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Sospechosos Habituales

La vi con bastantes ganas ya que había leído muy buenas críticas y en IMDB está muy bien puntuada pero, sinceramente, me pareció sumamente aburrida.
Es muy complicada de entender y la estética deja mucho que desear ya que en situaciones que deberían ser sombrías hay demasiada luz.
Lo que destaco son las actuaciones.
No la recomiendo!

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G20

Película de acción muy entretenida ya que te mantiene en suspenso desde que empieza hasta que termina sin decaer en ningún momento.
Las secuencias de lucha y los tiroteos estás sumamente bien coreografiados.
Las actuaciones cumplen aunque molesta un poco que tenga tanta inclusión forzada.
La negra protagonista podría ser más linda.
Recomendable!

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Amateur

No está mal es un thriller que esta bien llevado y que se toma su tiempo para conocer al personaje principal que por cierto Rami Malek hace una actuación espectacular desde sus gestos y su forma de ser y ver como ejerce esta venganza quien es un programador para la Cia al ver que su esposa murió en un atentado en Londres.

Acción poca pero la forma en la que encuentra a los personajes es excelente, destacó la escena de la piscina en España y me gustó ver a Caitriona Balfe como una agente escondida en Turquía.

De hecho el final esta muy bien logrado también y yo recomiendo esta película porque es seria y algo diferente la venganza del protagonista.

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La caída del Imperio Romano

Probablemente la más floja de las que produjo aquí Samuel Bronston, hecho curioso si atendemos al hecho de que fue realizada por el mismo director de “El Cid” (1961)… sin duda la mejor del mismo lote, de entre sus films con vocación épica rodados en España.

En positivo tenemos la música de Dimitri Tiomkin, algunas actuaciones memorables, - en especial las de James Mason y Sophía Loren -, y un aparato escénico apabullante que, sin embargo, a veces incluso peca de excesivo, diluyendo los matices de la historia y el posible interés del espectador, a veces un tanto aburrido al asistir a escenas de acción interminables… en vez de disfrutar de la posible evolución de los personajes.

En negativo tenemos un versión bastante light de la muerte de Marco Aurelio, y demasiado somera de la obsesión de Cómodo por los gladiadores, lo que se solucionaría en “Gladiator” (2000). También alguna incongruencia, y una narración arrítmica que alterna momentos de innegable brillo con pasajes soporíferos.

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El Retorno del Espadachin Manco

Vuelve Fang Gang, el espadachín manco, con una secuela que para mi gusto supera a la original, y es que tiene tal cantidad de peleas, que no tienes ni un momento de descanso.
Tenemos a nuestro héroe retirado, intentando llevar una vida normal como granjero, pero un grupo formando por ocho grandes espadachines asesinos, han decidido acabar con todos los luchadores de los alrededores para controlar toda la región, y están llevando a cabo matanzas indiscriminadas para conseguirlo, por lo que nuestro protagonista se ve forzado a volver a la acción, comandando un pequeño ejército de clanes unidos contra los ocho asesinos y sus hordas.
La película es indudablemente entretenida, seria, y realmente dura, y es que aquí la gente cae como moscas, tanto que llega un momento en que pierdes la cuenta de los muertos (va muy en serio esto que digo).
Con técnicas muy originales por parte de los malos, y planes bien ejecutados por parte de Fang Gang para detenerlos (este hombre no se anda con chiquitas ni se complica la vida), pasas un buen rato de artes marciales bien logradas.

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Sin Novedad en el Frente

Excelente largometraje qué retrata con crudeza las peripecias que tuvieron que afrontar un puñado
de jóvenes recién salidos de la escuela, reclutadora para la primera guerra mundial, los alemanes en éste caso vs los franceses en las trincheras cuerpo a cuerpo, destaco a los dos mayores Ernest Borgnine e Ian Holm sin dudas le dan calidad a la cinta belica, escenarios muy bien logrados, entretenida hasta culminar las dos horas y media.

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El Tormento y el Éxtasis

Adaptación de la novela de Irving Stone, y quinto film histórico de los magistrales por cuenta de Charlton Heston… tras su encarnación de Moisés en “Los Diez Mandamientos” (1956), de Judá en “Ben Hur” (1959), de Rodrigo en “El Cid” (1962), y de crisagón en “El Señor De La Guerra” (1965). En este caso, metiéndose en la piel del artista del renacimiento Miguel Angel Buonarroti.

