Icónica antología basada a su vez en la legendaria serie de televisión creada por talentoso Rod Serling, a finales de los 50.

“The Twilight Zone” fue una serie de televisión de ciencia ficción, fantasía, suspenso y terror creada por Rod Serling y emitida por la cadena CBS entre 1959 y 1964, con un total de 156 episodios repartidos en 5 temporadas. Los episodios, de los cuales 92 fueron escritos por el propio Serling y el resto por escritores de la talla de Richard Matheson, Ray Bradbury y Charles Beaumont, trataban historias con dilemas morales, crítica social y cuestionamientos existencialistas. La serie nació precisamente de la crítica de Serling al medio, en especial la censura de patrocinadores y canales de TV, a la contingencia social e incluso a la política de Estados Unidos, siempre a través de la metáfora de la ciencia ficción para ocultar dicha crítica al sistema. Si bien el género de ciencia ficción ya había logrado el éxito en el cine en películas interesantes como “The Day The Earth Stood Still” (1951), “The Thing From Another World” (1952) e “Invasion o f the Body Snatchers” (1956), a fines de la década experimentaba cierto desgaste y “The Twilight Zone” (1959-1964) representaría un esfuerzo notable por revitalizar el género y de paso fortalecer la posición de la TV frente al cine. Lo anterior la llevaría a convertirse en un gran éxito de sintonía, acrecentado en las siguiente 5 décadas hasta convertirse en objeto de culto y referencia obligada al género de ciencia ficción.

Eventualmente, la CBS cancelaría la serie en 1964 supuestamente por el alto costo de producción de los episodios, a pesar de su moderado éxito de público y crítica. Con todo, el verdadero éxito e inmortalidad de la serie llegarían con una serie de sucesivas reemisiones, que permitirán a Serling recibir la aprobación de la NBC para crear una nueva serie antológica orientada al terror gótico imperante en la época, conocida como “Night Gallery”, de 43 episodios, que fue emitida entre 1970 y 1973. El episodio piloto emitido en noviembre de 1969 no sólo supondría una de las últimas interpretaciones de la diva Joan Crawford, sino el debut como director de un jovencísimo Steven Spielberg. Dato no menor ya que sería el propio “Rey Midas de Hollywood”, que a esa altura ya había filmado “Jaws” (1975), “Encounters from the Third Kind” (1977) y “Raiders of the Lost Ark” (1981) quien produciría 10 años después el film que hoy nos convoca, para lo cual convocó a parte de su grupo de amigos y colaboradores cineastas y productores, entre los que se encontraban John Landis (“An American Werewolf in London”, 1981) y “Joe Dante” (“Gremlins”; 1984), a quienes sumó el australiano George Miller (“Mad Max”; 1979), para homenajear a la serie que le había marcado a él y a tantos en su niñez.

La película está dividida en prólogo y epílogo conectados y 4 historias, que huelga decirlo y como es una tónica prácticamente de todas las antologías, sufre de evidentes altibajos de timing e interés, según cada historia, además del aliciente de estar dirigidos por diferentes directores, a pesar de afiliados a una corriente y/o asociados por cuestiones de visión narrativa y amistad. El film inicia con un simpático y típico prólogo de aquellos años dirigido por John Landis con dos conductores (Albert Brooks, “Broadcast News”, 1987; y Dan Aykroy, “The Blue Brothers”, 1980) escuchando una cinta de la banda Creedence Clearwater Revival, la cual resulta dañada y los obliga a conversar durante el viaje. Si bien la conversación es bastante burda e irrisoria al inicio, se direcciona hacia un evidente homenaje a la serie cuando hablan de sus capítulos más emblemáticos, como el protagonizado por el gran Burgess Meredith (“Rocky”, 1976) y deriva a un esperable desenlace que, por fin, nos adentra a la primera historia. Hacia el epílogo, nos encontraremos con Aykroy repitiendo de conductor, no obstante, esta vez de una ambulancia que se lleva al traumado superviviente del cuarto y último episodio.

