---

Jack el Destripador

La versión de Jack el Destripador dirigida por el prolífico y polémico Jesús “Jess“ Franco es una de sus películas más interesantes, no necesariamente por su perfección técnica, sino por su atmósfera sucia y su enfoque exploitation. Un acierto total la presencia de Klaus Kinski como el Dr. Dennis Orloff, un salvaje psicópata sexual que acecha a prostitutas entre oscuras callejuelas. Kinski no necesita esforzarse para parecer perturbado y aporta la necesaria aura oscura y una siniestra dosis de locura. La encantadora Josephine Chaplin, hija de Charlie Chaplin, es la bailarina Cynthia.

Franco logra crear una atmósfera de pesadilla. El tono sombrío y lúgubre está potentemente plasmado, así como los decorados y el vestuario. La niebla espesa y las calles oscuras funcionan, creando un entorno siniestro. Fiel al estilo euro-trash, la película no escatima en violencia, misoginia y desnudez femenina. Aquí el enfoque es carnal y gráfico. Las escenas de los asesinatos son crudas, buscando más el impacto y el morbo que el suspense psicológico.

Si buscas una experiencia sórdida, gracias a la presencia de un Kinski desatado, es una parada obligatoria en la cinematografía del “tío Jess“.

Me gusta (0) Reportar

---

Vacaciones de Terror

VACACIONES DE TERROR (René Cardona III, 12-06-1989) - * * *

Del tercero de su nombre, nos llegó una dedicatoria al abuelo que más bien parecía un enmendar la plana a papi, y es que si el primer Cardona fue uno de los grandes pioneros del fantaterror mexicano… sería el segundo el que destacaría por una horrorosa muñequita caníbal que acongojó al personal en la pedestre “El Triángulo Diabólico De Las Bermudas” (1978); uno de los grandes horrores, - y en casi todos los sentidos -, de la era “Tiburón” (1976).

Y es que, si es cierto que aquella llegó a ser de culto, pese a su hechura desmañada y desmayada arritmia, con la muñequita de marras devorando a todos los del barco… esta otra destacó por una ambientación de letal desasosiego, y por una segunda muñequita que se convertiría en icono, mejor fundamentada en cuanto a guion al tratarse de la encarnación de una bruja… quemada tiempo ha.

Película muy mexicana pero plenamente ochentera, con guiños explícitos a clásicos estadounidense de la época, como “Christine” (1983) y “Poltergeist” (1982), que fue recibida en principio con tibieza pero que acabó por hacerse con el corazón de varias generaciones.

Me gusta (0) Reportar

---

Waxwork 2: El Misterio de los Agujeros Negros

Una cosa fue la primer parte pero esta....
Absolutamente inferior a la primer parte,y aunque hayan algunos actores reconocidos,el resultado es malo.Esto es una comedia con tintes ridículos que no esperaba.Malos efectos en todo,e n los viajes en los monstruos,en todo.Nunca llego a sacarme una sonrisa,esto es puramente malo,y lo de museo de cera,muto a viajes por el tiempo.Sin más para decir de esta película,mi puntuación es un 3.

Me gusta (0) Reportar

---

La Muerta Viviente

La morte vivante es la mejor película que he visto de Jean Rollin. No es solo una película de terror; es un extraño artefacto entre el erotismo melancólico y el gore artesanal.

A diferencia del cine de zombis de George A. Romero, que se centra en el colapso social, Rollin se enfoca en la tragedia íntima. Catherine (interpretada por una sensual Françoise Blanchard) regresa de la muerte tras un vertido tóxico, pero no es un monstruo sin cerebro. Es una criatura consciente de su propia degradación, atrapada entre su necesidad de sangre y el horror de sus propios actos. Rollin es un maestro de la atmósfera gótica francesa: el uso de castillos en ruinas y cementerios con niebla otorgan una cualidad onírica (de sueño o pesadilla) a cada plano. El ritmo, como siempre, es pausado. Rollin no tiene prisa por llegar al horror.

