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El Día de los Inocentes

Aceptable y entretenido slasher de culto, dirigido por Mark Ezra, Peter Litten y George Dugdale.

Día de los Inocentes de 1976. Tras humillar públicamente a Marty Rantzen, un marginado del instituto, haciéndole creer que la bella y popular Carol Manning quiere tener relaciones sexuales con él, el grupo de acosadores y bulliers llega lejos al sabotear el proyecto de ciencias del chico, provocando un incendio que termina desfigurándolo.

Hacia la segunda parte de la década de los 80, el slasher intentaba con más desaciertos que aciertos encontrar fórmulas para reinventarse y ofrecer nuevos productos interesantes dentro del subgénero, después de un evidente desgaste y saturación de films de dudosa reputación. En pleno 1986, algunos optarían por insistir en las franquicias clásicas como “Friday The 13th Part VI: Jason Lives (Tom McLoughlin, 1986), “Psycho III” (Anthony Perkins, 1986) y “The Texas Chainsaw Massacre 2 (Tobe Hooper, 1986), mientras que otros ofrecerían nuevas perspectivas satíricas y de comedia negra como “Night of the Creeps” (Fred Dekker, 1986), “April Fool’s Day” (Fred Walton, 1986) y “Slaughter High” (Mark Ezra, Peter Litten y George Dugdale, 1986), que resultaron efectivas y exitosas comercialmente, con uno que otro aporte al slasher. Concretamente, los dos últimos films citados se estrenarían casi al mismo tiempo y con el mismo nombre, por lo que la película que nos convoca hoy debió ceder al hecho que “April Fool’s Day” estaba siendo producida por el gigante Paramount y cambiar su nombre a “Slaughter High”, siendo la segunda película de la recientemente creada productora Vestron Pictures. “Slaughter High” (1986) sería la primera película relativamente importante de Vestron Pictures, antes del bombazo “Dirty Dancing” (Emile Ardolino, 1987) y otros films interesantes de terror como “The Unholy” (Camilo Vila, 1988) y “The Lair of the White Worm” (Ken Russell, 1988).

A pesar de sus evidentes vicios y excesos “Slaughter High” (1986) es un slasher muy disfrutable y que bien vale reivindicar, especialmente porque prácticamente pasó desapercibida en su momento, logrando cierto éxito en el mercado doméstico. Se trata de una producción evidentemente de serie B, que no reniega en ningún momento de su factura técnica y que presenta sus credenciales narrativas con total honestidad. Su premisa no tiene nada de original, siendo una variación de la leyenda de “Cropsey” que tantos slashers inspiró desde Jason Voorhees (“Friday The 13th”, 1980), personaje deforme y psicótico protagonista de una leyenda urbana de los 70, que solía secuestrar y asesinar niños y adolescentes, que los padres usaban para asustar a los chicos mal portados, como una suerte del “hombre del saco”. De esta forma, como el conserje Crospy de “The Burning” (Tony Maylam,1981) y el minero Warden de “My Bloody Valentine” (George Mihalka, 1981), pero debido a su contexto universitario más cercano a los asesinos de “Prom Night” (Paul Lynch, 1980) y “Terror Train” (Roger Spottiswoode, 1981), “Slaughter High” (1986) parte de una broma universitaria que termina en tragedia y que supone el regreso de la víctima para vengarse uno por uno de sus victimarios, reuniéndolos después de una década en las ruinas del instituto donde estudiaban y masacrándolos a todos.

De esta forma, los guionistas y directores Mark Ezra, Peter Litten y George Dugdale ambientan “Slaughter High” (1986) en Estados Unidos, sin embargo, en realidad se trata de un slasher británico, que transcurre en una preparatoria estadounidense. La película tiene la típica estructura de slasher con asesinatos más o menos originales cada diez minutos aproximadamente, siguiendo a su vez la idea de que el “April Fool’s Day” o Día de los Inocentes en Estados Unidos dura hasta las 12:00 AM. Sin embargo, no hay un error al respecto ya que sólo en el Reino Unido corre la regla de que las bromas deben realizarse antes de las 12:00 AM, ya que en Estados Unidos la tradición cubre el día completo. Con todo, la película tiene muertes tradicionales como ahorcamientos, hachazos y empalamientos, pero también ofrece algunas más originales como quemaduras, envenenamientos y destripamientos por ingesta de químicos (ácido nítrico), evisceración por maquinaria, electrocución durante el acto sexual y ahogamiento en pozos.