La primera historia se titula “Time Out” y fue la única escrita especialmente para la película, aunque se basa vagamente en los capítulos “A Quality of Mercy” y “Death’s Head Revisited” de la icónica serie. En ella, Bill Connor, un malhumorado, intolerante y racista hombre que se toma unos tragos con sus amigos y despotrica contra migrantes judíos, afroamericanos y asiáticos, termina sumergido en una espantosa pesadilla multitemporal que lo transporta a la Francia ocupada por los nazis en la II Guerra Mundial, luego a un macabro ritual de sacrificio del Ku Klux Klan en una zona rural de Estados Unidos de los 50 y, finalmente, a la Guerra de Vietnam durante los 70. Sin embargo, lo peculiar de la historia estará en que será visto siempre por nazis, suprarracistas y soldados estadounidenses como un judío, un negro y un vietnamita, estando siempre en peligro de muerte. Un episodio entretenido a pesar de lo abrupto que debió editarse tras el accidente que le costó la vida a su protagonista Vic Morrow y dos niños, que ya abordaré más adelante, cuyo principal interés está en su marcado humor negro, muy propio de Landis, que sabe introducir cuestiones morales de forma inteligente y no excesivamente melodramática.

Lo que lamentablemente sí ocurre con el segundo episodio llamado “Kick the can”, originalmente emitido en la serie. Paradójicamente, este remake dirigido por Spielberg se convierte en el más aburrido y lacrimógeno de todo el film. La trama trata sobre un viejo llamado Bloom que acaba de trasladarse al hogar de ancianos Sunnyvale, en donde ayudará a sus viejos compañeros a vivir una experiencia existencial sobre la niñez y la vejez, muy a pesar de otro viejo, el gruñón, Conroy. Ciertamente, en esta historia, los excesos melodramáticos de Spielberg no sólo se vuelven demasiado empalagosos, sino que demuestran que el “Rey Midas de Hollywood” es bastante más hábil en el cine de acción y fantasía, no así en el drama (a excepción de “The Schindler’s List”, 1993) y en la comedia. El relato tiene serios problemas de timing, además, que lo vuelven soporífero por momentos, además de estar fuera de contexto para la película ya que Spielberg se concentra demasiado en los aspectos melodramáticos y olvida por completo los elementos de suspenso, que vienen adheridos en el guión original. De cualquier forma, Spielberg mostrará más adelante este mismo gusto por la vejez corporal versus la eterna juventud en otro punto bajo, aunque edulcorante, de su carrera, “Hook” (1991).

El tercer segmento llamado “Its a Good Life”, remake a cargo de Joe Dante, que se convierte en uno de los puntos interesante de la antología por derecho propio. En él, un extraño niño llamado Anthony conoce literalmente por accidente a Helen, una bella y afable profesora de 27 años, consumida por la rutina y la frustración, dirigiéndose ambos al hogar del pequeño, donde está aparentemente su familia. El principal mérito de esta parte es el clima enrarecido que Dante logra impregnarle ya desde la secuencia en restaurant de paso, en donde el niño conoce a Helen. Posteriormente, cuando llegan a la casa de Anthony y aparecen sus extraños familiares, queda claro que algo anda mal y ello se acrecentará cuando ocurran bizarros eventos como cuando el niño puede sacar personajes animados de la TV para traerlos a la vida y encerrar a humanos en la TV en caricaturas, como el monstruoso conejo y su supuesta hermana Ethel que termina en una pesadilla. Claramente, los mejores efectos especiales de la película, que serían posteriormente parodiados por The Simpson en un episodio de Halloween. Con todo que cuesta creer que Helen acepte los poderes especiales de Anthony de buenas a primeras, es un segmento icónico y entretenido.

Finalmente, llegamos al cuarto y último capítulo del film, “Nightmare at 20,000 Feet”, remake dirigido por George Miller, el cual también parodiado por The Simpsons. La historia va de John Valentine, un hipocondríaco e histérico pasajero de avión que dice ver a una criatura monstruosa dañando los motores del avión en pleno vuelo, mientras debe convivir con una serie de insoportables pasajeros y otros personajes mientras el avión se sacude fuertemente. En mi opinión, el mejor segmento de la película, en especial por la enorme habilidad de Miller para crear una ambientación desesperante, claustrofóbica y acrofóbica como pocas, en un solo set y con un ritmo ascendente. Otro gran mérito del director australiano es su inteligente uso de la cámara que se mueve alocadamente no sólo en el aterrizaje de emergencia, sino también en la previa cuando para todos no había ningún problema, a excepción de Valentine. Un inspirado John Lithgow se muestra desde el inicio como un pobre hombre con ataques de pánico que iniciará un viaje sin retorno, para el resto de los pasajeros y la tripulación, a la locura con una gran manejo y variedad de lenguaje facial y corporal acorde.

