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Undertone

​El sello A24 es ya una declaración de intenciones: lo que vamos a presenciar es terror de atmósfera, una pieza que se cocina a fuego lento. Con solo (casi) 2 personajes en pantalla, la narrativa se apoya en voces incorpóreas que nos arrastran hacia una pesadilla creciente.
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​La historia es sencilla: una protagonista escéptica y su amigo creyente conducen un podcast sobre lo paranormal. La trama se dispara cuando reciben un correo con diez archivos de audio. A medida que los reproducen uno a uno en directo, la realidad comienza a resquebrajarse.
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​Todo el peso dramático recae sobre la protagonista, cuya presencia constante en pantalla sirve de ancla para los eventos extraños que orbitan a su alrededor. Aquí, la cámara es una cómplice silenciosa: se gira con lentitud hacia las sombras de la casa, buscando aquello que los auriculares apenas sugieren con sonidos inexplicables.

​La película logra una inmersión total paso a paso, audio tras audio. Por supuesto que está demás decir que el diseño del sonido es de lo mejor d ella cinta. La casa deja de ser un hogar para transformarse en una prisión siniestra que abre puertas hacia lo desconocido.

Entre los reflejos de los espejos y los rincones oscuros, el espectador se ve obligado a buscar, junto a ella, esa presencia que se siente pero no se nombra.
​Es terror psicológico en estado puro; de ese que se mete en los huesos y los enfría desde dentro.
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​Lejos de los sustos fáciles (jumpscares) y los monstruos de goma, Undertone recupera el encanto de los mejores Creepypastas.
No es una película para todo el público, ni el tipo de terror que se consume entre palomitas.
Es una experiencia sensorial diseñada para quienes disfrutan de la inquietud persistente de esos finales que mucho después de que aparecen los créditos.

(Pd: cuando salga en streaming la volveré a ver, pero con audífonos, creo que así es la experiencia completa?)

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Scream 7

La vi hace unas horas y no está nada MAL. Nunca he sido FAN de ésta SAGA y tampoco he visto todas, solo la ORIGINAL, 3, 6 y ahora la 7.

El inicio es bastante DIVERTIDO y dinámico, me gustó bastante. Vuelve la protagonista de la 1 ya con su hija y esposo a ser ATORMENTADOS por el ASESINO o ASESINOS enmascarados. A pesar de que tiene SANGRE no me pareció exagerada, es más esperé MÁS escenas así según algunas críticas y no fue así. No me ABURRIÓ a pesar de las casi 2 hrs. No sé no me encantan estas historias de atar CABOS y rompecabezas de quien fue, quién no y así, sé que la gran mayoría les gustan las vueltas de TUERCA. A mi lo que me importa es que me ENTRETENGA una PELI, soy bien sencillo en eso aunque el guión sea simple.

No me parece que deba merecer tan malas críticas pues en el contexto general está bastante bien. Aún así no me ENCANTO pues he visto mejores de éste estilo y ni siquiera salieron a CINE ni son conocidas.

7/10.

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Mad mutilator

Ogroff (o Mad Mutilator) es una joyita francesa del submundo más zurraspero y buen ejemplo del “hazlo tú mismo“.
A mi juicio, bastante infravalorada, a pesar de haber tenido su reedición en dvd (risas).
¡Cómo me gustan estas basurillas!

Ogroff es un demente que vive en una chabola en medio de un bosque de Francia. Oculto tras su máscara y un gorro de lana (risas), se dedica a sembrar el terror a su paso, desmembrando a todo aquel que se cruce en su camino.

Está claro que estamos ante una grabación barata que no se puede tomar muy en serio. Pero su falta de recursos se ve compensada con cierto ingenio y buenas muertes (risas). El tufillo amateur y el gore casposo, le da un maravilloso aire insano, que es la esencia de la película.
Cuenta la leyenda, que Andreas Schnaas se inspiró en ella para “Violent Shit“ (risas). ¡Puro culto!

Únicamente recomendada para acérrimos del underground más irreverente.

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Secuestrados

Condecorada por algun@s como «La Funny Games española», etiqueta que me parece muy holgada, es innegable que Secuestrados es una de las películas más violentas del cine español y la home invasion por excelencia de nuestro territorio

Se contemplan tensas situaciones, aunque esa tensión va disminuyendo porque se basa siempre en la agresividad, más verbal que física, de uno solo de los tres intrusos, quien únicamente va un paso más allá con una escena rape bastante incómoda de tragar.

A nivel técnico se merece una matrícula de honor, y esa división de pantalla en dos planos durante momentos cruciales a lo Hermanas (1972) es todo un atino.

Buenas interpretaciones, de las pocas veces que he visto a Fernan Cayo no hacer de chungo. El final es lo mejor, agrio y descarnado, como a mí me gustan.

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Older gods

La película tiene el handicap de intentar desarrollar el terror cósmico a partir de los pensamientos y el estado mental del protagonista, y en cierto modo lo hace. Esta es su parte positiva, consigue generar por momentos cierto estado de confusión y extrañeza.

Pero seré sincero, no he conectado con la película, me he aburrido muchísimo.
No me ha gustado.

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La Gruta

Por lo general el cine brasileño es muy bueno pero aquí en esta película ocurre lo contrario una película que por momentos no sabe ni que contar y se queda en terrenos aburridos aunque las actuaciones no son tan malas pero alternar historia sobre lo que pasó y lo actual aquí no ha funcionado y solo genera aburrimiento.

