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Miércoles

“Miércoles“ marca el regreso de uno de los personajes más queridos y oscuros, Wednesday Addams, en una nueva serie de Netflix. Jenna Ortega se apodera del papel de esta legendaria adolescente mientras asiste a la Academia Nevermore, una institución llena de seres sobrenaturales e inadaptados. La serie se desenvuelve como un drama adolescente convencional, pero añade ese toque inconfundible de los Addams: lo macabro y peculiar. A lo largo de los ocho episodios de la temporada, la historia mantiene un ritmo cautivante, a pesar de algunas tramas predecibles.

Uno de los puntos fuertes de la serie es la relación entre Wednesday y Thing, la mano reanimada que la sigue a la academia. Esta dinámica agrega humor y momentos conmovedores a la trama. La serie también explora la dinámica de la academia, donde los estudiantes inadaptados con habilidades especiales aportan un toque de misterio y extravagancia. Aunque sigue algunos tópicos del género de drama adolescente, logra mantener a los espectadores comprometidos a través de su estilo visual impresionante y la atmósfera inquietante que crea.

El elenco, liderado por Jenna Ortega, ofrece sólidas interpretaciones que rinden homenaje a los personajes originales de Charles Addams. La serie aborda temas importantes como la aceptación, el autodescubrimiento y el desarrollo de personajes. A pesar de momentos predecibles en la trama, “Wednesday“ se destaca por su estilo visual y su capacidad para sumergir a los espectadores en el mundo único de los Addams. Con un intrigante final de temporada, deja a los fanáticos ansiosos por más y consolida su lugar como un regreso encantador al universo de la familia Addams.

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Ahsoka

La serie “Ahsoka“ de Disney emprende un viaje ambicioso con un comienzo algo titubeante. Dave Filoni, conocido por su labor en las series animadas de Star Wars, nos introduce en un universo lleno de historia y personajes nuevos. Esto puede resultar confuso para aquellos que solo conocen las películas de Star Wars, lo que hace que los primeros episodios de “Ahsoka“ se sientan un poco pesados. Sin embargo, a medida que la temporada avanza, la trama cobra forma y la serie ofrece una mezcla emocionante de acción y drama con importantes implicaciones para el futuro de la franquicia.

La historia sigue a Ahsoka Tano, interpretada por Rosario Dawson, y Sabine Wren en su búsqueda de su amigo perdido, Ezra Bridger, mientras luchan por encontrar al Gran Almirante Thrawn. Los primeros episodios se centran en una búsqueda de un objeto que carece de interés, pero se vuelven más interesantes gracias a la presencia de los mercenarios Jedi caídos, Baylan Skoll y Shin Hati. La actuación de Ray Stevenson como Skoll destaca, agregando profundidad a la narrativa al cuestionar la interminable lucha entre los Sith y los Jedi.

Aunque los primeros episodios pueden sentirse un tanto rígidos y la actuación de Dawson parece un poco apagada emocionalmente, a medida que avanza la trama, la serie nos sumerge en un rico mundo de conocimiento y momentos épicos. “Ahsoka“ explora los rincones más extraños del universo de Star Wars, presentando elementos como brujas capaces de comunicarse a través de los sueños y ballenas calamares que viajan entre las estrellas. Además, se adentra en las preguntas fundamentales sobre el uso de la Fuerza y lo que significa ser un Jedi. A pesar de algunos problemas iniciales, “Ahsoka“ logra mezclar el vasto mundo de Star Wars con humor y emocionantes batallas, ofreciendo una experiencia que sigue la tradición de Star Wars mientras abre camino hacia algo nuevo en la franquicia.

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El Diablo en Ohio

“El diablo en Ohio“ es un título que puede generar opiniones divididas, pero tiene aspectos destacables. Por un lado, explora temas como rituales satánicos, cultos y el trauma mental de una manera intrigante. La trama comienza con una joven misteriosa llamada Mae, cuyas acciones afectan a la vida de Suzanne Mathis y su familia, creando una sensación de tensión y misterio que engancha al espectador. La narrativa presenta una trama central apasionante que mantiene el interés a lo largo de la temporada.

