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Superman awakens

ESte corto no necesita dialogos pero nos representa como podría hacer un videojuego de Superman con Unreal ENgine 5 y con una maravillosa escena con una gran BSO pero el problema es que no hay mucha historia salvo visual ...

Me hubiese gustado ver algo de dialogos

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Señales

En tan poco tiempo logra captar la línea de ¨The ring¨, y en apenas 13 minutos logra niveles de tensión de los que carecen varias de las secuelas de la saga.

Samara es bien tratada, y no ridiculizado como lo han hecho las últimas entregas.

Las actuaciones son culplidoras para el corto tiempo que tienen para expresar la angustia y desesperación de haber visto la cinta.

Su look da el pgonperfecto con la versión norteamericana.

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Viaje a la Luna

Una cinta muy entretenida e innovadora en su tiempo, que combina el viejo teatro con el cine de la época. Es obvio que los cánones estéticos y narrativos influyeron más adelante en las películas de género ciencia ficción. Un gran aporte para la historia del cine, Julio Verne estaría contento si viera esto, Historia del cine en estado puro, en éste corto plasma los cambios de escena saturando la imagen, era el año 1902, extraordinario vestuario, magníficos efectos, muy buenas actuaciones.

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DC Showcase: Superman/Shazam!: El regreso de Black Adam

La primera de cuatro cortos relacionados con DC , con una animación buena y una pelea interesante entre Superman y Black Adam hasta que aparece Shazam.


Aquí demuestra Superman tratando de inspirar a otro héroe como un novato Shazam que casi tenía la intención del partirle el cuello como hizo Superman con Zod en Man of Steel

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Aftermath

Es un cortometraje bastante crudo con escenas muy explicitas; no apto para todo público. Te deja pensando si esto está sucediendo en algún hospital de la región o del país. Exploramos la conciencia humana y una de las parafilias más fuerte (no es la palabra que quería decir, pero es la más correcta) que existen a tal grado que con este corto puedes sentir dolor, frustración e impotencia y explorar lo que esta bien o mal en una sociedad. Lo recomiendo, pero con una mente abierta si caer en el morbo.

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Sonic

Para ser un Fam Film está bien currado con el Diseño de Sonic que se ve mejor que el primer intento de Sonic en el film.

Además el diseño del Dr.Robotnik es mucho mas terrorífica que el personaje de Jim Carrey y es algo más fiel a su personaje

Además ese final que es una recreación de Green Hill es un buen desarrollo del paisaje

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Predator Dark Ages

un fan film que recupera un poco la escencia de la primer pelicula pero en la era medieval, si es cierto que esto con mas presupuesto tomaria mas color, pero no me quejo, se nota que lo hicieron con el mayor de los amores por la franquicia predator. pasable fan film

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Eaten Alive: A Tasteful Revenge

cortometraje de la w.a.v.e productions donde vemos a las chicas de la wave ligeras de ropa (como siempre), lo bueno de todo esto es que tiene mas ritmo que cualquier filme de la w.a.v.e devido a que siempre estos filmes me parecieron mas para cortos que para filmes, pues a la mayoria les sobra 1 hora de metraje, pues todo es desnudes y franeleo de chicas suculentas.
solo para quienes conocen y gustan de las peliculas de esta peculiar productora.

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Wonder Woman: Who´s afraid of Diana Prince?

En verdad este corto es algo ridículo está a nivel de de Batman de Adam West....Me imagino que quería hacer una versión cómica de la amazona pero el vestuario es bueno y para esa época estaba bien comparado con la actual

Los pocos efectos especiales es que resultaron demasiado práctico y está bien

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Witchs Cradle

El espacio y el tiempo se componen de cuerdas que lo conectan todo, a cada ser humano y a cada objeto, cuerdas que viajan a través de las brechas abiertas en la realidad.
Nos envuelven, nos aprisionan y conducen nuestro destino hacia un punto de no retorno que a menudo puede derivar en el vacío. ¨El final es el comienzo, el comienzo es el final...¨.

