinta años después y sigue con una nueva historia. El argumento es sencillo pero atrapa desde el primer momento en el que escuchamos el tema principal de ¨Top Gun¨ y desde ahí la cosa no para, el ritmo se mantiene a flote en sus dos horas de duración ya que es una secuela cargada de entretenimiento, diversión, unas secuencias de acción fenomenales cuyas escenas áreas fueron de lo mas impresionantes ya que lucen tan reales y se agradece que no hayan optado por usar efectos CGI ya que prácticamente no hubieran sido tan emocionantes pero bueno, el caso es que como venía diciendo ¨Top Gun: Maverick¨ es una película espectacular que no se necesita ser fan o haber visto la película de Tony Scoot para disfrutarla al máximo aunque claro que sí hemos visto la película original podemos captar un millón de referencias y homenajes ya que sabe aprovechar el factor nostalgia al máximo y estoy seguro que será del agrado de los fans.

Podrán pasar los años y el tiempo pero Tom Cruise demuestra nuevamente que posee el carisma para echarse al hombro un film de este calibre de principio a fin y liderar a una nueva generación de pilotos, Tom Cruise es una súper estrella que desde los años ochenta ha cosechado éxito tras éxito y ha ido creciendo hasta convertirse en uno de los mejores actores de todos los tiempos, aqui esta acompañado por una guapísima Jennifer Connelly cuya química con Tom Cruise funciona a la perfección, no se sabe que paso con el anterior interés amoroso de Maverick que fue interpretada por Kelly McGillis pero de echo creo que hace mejor pareja con Jennifer Connelly.

Entre la nueva generación de pilotos vemos a caras muy conocidas como Miles Teller quien interpreta a ¨Rooster¨, el hijo de Goose, el difunto amigo de Maverick quien murió en la primer película, aparece Glen Powell como ¨Hangman¨, un personaje que es bastante parecido al de ¨Iceman¨ ya que es bastante engreído y no se la lleva muy bien con ¨Rooster¨. Lo que me gusto fue la química que hay entre todos los actores desde los mas veteranos hasta loe nuevos, la relación entre Rooster y Maverick esta muy bien ejecutada y es bastante emotiva pero mas emotivo fue el cameo de Val Kilmer retomando su papel de ¨Iceman¨, la escena en la que se reencuentra con Tom Cruise puede que genere lagrimas a los mas admiradores y fanáticos de ¨Top Gun¨ ya que fue una escena triste, emotiva y nostálgica pero me gusto que hayan tomado en cuenta a Val Kilmer para esta película así fuera por unos breves minutos y también que le dieran un final bastante emotivo a su personaje.

De mi parte no tengo quejas con ¨Top Gun: Maverick¨, me encanto y de por si ya pinta para ser la mejor película de año, es todo lo que uno espera de un blockbuster, altas dosis de acción, algo de humor y bastante drama, a eso le añadimos una música y un soundtrack espectacular en donde se destaca “Hold My Hand“ de Lady Gaga que de por si fue una muy bella melodía junto a la electrizante y vibrante “I Ain’t Worried“ de OneRepublic, y pues bueno, en resumidas cuentas para mi ¨Top Gun: Maverick¨ fue una gran película, es uno de esos raros casos en donde la segunda parte resulta mejor que la original y yo creo que hasta Tony Scoot estaría muy orgulloso de esta película ya que en verdad que fue épica y maravillosa.

Náufrago

Sinopsis:
Chuck Noland, un ejecutivo de la empresa multinacional de mensajería FedEx, se ve apartado de su cómoda vida y de su prometida a causa de un accidente de avión que lo deja aislado de la civilización en una remota isla tropical en medio del océano. Tras cuatro años de lucha por la supervivencia, completamente solo en la isla, Chuck aprende todas las técnicas de subsistencia mientras sufre la tortura de la soledad. La solución: arriesgar la vida adentrándose mar adentro.

Películas como ¨Náufrago¨ son las que hacen que yo sienta una profunda admiración hacia Tom Hanks y demuestran que es uno de los mejores actores de la historia, nos ha regalado brillantes actuaciones y peliculones como ¨Forrest Gump¨ que es otra de sus películas que me encanta pero ¨Náufrago¨ también es una de mis favoritas ya que el tipo se echa todo el peso de la película sobre sus hombros y logra sacarla a flote el solo gracias a su brillante actuación aunque también gracias a la magnífica dirección de Robert Zemeckis quien ya había dirigido a Tom Hanks en ¨Forrest Gump¨ y que más adelante volvería a trabajar junto con el en ¨El Expreso Polar¨ y recientemente en el live action de ¨Pinocho¨ que acaba de estrenarse hace poco en Disney Plus.

En ¨Náufrago¨ Robert Zemeckis nos ofrece una historia de supervivencia cargada de mucho drama y aventura, una historia apasionante y emotiva que cuenta los cuatro años que Chuck Noland (Tom Hanks) estuvo solo en una isla después de que el avión en el que viajaba se estrello. Acompañado solamente por un balón al que llama Wilson que aparte de ser su única compañía se convierte en su mejor amigo durante todo el tiempo que paso en la isla deshabitada, Tom Hanks deberá ingeniárselas para sobrevivir en estas circunstancias e idear un plan para salir de la isla.