Además, la serie ofrece un enfoque interesante sobre el pasado de los personajes principales, Mae y Suzanne, que añade profundidad a la historia. El final es ambiguo y abierto a interpretaciones, lo que añade un toque intrigante. Es una producción que puede disfrutarse en un fin de semana lluvioso, y aunque tiene ciertos clichés, también tiene momentos que destacan por su originalidad. “El diablo en Ohio“ puede no ser perfecta, pero tiene suficientes elementos interesantes para que valga la pena verla.

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1899

Netflix nos ha acostumbrado a una amplia variedad de contenido de ciencia ficción, y “1899“ no es una excepción. Esta serie, creada por Baran bo Odar y Jantje Friese, conocidos por su trabajo en “Dark,“ es una incorporación intrigante al catálogo de Netflix. Ambientada a principios del siglo XX en un barco llamado el Kerberos, sigue a un grupo de pasajeros de diferentes nacionalidades que intentan escapar de sus pasados y buscar una nueva vida en Estados Unidos. Sin embargo, la barrera del idioma crea un sentido de aislamiento entre ellos. La trama da un giro misterioso cuando reciben una señal de socorro del Prometheus, un barco que se creía desaparecido.

Lo que realmente hace destacar a “1899“ es su elenco diverso y talentoso. Actores como Andreas Pietschmann y Emily Beecham entregan actuaciones sólidas que impulsan la narrativa. La serie se centra en sus personajes mientras intentan desentrañar los misterios que rodean al Kerberos. La barrera del idioma, que a veces puede resultar frustrante, añade tensión a la trama, ya que los personajes recurren principalmente al lenguaje corporal para comunicarse.

La serie se embarca en un viaje audaz y enigmático, explorando los pasados de los personajes y presentando enigmas y alucinaciones que mantienen a la audiencia intrigada. Si bien “1899“ podría parecer abrumadora en un principio debido a su gran elenco y trama compleja, aquellos que presten atención a los detalles y pistas serán recompensados.

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Zombiverso

Serie: “Zombieverse“ (2023).

Tremenda fumada que se mando Netflix con este producto que anuncio como serie, pero termino siendo una especia de reallity mal pauteado. La historia es interesante, pero se desaprovecha por completo. Se supone que están actuando, pero los personajes no convencen para nada. Un desarrollo muy lento de todo. Pensé que con el correr de los episodios podía mejorar, pero ya con el último episodio se salió todo de control.

Mi puntuación para “Zombieverse“ es 4 de 10 posibles. Muy mala serie, no la recomendaría para nada, sin embargo, puedo rescatar el correcto maquillaje de los zombies. Hago la critica rápido para olvidar esta serie lo antes posible.

Tabo.

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Zom 100: Cien Cosas que Quiero Hacer antes de Convertirme en Zombi

Anime: “Zom 100: Zombie ni Naru Made ni Shitai 100 no Koto“ (2023).

Una anime entretenido, pero que sus reiterados parones ya lo hacen insostenible. La historia funciona, es otra forma de mostrar a los zombies. Diálogos correctos. Personajes adecuados. La animación es correcta. Lamentablemente en ya varias ocasiones ha dejado los fines de semana sin episodio, por largos tiempos y ahora en sus episodios finales volvió a lo mismo. Lamentable.

Mi puntuación para “Zom 100: Zombie ni Naru Made ni Shitai 100 no Koto“ es 6 de 10 posibles. Es un anime entretenido, pero para el que va el día es agotador no saber cuando se verá algo nuevo.

Tabo.

