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La chancla del Diablo

“Esta película está dedicada a todos los que crecimos con miedo a la chancla ..... y lo seguimos teniendo“.

¡Maravillosa! ¡Me encantan estas baratijas, hechas con pocos recursos y muchas ganas!
Una película con aroma entre lo amateur y semi profesional, con protagonistas latinos, rodada en inglés y con un doblaje de telenovela que es lo mejor de la película (y lo digo sinceramente).

Nicolás y Gilberto son dos hermanos que viven en la penúltima casa a la izquierda (risas) de un retirado pueblo de Texas. Un buen día, la madre de los niños se compra unas chanclas de oferta, que desatan el infierno alrededor de la familia.

La película tiene un fuerte guiño a Child“s play (El muñeco diabólico) y sigue la estela de títulos como “El condón asesino“, pero sin entrar en el chiste fácil.
A pesar de que parece eso, un chiste, la película se toma en serio a sí misma y queda lejos de querer ser una comedia. La falta de recursos se compensa con ingenio e ilusión, muestra de ello son las muertes (risas) y unos inquietantes efectos de sonido.

Más películas como esta, por favor.

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Death cast

de esas peliculas que deseas no haber visto y que te quita la fe en las proximas peliculas de este genero que vayas a ver despues, un filme sin alma que no aporta nada ni deja nada, todo demasiado generico a mi gusto, la idea no es mala pero no la supieron llevar o se tiraron por algo basico.
un mas de lo mismo sin animos de innovar

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X

Cuando vi esta película desconocía su prestigioso estatus dentro del panorama del terror de la nueva década. Ahora me pregunto por qué, me pasa lo mismo que nuestro compañero Curvi.

El planteamiento no es malo pero tampoco bueno: ambientación setentera, época del destape ergo metacine porno, recursos ya un poco manidos pero que suelen funcionar para un slasher. Las interpretaciones no despuntan mas sí cumplen (tampoco entiendo la popularidad de Mia Goth, para mí es una actriz del montón) El papel de los hippies es morir de maneras olvidables, y solo me logré encariñar con el personaje de Jenna Ortega.

La peli se salva por la pareja de ancianos (siendo ella, Pearl, interpretada también por Mia Goth) su comportamiento gélido y la relación del mismo con esa subtrama porno antes citada, la cual parece bautizar este título. Primera parte de una trilogía que me costará muchísimo continuar.

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Los que Vuelven

Sencilla y llanamente aburrida, no tiene otra argumentación. El caso es que la idea no es mala.

La película es de esas que infunden modorra en lugar de miedo o cualquier sensación relacionada. Una breve escena gore bien hecha y los escenarios son los únicos aspectos a destacar, ya que las interpretaciones son corrientes.

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La Sombra de una Duda

Temes que esa persona a la que aprecias (bueno, ehhh… Y quizá algo más) pueda ser un asesino en serie, ¿qué haces?

A este simple concepto se reduce la trama de esta película, que Hitchcock consideraba su favorita de las que dirigió.

Teresa Wright es la heroína de la historia, Charlie Newton. Lo de siempre: joven aburrida como una ostra que va a encontrar suficiente acción como para ocupar tres vidas. Wright muestra a lo largo de la acción una excelsa expresión facial y corporal. Joseph Cotten es el sospechoso, Charlie Oakley, hermano de su madre, a quien su sobrina debe el nombre. Inquieta desde el mismo inicio y mantiene en vilo espectador, que intenta saber cuándo y cómo estallará la tensión que lleva dentro.
El grueso del reparto principal lo forma la familia Newton (el papi es el futuro Clarence de “Qué bello es vivir“ y los dos críos son la risa pese a ser repelentes: vaya par de proto-nerds) y Macdonald Carey como Jack Graham, un “funcionario gubernamental“… Creo que ya nos imaginamos específicamente qué, aunque no lleve silbato ni porra.