De su enfrentamiento continuo con el papa Julio IIº, - Rex Harrison -, y la creación de la capilla sixtina, trata básicamente el film, que se enriquece con la partitura de Jerry Goldsmith y la suntuosa escenografía de Darío Simoni, - ambos candidatos al Oscar -, consiguiendo una aproximación a este tema realmente valiosa… con un duelo interpretativo impagable entre ambos actores y un Miguel Angel realmente patético… siempre debatiéndose entre su innata rebeldía y la sensibilidad creadora que acaba prevaleciendo al final.

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La Verbena de la Paloma

Una de las primeras realmente notables del sonoro español, con reconstrucción solvente del Madrid de casi medio siglo antes, meticulosa planificación, e inolvidable elenco actoral encabezado por Rafael Calvo, Dolores Cortés y Miguel Ligero. Un millón de pesetas costó el asunto.

Segunda versión de la zarzuela homónima, - la anterior fue muda -, de la que además siguen perdidos veinte minutos del metraje, - parte del mismo por lo visto en color -, lo cual afecta en algo a la inteligibilidad del relato.

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En el Estanque Dorado

Película menor que marcó el final de la carrera de un monstruo de la interpretación como el legendario Henry Fonda, ya muy enfermo cuando la rodó y que constituye el principal motivo por el que es recordada.

No es una gran película pero simplemente por ver actuar a esos tres titanes que son Katharine Hepburn y Henry y Jane Fonda, merece la pena verla. Es una delicia verlos a los tres…qué lección dan en cada escena. Solo por ellos la cinta ya vale de sobra.

La historia es muy sencilla y muy emotiva dentro de su simplicidad. Con casos como éste se demuestra que no hacen falta presupuestos multimillonarios, grandes efectos especiales ni guiones enrevesados para armar una película más que decente que mantenga tu mirada atenta a la pantalla. Insisto, es que solamente por verlos actuar a los tres, ya cumple con creces.

No es ni de lejos la mejor actuación de Henry Fonda pero se llevó un merecidísimo Oscar al mejor actor principal, recogido en su nombre por una muy emocionada Jane… algo que la Academia sin duda le debía, en un caso parecido al que ocurrió con John Wayne en Valor de Ley. Hepburn también lo consiguió, por tercera vez creo, aunque ella debería tener un Oscar por cada película en la que ha intervenido. Es imposible actuar mejor que esta mujer. Qué maravilla.

Qué fácil es hacer una película con estos mimbres.

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Samurái

Un soldado de fortuna, tras la gran batalla, no es bien recibido en su aldea… a lo que reacciona con tremenda violencia. A diferencia de “Los Siete Samurais”, de aquel mismo año, que nos mostraba los valores colectivos del pueblo japonés; esta, más pesimista, trata sobre el ennoblecimiento personal de un solo individuo, enfrentado en origen a un populacho mezquino, cobarde, y codicioso. Solo algunos, a través del estudio y el acceso a la espiritualidad, pueden por lo visto destacar de entre la caterva de fieras.

También difiere del clásico de Kurosawa en lo formal, oponiendo a aquella sobria fotografía en blanco y negro un festival de colorines pastel más propio de las aventuras occidentales de entonces, al estilo de “La Rosa Negra” (1950) o “El Príncipe Valiente”. Además es histórica, con lo que confluyen varios aspectos que la hacen ganar en interés; vocación reflexiva, solvente cine de acción, aprendizaje cultural, y por encima de todo, - con ayuda de una valiosa banda sonora -, una pequeña colección de imágenes de indiscutible belleza.

En el anecdotario apuntamos que fue rodada dos veces, tras la pérdida de la primera versión durante la segunda guerra mundial, que entre los cargos técnicos trabajó Jun Fukuda, - luego responsable de alguno de los mejores títulos de Godzilla -, que fue el segundo film en color de la productora Toho, y que acabó deviniendo en trilogía… convirtiéndose en una de las cintas más valoradas del cine japonés.

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