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La Espada del Inmortal

Edo. Conspiraciones dentro del Shogunato, pueblos hundidos en miseria, samuráis recorriendo los senderos con su orgullo implacable, mercenarios despiadados tras los árboles, tiempo de paz, lo llamaban...
El “asesino de cien hombres“ deambula en esta era sin rumbo fijo, pero el odio de una niña le pondrá de nuevo sobre el camino.

Para los fans entendidos del manga la pareja Manji/Rin es de una importancia capital dentro de este universo: un ronin maldito con gusanos mágicos alimentando su sangre y una joven con la venganza pudriendo la suya, unidos en un periplo cuyos resultados sólo dejan cadáveres alfombrando la tierra. Las páginas de “Mugen no Junin“ desprenden un aroma a “ken-geki“ clásico y su expresión innovadora aviva los sentidos, con sus diseños a lapiz combinados con el rotulador de punta fina y el tradicional fude-pen japonés; este Edo se tuerce en formas inquietantes y de una belleza lírica incluso en sus descripciones de violencia extrema.
Hiroaki Samura, fanático de Osamu Tezuka y Katsuhiro Otomo y de las novelas de Junichiro Tanizaki, fue galardonado por engendrar una fábula donde tradición y arte moderno se mezclaban sin piedad, cuando el género histórico ya no era muy popular en el cómic nipón a principios de los “90, pero él le dio la vuelta a la situación y su trabajo aguantó la friolera de casi veinte años de publicación desde el magazine Monthly Afternoon. El éxito se afianzó cuando la versión en inglés apareció en 1.996 bajo la firma Dark Horse; en 2.008, con la saga por su 22.º volumen (en formato manga “tankobon“) y siendo un fenómeno de masas, llega la oportunidad de trasladarla al anime.

Para el veterano productor, director y fundador de Bee Train, Koichi Mashimo, quien respetaba la integridad de la obra, fue un reto condensar la compleja riqueza de una trama aún en progresión en los trece episodios que se planificaron, pero el guionista Hiroyuki Kawasaki tuvo el permiso de Samura para jugar con la cronología narrativa así como la descripción y el carácter de los personajes sin traicionar su esencia. Hay que tener en cuenta que es imposible plasmar su distintivo trazo, visualización del movimiento y forma de ejecutar la acción (a partir de una viñeta grande (plano general) en la parte superior seguida de otras más pequeñas (primeros planos o planos-detalle) en la inferior).
Sin embargo el trabajo de animacion es notable y los colores, apagados, terrosos, viscosos, sombríos, encajan de maravilla con este imaginario. Conocemos a Manji a partir del resumen sobre su sublevación contra su señor y la posterior recompensa que pesa sobre su cabeza; su hermana Machi ya es una desequilibrada cuyo marido ha muerto a manos de él, y la monja anciana del folklore Yaobikuni (su papel aquí no está del todo claro) ya le ha implantado en el cuerpo los gusanos de la inmortalidad (los “kessen-chu“). Por desgracia la presencia de la chica dura poco tiempo.

Mashimo logra trasladar el crudo lirismo y el dolor amargo del dibujo de Samura, y es cuando aparece en escena Rin, la joven de 16 años de familia samurái que vio su casa hecha pedazos por los miembros del clan independiente Itto-ryu, cuyo líder, Kagehisa, se ha propuesto gobernar sobre todos los dojos existentes. Pareciera que una nueva historia ha invadido a la de Manji debido a la forzada simplificación de Kawasaki; aun así este dueto, unidos por la Yaobikuni, posee una magnífica química, pierdan o no parte de su personalidad (en el manga él es aún más rudo y despiadado y ella se ve más sembrada por la confusión).
El pilar de la trama, influencia directa o no, sigue la del clásico “Valor de Ley“, por tomar sólo un ejemplo; el pistolero borracho Rooster Cogburn de John Wayne es ahora un ronin de la estirpe de los espadachines caídos en desgracia o presa de maldiciones al estilo de Sazen Tange, Kyoshiro Nemuri o Ryunosuke Tsukue. Da la sensación de que Manji siempre fue parte del folklore, con su carácter sádico y cínico, su cara marcada por grandes cicatrices y su kimono que con la cruz gamada en la espalda exterioriza la luz y la oscuridad de su alma, el caos y el equilibrio en perfecta cohesión; halla en Rin, físicamente similar a Machi, a una hermana sustitutiva, despertando así su humanidad.