Yo no sé que es lo que me pasa con esta película pero cada vez que la veo me encanta y me gusta más que hasta se me pasa en un abrir y cerrar de ojos, para durar dos horas y veinte minutos he de decir que nunca se vuelve pesada o aburrida, es tan apasionante y entretenida que logra adentrarnos en la historia y vivir está experiencia junto con Tom Hanks, estamos con el en todo momento, vemos que es lo que hace, lo que dice, lo que piensa y hasta como se las ingenia para salir de la isla y pues con todo eso el tiempo se nos pasa rápido porque cuando ya nos damos cuenta vemos a Tom Hanks construyendo la balsa y adentrándose en mar abierto donde después es rescatado por un barco que lo lleva de vuelta a la civilización y a encontrarse nuevamente con su gente la cual lo había dado por muerto durante todos estos años e incluso su novia con la que pretendía casarse decidió rehacer su vida casándose y formando una familia con otro tipo.

La actuación de Tom Hanks es sin lugar a dudas lo más destacable de toda la película, prácticamente toda la película se centra únicamente en el y es el protagonista absoluto de la historia por mas de que en el reparto aparezca Helen Hunt que de los secundarios es la cara mas conocida pero eso a decir verdad a nadie la importa porque Tom Hanks es prácticamente toda la película, no es extraño que está sea considerada como una de las actuaciones más memorables de este actor porque en verdad que se lució tanto en la interpretación como en el cambio físico y mental del personaje, Tom Hanks no recibió un Oscar por su actuación en esta película porque ya lo había ganado dos veces con ¨Philadelphia¨ y ¨Forrest Gump¨, en cambio fue Russell Crowe quien ganó la estatuilla por ¨Gladiator¨, otra gran película pero Tom Hanks merecía ese Oscar por ¨Náufrago¨ y creo que varios estarán de acuerdo con eso.

Si hablamos de personajes secundarios tenemos que nombrar a Wilson por encima de Helen Hunt y del resto, Wilson es un balón de voleibol que Tom Hanks encontró y bautizo como Wilson, es increíble como un objeto sin vida que ni tiene diálogos pueda crear tanta empatía no solo con Tom Hanks sino también con el espectador ya que logran que Wilson sea un personaje más dentro de la historia y es tanto el cariño que llegamos a sentir por Wilson que incluso hasta sufrimos y lloramos su perdida cuando esté se suelta de la balsa y va siendo arrastrado por las olas hacia un rumbo desconocido. El espectador y Tom Hanks sufren por igual la perdida de Wilson, la banda sonora que se escucha y el llanto y los gritos de Tom Hanks mientras Wilson se va alejando acompañan muy bien este momento que para mí fue uno de los más emotivos de toda la película, fue más emotivo que el reencuentro de Tom Hanks con Helen Hunt así que imagínense lo importante que fue Wilson en esta historia.

De ¨Náufrago¨ se pueden hablar una cantidad de cosas positivas porque de verdad que es una gran película, han pasado más de veinte años desde su estrenó y ya se le considera un clásico. Me parece una película entrañable, emotiva y endiabladamente entretenida, como última cosa se me olvidaba mencionar la banda sonora de Alan Silvestri la cual resulta nostálgica pero no tan apasionante como escuchar el sonido natural del viento, las olas y el mar. Como dije podré hablar muchas cosas positivas de ¨Náufrago¨ pero a la final todo nos lleva a la conclusión de que es un verdadero peliculón que no me decepciona ni me aburre en cada vez que se me da la oportunidad de volver a verla y disfrutarla.

Point Break

Sinopsis:
Johnny Utah (Keanu Reeves), un joven agente del FBI, se infiltra en los ambientes del surf para desenmascarar a una banda de atracadores que, como sello de identidad, usan caretas de presidentes de los Estados Unidos durante sus golpes. Pero Johnny pronto se encapricha de la guapa Tyler (Lori Petty) y, además, conoce a Bodhi (Patrick Swayze), el jefe de la banda, un hombre que vive al límite y que acaba ejerciendo una gran influencia sobre el joven policía.

¨Point Break¨ para mí es una de las mejores películas de acción de los años noventa, una película cargada de adrenalina, tensión, acción y con un reparto de lujo encabezado por unos excelentes Keanu Reeves y Patrick Swayze, el primero apenas empezaba a dar sus primeros pasos en Hollywood y el segundo ya era toda una estrella al protagonizar tres grandes películas como ¨El Duro¨, ¨Dirty Dancing¨ y ¨Ghost¨ pero el caso es que ¨Point Break¨ es una película que me encantan, podría incluirla en mi top 10 de películas favoritas porque es que sinceramente no me canso de verla, podré verla una y mil veces y nunca me aburre e incluso hace poco volví a echarle un vistazo y sentí la misma emoción y eso solo lo puede producir una gran película.