De esta forma, en términos narrativos, la película tiene en sus tercero y cuarto episodios sus mejores momentos, y en menor grado el primero, a propósito del cual ocurriría un hecho que oscurecería la producción y el estreno del mismo film. Originalmente el primer capítulo “Time Out” dirigido por John Landis contemplaba una escena con un helicóptero que atacaba la villa vietnamita en que se encontraba el personaje de Vic Morrow, quien lograba escapar y salvar a dos niños vietnamitas, lo que servía como redención del personaje. Sin embargo, mientras se rodaba la secuencia, las explosiones pirotécnicas hicieron que el piloto del helicóptero perdiera el control de la nave, estrellándose en el piso. Las hélices decapitaron a Morrow y al niño actor Myca Dinh Le de 7 años, para luego aplastar al otro niño actor Renee Shin-Yi Chen de 6 años. Los pasajeros del helicóptero sufrieron heridas de escasa gravedad.

Este horrible accidente llevaría a un juicio en contra de los responsables del film que duraría casi una década, acusándoles de negligencia laboral y trabajo infantil ilegal. El incidente causó gran impacto en el país, al punto que se realizaron reformas laborales para proteger a los menores de edad y se establecieron mayores regulaciones de seguridad en los estudios cinematográficos. De hecho, hasta que no se logró recrear secuencias de helicópteros digitalmente, durante años se evitó usar este tipo de aeronaves en la producción de películas. Al final del juicio, Landis y cuatro socios fueron absueltos de los mencionados cargos por los que fueron acusados por la fiscalía, en su supuesto afán por lograr “mayor” realismo en la filmación. El incidente también significó, aunque no se sabe a ciencia cierta por qué tan bruscamente, el término de la amistad entre Landis y Spielberg.

Spielberg que llevaba años trabajando con John Williams (“Jaws”, 1975), finalmente acordó con el resto de los directores que la banda sonora quedara a cargo de otra leyenda, Jerry Goldsmith (“The Omen”, 1976). Goldsmith había trabajado en la música de siete capítulos de la serie clásica (1959-1964) “The Four of Us Are Dying”, “The Big Tall Wish”, “Nightmare as a Child”, “Nervous Man in a Four Dollar Room”, “Dust”, “Back There”, y “The Invaders”. Además de los temas incidentals, Goldsmith compuso el tema “Nights are forever”, interpretada por Jennifer Warnes.

La película se estrenó el 24 de junio de 1983 recibiendo críticas mixtas. Con un presupuesto de US$10 millones, recaudaría finalmente US$42 millones, sin convertirse en el éxito que Spielberg, especialmente, esperaba. Muchos culparon la tragedia del helicóptero de ello, pero lo cierto es que en la mayoría de los casos de incidentes alimentan el morbo del público en lugar de ahuyentarlo. Con todo, serviría para que la serie fuese redescubierta por el público de los 80, llevando a la CBS a volver a interesarse por producir una nueva serie homónima, con 3 temporadas y 65 episodios entre 1985 y 1987. Esta reuniría a grandes talentos de le época, como los directores Wes Craven y William Friedkin, guionistas como Harlan Ellison y George R.R. Martin, actores como Bruce Willis, Helen Mirren y Morgan Freeman, así como lo había la serie original con directores como Stuart Rosenberg y Richard Donner, guionistas como Richard Matheson y Ray Bradbury y actores como Robert Duvall, Dennis Hooper, Martin Landau, Burgess Meredith, Robert Redford, Telly Savalas y decenas de otros.

En resumen, a pesar de la tragedia y lo narrativamente irregular de sus episodios, con uno de ellos interesante y dos icónicos a esta altura, esta antología se alza como una de las más emblemáticas de los 80.

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La dimensión desconocida, qué notable serie televisiva de los 60 creada y realizada por el talento imaginativo de Rod Serling. Y aquí, década de los 80, se juntaron 4 directores de renombre, un par de ellos ya consagrados, para homenajear de buena manera a la mítica serie.