En 1.943 se produjo, aunque muchos lo encajaran con desprecio y otros con solemne indiferencia, un acontecimiento para el mundo del cine con la realización de ¨Meshes of the Afternoon¨, primera piedra de la natural de Ucrania Maya Deren con la que poco a poco cimentaría un estilo único en contra de los convencionalismos a los que estaba sujeta la industria hollywoodiense en la época; aquel pequeño trabajo de inspiraciones surrealistas, creado en compañía de su marido Alexander Hammid (fotógrafo y pionero del ¨avant-garde¨ en su Austria natal), se convertiría en pilar fundamental (y fundacional) del auténtico cine ¨underground¨ en terreno estadounidense.
Tras esto, mientras daba rienda suelta a su creatividad en el campo de la danza, la escritura o la fotografía, Deren se separaría momentáneamente de Hammid para rodar un cortometraje en solitario cuyo escenario fue la famosa galería The Art of This Century de New York, propiedad de Marguerite Guggenheim, amante del arte vanguardista.

En ¨Witchs Cradle¨ la directora decidió implantar en su particular universo sus obsesiones sobre el ocultismo y especialmente el vudú, que conocería a través de la coreógrafa Katherine Dunham, de quien era secretaria personal; tal fue su pasión por dicho tema que unos años después viajaría a Haití para profundizar sobre los rituales y la cultura étnica, donde rodaría el documental ¨The Living Gods of Haiti¨, el cual, por desgracia, no pudo finalizar dado su prematuro fallecimiento en 1.961, siendo rescatado y restaurado más tarde por su ex-marido Teiji Ito. Pero volviendo a ¨Witchs Cradle¨, Deren continúa desarrollando y experimentando con las formas y el movimiento al tiempo que sustituye la libertad espacial de ¨Meshes...¨ por un desasosegante hermetismo, encerrando así a la protagonista, a la que da vida Pajorita Matta.
Ésta recorrerá en silencio varias habitaciones donde el negro profundo se come la mitad de los planos mientras se ve a merced de unas cuerdas que van extendiéndose por el escenario y estableciendo, de algún modo, su avance, así como el de la propia acción; la mujer es incapaz de vislumbrar salida alguna en esa francamente angustiosa atmósfera, ocupada por figuras abstractas (las propias obras expuestas en el museo), simbología ocultista y la omnipresencia de las cuerdas (que se filtran por la piel, que pasan a formar parte de la carne).

Elementos que inclinan a esta obra hacia el cine de horror y que sirven a Deren para reflexionar, una vez más, sobre el conflicto de la identidad y la relación entre el hombre y la mujer. Los elementos y simbologías de ¨Witchs Cradle¨ sirven a Deren para reflexionar sobre el conflicto de la identidad y la relación entre el hombre y la mujer (promulgando un poco agradable discurso feminista que siempre ha estado presente en su trabajo), marcadamente heterofóbica y basada en la insatisfacción, la dominación, la pesadilla y la tragedia, como ya vimos en ¨Meshes...¨, que vendrá determinada por un anciano que maneja las cuerdas con la supuesta intención de atrapar a la protagonista (¿producto de su fantasía, proyección de sus oscuros deseos?) privada de movimiento y libertad.
Un ambiente de opresión en el que se toca la irrupción de lo tangible con un sentido del desfase y la repetición que alcanza directamente el inconsciente, iniciándose una persecución y posterior lucha entre la mujer y su ¨yo¨ (su imagen especular, su reflejo en el espejo) cuyo terrible final estará decidido al ¨sellarse¨ literalmente su destino con el pentagrama en forma de espiral (antes presentado) del ¨punto de no retorno¨ o ¨eterno retorno¨ grabado en su frente. Ambigua y perversa anomalía tomada de la inspiración ocultista que aumenta la sensación de bucle temporal y lleva la acción circular, la repetición y la completa disociación del ¨yo¨ (expresado emocionalmente a través de diversos gestos faciales) a sus puntos álgidos.

A la mujer sólo le resta aceptar su destino/no destino con resignación, sorpresa y dolor. Contando con la inestimable colaboración del artista y autor francés Marcel Duchamp, Maya Deren nos sumerge en un viaje mental que alía profundidad, locura, terror y virtuosismo con una rara agudeza y sentido de lo esotérico que, sin embargo, no logra ponerse a la altura de su anterior obra ni de la siguiente (¨At Land¨, donde perfeccionaría la búsqueda de la identidad).
Y la razón es una opacidad argumental muy pronunciada, una distribución de signos algo confusa y aleatoria y la ausencia de verdadera fluidez, tanto en lo narrativo como en lo visual, aquejada por esos continuos y abruptos cortes en la película, algo comprensible por otra parte, ya que ¨Witchs Cradle¨ fue, curiosamente, un proyecto que nunca llegó a finalizarse...