El argumento no es que me parezca muy original pero es de esos que te atrapan, podemos encontrar ciertas similitudes con la primera película de ¨Rápido y Furioso¨ pero es más que obvio que aquella película con Vin Diesel y compañía tomo como fuente de inspiración está película para dar inicio a la que sería una de las sagas de acción mas exitosas y más explotadas de la historia del cine pero el caso es que ¨Point Break¨ es una película única en su estilo, la banda sonora, las actuaciones, el casting, las secuencias de acción mejor dicho todo en ella es magnífico, para durar casi dos horas pienso que se pasa en un abrir y cerrar de ojos porque es que te engancha desde el primer minuto y te mantiene pegado a la pantalla hasta ese epico final en el que el personaje de Patrick Swayze osea Bodhi espera con ansias la tormenta de los 50 años con el fin de surfear en aquellas mortales olas que está produciendo.

En los papeles principales tenemos a Patrick Swayze, un actor que me encanta y que se marca una tremenda aunque no tan brillante actuación como Bodhi, por otra parte está Keanu Reeves en su primer papel protagónico en una película de acción. El carisma y la química entre estos dos tipos es inigualable, hacen una dupla perfecta tanto Patrick como un surfista líder de una banda que atraca bancos y Keanu cómo el policía novato que sigue la pista de estos criminales y se infiltra en la banda de Bodhi sin imaginarse que se relacionaría profundamente con el.

En los papeles secundarios tenemos a un siempre correcto Gary Busey a quien es curioso no verle como villano ya que aquí interpreta a uno de los chicos buenos. Lori Petty, la de ¨Liberen a Willy¨ solo es el aporte femenino de la película y para mí es uno de los personajes menos interesantes, además esa subtrama romántica entre ella y Keanu Reeves es uno de los puntos más flojos de la película ya que de por si fue bastante sosa.

Las secuencias de acción estuvieron tremendas, todas las persecuciones, las escenas en la playa con los personajes surfeando y la secuencia en la que se lanzan de la avioneta con los paracaídas realmente fueron espectaculares pero lo mejor y más llamativo es que dichas secuencias no llegan a caer en exageraciones a diferencia de cierta saga en la que los coches vuelan y hasta van a dar un paseo por el espacio así que por ello es que esta película me encanta ya que se se puede sentir la adrenalina y la emoción en cada de una de las escenas así que yo no se pero de mi parte recomiendo ver esta película a aquellos amantes de la buena acción que aún no han tenido la oportunidad o no han querido verla aunque se están perdiendo de un gran clásico de los años noventa que definitivamente viene siendo también de las mejores en su género.

Rey de Asesinos

Sinopsis:
Un viejo jefe de la mafia japonesa sospecha que va a ser víctima de un atentado, por lo que antes de morir decide dejar una generosa recompensa para la persona que encuentre a su asesino. Finalmente el asesinato se produce, circunstancia que aprovecha un estafador en horas bajas para aliarse con un asesino a sueldo y juntos buscar al misterioso ¨Rey de Asesinos¨ y hacerse con la ansiada recompensa.

¨Rey de Asesinos¨ fue la última película que Jet Li filmó en Hong Kong antes de que hiciera su debut en Estados Unidos interpretando al villano en ¨Arma Mortal 4¨ y más adelante participando en películas exitosas cómo ¨Romeo Debe Morir¨ o ¨El Único¨ pero bueno, el caso es que con Jet Li me sucede casi lo mismo que con Jackie Chan, antes de que decidieran dar su gran salto a Hollywood participaron en películas bastante buenas y ya estando en Hollywood solo se dedicaron a hacer películas que tampoco es que fueran malas pero para mí no estuvieron a la altura de las que habían protagonizado antes antes como es el caso de ¨Rey De Asesinos¨ que no es que sea de las mejores de Jet Li pero es una película digna de ver ya que cuenta con unas estupendas coreografías y unas secuencias de acción que son imperdibles para aquellos que disfrutan del cine de artes marciales y que son fans incondicionales de Jet Li.

En ¨Rey de Asesinos¨ un estafador se une con un asesino a sueldo novato para encontrar al asesino de un importante mafioso chino ya que aquel que lo encuentre se llevará una gran recompensa. Yo siempre he dicho que en este tipo de películas el argumento es lo de menos, la trama es sencilla pero resulta efectiva ya que tiene buen ritmo y es un pasatiempo bastante disfrutable, la acción se mezcla con una ligera pizca de comedia para crear una película entretenida de principio a fin y pues en mi caso la he disfrutado bastante así que no creo que haya sido una perdida de tiempo ya que si lo que se busca es pasar un buen rato viendo una película de acción y artes marciales pues sinceramente no decepciona ya que la peli cumple con todos los requisitos.

La película está protagonizada por un carismático Jet Li que hace lo que mejor sabe hacer, junto a el tenemos a un divertido Eric Tsang quien es el encargado de ponerle el humor al film y a ellos les acompañan la sensual y bella cantante china Gigi Leung junto a otro actor conocido que es Simon Yam quien ha participado en buenas películas como la primera entrega de ¨Ip Man¨ o ¨Duelo De Dragones¨ en dónde actuó junto a Donnie Yen y Sammo Hung.

Del resto solo quedaría destacar las estupendas secuencias de acción que a decir verdad es por lo que vale la pena ver la película, la acción no solo se basa en tiros sino que hay unas excelentes coreografías y peleas muy bien filmadas cómo por ejemplo la del final que para mí fue la más espectacular de todas, como dato curioso la película recibió una nominación a los ¨Hong Kong Film Awards¨ por mejor coreografía de acción, cosa que no me extraña ya que la acción fue verdaderamente buena y disfrutable así que no siendo más solo quedaría recomendar este buen film de artes marciales ya que les aseguro que no van a perder su tiempo porque de verdad que estamos ante una buena y disfrutable película que no se debe pasar por alto si lo que se quiere es entretenimiento al máximo.