Rin, por su parte, es la enérgica y atípica princesa de familia privilegiada que por un revés del destino acaba lanzada a un mundo real de peligro, ruindad y maldad; prima lejana de la legendaria Shizu de “Nanso Satomi Hakken-den“ o de la Yuki imaginada por Akira Kurosawa en “La Fortaleza Escondida“...
Pero en la comparativa con el “western“ de Hathaway sería la versión Edo de Mattie, embarcada en la misma misión. La trama así es muy sencilla de seguir: en cada capítulo iremos conociendo a los hombres, ahora ex-miembros, del Itto-ryu culpables del asesinato de sus padres, a los que ella (con un ataque muy singular) y Manji se enfrentan en encarnizados combates.

Sólo una parte del manga ocupa este arco, y las subtramas de los secundarios se simplifican, pero permanece algo vital para la evolución de la muchacha durante el largo viaje: sus interacciones con los villanos. Por tanto la venganza ciega adquiere unas dimensiones más complejas, tomando conciencia de lo que significa la transmisión del sufrimiento, el dolor ajeno, la culpa eterna y la errónea justificación de la violencia; a veces dos episodios se utilizan para desarrollar un individuo concreto (la asesina de triste pasado Makie, uno de los personajes más trágicamente hermosos del universo manga/anime, y merecedora de un “spin-off“) y eso ayuda a cambiar un poco más a Rin en su interior.
Kawasaki hace honor a la visión del autor sobre su terrible idea de la conciencia del ser humano, la descripción de la casta samurái, de la que se condena su orgullo hipócrita y su corrupción moral, o el rechazo de cualquier forma de redención (antiguos asesinos del Itto-ryu u otros guerreros han hallado por fin la paz pero la violencia y la muerte les siguen persiguiendo). Rin, como el lector del manga y el espectador del anime, absorbe las lecciones y la filosofía de esta tierra feudal amoral, perversa y retorcida que, por obra y gracia del ingenio de Samura, se desvía hacia una grotesca extravagancia visual, de anacrónica y fantasiosa estética en la línea de “Ninja Scroll“, preñado de ácido humor negro y un cierto toque de erotismo sórdido.

Las influencias del film de Yoshiaki Kawajiri, estrenado antes, son apreciables. No tendremos tiempo de conocer, desgraciadamente, todo lo demás; al llevarse a cabo sólo un tercio del manga, el guión trata muy de soslayo otros diferentes temas y personajes sin la importancia que requieren. Puede ser un regalo al fan, pero para el que no tenga conocimientos previos sólo resultará un sinsentido, por ejemplo la descripción del clan de mercenarios Mugai-ryu, opuestos a Itto-ryu, quienes realizan pequeños actos de asesinato y espionaje sin saber muy bien a qué bando pertenecen.
Podremos conocer a los principales Shira, Gichi y Hyakurin, pero mediante avance la serie quedarán bastante relegados debido a la trama principal de Rin, por lo que no da tiempo a descubrir sus conexiones con Kagimura, el mandatario del Shogunato cuyas conspiraciones contra Kagehisa por su visión blasfema de las técnicas de lucha y la casta samurái tampoco se desarrollan como es debido. Los espadachines del Itto-ryu gozarán de una mayor profundización en sus vidas y pasados, sin alcanzar la complejidad del cómic, pero uno querría saber más sobre su líder, precisamente, cuyas reflexiones, ambiciones y pesares casi siempre se nos muestran en “flashbacks“.