No es una película convencional, sino un conjunto de cuatro capítulos separados y un prólogo. Por consiguiente, es complicado evaluar el producto final, de manera que lo hago por fragmentos y un promedio final.
Tenemos una introducción con el sello de John Landis, con esa atmósfera, esa música y esos diálogos. Y qué cierre. Sugerente inicio.

Capítulo1, sabemos bien los entretelones trágicos que rodearon la filmación y que tiene que haber influido en su abrupto final. Pero es una trama muy interesante, original, además de entretenida, con una formidable puesta en escena, diseño de producción e interpretaciones muy logradas, de todos. Y si nos gusta la Historia, tanto mejor. Es, en mi opinión, (y algo en que poco han reparado los críticos) el fragmento que más honor le hace al espíritu y esencia de la serie original en blanco y negro. ¿Por qué? Pues nos muestra realmente una ¨dimensión desconocida¨ (no necesariamente terrorífica), a través de un viaje en el tiempo a épocas pasadas, que hacen perder las coordenadas temporales, cargado de contenido y simbolismo, para mostrarle al resentido y xenófobo protagonista -un brillante y convincente Vic Morrow- la relatividad de sus prejuicios y paradigmas, con afán de moraleja, no de moralina (que es diferente). Nos hace reflexionar, que es lo que siempre buscaba el imaginativo Serling. Muy lamentable el accidente de Morrow (y los dos niños), quien -según entrevistas- quería dar un giro a su carrera hacia el drama y papeles de carácter. Aquí lo logró con creces y dejó una de las mejores actuaciones de su carrera.

Capítulo 2, curiosamente es el menos destacado de todos, considerando que está dirigido por el talentoso Spielberg (que en esta película también oficiaba de productor). Una historia de ancianos que quieren volver a ser niños, muy alejada del tono y sello de la serie de TV y nunca logra enganchar del todo. Como que Spielberg -afectado por el contexto extracinematográfico- estaba desganado, este fragmento no tiene nervio, transcurre de manera anodina, aunque algo entretiene, diálogos simples y emotivos por momentos, y de todas formas está presente el oficio de su director.

Capítulo 3, nos muestra una historia inquietante, vuelve al espíritu de la serie original, está presente el tema que tanto gusta al público estadounidense ( el de poderes sobrenaturales y afines), el niño que controla su entorno familiar y un desenlace impactante, especialmente, cuando es la primera vez que se ve. Y también nos lleva a la reflexión en cuanto al influjo de la televisión y sus efectos perversos. Correctas interpretaciones y destacados efectos especiales, considerando la época. Bueno.

Capítulo 4, el más popular y recordado por el público (según las diversas páginas cinéfilas). Es un remake de un capítulo de la serie original y el que más entra en el plano del terror. Crea un excelente clima de suspenso con la presencia atemorizante de un monstruoso ser posado en el ala del avión, que claro, está sólo en la imaginación de un atribulado pasajero, interpretado notablemente por John Lithgow, quien entra en un estado de desorden mental que va in crescendo. Magnífico.

Mi evaluación:
Prólogo = 8
Cap. 1 = 9
Cap. 2 = 5
Cap. 3 = 7
Cap. 4 = 9

PROMEDIO = 7.6
Dada la nostalgia por recordar a la espléndida e irrepetible serie original, aproximo a 8.

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Buena peli con un par de historias basadas en capitulos clasicos de la afamada serie La Dimension Desconocida,de Rod Serling.
Sin duda para mi los mejores son el del avion y el del niño con poderes.
El primero esta bien,es reflexivo pero regular y el del asilo de ancianos,sin ser malo,no da el pego con el tono del resto de la pelicula,parece un intervalo.

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Una pelicula que se resume en cuatro historias, en la primera un hombre va cruzando por distintas dimensiones, donde es perseguido por el nazismo, el ku klux clan y tambien aparece en la guerra de vietnam, pasando por varias situaciones que se podrian ver como tragicomicas ya que el protagonista no sabe donde está parado, en la segunda muestran un asilo de ancianos que en una noche de verano se convierten en niños para salir a jugar en el patio, en la tercera se ve a un niño muy dulce pero que en su interior esconde una energia diabolica, y en la última historia vemos a un pasajero de avión que quiere bajarse a toda costa ya que ve en el ala del avion ve a un monstruo, algunas historias están mejores que otras pero los efectos y la trama están muy bien y tiene ese aire ochentoso que nos trae mucha nostalgia, cuatro directores de lujo como Spielberg, Dante, Miller y Landis realizan una muy buena antologia de suspenso-terror que entretiene sin ser la perfección.