Salvajes

Sinopsis:
Adaptación de una novela de Don Winslow. Dos amigos de Laguna Beach, que comparten novia, se dedican al tráfico de drogas. Un cártel mexicano secuestra a la chica y les exige como rescate todo el dinero que han ganado durante los últimos cinco años. Aunque los jóvenes se muestran dispuestos a pagar, al mismo tiempo, idean un plan para rescatar a la chica y vengarse de sus secuestradores.

Yo no es que sea muy admirador del cine de Oliver Stone pese a que en el pasado realizo grandes películas como ¨Platoon¨, ¨Nacido el 4 de Julio¨ o ¨JFK¨, aún me falta ver algunas de sus películas más aclamadas cómo ¨Asesinos Por Naturaleza¨ o ¨The Doors¨ pero primero decidí echarle una miradita a ¨Salvajes¨, a mí el rollo de los carteles Mexicanos no es que me llame mucho la atención pero la película prometía ser brutal, el argumento es sencillo pero una de las cosas más potentes y las que me aventuraron a meterme de lleno en esta película fue el casting ya que estaba repleto de actores bastante conocidos dónde algunos sobresalen más que otros pero al fin y al cabo el reparto llamaba poderosamente la atención y la película por lo general fue un buen pasatiempo, no es que fuera la gran película ni lo mejor de Oliver Stone pero al fin y al cabo fue una buena película que no me decepciono.

El rollo de ¨Salvajes¨ como ya lo mencionaba anteriormente trata sobre los carteles de droga, un tema que ha sido explotado hasta la saciedad en series, películas y demás así que no hay grandes novedades, la película sigue la historia de dos amigos norteamericanos muy unidos que son productores de marihuana, son tan unidos que hasta comparten la misma novia formando así un extraño y cachondo trío pero eso no viene al caso, el rollo es que un cartel mexicano quiere hacerse con el control del negocio de estos dos tipos que se niegan y entonces la jefa del cartel interpretada por la siempre buenona aunque sobreactuada Salma Hayek secuestra a la novia de estos para presionarlos y pues esto da paso a una oleada de violencia, muerte y guerra entre los mexicanos y los dos chicos norteamericanos.

Las actuaciones estuvieron correctas, en los papeles principales tenemos a Taylor Kitsch, un actor que en ese entonces venía de protagonizar dos películas que fueron grandes fracasos en taquilla cómo ¨Batalla Naval¨ y ¨John Carter¨, también tenemos a Aarón Taylor-Johnson y a Blake Lively como la novia de estos dos y es por quién se arma todo este desmadre, en lo que a mí respecta los tres hacen un trabajo bastante sobresaliente, están correctos en sus papeles y para lo que exige la película han cumplido con su trabajo aunque para mí hay varios secundarios que sobresalen más que ellos como es el caso de Benicio del Toro quien siempre luce brillante y brutal y además aparece un John Travolta en horas bajas interpretando a un agente de la DEA corrupto cuya participación en este film fue de mi total agrado aunque está sería la última vez que se le vería en una producción de calidad ya que más adelante participaría únicamente en películas que lo único que lograron fue hundir su carrera lo cual es una verdadera lastima ya que un actorazo como el no merecía caer tan bajo.

A mí Salma Hayek no me parece tan buena actriz y tampoco me convence que sea la jefa de un cartel de droga ya que simplemente no veo que ese papel le quede, otros actores conocidos que aparecen aunque con roles más pequeños serían Emile Hirsch y Demian Bichir añadiendo también la presencia de la latina guapetona Sandra Echeverría quien hace de la hija de Salma Hayek a la que al final los norteamericanos secuestran para hacer el canje por la otra chica.

Por lo demás queda resaltar lo sangrientas que resultan algunas escenas, las secuencias de acción están correctas y el final pues fue algo disparatado y cómico pero me refiero al verdadero final ya que como sabrán aquel enfrentamiento salvaje y brutal entre los narcos donde todos se matan entre si fue solo producto de la imaginación de Blake Lively aunque claro que si a mí me dieran a escoger pues ese hubiera el final perfecto pero bueno, también cabe decir qué hay algo de cachondeo y morbo en la película ya que tiene una que otra escena de sexo para nada explícito ya que no se ven desnudos ni tetas sino tan solo el culo de los dos protas mientras se follan a la Blake Lively, de todos modos ¨Salvajes¨ no ha sido una película tan mala después de todo pero tampoco es una maravilla, se podría decir que es una película muy sobresaliente y recomendable que puede que a algunos les guste más que a otros así que para mí logra hacerse con un notable ya que al fin y al cabo resultó ser un buen pasatiempo.

Danko: calor Rojo es una película de acción que se estreno en el año 1988. Esta dirigida por Walter Hill y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, James Belushi, Peter Boyle, Ed ORoss, Gina Gershon y Laurence Fishburne.
Ivan Danko, un fuerte y duro policía soviético, participa en una redada de traficantes de droga georgianos, pero Viktor el traficante principal logra huir del país y dirigirse a Estados Unidos. Danko le sigue la pista y llega hasta Chicago, una de las ciudades con más alto grado de criminalidad. En Chicago, Danko, se asocia con un simpático policía norteamericano, para llevar a cabo la captura del huido.