Hitchcock se hizo con los servicios del tres veces ganador del Pullitzer Thronton Wilder con la idea de darle a su thriller - una idea original del guionista Gordon McDonell - un aire de lo que llaman “americana“, es decir de cultura estereotipada pero genuinamente yanqui: todo se desarrolla en un agradable vecindario de la californiana Santa Rosa, entonces un pueblo de 18.000 habitantes, no el área metropolitana de medio millón actual, donde el extraño (Charlie Oakley en este caso) hace temblar la convivencia. Sin embargo, pese a que todo iba bien entre Hitch y Wilder, al poco la guerra se metió en medio, Wilder fue llamado a filas y como consecuencia el guion fue escrito en su mayor parte por el mismo Hitchcock junto a su mujer y la guionista Sally Benson. Como resultado, además del suspense, esta película tiene muchos elementos autobiográficos que reflejan la inquietud del director: es también un duelo de maneras de ver el mundo, y también una historia de cómo madurar como persona. El humor resulta algo más sutil que otras veces y el clímax no es el gran espectáculo que suele ser un Hitchcock, pero es una película interesantísima y que se ve de un tirón.

A nivel técnico destacar la fotografía de Joseph A. Valentine, que logra estupendos resultados en exteriores (la mayor parte de la película está rodada en localizaciones reales de Santa Rosa, incluso buena parte del interior de la casa de los Newton), con mención especial a la escena de la biblioteca, donde la iluminación adquiere tintes expresionistas, y en menor medida la banda sonora de Dimitri Tiomkin, con influencias importantes de Franz Lehár cuyo Vals de “La Viuda alegre“ sirve de irónico leitmotiv.

Un Hitchcock algo atípico y que no impresiona tanto visualmente ni impacta a nivel de excitación como otros pero que a su vez excele en casi todos los aspectos.

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Sin Sombra de Sospecha

Una tremenda película de puro cine negro, de las que no se olvidan, de esas que se disfrutan a cada momento y cuya trama te mantiene pegado a la pantalla.
No voy a hablar mucho de dicha trama, pues en las sorpresas que implica, reside el interés de la cinta, solo decir que media película es pura intriga, y la otra mitad, pura tensión. Una historia interesante y que me ha gustado lo suyo.
Sin contar con actores de gran renombre, sí que hay que destacar a Claude Rains, que cada vez que aparece se come la pantalla, tremendo papel.
Un asesinato, personajes misteriosos, otros que “vuelven de la tumba“, celos e intrigas... un buen cóctel que da lugar a un producto muy disfrutable.

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Red Snow

El film no es bueno,es mas bien comico con pocas situaciones digamos de terror.
El film es mas bien con la prota alimentando y ayudando al vampiro herido y luego con la aparicion de los otros dos,ahi se ve algo que no sea de comedia.
Si me ha gustado la actuacion de la prota cion un papel inocente y luego debera luchar contra estos vampiros.Ahi tambien recae el problema del film,ya que esto dura muy poco.El final esta bien aunque a esa altura el film no convencia en absoluto.Igualmente prefiero estos productos antes que la nefasta saga de crepusculo.Mi puntuacion es un 4.

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Send Help (Enviad Ayuda)

Lo último de Sam Raimi, sensible él para ofrecernos toda clase de sorpresas en sus trabajos como pátina personal, aborda este ejerciendo varios géneros, a saber: una brizna de terror gore, algunas esquirlas de sombras y gruesos brochazos de comedia negra en idílicos paisajes. Un nada pijo film rodado en exteriores con implícita guerra de clases.

Y «Enviad ayuda» a este cronista para que no caiga involuntariamente en destripes y espóileres no deseados, de manera que no me extenderé más en la presente mini crónica. “Nunca confundas amabilidad con debilidad“, le comenta alguien a alguien en el largo. .CORRECTA. .3️⃣/5. ..PICARD..