Esta película es famosa por ser una de las más gráficas de Rollin. El gore contrasta fuertemente con la belleza frágil de Blanchard, creando una sensación extraña. El núcleo emocional es la relación entre Catherine y su amiga de la infancia, Hélène. Es una representación del amor lésbico llevado al extremo: Hélène está dispuesta a asesinar para alimentar a Catherine.

Si buscas una trama clásica de vampirismo o zombis, te decepcionará. Pero si aprecias el horror existencial, el erotismo gótico y las historias macabras, es una obra muy recomendable.

Me gusta (0) Reportar

---

Los ojos del abismo

Dirigida por el incansable Daniel de la Vega, es una propuesta interesante del cine de género argentino reciente. Estrenada a finales de 2025, la película logra algo complejo: fundir el cine fantástico con los ecos de la Guerra de Malvinas.

La historia nos sitúa en 1982. Inés (Verónica Intile), una enfermera militar, despierta en un buque a la deriva, rodeada de cadáveres y con la memoria fragmentada. La trama rápidamente se convierte en un thriller de supervivencia cuando un grupo de soldados británicos aborda la nave. Sin embargo, el verdadero enemigo no es humano; hay algo oscuro que acecha en las profundidades de la mente de la protagonista.

Con apenas 72 minutos de duración, de la Vega construye un clima atrapante donde el barco funciona como un laberinto de metal retorcido y óxido que recuerda a la estética de Alien, pero con numerosos guiños a la cultura rioplatense (el detalle del perrito con la camiseta argentina). En un mundo saturado de CGI mediocre, se agradece el uso de maquetas reales —provistas por el Club Argentino de Modelismo Naval— para las escenas de barcos. Esto le da una textura analógica y de “vieja escuela“ muy lograda. Además, es una reflexión sobre los “ecos“ de la violencia y cómo el horror de una guerra no termina cuando se firma un tratado de paz.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes (sección Fantastic Galas) antes de llegar a las salas argentinas. Un gran punto a su favor.

Me gusta (0) Reportar

---

Las brujas

Interesante y peculiar ejemplo de proto folk horror, a cargo de la legendaria Hammer Films.

Gwen Mayfield es una profesora británica que acepta una oferta laboral en el remoto pueblo de Heddaby, luego de pasar por una traumática experiencia con brujos africanos en el pasado. Sin embargo, lo que parece ser una experiencia tranquila y agradable, poco a poco se volverá más extraña y siniestra.

A mediados de los 60 y en pleno apogeo del horror gótico británico, el legendario productor Anthony Nelson Keys de Hammer Films, consciente de que muy pronto el subgénero mostraría desgaste, intentó buscar y concretar otras propuestas cinematográficas para el terror y el horror, mostrando interés en adquirir los derechos de la novela de crimen y misterio “The Devil’s Own” (1960) de la escritora Norah Lofts, quien la publicó bajo el seudónimo de Peter Curtis para diferenciarla de sus novelas históricas. Sin embargo, en 1964 se enteraría que la mítica actriz britano-estadounidense Joan Fontaine se le había adelantado y la había comprado en 1962, con la esperanza de protagonizarla. Fontaine, leyenda viviente del Hollywood de Oro de los 40, protagonista de clásicos absolutos de Alfred Hitchcock como “Rebbeca” (1940) y “Suspicion” (1941) con la que ganó el Óscar, estaba casi por cumplir los 50 años y llevaba cuatro años sin rodar una película, siendo la última “Tender is the Night” (1962) de Henry King. Es más, Fontaine estaba convencida que la adaptación cinematográfica de la obra de Lofts le permitiría regresar a las grandes lides del cine mundial, por lo que aceptaría la propuesta de la Hammer para protagonizar el film, cuyo guión Keys encargaría al talentoso Nigel Kneale, reconocido guionista británico que trabaja en la BBC desde 1951 y que había creado, entre otros, al icónico Dr. Bernard Quatermass, cuyo serial y películas produciría Hammer Films.