En los años ochenta hubo un genero muy de moda que eran los buddy films o peliculas de colegas como le llaman es España, se estrenaron infinidad de peliculas tales como la fabulosa saga de ¨Arma Mortal¨ ¨48 Horas¨, ¨Tango y Cash¨, y muchas más y entre ellas ¨Red Heat¨ o ¨Danko: Calor Rojo¨ fue de las que paso sin pena no gloria, no fue un éxito como tal pero ciertamente es una película que me encanta como casi todas las que protagonizo el gran Arnold Schwarzenegger, no es una película que brille por su originalidad porque la verdad es que es mas de lo mismo de lo que ofrecen en este tipo de género pero lo que importa es que la película es endiabladamente entretenida, no es de las mejores de Schwarzenegger porque ni siquiera le llega a los talones a otros films como ¨Comando¨, ¨True Lies¨ o¨ Eraser¨ pero la película en lo que a mi respecta esta bastante bien y funciona para disfrutarla en una tarde bastante aburrida.

Vamos a ver, el argumento no es nada del otro mundo, Schwarzenegger es un policía Ruso que viaja hasta los Estados Unidos para seguirle la pista a un peligroso traficante el cual tiene deudas pendientes, ya estando allí se vera obligado a hacer equipo con James Belushi, el típico policía graciosete con el que al comienzo no se la llevara para nada bien pero ya después dejaran a un lado sus diferencias y harán un buen equipo, la verdad es que es un argumento el cual ya se ha visto demasiadas veces en este tipo de películas, no voy a poner quejas por ello porque ya he dicho varias veces que me gusta ver películas de acción ya que siempre las disfruto por todo lo alto y mas si Schwarzenegger esta involucrado ya que es un actor que me encanta y hasta diría que es mi favorito al lado de otros grandes del género como Van Damme, Stallone o Bruce Willis.


Por otra parte, las actuaciones estan correctas, aquí Schwarzenegger parece que estuviera interpretando a una especie de Terminator ya que es un tipo de pocas palabras muy parecido al temible T800 de la primera entrega, por otra parte esta James Belushi, un actor que a mi en lo personal no me hace mucha gracia que digamos pero no me parece que sea un estorbo en la pelicula, actúa bien es un poco gracioso pero eso si la química con Arnold es nula y sus chistes como que tienden a hacerse un poco pesados. De los secundarios poco que decir, el villano es muy básico pero a la vez muy brutal y tambien cabe destacar la presencia de un jovencisimo Laurence Fishburne quien tiene un papel muy secundario y de poca monta.

Y ya para ir terminando solo queda decir que la accion es bastante buena ya que esta cargada de violencia y emoción tal y como a mi me gusta, aquí la acción prácticamente se basa en tiroteos y persecuciones pero en eso no tiene ningún pierde. La película no me parece que pertenezca al género de comedia porque mantiene la seriedad en su mayor parte y el único punto cómico es la presencia de James Belushi y sus diálogos pero a la final estamos ante un film entretenido el cual no tiene ningun pierde si se ve solo para pasar un buen rato ya que grandes cosas no nos puede ofrecer.

En definitiva Danko: Calor Rojo me ha parecido una pelicula buena, no es la mejor de Arnold pero vale la pena verla ya que estaba en su época de gloria y es una pelicula muy de los ochenta cargada de buenas dosis de accion y un par de protagonistas que no desentonan en absolutamente nada porque gracias a ellos es que la pelicula se mantiene en la línea así que para aquellos a los que les gusta el chuache no van a quedar insatisfechos.

Ejecutor es una pelicula de accion y thriller que fue estrenada en el año 1986. Esta dirigida por John Irvin y esta protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Kathryn Harrold, Sam Wanamaker, Paul Shenar, Ed Lauter y Robert Davi.
Mark Kaminsky, un ex agente del FBI es requerido por su antiguo jefe para capturar al asesino de su hijo. Bajo una nueva identidad, se introduce en el círculo de la mafia de Chicago, donde trata de ser aceptado para llevar a cabo su venganza.

Primero que todo ya he dejado claro mas de una vez que soy un fiel seguidor de Schwarzenegger, me crie prácticamente viendo sus peliculas y les tengo un cariño inmenso, las he visto una y otra vez y en verdad que nunca me aburro pero una de las que aún no había visto era ¨Raw Deal¨ o ¨Ejecutor¨, no es de las más conocidas del chuache pero es un buen producto que sabe matar perfectamente el aburrimiento, es un buen thriller de acción, ligero y divertido así que he quedado más que satisfecho con el resultado ya que resultó ser una buena y disfrutable película.

El argumento en bastante sencillo, un ex agente del FBI se infiltra en una organización criminal para destruirla desde adentro, no es nada del otro mundo pero la película es bastante entretenida, ver a Arnold peinandose hacia atrás y usando trajes elegantes causa mucha gracia y el tipo anda en su salsa, sinceramente si no fuera por Schwarzenegger la película pues no me hubiera llamado la atención pero como venía diciendo la he visto y no me ha decepcionado, tal vez no sea un peliculon tremendo pero es una de las joyas a reivindicar en la filmografía de Arnold ya que resultó ser una buena e infravalorada película.