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El Reino del Planeta de los Simios

Esta película encaja a la perfección en la serie más reciente, al tiempo que permite que la trilogía anterior se sostenga por sí sola como un todo independiente.

Algunos de los efectos generados por computadora resultan algo rutinarios, como la exuberante entrada de Proximus César, ante su pueblo.
La transformación de las imágenes de captura de movimiento de los actores en sus alter-egos simios son simplemente impresionantes. La textura de la piel y el pelaje son igualmente magníficos.

El recuerdo inicial de la primera trilogía resulta doloroso, ya que también pone de manifiesto las marcadas diferencias entre el líder César y el aspirante a héroe Noa.

En este caso, Noa simplemente es un personaje que idolatra el pasado sin comprenderlo realmente. En su búsqueda por liberar a su clan, Noa se encuentra con el sabio orangután Raka, quien le relata la sabiduría olvidada de César. Sin embargo, Proximus César ha distorsionado maliciosamente la leyenda del primer líder que estableció su propio imperio.

El guión de Josh Friedman carece de una trama más enrevesada, pero el espectáculo visual lo compensa con creces. El espectador no se cansa de admirar los fascinantes detalles.
Sin embargo, a la película le falta profundidad y un análisis más sombrío de los valores ideológicos. En las películas anteriores, César tuvo que soportar una prueba mesiánica que definió el dominio de los simios. Noa, como héroe pragmático, es simplemente los ojos y los oídos del público.
Entran enla historia los humanos, ahora llamados Ecos. Entre ellos, Mae, interpretada por una Freya Allen inicialmente silenciosa y con una energía cautivadora.

Wes Ball se centra en el espectáculo visual y no le dedica mucho tiempo a las relaciones interprimitivas.
Hay tomas impresionantes que capturan los vestigios de la civilización humana, recuperados por la naturaleza, en imágenes maravillosamente nítidas.

¨Kingdom of the planet of the apes¨, tanto visualmente como en su ambientación, establece un vínculo con la original de 1968. Esto se evidencia no solo en la persecución en la parte central, sino también en la secuencia de la playa en el tercer acto.

Aunque recurra a fórmulas ya conocidas, es una secuela entretenida que deja al espectador un poco disconforme.

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Los Hombres detrás del Sol

Clásico de culto de la WWll exploitation, que se centra en la invasión japonesa a China, más concretamente en el despiadado escuadrón 731 de guerra bacteriológica y los delirios de su líder, Shirõ Ishii (todo un mad doctor, famoso por sus retorcidos experimentos).
La película sigue la línea de otros films controvertidos de ambiente bélico, tales como La piel, Masacre: ven y mira, Ilsa: la loba de las S.S., etc.... donde la crudeza y la violencia son el plato fuerte. Pero a mi juicio, “Men behind the sun“ juega en otra liga, con escenas difíciles de olvidar, entre las que tenemos algunas imágenes supuestamente reales, como la extirpación de órganos a un niño chino o la muerte de un gato devorado por ratas.
Obviando las escenas de maltrato animal, de la que espero todos tengamos la misma opinión, estamos ante una película que merece su estatus de culto, que refleja las atrocidades de la guerra de una forma visceral, como pocas veces he visto. A pesar de ser bastante dura y provocativa, se desmarca totalmente del terror/gore. Aquí se muestran las miserias de la guerra con un enfoque único, donde la línea entre el honor y el horror es inapreciable.

En cuanto al trasfondo del film, dudo mucho que se hiciera con fines propagandísticos o como victimización. Siguiendo esa regla de tres, tendríamos que juzgar de la misma forma a toda la nazi exploitation.
El escuadrón 731 fue famoso por sus inhumanas acciones, tanto con personas como con animales. Eso es innegable. De hecho, consideraban a los nazis personas atrasadas y sin nada que ofrecer a la ciencia. Ese era el nivel de esta sección del ejercito japonés.

Un título que considero imprescindible para saber hasta qué punto puede llegar el se humano.

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