No deja de ser interesante destacar que “Slaughter High” (1986) fue realmente rodada a fines de 1984, pero que tuvo que esperar dos años para ser estrenada. Digo ello porque al inicio de esta reseña/crítica menciono las particularidades del subgénero slasher en 1986, bastante diferentes a las que transcurrían en 1984, año en que el slasher manifestaría dos puntos de inflexión, por una parte, la que se creía sería la última entrega de la franquicia de Jason Voorhees, con “Friday The 13th: The Final Chapter” (Joseph Zito, 1984) y, por otra, la impactante “A Nightmare on Elm Street” (Wes Craven, 1984), verdadera reimpulsora del subgénero. He ahí su parecido a las mencionadas “Prom Night” (Paul Lynch, 1980) y “Terror Train” (Roger Spottiswoode, 1981), de las que obviamente se inspira. Con un presupuesto de inicial de US$2,1 millones, “Slaughter High” (1986) mostraría problemas de presupuesto a medio rodaje y de extensión narrativa, que debieron ser sorteados con la inclusión de escenas largas, como la de la persecución de Carol por Marty en las secuencias finales. Ello sumado a la censura que la película enfrentó en la previa a su estreno, por sus más que correctas secuencias de gore, hicieron que el film viera atrasado demasiado su estreno. Finalmente, la cinta tuvo un estreno limitado en cines en Estados Unidos el 14 de noviembre de 1986, ampliándose en febrero de 1987, y nuevamente en abril.

“Slaughter High” (1986) tiene una buena y lograda atmósfera principalmente por los escenarios donde se rodó, constituyendo uno de sus pilares. Como escenario principal, se utilizó como interior del instituto un antiguo colegio de primaria que se tenía previsto ser demolido. No obstante, se tuvo que añadir taquillas, ya que los colegios británicos rara vez las tienen, pero a los productores se les permitió detonar explosivos e incendiar el edificio, puesto que de todas formas iba a ser demolido. Para el exterior del instituto, se filmó en un antiguo hospital psiquiátrico también abandonado que, posteriormente, fue renovado y convertido en un edificio de departamentos de lujo. Dicho lugar también se había utilizado para el videoclip de la canción de Adam Ant, “Goody Two Shoes“ (1982). Para el departamento de Carol se utilizó uno que pertenecía a Paul Raymond, propietario de una cadena de clubes de striptease en Soho, Inglaterra. El exterior, por su parte, era donde Caroline Munro vivía en realidad en aquel entonces.

El reparto del film, como es de esperarse, es eminentemente británico, esforzándose por utilizar un acento estadounidense que, en honor a la verdad, no funciona mucho. Estuvo encabezado por la estrella de la Hammer, una Caroline Munro (“Captain Kronos: Vampire Hunter”, 1972) de 35 años muy bien llevados, quien encarna a Carol Manning, la bella y popular chica que seduce a Marty Rantzen para burlarse, junto a sus amigos, de él. Carmine Iannaconne (“Split Decisions”, 1988) como Skip Pollack lidera el grupo de bulliers, secundado por la mencionada Carol Manning, Donna Yeager (“Strong Medicine”, 1986) como Stella, Gary Martin (“Little Shop of Horrors”, 1983) como Joe, Billy Hartman (“Highlander”, 1986) como Frank, Michael Saffran (“Dogma”, 1999) como Ted Harrison, John Segal (“Inseminoid”, 1981) como Carl Putney, Kelly Baker (“Don’t Open ‘Till Christmas”, 1984) como Nancy, Sally Cross (“Nothin“ Goes Right”, 1988) como Susan y Josephine Scandi (“I miei più cari amici”, 1998) como Shirley. Marc Smith interpretó al entrenador (“Live and Let Die”, 1973), Dick Randall al manager Manny y Jon Clark (“Savage Hearts”, 1995) al conserje Digby. Munro y uno de los directores, George Dugdale fueron novios durante la filmación, casándose y teniendo dos hijas, posteriormente.