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El terror familiar en las mejores manos.

Me atrevo a decir que no hay serie fantástica mas importante e influyente en la historia de la televisión norteamericana que ¨La dimensión desconocida¨, una enorme creación proveniente del imaginario de Rod Serling, que desplegó desde 1959 hasta 1964 (5 temporadas) un variopinto abanico de historias que criticaban la política y la sociedad de aquellos tiempos, todo bajo el marco del género de la ciencia ficción, fantasía y terror.
Después de 19 años de finalizada, Steven Spielberg tuvo la idea de generar una película de episodios en donde junto a otros cineastas se volviera a recrear algunos de los capítulos mas míticos de la serie.
¨La dimensión desconocida: La película¨, se armo con una selección de 4 realizadores excepcionales (entre ellos el propio Spielberg) que por aquel entonces estaban siendo la sensación dentro de la industria de Hollywood.
Vale recordar que Steven Spielberg estaba en el mejor momento de su carrera, apenas venia de estrenar ¨Indiana Jones¨ (1981) y ¨E.T.¨ (1982), por lo que era una especie de amo y señor en Hollywood, capaz de llevar adelante cualquier producción que se le antojara.
El primer seleccionado por Spielberg fue su amigo John Landis (¨Un hombre lobo americano en Londres¨, 1981), el segundo puesto lo ocupo George Miller, en pleno salto a la fama con el brutal éxito de sus dos primeras ¨Mad Max¨. Y el tercer y último casillero lo completo Joe Dante, que había terminado de cautivar a Spielberg con ¨Aullidos¨ (1981).
Con los 4 directores en sus puestos, ¨La dimensión desconocida: La película¨ se puso en marcha, y ya enseguida el rodaje tuvo un severo inconveniente cuando se produjo el accidente que acabo con la vida de uno de los actores y algunos niños extras. Esto acabo por siempre la amistad entre John Landis y Steven Spielberg (dado que ocurrió en el segmento de Landis), además de empañar y darle un clima hostil a lo que restaba de rodaje.
1-¨Time out¨: Dirigida por John Landis. (Episodio original).
Un racista enfurece cuando en su empleo no lo ascienden a el, si no a un hombre judío que acaba de entrar. Su odio lo transporta mágicamente al pasado, donde sera perseguido por los nazis, el Klu Klux Klan y los soldados norteamericanos de Vietnam.
2-¨Kick the can¨: Dirigida por Steven Spielberg. (Episodio remake).
Un hombre ingresa a una residencia de ancianos y les concede el deseo de volver a ser niños por un rato.
3-¨Its a good life¨: Dirigida por Joe Dante. (Episodio remake).
Una mujer accidentalmente daña la bicicleta de un niño con su auto, así que le ofrece llevarlo a su casa. Una vez que llegan, la peculiar familia del niño le ofrece un almuerzo que se tornara de a poco un tanto extraño.
4-¨Nightmare at 20.000 feet¨: Dirigida por George Miller. (Episodio remake).
Un hombre con pánico a volar comienza a ver en el ala del avión una criatura que esta despedazando el motor poco a poco.