Las actuaciones son correctas, Arnold realiza un buen papel y puede que no sea de los mas memorables pero esta bastante bien, el carisma, el humor, todo esta muy bien en Arnold y tambien le acompañan secundarios muy conocidos como Ed Lauter o Robert Davi, lo que se echa de menos es un buen villano, no hay uno que logré estar a la altura o que infunda respeto y en si eso fue lo único negativo de la película ya que el villano principal me pareció muy básico y se echa de menos algo así del estilo de Vernon Wells en ¨Commando¨ o de Michael Ironside en ¨Total Recall¨

Las secuencias de acción son muy buenas, en si la que mas sobresale de todas es el enfrentamiento final en dónde Schwarzenegger armado hasta los dientes se dispone a acabar hasta con el nido de la perra, en si fue un tiroteo cargado de mucha acción, violencia y emoción, me hace acordar de la clásica ¨Commando¨ ya que aquí un solo tipo también destruye a toda una organización aunque claro no llega a ser tan espectacular pero fue una completa pasada y de por sí también le dió un buen cierre a esta buena película ochentera.

En definitiva Ejecutor me ha parecido una pelicula buena, entretenida, disfrutable, tiene mucha acción y no aburre en ningún momento así tienes otra de las películas de Arnold Schwarzenegger que valen la pena ver ya que a pesar de que no es de las más conocidas de el se disfruta enormemente y nos hace pasar un rato agradable.

Detention, Desafío En Las Aulas es una película de acción que se estreno en el año 2003. Esta dirigida por Sidney J. Furie y protagonizada por Dolph Lundgren.
Tras una carrera militar repleta de éxitos en las Fuerzas Especiales, Sam Decker lleva varios años ejerciendo de profesor en el Instituto Hamilton. El último día del curso tiene que hacerse cargo de un grupo de estudiantes rebeldes que han sido castigados a hacer horas extras después de clase. Inesperadamente, aulas y pasillos se convierten en un improvisado campo de batalla debido a la presencia de una banda criminal que utiliza el centro como base de operaciones para su último golpe. Así, lo que había comenzado como una simple tarde de castigo acabará transformándose en una horrible pesadilla tanto para los estudiantes como para el profesor.

En ¨Detention¨ Dolph Lundgren interpreta a un profesor de un instituto que deberá proteger a sus alumnos del ataque de una banda de criminales que han tomado el instituto para dar su último golpe, ya desde los primeros minutos podremos comprobar la clase de truño que estamos a punto de ver pero yo esperaba que fuera un completo desastre y afortunadamente no lo fue tanto, si es una mala película pero a mí me entretuvo bastante y ver a Dolph Lundgren en modo ¨Die Hard¨ fue un pasatiempo bastante digno así que la película como forma de distracción funciona pero es de saber que para los más exigentes será un bodrio que no tiene ni pies ni cabeza.

Vamos a ver, la película tiene más puntos negativos que puntos a favor pero como venía diciendo es de esas películas malas que resultan entretenidas, uno de los puntos negativos serían las actuaciones, malísimas y los personajes insoportables en especial los adolescentes aunque claro que los villanos tampoco se quedan atrás ya que son de lo peor, son villanos caricaturizados, sobreactuados y ridículos que en vez de imponer respeto lo único que causan es vergüenza y pues en general lo único bueno del reparto vendría siendo Dolph Lundgren, no es uno de sus mejores papeles ya que no está a la altura de personajes como Iván Drago o el Sargento Andrew Scott de ¨Soldado Universal¨ pero entre tanto actor mediocre es el único que medio saca la cara.

Las secuencias de acción son pobres, nada del otro mundo pero tampoco esperaba ver grandes dosis de acción ya que el presupuesto no daba para cubrir secuencias tan espectaculares tipo ¨Die Hard 4.0¨ así que tendremos que conformarnos con disparos y peleas bastante pobretonas, persecuciones por el instituto en dónde sobresale una persecución en moto y en silla de ruedas y cosas así que terminan de hundir más a la película de la que ya lo está pero entre tanta mierdilla que ha hecho Dolph Lundgren por lo menos ¨Detention¨ no llega a ser de sus peores películas y eso de por sí ya es un gran alivio, es de las menos conocidas junto a otras que aún tengo pendientes por ver pero a mí se me hizo muy entretenida y ya desde el comienzo daba por hecho que no iba a ser buena así que la decepción no fue tan enorme porque ya sabía a lo que iba.

En definitiva Detention, Desafío En Las Aulas a muchos les parecerá una película mala o muy floja pero si se esta acostumbrado a ver películas de acción de serie B con actores como Chuck Norris, Steven Seagal o Dolph Lundgren como protagonistas pues será un entretenimiento bastante digno ya que por lo menos no llega a aburrir, no es una gran película pero he visto peores con Dolph Lundgren y aun me faltan unos cuantos bodrios por ver.