Por último, pero en ningún caso sin importancia, encontramos a Simon Scuddamore, quien interpreta a Marty Rantzen, el muchacho víctima del grupo y vengador, que usaría una icónica (a pesar de ser una sola película) mascara de bufón medieval. “Slaughter High” (1986) sería su único film, ya que antes siquiera de la tentativa fecha de estreno de la película a inicios de 1985, se quitaría la vida por sobredosis de drogas. George Dugdale y Peter Litten declararon posteriormente que les preocupaba que el rodaje de la película pudiera haber contribuido a su suicidio. Sin embargo, en el funeral de Scuddamore, la madre del joven de 28 años les contó que padecía depresión y que su participación en la película, por el contrario, significó una alegría en su vida. Se cree que su suicidio, ocurrido también 1984, llevó a la postergación de su estreno.

La banda sonora estuvo a cargo del reconocido compositor de la franquicia “Friday The 13th” (1980-2009), Harry Manfredini, quien reutilizó parte de su trabajo en la saga de Jason Voorhees en este film. La canción de rock utilizada en la introducción y los créditos no ha sido identificada, ni el grupo o artista que lo grabó.

Curiosamente, la película lograría un estatus de culto en países tan lejanos como Japón y Pakistán, donde incluso recibió un premio a la mejor película del año en el país índico.

En resumen, sin ofrecer nada realmente espectacular, la película se las arregla para surgir como un slasher entretenido, con buenas dosis de gore y uno que otro toque de comedia negra.

https://cineramica.blogspot.com/

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Keeper

De comportamiento extraño, anómalo y psíquico, este «Guardián» es un producto, más del género de misterio que del de terror, que también, aunque conjugados medianamente con sapiencia y racaneando en los (supuestos) sustos, de progreso nada presuroso, pero muy tensionado en su primera mitad, tensión que decae drásticamente en la segunda y hasta su final, escasamente descriptivo.

No me hizo adoptar demasiada afición a este arte, pareciéndome un film un poco largo y algo PLÚMBEO. .1️⃣/5. ··PICARD··

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Presence

Aca vemos una pelicula donde el directo es conocido por peliculas que no tienen casi nada que ver con el terror y aca al ser una pelicula donde una familia se muda a su nueva casa y empiezan a pasar cosas sobrenaturales uno esperaba eso pero nunca pasa. Tiene una novedad de ver todo desde el punto de vista de dicho fantasma cosa que eso en cierta forma es una novedad pero la pelicula resulto ser mas de muchos diañogos y nada de accion.
En la pelicula uno espera a que pase cosas pero nunca sucede y por mas buen ambiente que le pongan y mas por la musica digamos que nunca pasa nada y por eso se torna pesada la pelicula.Al principio me agrado ver una cara conocida como la de Lucy Liu pero no ayudo nada en la pelicula su participacion.

No fue de mi agrado este film

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Scream 7

Esperaba que valiera la pena ver de vuelta a Sidney
¡Spoiler!: No lo fue

Se siente barata, en las dos entregas anteriores se nota el presupuesto y el trabajo que hubo detrás en cuanto a todo, en esta parece ser que todo se fue en los datos móviles de Sidney y su hija.

Es demasiado lenta y es imposible conectar con los personajes nuevos. En la anterior contamos con escenas y diálogos memorables como la escena de la escalera con un personaje que recién conociamos pero que generó empatía o la persecución de Gale en New York dándole peso a su personaje, sin embargo acá se siente desaprovechada. Los escenarios no son icónicos y varios personajes como Chad y Mindy que debieron haber muerto en la 6 pero sobrevivieron a miles de puñalad4s tampoco justifican su presencia.

Al final la asesina se la sacaron del cvlo lit. y ya para ese entonces solo quería que se acabará. Lo que rescato es que trataron de innovar con el tema de la I.A pero resulta incomodo que el contacto se traslade a video llamada y que Sidney se quedé quieta dándole instrucciones a su hija de cómo usar una pistola JAJAJAJA

Es un retroceso en la saga, definitivamente la peorcita.