De esta forma, aunque atípico para su época y especialmente en el universo de Hammer Films, “The Witches” (19866) es una película absolutamente reivindicable, primero, porque explora otra clase de terror en tiempos en que horror gótico aún estaba en apogeo, por medio del thriller psicológico y el misterio y, segundo, por ser uno de los primeros ejemplos notables del subgénero que luego conoceríamos como folk horror. Si bien tendrá algunas variaciones por razones más que obvias respecto a los principios definitivos que se establecerán a fines de los 60 y principios de los 70 en la llamada Tríada Maldita del Folk Horror, al ser un claro pionero o proto folk horror, la cinta reúne gran parte de sus componentes, como estar ambientado en un pueblo remoto y rural de la Inglaterra interior, Heddaby, la existencia de una secta anticristiana (pagana y/o satanista) y, por ende, rituales de esa naturaleza, que no se condicen con la Inglaterra católica de los 60, y una conspiración que ha escogido a su víctima desde hace tiempo y han concretado todo un entramado complejo para llevarla al lugar.

Estas variaciones principales se refieren, primero, a que el quehacer cotidiano de Heddaby se desarrolla en un periodo laboral establecido, con horarios citadinos, en el que vemos a los habitantes del lugar en sus labores cotidianas: el carnicero fileteando y vendiendo su carne, la ama de llaves de la residencial limpiando y ordenando, el jardinero dedicado a sus plantas, las profesoras impartiendo sus clases, etc. Segundo, observamos que la secta está conformada por personajes de clase media y baja y no real o la aristocracia, que son las que generalmente pertenecen y lideran este tipo de grupos creyentes y practicantes en el paganismo. Tercero, y conectado directamente con ello, las cabezas del culto son miembros de una clase media acomodada que despiertan mayor simpatía en el resto de miembros precisamente por ello, ya que no están abismalmente desconectados socialmente del resto y, además, son benefactores educativos de los hijos de Heddaby. Y, cuarto, específicamente la líder principal del culto se mueve por motivaciones científicas, es decir, no busca invocar y/o agradar a un dios pagano o satánico, sino a una fuerza vital capaz de otorgarle juventud y vida eterna para cultivar el saber científico, a partir del uso de un conocimiento ocultista antiquísimo al que le otorga veracidad y al que no degrada sólo como una clase de magia negra.

Esto último me lleva a profundizar más en este personaje, que resulta realmente interesante, incluso más que la profesora protagonista encarnada por Fontaine. Esta antagonista, porque no creo que aplique el término “villana”, lo que la reduciría intelectualmente, resalta porque se trata de persona extremadamente culta, cuyas motivaciones no son banales ni meramente religiosas, es decir, no busca el placer sexual de las orgías ni tampoco ofrecer víctimas a una entidad ancestral pagana sólo para obtener riqueza o poder social. No, la antagonista es un personaje más complejo porque busca una trascendencia intelectual basada en el conocimiento y la sabiduría. Por lo mismo, no sólo no le preocupa la competencia por el liderazgo del culto porque el resto de los miembros participan por cuestiones ciertamente más básicas (como las que mencioné e incluso un familiar directo pusilánime), sino también porque ve en la protagonista no una rival, sino un instrumento para sus propósitos, al ser intelectualmente su símil y, por ende, cómplice pasiva debido a sus traumas brujeriles.

Resulta curioso señalar que “The Witches” (1966) es una película muy funcional, pero más en las secuencias diurnas de Heddaby que en las nocturnas y en el epílogo del ritual. De hecho, las secuencias en las que los jóvenes flirtean y se van a escondidas, la muerte del jardinero y en especial la estadía de Gwen en el hospital de Heddaby resultan muy logradas, en especial porque permiten al espectador darse cuenta de la conspiración para enloquecer a Gwen. Sin embargo, y efectivamente, el director del film, Cyrl Frankel (“Never Take Sweets from a Stranger”, 1960), un competente director de dramas y thrillers escogido por la misma Fontaine, se las arregla muy bien en las secuencias con luz, pero no logra impregnarles el mismo mal rollo a las escenas más terroríficas, específicamente el epílogo. El ritual resulta algo bizarro con sus danzas rituales y bacanal, pero sobre todo insípido y poco impactante, otorgándole a la película un final abrupto y poco satisfactorio, después de tanta tensión acumulada. Celebro que sea ambiguo ya que nunca surge nada sobrenatural, pero termina siendo una lástima que su apresurado timing destiña un film que resulta ciertamente intrigante y desprende mal rollo durante gran parte de su metraje. Con todo, no arruina el resultado global.