Desaparecido En Combate 2 se estrenó en 1986. Está dirigida por Lance Hool y protagonizada por Chuck Norris, Soon-Tek Oh, Steven Williams, Cosie Costa, Joe Michael Terry y Christopher Cary.
La guerra de Vietnam hace tiempo que terminó, pero el coronel Braddock está prisionero con su comando en uno de los campos de concentración más duros de la región. Sin perspectivas de poder ser liberados, Braddock y sus hombres planean un plan de fuga.

Chuck Norris vuelve a la carga en la segunda entrega de ¨Missing in Action¨ aunque claro que está secuela es en realidad una precuela que cuenta lo que vivió el Coronel Braddock y sus hombres en el campo de concentración vietnamita en el que terminaron como prisioneros de guerra años antes de lo que vimos en el film anterior pero de todos modos así sea secuela o precuela he de reconocer que disfrute muchísimo más esta entrega, no es porque tenga más acción porque francamente la note algo escasa en ese aspecto pero creo que aqui la historia está mejor trabajada y el villano resulta ser mucho más convincente ya que en la anterior no había un villano definido así que en lo que a mí respecta estamos ante un buen producto de acción ochentero y también ante una digna secuela que para mi es superior a la anterior.

Como venía diciendo está entrega a mi parecer tiene mejor historia, no es que sea el gran argumento o la gran novedad pero si está mejor trabajada, apuesta creo yo que por el drama ya que gran parte del metraje vemos a Chuck Norris y sus hombres recibiendo castigos, torturas y humillaciones por parte de los vietnamitas en especial del comandante de estos que es el Coronel Yin, un cabron de primera que se gana fácilmente el odio del espectador debido a las atrocidades que realiza, claro esta que tampoco es un drama al cien por ciento ya que se trata de una película de Chuck Norris y por obvias razones tiene que haber acción, ya la segunda mitad el film se enfoca en eso cuando Braddock logra escapar del campo de concentración y regresa a rescatar a sus hombres ya que el héroe no dejará morir a sus amigos y también para patearle el culo al Coronel Yin quien recibirá la peor paliza de su vida.

Las secuencias de acción son muy buenas, están por el mismo nivel de la primera ya que hay tiros, explosiones y las clásicas patadas giratorias de Chuck Norris. También contamos con secuencias que para mí ya son memorables dentro de esta trilogía, la más impresionante fue la escena de la rata la cual fue brutal y a esto también añadimos la pelea final que es un combate cuerpo a cuerpo entre Braddock y el villano, fue una buena pelea en dónde Chuck Norris desata toda su furia y le da tremenda golpiza al malvado asi que yo no se pero este film como otros protagonizados por Chuck Norris fue un entretenimiento de los buenos, tal vez no sea la gran maravilla y que vuelva a ser una copia descarada de Rambo pero a mí me gusta y cada vez que la veo nunca me aburre.

En definitiva Desaparecido En Combate 2 me pareció una buena precuela, de las tres películas es mi favorita y la que más me gusta pero de todos modos confieso que las tres películas son muy buenas y que a aquellos a los que le guste la acción chusca y ochentera de la Cannon y con Chuck Norris al frente pues no saldrá decepcionado ya que le parecerá una película endiabladamente entretenida de principio a fin.

Apache Kid es un western que se estrenó en el año 1987. La película está dirigida por Claudio Fragasso y Bruno Mattel y protagonizada por Sebastián Harrison, Lola Forner, Alberto Farnese y Charly Bravo.
Apache Kid, una historia de amor, guerra, de sentimientos y de odio. Inspirado en una historia real, la de un joven irlandés criado por los apaches del Colorado. Después de la masacre de una caravana por una banda de forajidos, la única mujer que sobrevive, da a luz a un niño antes de morir, que es recogido por el jefe de los apaches y crece con su hijo Black Woolf (Lobo Negro). Al cabo de los años Apache Kid vuelve al mundo de sus padres, pero las experiencias que vive con los blancos son tan duras y miserables, que le hacen volver al pueblo indio, convirtiéndose en jefe y luchando heroicamente por su pueblo.

He de decir que al principio estaba totalmente satisfecho con lo que estaba viendo en ¨Apache Kid¨ ya que si bien puede que no haga parte de los mejores westerns de la historia ni mucho menos de los más populares y conocidos pero he de reconocer que la película estaba bastante entretenida, no es que fuera la gran novedad pero después de unos primeros minutos brutales dónde se ve como una mujer embarazada es ultrajada, golpeada y maltratada por una banda de forajidos me hizo despertar el interés y me engancho enseguida pero desafortunadamente no todo puede ser color de rosa ya que más adelante la película se vuelve monótona, aburrida y con poca gracia así que terminó decepcionándome y eso que al principio la cosa pintaba bastante bien.

El argumento trata sobre un bebé blanco que después de que su madre muriera es adoptado por los apaches y crece como si fuera uno más de ellos, al pasar los años un suceso trágico hará que el joven indio blanco abandone su tribu y se vaya a buscar suerte con los suyos ósea con la gente blanca pero solo recibirá humillaciones y una brutal paliza por parte de una banda de forajidos que le dejan al borde de la muerte, luego estos mismos tipos llegan a la tribu de Apache Kid a cometer atrocidades así que el chico volverá para salvar a los suyos y a la mujer que ama que se encuentra embarazada.