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Conan, El Destructor

Me gusta tanto como la primera parte o más, esta continuación con un poco más de fantasía que su predecesora siempre me ha llamado más la atención, tanto sus personajes, como los lugares, las batallas y demás situaciones están muy bien logrados, el conjunto en su totalidad da forma a una cinta de fantasía que no aburre ni decae en ningún momento.

Al margen de las dos primeras partes el spin-off de El guerrero rojo, es otra más de este universo que hay que visionar aunque sea la más floja de todas, sin contar con el remake del 2011.

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Conan, El Bárbaro

Peli fantástica que adapta la historia de Conan, el bárbaro, a la gran pantalla por primera vez con gran acierto y protagonizada por el gran Arnold Schwarzenegger en su época dorada, una historia entretenida, con grandes personajes, bonitas localizaciones y mucha fantasía que han hecho de este largometraje un clásico de culto con el pasar de los años.

El universo se expande con una segunda parte (correcta y entretenida), un spin-off y un remake, pero nada como la original.

A destacar la presencia de una guapísima Nadiuska, en una época favorecedora para ella, y un jovencito Jorge Sanz (Conan, siendo un niño).

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Cazador: La Película

Tantos años de espera , valío la pena?

Créo yo que la símpatica como grosera y picante y más conocída historieta de Jorge Lucas , “Cazador“ o “Cazador de aventuras“ fue parte de la adolescencía de muchos argentinos , yo incluído cuando las compraba en Mercado Central o Parque Rivadavia. Personaje “inspirado“ estetícamente con “Lobo“. El lore del Cazador es muy varíopinto , empezo como un superheróe , luego se “argentinizo“ más con puteadas y reflejando el país de la epóca en que salío (decáda de los 90s). Este antiheróe tuvo aventuras tanto con Maradona , el expresidente Menem y cientos de personajes locales como extranjeros , hasta tuvo un número donde lucho contra Goku , Superman y hasta las Spice Girls ! Donde se pasaron los derechos de autor por el quinto forro.

Cuando se anuncío el proyecto de la película creó que más de uno estuvo excéptico del resultado , por que como transladas puteadas , gore , sexo , y las cientos de cosas negativas que el comic se mofa sin que te pongan un freno? Para el que no sea del país : El INCAA es el principal o al menos , fue el principal organismo de finaciación de cine en Argentina , hubo mucho curro en ese lugar desde películas que sinceramente eran malas y que no llenaban ni una sala , y hasta daban indicio de ser terribles lavados de dinero. Sin mencionar la posición ideologica de la entidad estatal , sin ahondar mucho en política , para dar un pequeño ejemplo en 2017 se estreno una película sobre la Guerra de Malvinas , donde si bien gran parte del presupuesto se logro con productoras extranjeras (cosa que lamentablemente muchos realizadores argentinos deben hacer) el director tuvo que solicitar algo al INCAA , esté puso una condición , poner y que salga en pantalla por unos segúndos un cuadro del Che Guevara sin venir a cuento. Por algo la película del Cazador tuvo que ser una obra de bajo presupuesto hecha a púlmon ya que el INCAA buscaba recortar y suavizar demasíado el guíon por lo que el persobaje perdería su escencia.

A lo ahora de abordar la cinta es claramente una película de clase , diría Z. Los efectos son pedorros y bueno , las actuaciones no son de oscar pero es que la historieta tampóco tenía una trama profunda o filósofica. Entre los actores tenemos a “La Masa“ que tal vez recuerden de “100% Lucha“ encarnando al Caza , para mí cuadra en algo fisícamente con el personaje , la Masa le da tono al personaje que es casí 95% puteadas , hasta el propío actor dijo que le costó algo hacer el papel ya que los dialogos eran casí exclusivamente insultos. La voz del Cazador también pega para quiénes leímos sus entregas , una voz de camionero grave.

La trama de la película es bastante simple tirando referencías a los primeros comics del Caza (la tanda de los 90s) , aunque con claras diferencías pasandola a un tono más actual parodiando al gobierno de Macri , hasta con un actor parecído a Larreta , no solo eso también hay algúna que otra burla a personajes como Wolverine o Deadpool.

Melkor , uno de los enemigos iconícos del personaje , quiere invadir la tierra con demonios y para eso le roba al Caza el necronomicon. Ahora la liga de superheróes del gobierno (el presidente es Maradona) intentan que el Cazador actue para ayudarlos cosa que como es esperable , le chupa un huevo.