“The Witches” (1966) tiene un reparto muy competente, encabezado por las sólidas Joan Fontaine (“Letter from an Unknown Woman”, 1948) y Kay Walsh (“Oliver Twist”, 1948) como Gwen Mayfield y Stephanie Bax, respectivamente. No estamos ante una actuación descollante de Fontaine, que a la postre sería su última película para dedicarse sólo a la TV posteriormente, pero sí una interpretación muy eficaz, aunque superada por Walsh que como secundario se roba la atención en las escenas que comparten. Un discreto Alan McCowen (“Frenzy”, 1972) como Alan Bax, hermano de Stephanie, Ann Bell (“Dr. Terror“s House of Horrors”, 1965) como Sally Benson Gwen Ffrangcon-Davies (“The Devil Rides Out”, 1968) como la abuela Rigg, Michele Dotrice como Valerie, la ama de casa, Leonard Rossiter (“Voyage of the Damned”, 1976) como el Dr. Wallis, John Collin (“Dead Man“s Chest”, 1965) y Carmel McSharry (“The Man Outside”, 1967) como los Dowsett, padres de Ronnie, Duncan Lamont (“Quatermass and the Pit”, 1967) como el carnicero Bob Curd y Viola Keats como su esposa, entre otros, completan el reparto. La pareja adolescente estuvo conformada por Martin Stephens (“The Innocents”, 1961), en su última película, como Ronnie e Ingrid Boulting, que luego se convertiría en modelo (“The Jokers”, 1967).

La película se rodó en el pueblo de Hambleden, en Buckinghamshire, cuya primera mención histórica es en un documento de 1086. Los interiores se rodaron el estudio habitual de la Hammer en Bray, estudio que la famosa productora abandonaría definitivamente para trasladarse principalmente a Elstree y Pinewood.

La banda sonora fue compuesta por Richard Rodney Bennett (“Murder on the Orient Express”, 1974), que se caracteriza por su atmósfera, suspense y, a veces, un tono folclórico inquietante, que encaja a la perfección con la temática rural de brujería de la película.

“The Witches” (1966) fue estrenada el 21 de noviembre en Londres y el 9 de diciembre en el resto del Reino Unido, siendo un batacazo comercial, tanto que como ya señalé fue la última película de Joan Fontaine. Con todo, con el paso de los años la película ha generado un pequeño grupo de culto entre los fanáticos, convirtiéndose en un clásico menor de la Hammer.

En resumen, un reivindicable thriller psicológico con fuertes elementos de brujería, pero, sobre todo, un temprano y sólido ejemplo de proto folk horror, que destaca por su historia, tensión y osadía de ir contracorriente cuando aún el horror gótico hacía de las suyas en el cine británico.