Y dudo que un personaje construido a base de “flashbacks“ capture el interés del espectador. La única ocasión que tenemos de comprender su cruzada de sangre es gracias a su fortuito y poco creíble encuentro con Rin en el bosque, donde es desvelada otra subtrama que a cuentagotas viene atravesando la serie: la referente a Torayuki Asano (abuelo de la chica) y Saburo Amatsu (abuelo de Kagehisa), vetado en los dojos y considerado un “renegado“ por el padre del primero al usar armas extranjeras.
Viejos odios familiares e injusticias que hacen a ella cuestionarse aún más la validez y determinación de su venganza.

Y hasta ahí. Esa es la gran pega del anime: que jamás siguió, que se detuvo en seco dejando decenas de personajes secundarios y geniales subtramas sin desarrollar. Sólo con 13 episodios resultaba imposible, así que el trabajo de Mashimo acaba en el saco de esas series que terminan sin terminar para continuar en el manga (un saco muy lleno ya...); pero supo captar los tonos de la atmósfera sucia, trágica y desesperanzadora de Samura, con unas técnicas más o menos atractivas (hablamos de una producción de 2.008).
Esa fue la causa de que una década después (y tras el estreno de un “live action“ algo mediocre que reducía a la nada la historia y a los personajes) se decidiera realizar una nueva versión, de mayor extensión, fidelidad y, cómo no, un aspecto visual más refinado. Siempre vale la pena seguir escudriñando en el rico, vasto y enrevesado universo “neo-feudal“ de “Mugen no Junin“.

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Tales of the Walking Dead

Serie: “Tales of the Walking Dead“ (2022).

Una serie de tan solo seis episodios proveniente del mundo de The Walking Dead, donde cada episodio es autoconclusivo y hay uno que otro decente. Las historias son aceptables. Diálogos coherentes. Actuaciones correctas, sorpresivamente tiene un gran elenco, con muchas caras conocidas. Ambiente adecuado. Efectos visuales correctos. Buena banda sonora. Muertes flojas. Desarrollo decente y un final distinto.

Mi puntuación para “Tales of the Walking Dead“ es 6 de 10 posibles. Quizás le falta conexión en cuanto a traer caras conocidas de TWD, pero de todas maneras, rescataría cuatro episodios de los seis. Entretenida para quienes siguen siendo fans de The Walking Dead.

Tabo.

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Bronca

Es una serie que acabo de terminar de ver, y tengo que decir que me dejó impresionado. Esta producción de Netflix, protagonizada por Steven Yeun y Ali Wong, es una obra fascinante que combina comedia negra con temas profundos de venganza existencial.

Lo que más me cautivó fue la brillante interpretación de Yeun y Wong, que añadieron capas de complejidad a sus personajes y proporcionaron una química vibrante en pantalla. La serie se adentra en territorio oscuro y retorcido, pero lo hace de una manera que es al mismo tiempo inteligente y divertida. Además, “Bronca“ logra equilibrar su narrativa a lo largo de más de cinco horas de duración, manteniendo mi atención y entregando giros impactantes.

Visualmente, la serie es única y presenta imágenes surrealistas que se quedan grabadas en la mente. La música también es destacable y contribuye a crear una atmósfera única. Si buscas una serie que te haga reír, reflexionar y sentir, esta es una elección excelente.

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La Isla Calavera

Serie: “Skull Island“ (2023).

Serie animada estrenada durante este año a través de Netflix y si bien pareciera tener potencial, se siente una serie muy por debajo de lo esperado. La historia resulta un tanto insostenible. Diálogos flojos. Personajes poco interesantes. Animación regular. Banda sonora aceptable. De ritmo es una serie lenta de ver, los episodios se siente muy largos. Desarrollo regular y un final un tanto apresurado.

Mi puntuación para “Skull Island“ es 4 de 10 posibles. Bastante floja y salvo una que otra escena decente, no tiene mucho que ofrecer.

Tabo.