La monja no está mal su actuación pero la ponen como protagonista cuando ni es y luego está las escenas en esas cuevas que según es donde está el terror pero yo no lo he visto en ningún momento incluso la actuación de la morena es muy mala a mí gusto.

El final es muy predecible y por mi lado dejarla pasar aunque está disponible en Amazon por si acaso tengan curiosidad.

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La Bestia en Calor

La bestia en calor representa uno de los puntos más delirantes del nazisploitation. Dirigida por Luigi Batzella (bajo el seudónimo de Ivan Kathansky), la película es una amalgama caótica de metraje reciclado, violencia gratuita y un tono extremo que la ha convertido en un objeto de culto para los amantes del cine bizarro.

Macha Magall, en el papel de la doctora Ellen Kratsch, proyecta una frialdad autoritaria que encaja perfectamente con la estética nazi del género, además de una sensualidad malvada. A diferencia de otras actrices de la explotación, que suelen quedar relegadas a roles pasivos, Magall domina cada escena con una mezcla de crueldad y elegancia perversa; ella es la mente tras los experimentos sádicos. En la otra cara de esa misma moneda está “la Bestia“ (interpretado por Salvatore Baccaro), un híbrido humanoide creado por Kratsch que delira y gruñe con labios de pato exagerados en su jaula, y es utilizado como una herramienta de tortura y violación contra las prisioneras.

Batzella es conocido por su habilidad para “reciclar“ cine. Gran parte de las secuencias de acción de La bestia en calor pertenecen a una película de guerra anterior del propio director (Su cuel di nido di aquile), lo que genera una mezcolanza extraña entre las escenas de combate, aburridas y mal integradas, y los momentos de “horror“ en el búnker.

La bestia en calor es un clásico del cine transgresor que destaca más por sus rarezas visuales y su audacia que por su pericia técnica, solo para paladares degustadores del cine de género.

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Aberraciones Sexuales de una Rubia Caliente

La rubia platino Millie (Karine Garnier) pasa sus días desnuda y atada a la cama por su hermana Edna (la guapa Pamela Stanford). La chica sufre de ninfomanía. Edna sale por las noches a buscar hombres, a quienes trae a casa para que Millie pueda satisfacerse. Edna, por supuesto, los observa. Cuando Millie le cuenta al Dr. Barnes (Jack Taylor) sus encuentros sexuales, él la diagnostica con esquizofrenia. Pero detrás de todo esto se esconde un plan siniestro…

Estamos ante una de las últimas colaboraciones entre Erwin C. Dietrich y Jesús Franco, que dirige las escenas de la misma manera que dirigía la mayoría de sus largometrajes en este punto de su carrera: rápido, directo y sin preocuparse por la sutileza. Con estas hermanas diabólicas, hay mucho sexo y desnudez, por supuesto. La pobre Millie tiene flashbacks traumáticos de su infancia, cuando se escondía y observaba todas las perversiones sexuales de su hermana.

Es sexploitation divertida y bizarra al estilo Franco, y no hay ningún significado profundo detrás.

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Eyes of Dread

Anna es una joven que llega a una ciudad oscura y antigua buscando a su pequeña hermana Nina. su sensibilidad psíquica, llena de visiones y situaciones vívidas que parecen pesadillas, pero no lo son, la trasladan por un lado oscuro donde no ingresa la gente ordinaria. En la realidad se sumerge en zonas rojas y club nocturnos, conectándose con personajes que pueden ayudarla en algo, pero con su mente entra en una zona de seres semejantes a humanos muy oscuros.

Película sueca que no es fácil de digerir y pese a su bajo presupuesto y su intención experimental, con callejones, pasillos y tuberías que simulan una suerte de estado onírico y de una dimensión oscura, no llega a ser convincente.
El esperado final es un buen cierre y el sólo hecho de ser una película de y rodada en Suecia, le da un pequeño interés, pero no deja de ser poco más que mediocre.

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Jack el Destripador

La versión de Jack el Destripador dirigida por el prolífico y polémico Jesús “Jess“ Franco es una de sus películas más interesantes, no necesariamente por su perfección técnica, sino por su atmósfera sucia y su enfoque exploitation. Un acierto total la presencia de Klaus Kinski como el Dr. Dennis Orloff, un salvaje psicópata sexual que acecha a prostitutas entre oscuras callejuelas. Kinski no necesita esforzarse para parecer perturbado y aporta la necesaria aura oscura y una siniestra dosis de locura. La encantadora Josephine Chaplin, hija de Charlie Chaplin, es la bailarina Cynthia.

Franco logra crear una atmósfera de pesadilla. El tono sombrío y lúgubre está potentemente plasmado, así como los decorados y el vestuario. La niebla espesa y las calles oscuras funcionan, creando un entorno siniestro. Fiel al estilo euro-trash, la película no escatima en violencia, misoginia y desnudez femenina. Aquí el enfoque es carnal y gráfico. Las escenas de los asesinatos son crudas, buscando más el impacto y el morbo que el suspense psicológico.

Si buscas una experiencia sórdida, gracias a la presencia de un Kinski desatado, es una parada obligatoria en la cinematografía del “tío Jess“.

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