Generalmente esta clase de películas que recopilan varias historias tienen un resultado irregular, generado por el desnivel obvio que provoca cada mediometraje, y si bien en ¨La dimensión desconocida¨ se ve algo de eso, lo cierto es que al fin y al cabo termina siendo un producto muy sólido que repunta en las últimas dos historias.
La cartilla de directores es lujosa, y la serie en la que se basa es magistral, entonces, ¿Que puede salir mal en esta película?, poco y nada, pues es un film simpático y brutalmente divertido.
El disparador de los segmentos (dirigido por Landis) es flojo, tiene un inicio bañado de torpeza, con un humor débil que no es de la identidad de la mítica serie. Se hace eterna y ni siquiera Dan Aykroyd la salva. Afortunadamente no es mas que una introducción sin importancia, que toma algo mas de gracia en su conclusión.
-Abre ¨La dimensión desconocida¨ John Landis, rodando un segmento con la impronta de moraleja que la serie televisiva poseía en cada uno de los capítulos.
No es brillante ¨Time out¨, pero es correcta, y tiene un buen diseño de producción que propone una travesía por los momentos mas nefastos de la humanidad.
Landis, mas serio que de costumbre, ofrece un relato que no guarda grandes sorpresas pero que es interesante y posee una interpretación muy buena de Vic Morrow, actor que morirá decapitado en el rodaje de la película. (6).
-El turno le llega al propulsor del film, Steven Spielberg. Esta historia es por lejos -y sorpresivamente- la peor de las cuatro, porque no hay por donde tomarla, es una ridiculez absoluta.
Spielberg construye una fabula optimista sobre la vejez, con el aroma de una historia infantil de las que habitualmente realiza Steven, pero ahora con muy poco talento.
El capitulo es tonto (había de estos en la serie, por supuesto), ridículo y aburrido. Esperaba que el gran Spielberg hubiese elegido un capitulo mejor para remakear. (4.5).
-Este es el punto en donde ¨La dimensión desconocida: La película¨ empieza a repuntar, con el episodio de Joe Dante que es sensacional y amplio de analizar.
Es maravilloso como el director construye una puesta en escena perturbadora y terrorífica, que gira al rededor de un clima tenso y enfermizo.
El uso de los lentes en algunas tomas es brutal, así como los colores pastel de los decorados que le imprimen a los escenarios un estilo cercano a los dibujos animados.
Sobre el final, eso si, el relato entra en un surrealismo que desdibuja un poco lo conseguido, como si la acumulación de efectos (excelentes por cierto) consumieran algo de la calidad. (7).
-El broche final lo pone uno de los capítulos mas míticos de la serie, con George Miller bajo la conducción. Ver el mismo episodio, ahora en color, es una grata experiencia, y Miller construye una gran representación con el virtuosismo de su talento, pero sin perder la fidelidad como actualización.
John Litghow lo hace fenomenal, y los efectos especiales de nuevo son espectaculares. Un segmento que cierra con calidad la película. (7).
¨La dimensión desconocida¨ es un fructífero recopilatorio de cuatro historias diseñadas por grandes directores y genios del cine de terror familiar. Es complicado conseguir buenas películas episodicas, y esta lo es, sobretodo en la segunda mitad. Entretenimiento total.
Actuaciones:6.5
Música:6.5
Efectos:7.5
Historias:6.0

Mi nota para ¨La dimensión desconocida¨ es un 6.5/10. Buena.



Lo mejor: La figura de este film es a mi gusto Joe Dante, que dirige brutal y modifica el relato original para hacerlo mucho mas retorcido y aterrador.
Lo peor: Steven Spielberg dirige como un desconocido un episodio paupérrimo.

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Twilight Zone no es más que un collage de historias cortas para homenajear, se supone, a una serie mítica, y digo collage porque la combinación de estilos es lo que más me ha llamado la atención, y, de hecho, lo que más me ha gustado.

Es cierto que la historia de Spielberg es muy cursi, o que la primera historia, dirigida por John Landis puede pecar de rollo moralino, o que la de Joe Dante está demasiado cargada, pero visto en perspectiva son detalles menores en comparación con la carga de entretenimiento que trae consigo esta película.

Gran prólogo, sencillo, con un cierto tufo cutre pero simpático. Una pequeña muestra de los ochenta.

La primera historia es decente, como he dicho antes quizá con un tufo a moralismo demasiado evidente pero por suerte la intención de que nos entretengamos con el protagonista pasándolo mal es bastante aceptable ayudado especialmente a la puesta en escena.

El siguiente tiene el cambio más brusco con respecto al resto con un contenido más ñoño. Cumple a pesar de cargar en sus hombros con ser la peor de todas las historietas, y al ser la segunda lo mejor es que a partir de aquí todo va a mejor.

El tercer episodio se disfruta gracias a que Joe Dante la maneja a su estilo, o lo que es lo mismo, con mucho cachondeo.