La película es un rejunte de escenas , algúnas con algo de softporn , escenas bizarras y ridículas , el comic en sí.

Recomendaría la película? Solo lo haría para quiénes conocen el personaje y lo hayan seguído , salen muchos personajes que para los que leyeron los comics recordaran como el Tío Pastafrola o las ratitas , para los que lo desconozcan u sean de otro país no entenderan muchas referencías a la política argentina o sus personajes. Tal vez a los amantes del cine Z pueda resultarles una pieza interesante , para el resto abstenerse.

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El Hombre Terminal

Película de mediados de los 70 que tiene una premisa demás de interesante de un tipo que tiene ataques tipo epilepsia donde pierde la conciencia y es poseído por un instinto irracional violento y asesino, para poder terminar con su angustia (después de haber lastimado a su familia) se somete a un experimento donde le meten unos chips en el cerebro que le van a dar descargas antes de los ataques para evitarlos antes de que sucedan. Claro que las cosas no saldrán del todo bien y los ataques no harán mas que empezar a tener mas ritmo y ser mas violentos y continuados cuando escape de la instalación donde se opero.

Con estos ingredientes parece que estoy hablando de una divertida peli “Slasher“ con gore y pseudo ciencia copada, pero no es así, estamos ante una cinta mas intimista y científica, de hecho se comen media peli con la operación del cerebro a tal punto que parece que estas viendo un documental y el momento del clímax donde el loco estalla para asesinar gente tampoco es la gran cosa. Sin embargo tiene un suspenso interesante y una puesta en escena de esas setenteras realistas y nostálgicas que son un poco aburridas visualmente pero igual de atrapantes.

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Ojos asesinos

Es una película muy entretenida con una estética exquisita de los años ochenta. Por ser de 1981, resulta bastante rápida e innovadora en conceptos que hoy ya no parecen tan lejanos, como el “domesticar“ al consumidor con anuncios generados por computadora e incluso hipnóticos para que compre productos específicos. Ni hablar de la manipulación de la imagen a través de medios audiovisuales de personas reales generadas por ordenador.

​La historia te va atrapando cuando este cirujano plástico oficia de detective para saber quién y cómo mataron a sus hermosas pacientes, mientras descubrimos una multinacional con tecnologías locas pseudofuturistas en pleno 1981, como una pistola que dispara flashes hipnóticos que te dejan catatónico con pérdida de tiempo.

​Otra joyita de los primeros ochenta, muy poco conocida, escrita por Michael Crichton como un guion original para cine.

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La Piscina

Aprovechando que la echaban por la tele, la otra noche me senté a ver La piscina. Lo hice sin ideas preconcebidas aunque también sin expectativas y ésto es lo que me encontré y lo que puedo decir.

¿La piscina es una buena película? No.
¿La piscina es una mala película? mmmm…tampoco. Entonces, ¿qué es la piscina? Pues como ya han comentado otros por aquí es una película que no aporta nada en absoluto. Es la enésima fotocopia de un guión archimanido en el que se tocan cuatro cositas, se cambian tres tonterías y hala, ya tenemos otra película más para estrenar. Situaciones cien veces vistas y personajes típicos y tópicos. Me ha sorprendido que la familia protagonista fuese enteramente normativa visto que lo que ahora se lleva es la inclusividad multicolor, aunque la hija parece dispuesta a solucionar la anomalía. De cualquier modo insisto: este film no aporta nada.

Sin embargo, está rodada de manera solvente y técnicamente es competente. Los actores no están mal y se nota a la legua que no es un subproducto hecho para cumplir sin más. Su factura es bastante decente y éso le hace subir enteros. Es a veces predecible y no sorprende pero se deja ver si no la miras con ojos demasiado críticos.

Lo de que el mal provenga de una piscina pues…imagino que ya no saben que inventar. Supongo que la siguiente de la lista tratará sobre otra familia que cambia de casa y se encontrará qué se yo…con un toro mecánico en el jardín trasero que estará poseído por una presencia demoniaca. El Toro se llamará o algo parecido. En fin, que por lo menos no me dormí, así que le pongo un cinco antes de que me arrepienta.

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