https://cineramica.blogspot.com

Me gusta (0) Reportar

---

Proyecto Salvación

Película basada en la novela “Project Hail Mary“ de Andy Weir, la cual no he leído, y por lo cual, no puedo saber si es una buena adaptación, así que mi reseña se va a basar solo en la cinta como tal.
Se nos cuenta una historia que comienza con un hombre que despierta en una nave espacial sin recuerdos de cómo ha llegado allí, los cuales irá recobrando poco a poco, dividiéndose así la acción en dos momentos temporales distintos: la preparación de la misión, y la misión como tal.
Hay que reconocer que el film está realmente bien hecho, que igual uno dice “bueno, en los tiempos que corren y con un buen presupuesto, no es difícil“... pero cada año salen montones de proyectos así, que acaban siendo un desastre. No, tan fácil no es hacer una película como esta.
La cinta es bastante divertida, y al mismo tiempo absolutamente dramática, y han sabido encontrar el equilibrio perfecto entre ambos géneros para mantener al espectador entretenido, intrigado, y, por qué no decirlo, emocionado, y es que hay momentos indudablemente emotivos, que te hacen soltar incluso alguna lagrimita.
Si lo que estás buscando es una aventura espacial llena de acción a raudales, claramente esto no es para ti. Aquí tenemos una trama más centrada en la exploración y lo científico, como lo fueron las magníficas “La Llegada“ o “Interestelar“.
También hay que decir, y es la razón por la que no le pongo más nota a la película, que hay cosas en el guion en las que, si piensas un poco en ellas, se echa por tierra totalmente. A partir de aquí va con spoilers:
1 - Al final de la cinta vemos que la Tierra se ha enfriado, y sí, tienen una manera de parar el enfriamiento del Sol... pero en ningún momento se dice que este se pueda regenerar, por lo que, a mi forma de verlo, nuestro planeta está condenado.
2 - Se entiende que la estación espacial donde viaja nuestro protagonista se construye en el espacio. Allí no hay peso, por lo que puedes hacerla lo grande que quieras, y una cosa muy importante: puedes crear un vivero de astrófagos. Al igual que hicieron en la Tierra. Y lo que sirve de combustible a la nave. Qué quiere decir eso: que todo el dramón de la cinta, sobre el viaje de ida pero no retorno, es absurdo. El viaje espacial tarda 4 años, en los cuales este reproductor de astrófagos estaría creando combustible de sobra para el regreso a la Tierra.

Me gusta (0) Reportar

---

Tiburón blanco. La bestia del mar

Peliculon.
Esa es la palabra que define a esta pelicula: peliculon.
La trama es lenta pero necesaria,en primer lugar es el entrenamiento de los soldados,y luego del ataque es la supervivencia en el mar.
Las muertes una mejor que la otra,sangrienta y espectaculares.
El tiburon muy bien realizado y feroz.
Escenas de escape mas que interesante,y escenas que te ponen tenso.Muy bien los personajes,algunos queribles y otros no tanto.Lo que tambien suma al film es quesea basado en hechos reales.El final tambien a la altura de esta gran pelicula.Indudablemente es un film serio muy bien realizado y mi puntuacion es un 9.

Me gusta (0) Reportar

---

The Batman

La verdad no puedo creer lo de esta pelicula,si no es la mejor de este superheroe.pega en el palo.
Y me sorprendio,primeramente por el prota,lo tenia encasillado de la nefasta saga de crepusculo,y de ahi en mas desconfio todo lo que participa,pero en este film es para sacarse el sombrero su actuacion.
Otro punto a destacar es su trama,atrapante desde el inicio,y no fueron necesarios tanto efectos especiales,por que el fuerte fue su argumento.
El villano impresionante tambien,sin tanta mascara,ni de uniforme o traje,simplemente con una capucha,es muy buena su actuacion,y tambien su ferocidad en cuanto a la frialdad en los asesinatos.
Un batman terrenal,con sus demonios y bastante oscuro.
y el final muy bueno casi sin ganadores o perdedores< en la afrenta final.
Este film es muy bueno y mi puntuacion es un 10.

Me gusta (0) Reportar

---

Turno de Noche

El film me ha gustado,pero es como que algo le faltó.
Esta peli salvando las diferencias me recuerda a evolución,pero hay algo que no me cerró para definirla como muy buena.
El film tiene varias muertes con buenos efectos,pero salvo Liam Nesson,le falto carisma a los demás portas.En si la película atrapa,pero creo que podría haber sido algo mejor.Actuacion bien salvo de Nesson como ya mencioné,y un final algo rápido.Mi puntuación es un 7.

Me gusta (0) Reportar