Y cumpliendo como evento estelar George Miller nos da un poco de todo lo anterior y más. Un lugar limitado, una delirante paranoia, un final apoteósico. Enorme cierre que no por casualidad es la historia más conocida, aunque quizá tenga que añadir, con la boca pequeña eso sí, que le ayuda el episodio parodia de Halloween de Los Simpsons.

Las sensaciones finales no pueden ser más satisfactorias. Va de menos a más, variedad en su contenido que hace que no pese su formato por episodios y un aspecto ochentero que la vuelve automáticamente mítica.

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Esta película se compone de cuatro historias. Después de un breve prólogo y a modo de introducción, comienza la primera, dirigida por John Landis.

En ella se cuenta la historia de un hombre amargado, resentido y racista que experimenta en sus propias carnes la persecución de los nazis, del ku klux klan y de los propios marines en la guerra de Vietnam. Lo más impactante de este capítulo es la sorpresa de ver al desconcertado protagonista situarse en varios períodos de la historia, padeciendo los efectos de la intolerancia a modo de lección por su actitud racista.

En la segunda, dirigida por Steven Spielberg, un hombre llega a un geriátrico y revoluciona a los ancianos del lugar al conseguir que recuperen la ilusión por vivir y su espíritu joven durante una noche. Es la más almibarada de las cuatro, sin embargo la historia es tierna y tiene su encanto.

En la tercera, dirigida por Joe Dante, una bellísima Kathleen Quinlan, interpreta a una profesora que conoce a un muchacho después de destrozarle su bicicleta accidentalmente con el coche. El niño la invita a su casa a comer con su familia y allí pronto se da cuenta de que algo no va bien por el comportamiento extraño de la familia. Y es que se encuentran atemorizados porque el chaval tiene la facultad de hacer realidad todo lo que desea. De modo que cuando alguien se atreve a llevarle la contraria se arma la gorda. Esta es la que más efectos especiales tiene y también la más pesada.

La cuarta y última dirigida por George Miller, es la mejor. En ella se cuenta la historia de un hombre que tiene miedo a volar y se encuentra a bordo de un avión en plena tormenta. El hombre está histérico y cuando las azafatas consiguen calmarlo, observa horrorizado como una especie de duende monstruoso empieza a destrozar el ala del avión y los motores. Sin embargo, solamente él puede verlo y nadie le toma en serio por lo disparatado del asunto. Aquí se destaca la esmerada interpretación de John Lithgow.

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Pelicula basada en la famosa serie de television La Dimension Desconocida.
Desafortunadamente no me pude ver ningun capitulo ya que yo ni siquiera existia pero esta cinta tiene su encanto.
Como diria Jack El Destripador, vamos por partes:
Segmento 1: Muy buen episodio que dirige Landis, entretenido y bastante interesante. Bueno.
Segmento 2: Regular episodio que dirige esta vez Spielberg, el tema no me atrae mucho, bastante aburrido. Regular.
Segmento 3: Con un tema que recuerda bastante a la horrible Pesadilla en Elm Street 6, Dante deja mucho que desear con este episodio, entretiene pero hasta ahi.
Segmento 4: El señor Miller se luce en este capitulo que cierra la cinta. Excelente. Entretenido y muy bien logrado.

En conclusion es una cinta indispensable para ver. Un clasico hecho pelicula de otro clasico. Recomendable.......

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Definitivamente una de esas piezas que debes mirar antes de morir, si no es que te agradé el género por lo menos como cultura general, las 2 primeras historias no llegan a ser tan atrapantes, pero las 2 últimas sí que lo son, hay que destacar que el manejo del color en los 4 cortos esta llevado de la manera más adecuada y en el caso del avión particularmente logra transmitir la sensación de tensión y fobia sin igual, así como hay que destacar la actuación del “niño especial” una historia sencillamente compleja bastante entretenida, además por supuesto los fx mas que bastos para su momento dejan muy por alto este título.

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La primera historia está bastante bien. Su racismo se le vuelve en su contra. La segunda es un poco más de fantasia y de emociones al volver a sentirse jóven, no me gustó mucho.La tercera es la más fantástica y con más efectos de todas, aunque un poco rayante, no está mal. La cuarta es la mejor, la fobia al avión y a lo que ven sus ojos, para volverse loco, esa está muy bien, la única que se salva de las cuatro,y quizás la primera.

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