Si bien el argumento es bastante sencillo y con altibajos de ritmo pero este se mantiene a flote y no llega a caer por completo en el aburrimiento, las actuaciones son flojísimas y para nada destacables y la acción esta más que correcta pero bueno, todo lo medianamente aceptable que tenía ¨Apache Kid¨ es tirado por la borda gracias a un final tan absurdo que fue lo que menos me gustó del film, es un final trágico de esos que el espectador nunca se espera que vayan suceder pero es que la manera como termino la historia fue sonsa y diría que hasta ridícula y doy por hecho que cualquier persona que ves está película y se tope con semejante final tan malo quedará muy decepcionado porque si bien la historia pudo haber terminado de otra manera ya sea heroica o también trágica pero por lo menos hubiera tenido algo más de emotividad cómo para que el desenlace no fuese sido tan malo pero desgraciadamente fue así.

En definitiva Apache Kid no me pareció una película del todo mala pero si he quedado muy decepcionado con ella, si el final hubiese sido diferente la nota máxima estaría entre un 6 o un 5 pero no me queda más remedio que suspenderla y no recomendársela a nadie ya que por lo que veo es un western ítalo/español que no es muy conocido pero con mucha razón ya que verdaderamente no vale la pena.

Los Suplentes es una película de comedia y deportes que se estrenó en el año 2000. Está dirigida por Howard Deutch y protagonizada por Keanu Reeves, Gene Hackman, Brooke Langton, Rhys Ifans, Jon Favreau, Orlando Jones, Michael Jace, Brett Cullen y Jack Warden.
Una brutal huelga de la Liga Nacional de Fútbol americano, deja en el aire los anhelados play-off. Los Washington Sentinels tenían al alcance de la mano llegar a la final, pero como no pueden contar con sus estrellas deciden contratar temporalmente a un grupo de aficionados para quienes ésta es la gran oportunidad de sus grises y anodinas vidas.

Las películas de deportes no me llaman mucho la atención, quizás sea porque hay demasiadas y la mayoría suelen contar prácticamente lo mismo. El béisbol y el fútbol americano son dos de los deportes más practicados en Estados Unidos, a mí ninguno de los dos me apasiona, no porque no me gusten sino porque no me atraen, yo soy más de soccer y lastimosamente no hay casi películas que tomen este deporte como tema principal pero bueno, el caso es que como el fútbol americano no me atrae lógicamente las películas que traten sobre este deporte pues tampoco me atraen pero el caso es que termine viendo ¨Los Suplentes¨ por circunstancias de la vida y de hecho me pareció una buena película, según la ficha pertenece al género de comedia pero tampoco es que haga reír a carcajadas, si es una película entretenida pero es de esas que te hacen pasar un buen rato y a los pocos días ya se olvidan, de todos modos agradezco no haber perdido mi tiempo con ella ya que la vi y me entretuvo durante sus eternas dos horas pero tampoco llega a ser la gran cosa.

El argumento va sobre que unos jugadores de equipo de fútbol americano han entrado en huelga y se niegan a jugar los partidos y es entonces cuando deciden contratar a un equipo de aficionados en el que se encuentra un jugador retirado que es interpretado por Keanu Reeves, más o menos el rollo es ese y la película pues francamente cumple con su cometido que es entretener, sorpresas casi no hay porque en si es una película predecible que cuenta con los clichés más típicos del género como por ejemplo que el equipo de suplentes al principio parece que no dan la talla pero después demuestran buen juego y terminan llegando a la final y para rematar la clásica historia de que en el último juego estos vayan perdiendo y luego llega la estrella del equipo que es Keanu Reeves y así logran hacerse con la victoria, como tal no me parece que ¨Los Suplentes¨ sea una mala película, tiene sus buenos momentos y es divertida pero como iba diciendo no es nada del otro mundo, es predecible y poco original pero aun así entretiene lo justo.

Las actuaciones estuvieron correctas y el casting es más o menos llamativo, en los papeles principales tenemos a Gene Hackman cómo el entrenador del equipo y a Keanu Reeves como un jugador retirado caído en desgracia al que convencen para que juegue una vez mas, ambos actores estuvieron bien pero definitivamente no han sido sus mejores actuaciones ni mucho menos la mejor película en la que han actuado. Quizás los que sobresalgan mas sean los secundarios ya que tipos como Orlando Jones, Rhys Ifans o Jon Favreau son los que garantizan el humor y resultan hasta graciosos, también hay otros personajes divertidos como el luchador de sumo japonés, los dos hermanos gordos y negros que eran guardaespaldas e incluso las animadoras tienen sus buenos momentos y por último cabe mencionar que también aparece Jack Warden, el abuelo de Junior en las películas de ¨Mi Pobre Diablillo¨ así que con este peculiar y divertido equipo de suplentes es imposible que no nos haga sacar así sea una pequeña mueca ya que conmigo lo lograron aunque eso sí tampoco es que me hicieran cagar de la risa pero de todos modos me resulto una comedia deportiva bastante simpática y efectiva.

En definitiva Los Suplentes me pareció una película entretenida y nada más, es graciosa, divertida y simpática así que aquel que la vea con el único fin de pasar un rato agradable lo conseguirá ya que es un film que logra matar fácilmente el aburrimiento.